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    CRÍTICA – Star Wars: Os Últimos Jedi (2017, Rian Johnson)

    Stephanie Espindola
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    CRÍTICA – Star Wars: Os Últimos Jedi (2017, Rian Johnson)

    “Treine a si mesmo a deixar partir tudo o que teme perder.”

    A frase de Mestre Yoda para Anakin Skywalker em Star Wars: A Vingança dos Sith representa (e muito) o caminho trilhado por Rian Johnson na direção do novo filme da franquia, Os Últimos Jedi. A necessidade de oxigenação, de buscar um novo caminho para a saga da família Skywalker, já tão explorada anteriormente, é visível, e Rian faz essa transição à sua maneira. Após um Despertar da Força pautado pela nostalgia e do fan service para a legião de seguidores da maior franquia da história do cinema, Os Últimos Jedi procura abraçar o novo, mesmo que para isso precise se libertar, aos poucos, de seu passado.

    Em Os Últimos Jedi, a história começa no mesmo ponto em que o episódio VII terminou. Rey (Daisy Ridley) chega a ilha de Ahch-To com uma missão e um desejo: ela precisa de um mestre, de um guia, alguém que possa ensiná-la a entender a Força e como utilizar esse poder para deter a Primeira Ordem. Luke Skywalker (Mark Hamill), uma lenda viva e o último representante da Ordem Jedi é o único que pode ajudá-la a trilhar os caminhos da Força. Apesar do enredo muito similar a O Império Contra-Ataca, as escolhas de direção e roteiro fogem da maioria das previsões e obviedades. Luke não possui mais o fascínio e disposição de seu personagem como há 30 anos, mostrando que seu fracasso no treinamento de Kylo Ren (Adam Driver) deixou sequelas maiores do que poderíamos imaginar.

    Luke, Kylo e Rey são o foco dessa nova produção e nos relembram a todo momento que entre o bem e o mal existe um equilíbrio, mas que nem tudo pode ser analisado facilmente como certo ou errado. É nesse filme que vemos todo o potencial de Luke e como seu poder (e personagem) cresceu até aqui. Mesmo com todas as suas inseguranças, não restam dúvidas de que Luke é sim o escolhido da profecia. Além de Luke, a ligação entre Rey e Kylo por intermédio da Força é mais um indício de que Os Últimos Jedi fala sobre balanço: quanto mais forte a luz e a esperança, mais forte também a escuridão. A complexidade dessa relação é trabalhada profundamente por Rian, mostrando que tanto Rey quanto Kylo vivem em uma solidão constante e que, se trabalharem juntos, podem transformar a galáxia – para o bem ou para o mal.

    Apesar de possuir um apelo visual fascinante, com uma fotografia incrível (linha adotada em O Despertar da Força) e grandes cenas de ação, Os Últimos Jedi está longe de ser perfeito. Devido ao storytelling focado em Kylo, Rey e Luke, os personagens secundários (e que já tiveram mais tempo em tela anteriormente), sofrem as consequências do roteiro. Com tantos núcleos existentes na trama – a resistência, com Leia (Carrie Fisher está incrível) e Poe Dameron (Oscar Isaac); a missão paralela de Finn (John Boyega) e Rose (nova personagem interpretada por Kelly Marie Tran); os representantes da Primeira Ordem, General Hux (Domhnall Gleeson), Snoke (Andy Serkis), Capitã Phasma (Gwendoline Christie); os droids e o ladrão decodificador DJ (Benicio Del Toro) – a necessidade de um filme mais longo é iminente e acaba tornando-o um pouco cansativo.

    O segundo ato, protagonizado por Rose e Finn, é o que mais possui problemas de continuidade, tornando o resultado de toda a missão que envolve os personagens em algo descartável. O terrível vilão Snoke e a Capitã Phasma são extremamente mal aproveitados: com aparições rápidas e desfechos mais rápidos ainda, transformando os vilões em ameaças não tão ameaçadoras assim. A dispensa de personagens como o Almirante Ackbar (de forma pouco honrosa para um ícone da franquia), também é um erro desnecessário. Ackbar poderia ter seu caminho finalizado com maestria na última cena da General Holdo (Laura Dern), substituindo-a nesse ato kamikaze, por exemplo. Alguns cortes de cenas também acontecem com certa brutalidade e talvez seja resultado da reestruturação de roteiro após a morte de Carrie Fisher. A atriz possui, ainda assim, um bom espaço na trama, explorando habilidades que até então nunca havíamos visto.

    O coração de Os Últimos Jedi está em seus personagens e por isso o contexto que eles estão inseridos é tão pouco explorado. As cenas em que vemos Luke, R2D2, a nossa eterna Princesa Leia, C-3PO, BB8, a própria Rey e algumas outras surpresas, trazem alma e significado para a trama. A forma como Rian conduz a narrativa, abrindo espaço para novas histórias ao redor da galáxia, com novos personagens, é importante para que Star Wars permaneça vivo por muitos e muitos anos. A coragem de não apenas repetir a fórmula já utilizada, mas tentar algo novo, faz de Os Últimos Jedi o filme mais ousado da saga, com sua própria identidade.   

    Nunca é fácil dizermos adeus para o que amamos. Entretanto, é necessário olharmos para o futuro da galáxia e pensarmos nos próximos passos. Os Últimos Jedi é um filme divertido que possui leveza para olhar o seu passado e crenças para alcançar o futuro. Uma continuação que, na verdade, é o início de uma nova saga, o primeiro passo para novos universos e uma forma de passar o bastão para as aventuras de uma nova geração.

    Assista ao trailer:

    https://www.facebook.com/sitefeededigno/videos/268135640378380/

    Nossa nota

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    CRÍTICA – It: A Coisa (2017, Andrés Muschietti)

    Gustavo Saraiva
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    CRÍTICA – It: A Coisa (2017, Andrés Muschietti)

    It: A Coisa é um dos lançamentos mais aguardados deste ano. E não é por acaso, o marketing pesado do filme de terror reforça o investimento alto dos estúdios Warner de trazer de volta às telas um clássico de Stephen King. Desde 1990, quando o primeiro filme foi lançado, a indústria cinematográfica se renovou por completo, desde os efeitos computadorizados refinados ao consumo de filmes por streaming. Tudo está diferente. E It: A Coisa faz bom proveito de todas as oportunidades que lhe são oferecidas. O roteiro é aprimorado. Os efeitos são realistas. Tudo converge num filme que atende aos fãs do clássico e aos novatos dessa geração.

    O diretor Andrés Muschietti (Mama, 2013) fez um trabalho delicado de repaginar o terror clássico de Stephen King com atuações impecáveis de jovens atores. No elenco, vemos alguns rostos conhecidos, como Bill Skarsgård (Hemlock Grove, 2013-2015), que interpreta o palhaço Pennywise, Jaeden Lieberher (Sob o Mesmo Céu, 2015) e Finn Wolfhard (Stranger Things, 2016-atualmente). Todos são muito novos no cinema e TV porque são adolescentes, pré-adolescentes e crianças. E isso faz parte da premissa de It: A Coisa, que transforma o pavor psicológico natural das pessoas por palhaços em um filme de terror, só que com foco nos jovens. Eles são as vítimas aqui.

    it a coisa

    No longa, Pennywise é um palhaço assassino responsável pelo desaparecimento dos habitantes de Derry, no Maine (EUA), de tempos em tempos. Dessa vez, o desaparecimento do pequeno Georgie durante uma brincadeira, com seu barco de papel, na chuva dá início a uma série de assassinatos e de uma busca por respostas pelo seu irmão Bill, interpretado por Jaeden. Ele começa a juntar as peças com os seus amigos da escola, que descobrem pouco a pouco que o desaparecimento de Georgie no sistema de esgoto da cidade não foi um acidente. E conforme eles vão buscando respostas sobre os desaparecimentos e casualidades que vão ocorrendo, eles precisam ficar unidos para que ninguém do grupo entre nas estatísticas. O “Clube dos Otários” da escola não só precisa enfrentar o terror causado por Pennywise e suas transfigurações, mas também terrores cotidianos muito bem desenvolvidos e explorados ao longo do filme, assuntos delicados tais como abuso sexual, violência doméstica, racismo, dentre outros. Na conjuntura, todos os personagens principais necessitam fugir de seus problemas particulares e de um obstáculo em comum.

    It: A Coisa é um filme de terror necessário. Num momento em que o mestre Stephen King está em alta, com livros adaptados para o cinema (Torre Negra) e série na Netflix (O Nevoeiro), It se consagra por restaurar um clássico que definiu padrões e que serviu de inspiração para dezenas de outros filmes e séries que não necessariamente fazem parte do mesmo gênero. O grupo de crianças que vão de bicicleta em busca por respostas e sem medo enfrentar o perigo podem te fazer lembrar da recente Stranger Things, mas lembre-se que a série é um grande compilado de referências às obras de King.

    Avaliação: Ótimo

    Confira abaixo o trailer de It: A Coisa.

    It: A Coisa chega amanhã aos cinemas! Fique ligado aqui no Feededigno para mais novidades do cinema e lembre-se de nos acompanhar também nas principais redes sociais:

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    CRÍTICA – Assassinato no Expresso do Oriente (2017, Kenneth Branagh)

    Juliana Melo
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    CRÍTICA – Assassinato no Expresso do Oriente (2017, Kenneth Branagh)

    Assassinato no Expresso do Oriente é a segunda adaptação para o cinema do romance homônimo de Agatha Christie, dirigido e estrelado por Kenneth Branagh, possui um elenco de peso que com tá com Dame Judi Dench, Daisy Ridley, Leslie Odom Jr, Michelle Pfeiffer e outros. No mistério, um assassinato ocorre a bordo do Simplon Expresso Oriente e cabe ao detetive Hercule Poirot desvendar o crime.

    A escrita de mistério de Agatha Chrstie talvez seja a melhor e mais conhecida no mundo. As aventuras de Hercule Poirot são inúmeras e sempre intrigantes. O longa de Branagh ainda possui outro desafio: seguir a aclamada adaptação de 1974, de Sidney Lumet. Assassinato no Expresso do Oriente oferece uma atualização estética e estilística do romance e vai encontrar seu maior público naqueles que não conhecem o desfecho do mistério ou a versão de Lumet.

    Assassinato no Expresso do Oriente apresenta uma atmosfera envolvente desde os minutos iniciais, e apesar do extenso uso de CGI nas cenas exteriores, é capaz de manter o ambiente interior do trem realista e visualmente interessante, explorando ângulos e planos diversos para captar o movimento do trem e seus ocupantes.

    O elenco faz um bom trabalho, com destaque para Daisy Riddley que possui uma presença cativante e possui mais tempo em cena para desenvolver sua personagem. Outro destaque é Branagh, que entrega um Poirot comprometido, pragmático, oferecendo momentos cômicos que se desenvolvem de forma orgânica. Atores como Judi Dench, Willem Dafoe e Penelope Cruz sofrem com pouco tempo em cena.

    O elenco inflado de estrelas e a quantidade de personagens e histórias para navegar é aqui um problema que influencia o ritmo do filme, em especial no primeiro ato. Algumas apresentações são apressadas e atravessadas e alguns fatos de destaque entram na trama cedo demais, podendo comprometer o clímax do filme para o espectador mais atendo.

    Assassinato no Expresso do Oriente tem alto valor de entretenimento, um elenco de estrelas e se apoia em um excelente material fonte, honrando o texto e personagens de Agatha Christie, e apresentando um desfecho no tom certo, com uma mensagem final que se comunica bem com debates atuais. Vale a ida ao cinema!

    Avaliação: Bom

    Confira o trailer:

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    CRÍTICA – Extraordinário (2017, Stephen Chbosky)

    Juliana Melo
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    CRÍTICA – Extraordinário (2017, Stephen Chbosky)

    Extraordinário é uma adaptação do livro homônimo de R. J. Palacio. E conta como elenco principal, Jacob Tremblay, Julia Roberts e Owen Wilson. Assim como o livro, o filme conta a história de Algust Pullman, um garoto que possui uma deformação facial e por conta disso, estudou em casa com sua mãe até chegar ao quinto ano, quando seus pais decidem que Auggie deve ir pela primeira vez para a escola convencional.

    Imagem relacionada

    Extraordinário segue a tradição dos filmes lançados em época natalina: Uma história focada nas relações familiares, com alguma adversidade a ser vencida e uma bela mensagem positiva de superação. Por vezes a trama flerta com o melodrama genérico, mas seu maior triunfo é ser capaz de oferecer tempo em cena e caracterização realista a todos os seus personagens principais, gerando identificação e abrindo o espaço para diversos debates importantes.

    Com uma narrativa fragmentada, Extraordinario transita entre diversos pontos de vista, oferecendo não apenas a perspectiva de Auggie, o protagonista que passa por dificuldades de adaptação na escola devido a sua aparência, mas também de sua irmã, Via e sua melhor amiga Miranda, e também do seu melhor amigo, Jack. Dessa forma, o filme explora as diversas maneiras que pressões sociais, status e a vontade de pertencer e se encaixar em grupos, direciona e influencia as vidas de jovens em idades escolares. Até mesmo os valentões da escola possuem espaço e histórias prévias, exploradas de forma a construir personagens redondos, que não são limitados por uma caracteristica ou por um conjunto de fatores que nem sempre estão sob seu controle, mas colaboram na formação de suas personalidades.

    As atuações são sólidas, com destaque para o protagonista Jacob Tremblay, que já havia mostrado um excelente trabalho em O Quarto de Jack, e Izabela Vidovic como sua irmã mais velha, Via. A química entre irmã e irmão é convincente e central para o desenrolar da trama. Tremblay é carismático e possui domínio do personagem, oferecendo diversos momentos cômicos que poderiam dar errado em mãos menos competentes. Roberts e Wilson entregam performances emotivas como os pais de Auggie e Via, e o elenco coadjuvante infanto-juvenil também é excelente.

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    No terceiro ato, Extraordinário se torna menos interessante ao cair em clichês do gênero e exagerar na dose melodramática. Ainda assim, é a melhor alternativa a disposição para um entretenimento familiar nesse mês de festas e férias, garantindo diversão para as crianças, jovens e adultos, e abrindo espaço para conversas reais e necessárias sobre bullying, respeito, relacionamentos e bondade.

    Avaliação: Bom

    Confira o trailer:

    Nas redes sociais, a conversa continua com a hashtag #choosekind, relacionada a uma campanha promovida pela equipe do livro. Extraordinário chega aos cinemas dia 21 de novembro.

    #choosekind

    CRÍTICA – Vitória e Abdul: O Confidente da Rainha (2017, Stephen Frears)

    Juliana Melo
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    CRÍTICA – Vitória e Abdul: O Confidente da Rainha (2017, Stephen Frears)

    Vitória e Abdul é um filme britânico dirigido por Stephen Frears, estrelado por Judy Dench, Ali Fazal e Eddie Izzard. É baseado na história dede Abdul Karin, um jovem indiano que estabelece uma relação de amizade com a Rainha Victoria no final de sua vida.

    Victoria e Abdul é uma adaptação de uma história real, que foi resgatada recentemente. Logo nos segundos iniciais, uma cartela onde lê-se “baseado em eventos reais….na maior parte” indica que roteiro e direção tomaram liberdades importantes ao adaptar a história de Karin e a Rainha para a telona. As complexas relações políticas e sociais que formaram o encontro das personagens e das nações que representam, assim como as intrínsecas relações de poder estabelecidas são pouco exploradas, e a relação interpessoal é o foco.

    As atuações de Dench, Fazal e Izzard são brilhantes, com destaque para a primeira, realizando sua segunda interpretação da Rainha Victoria nos cinemas. O domínio de Dench e conhecimento da personagem são a força que impulsiona o longa. Dessa forma, Victoria e Abdul é muito mais Victoria do que Abdul. As motivações pessoais e personalidade de Abdul não são bem estabelecidas e sua importância é sempre vista em relação a Rainha. A narrativa é inconstante, apresentando momentos de transição horas apressado e horas destoantes do tom geral do filme.

    O longa apresenta traços de um humor inteligente e sagaz, típico do trabalho de Frears. Apesar de uma narrativa fraca e pouco pautada na realidade, o tom do filme é cativante e as atuações sólidas fazem desse um bom momento de entretenimento no cinema.

    Avaliação: Razoável

    Victoria e Abdul chega aos cinemas nesta quita-feira. Deixe seu comentário e lembre-se de nos acompanhar nas principais redes sociais:

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    CRÍTICA – Liga da Justiça (2017, Zack Snyder)

    Douglas Silva
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    CRÍTICA – Liga da Justiça (2017, Zack Snyder)

    Eis que chega 15 de Novembro de 2017 e o que até então era apenas um sonho para um jovem fã de quadrinhos e desenhos animados se torna realidade: ver os grandes heróis da DC, juntos no cinema pela primeira vez.

    UFA!!! Enfim podemos publicar crítica de Liga da Justiça, passado o tempo do embargo da Warner sobre as críticas do filme; Até a data do lançamento, muito se especulou sobre os motivos para segurar as críticas, mas isso se tornou irrelevante logo na primeira cena de ação do filme.

    Prontos? Vamos lá, SEM SPOILERS. Prometo que tentarei!

    Logo nas primeiras cenas do filme, temos uma sequência cheia de adrenalina entre amazonas e o vilão, que a essa altura todos já sabem ser o titio de Darkseide e um dos seus mais fiéis generais, o Lobo da Estepe (Steppenwolf), interpretado por Ciarán Hinds.

    Após uma cena de tirar o folego, vêm as explicações sobre as razões do vilão estar na terra, e durante os flashbacks um personagem muito querido pelos fãs da DC Comics aparece apenas por alguns segundos (tempo suficiente para que todos os presentes na sessão de imprensa ovacionarem)*.

    O filme segue uma pegada mais leve, mais parecido com Mulher-Maravilha do que com Batman v Superman: A Origem da Justiça. O longa tem piadas do início ao fim, mas em nada se parecem com as piadas dos filmes da Marvel Studios; não temos piadas bobas e óbvias, e sim piadas inteligentes e contextualizadas (impossível não lembrar da capa do Doutor Estranho indo para um lado e ele para outro, aquilo é exemplo de piada pastelão).

    Alfinetada dada, é mais que certo dizer que Ezra Miller nasceu para o papel de Barry Allen (mesmo moreno), nosso Velocista Escarlate. Fato é, que o Flash conseguiu ser o alívio cômico do filme, como era o esperado. Ezra com seu carisma entregou aos fãs uma ótima atuação com belos momentos de humor inocente.

    O meio humano, meio atlântis, Aquaman (Jason Momoa) não deixou a desejar e com a experiência de Conan e Drogo (em Game of Thrones), o Momoa demonstra ter domínio para personagens brutos/sensuais – para a alegria da mulherada.

    Já Ciborgue (Ray Fisher) foi o menos aproveitado. O personagem mais querido da animação Jovens Titãs, tem sua história resumida e muitas cenas deletadas durante a edição final, porém tudo isso é compensado com um belo trabalho de CGI, aliviando os mais preocupados com o Ciborgue apresentado nos muitos pôsteres do filme.

    Agora, precisamos aceitar que Mulher-Maravilha é a liga que une a Liga; mais uma vez Gal Gadot faz bonito e nos entrega o melhor da personagem criada por Willian Moulton Marston.

    O tom errado que os fãs do Homem Morcego (Ben Affleck) irão encontrar, será um Batman mais falante que o normal, mas em nada devendo quanto a ser o heróis que conhecemos.

    Pontos positivos falados, precisamos falar sobre Superman. Por mais que uma ou duas cenas tenham feito a galera ir à loucura, a presença do Homem de Aço passa quase despercebida, talvez não quisessem gastar tanto com a CGI tapando polêmico bigode de Henry Cavill, que sim, ficou perceptível nos closes.

    Todos sabem que não existe um bom herói, ou liga de heróis, sem um bom vilão, e embora Lobo da Estepe seja um superpoderoso, lhe faltou o carisma típico dos vilões, sem contar na caracterização do personagem fez com que parecesse mais um vilão de Power Rangers do que um General de Darkseid.

    Fato é, que Liga da Justiça acertou em TUDO que Batman v Superman errou; parece que finalmente Zack Snyder aprendeu a ouvir os fãs e nos entregou uma obra de arte gostosa de assistir. E em vários momentos tive a impressão de estar sentado no sofá de casa assistindo um episódio do desenho animado da Liga da Justiça Sem Limites, que passava no SBT.

    Definitivamente Liga da Justiça é um filme para se divertir. Ah! utilidade pública: não saiam sem antes ver os DOIS pós-créditos de arrepiar.

    [spoiler title=”Spoiler! Abra e leia por sua conta e risco.”]

    *Sim, teve Lanterna Verde! (Eu disse que tentaria, não que conseguiria).

    [/spoiler]

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    Avaliação: Ótimo

    Confira o trailer:

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