Cuphead é um dos games de aventura sidescrollers recentes mais adorados, contando com uma enorme fanbase. Não apenas pelo desafio imposto em cada um de seus níveis, mas também pelo estilo da animação dos games, que é baseado nos cartoons dos anos 20 e 30.
Com seu lançamento em 2017, para todas as plataformas, Cuphead rapidamente se tornou um sucesso. Esse sucesso fez com que a Netflix adaptasse o game em uma série animada. A série conta com diversas referências à antigas animações da Era de Ouro, homenageando o tradicional Fleischer Studios e a Warner.
Confira o que achamos de Cuphead – A série.
11. Cuphead – A Série é ambientado nas Ilhas Inkwell
O nome “Ilhas Inkwell” é uma homenagem à “Out of the Inkwell”, uma das primeiras animações do Estúdio Fleischer estrelada por Koko, o Palhaço. Antes da criação da caneta esferográfica, tudo era pintado com canetas tinteiros, que eram mergulhadas em vidros de tinta, ou seja, “inkwells”.
10. Personagens do game presentes na animação
Além dos óbvios Xicrinho, Caneco e o Velha Chaleira, personagens icônicos do game estão presentes na animação. Alguns deles passam tão rápido, que se você piscar, você perde suas aparições. Mas entre eles estão o Diabo, o Rei Dado, a Senhorita Cálice, Cactônio Spinoza, a Dona Iara e muitos outros.
9. Durante a produção da animação, a equipe começava assistindo pelo menos um episódio de uma animação clássica
No começo de cada dia de produção, a equipe começava com o que chamavam de “Pontapé inicial dos desenhos animados”, em que assistiam pelo menos 3 ou 4 episódios de animações clássicas dos anos 30, para entrar no clima do espírito, humor e suas músicas.
8. No começo da produção, a dublagem dos personagens eram inspiradas em filmes live-actions e curtas
- Os roteiristas assistiam filmes do Frank Capra como Do Mundo Nada se Leva e Este Mundo é um Hospício, para entrar no ritmo de vocal único que era apresentado na época.
- A voz do Xicrinho é baseada em Frankie Darro, que frequentemente dava vida a personagens malandros, e delinquentes juvenis em curtas dos anos 30.
- Duplas de comediantes da época como Abbott e Costello, influenciaram o relacionamento de Xicrinho e Caneco. A natureza assustada de Lou Costello foi o que inspirou em grande parte a personalidade do Caneco.
7. Rotinas de aquecimento
Tru Valentino (Xicrinho) e Frank Todaro (Caneco) costumavam usar seus carros como espaço de ensaio no caminho para as sessões de gravação. A dupla costumava gritar, falar alto e até mesmo cantar enquanto entravam nos personagens. No caminho para o trabalho, Todaro colocava também, músicas da banda Rush para tocar.
6. O Diabo é o primeiro personagem para o qual Luke Millington-Drake já fez teste
Luke Millington-Drake que dá voz ao principal antagonista da série ficou famoso por seu canal no TikTok, mas ele também estrelou na web série Best Friend Fix. Por seu talento, ele foi convidado a fazer um teste para dar voz ao vilão da animação.
5. A série conta com inúmeras canções originais
Os números musicais na série são inspirados nas trilhas das animações dos anos 30. Uma das primeiras músicas originais compostas é “The Devil’s Song,” onde ele canta como um rei mimado que tinha tudo se desenrolando exatamente como ele queria… até que ele conhece o Xicrinho e o Caneco.
4. Os produtores executivos da série emprestaram suas vozes para diversos personagens
Os Produtores Executivos Dave Wasson e Cosmo Segurson emprestaram suas vozes à diversos personagens, como o Ajudante, Telefone, aos Demônios Cantores e muitos outros.
3. Um dos personagens de Wasson, o Ajudante, aparece no game, mas o personagem ganhou um incrível destaque na animação
Por acidente, o Ajudante se tornou um personagem de destaque. No game, ele pode ser visto no submundo. Na série, o Ajudante funciona como a voz da razão para o Diabo, mantendo-o centrado, tentando o melhor para que seu chefe não perca a paciência.
2. Em “Fantasmas Não Existem,” mantenha seus olhos na tela
Durante a apresentação da música “Fantasmas Não Existem,” diversos personagens do game aparecem em forma de fantasmas.
1. Cuphead – A Série revive técnica de animação clássica do Estúdio Fleischer
Especialistas em stop motion trouxeram o Processo Rotativo Estereoscópico de volta, onde personagem em 2D foram inseridos perfeitamente em cenários 3D feitos à mão. Esses cenários 3D permitiram que a animação ganhasse um tom muito mais dramático, como no episódio “Fantasmas Não Existem,” que mostra o Xicrinho e o Caneco pegando um atalho através de um cemitério assustador, e tentando da melhor forma não parecer sentir medo.
Cuphead – A Série está disponível na Netflix.
Confira o trailer da série:
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