10 imperdíveis animações em stop-motion

    O stop-motion usa o mesmo princípio da animação tradicional: vários frames com sutis diferenças entre si são exibidos em alta velocidade para dar a ilusão de movimento. Só que, em vez de um desenho em alta velocidade para dar a ilusão de movimento, o stop-motion usa fotos de bonequinhos ou fantoches. Pense em clássicos como O Estranho Mundo de Jack (1993), A Fuga das Galinhas (2000), O Fantástico Sr. Raposo (2009) e Paranorman (2012), por exemplo.

    A técnica é demorada e cara; por isso, tudo é planejado para que quase não haja erros (e, portanto, refilmagens). Primeiro, os roteiros são gravados com humanos, de uma maneira bem simples, só para os animadores terem referências dos movimentos dos personagens – especialmente os da boca, conforme eles falam, e o jeito como andam. É a chamada “pré-visualização”.

    Então começa a fase de pré-produção. Enquanto os dubladores já gravam os diálogos finais (sem poder improvisar), a equipe de direção de arte tem que produzir, na escala proporcional, todos os cenários que serão utilizados na produção. No caso da série Rilakkuma e Kaoru da Netflix, por exemplo, foi preciso construir parques, prédios, escola, o interior do apartamento do ursinho, o céu, a cidade ao fundo… Tudo isso levou cerca de seis meses.

    Depois de uma longa pesquisa, reunimos uma lista meticulosa de filmes que temos quase certeza que se tornarão seus favoritos na categoria de filmes de animação stop-motion.

    James e o Pêssego Gigante (1996)

    Novamente, Tim Burton assumia a cadeira de produtor para um filme comandado por Henry Selick – o mesmo de O Estranho Mundo de Jack. Com seu estilo visual inconfundível, que depois Burton levaria para suas próprias animações, a obra é baseada em outro livro de Road Dahl e mostra um menino órfão fazendo amizade com insetos humanoides que vivem dentro de um pêssego gigante. É uma pena que a parceria de Burton com Selick não tenha tido continuidade após este filme, que foi indicado ao Oscar de Melhor Canção.

    Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais (2005)

    Cinco anos depois de encantar o mundo com A Fuga das Galinhas e colocar o stop-motion de novo no mapa, o estúdio Aardman resolve presentear seus queridos personagens Wallace e Gromit (um homem e seu cão), protagonistas em diversos curtas da empresa, com seu primeiro longa-metragem.

    Na trama, a dupla investiga a sabotagem ao concurso de vegetais de sua pequena cidade, que pode ter desdobramentos sobrenaturais.

    Mary e Max: Uma Amizade Diferente (2009)

    Outro tipo de filme que não vemos tradicionalmente em animações são histórias baseadas em fatos. Aqui, no relato de uma história real, acompanhamos a inusitada amizade entre uma menina australiana de oito anos e um nova-iorquina de quarenta e quatro anos. Os dois se tornam correspondentes e começam a trocar cartas.

    O filme conta com as vozes do saudoso Philip Seymour Hoffman como MaxToni Collette como a menina Mary. Injustamente, o filme não concorreu ao Oscar de animação em 2009 – que tinha como representante do stop-motion Coraline e o Mundo Secreto.

    Frankenweenie (2012)

    A animação de Tim Burton é inspirada por uma história que Burton escreveu em seus dias de estudante. Este é um tributo, obviamente, a Frankenstein, mas também aos filmes B de terror. Como nunca visto antes, as texturas dos belos personagens da história são um elemento que adiciona muita personalidade ao filme.

    Piratas Pirados! (2012)

    Curiosamente, o filme que seguiu o vencedor do Oscar no estúdio Aardman foi Por Água Abaixo logo no próximo ano. No entanto, o motivo pelo qual não se encontra em nossa lista se deve pelo fato de que esta não é uma animação em stop-motion tradicional, e sim uma animação 3D criada por computação gráfica. Por Água Abaixo não emplacou no gosto popular e sequer foi indicado ao Oscar. Seis anos depois, o estúdio voltava ao que faz de melhor para entregar uma divertida história de piratas, recobrar o prestígio e conquistar nova indicação ao Oscar.

    Los Boxtrolls (2014)

    A animação nos conta a história de algumas criaturas estranhas e temidas (por ignorância) chamadas boxtrolls. O trabalho de animação deste filme é extraordinário. Os detalhes de cada elemento que vemos na tela vão nos surpreender.

    O Laika Studio desenvolveu para este longa-metragem cerca de 80 personagens e aproximadamente 50 cenários em miniatura para uma filmagem que durou 18 meses, sem contar a pré-produção e a pós-produção.

    Anomalisa (2015)

    Geralmente não costumamos ver questões existencialistas complexas em animações. Mas é exatamente isso o que ganhamos quando tal obra é assinada no roteiro e direção por Charlie Kaufman – o sujeito por trás das histórias Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002) e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004). Deu para sentir o drama né? Literalmente.

    Não por menos, Anomalisa é um dos melhores filmes de 2015 e foi indicado ao Oscar de animação.

    Shaun: O Carneiro (2015)

    Depois de Wallace & Gromit, outra criação famosa dos estúdios Aardman ganhou filme próprio. Trata-se de Shaun, O Carneiro, personagem originalmente parte de uma série de TV de 2007, que durou cinco temporadas. Em 2015, tal universo ganhou a telona.

    Na trama do longa, Shaun e seus colegas ovelhas, saem da fazenda para a cidade grande.

    Kubo e as Cordas Mágicas (2016)

    Dono de um dos visuais mais encantadores de uma produção da Laika Entertainment, e ainda apostando na atmosfera soturna, Kubo e as Cordas Mágicas, se banha na cultura japonesa para contar a história de um menino músico, sua família e seus ancestrais – mesclando o mundo dos vivos e dos mortos.

    Com grandes pitadas do folclore do país, a produção talvez seja a obra mais intensa do estúdio (não recomendado para crianças menores). 

    Ilha dos Cachorros (2018)

    O longa foi lançado em 2018 e é dirigido por Wes Anderson e animado por Tobias Fouracre; ganhando o Oscar de Melhor Filme de Animação. A produção demorou 445 dias e foi produzida por uma equipe de mais de 600 pessoas utilizando mais de 200 cenários. Incrível, não é?

    Na história, o prefeito de uma cidade japonesa, devido a uma epidemia de gripe canina, ordena que todos os cães fiquem confinados na ilha. Um menino de 12 anos inicia uma grande aventura com a missão de chegar à ilha e resgatar seu animal de estimação.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Ilha dos Cachorros (2018, Wes Anderson)


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