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    CRÍTICA – Destiny 2: A Queda da Luz (2023, Bungie)

    Ricardo dos Santos
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    CRÍTICA – Destiny 2: A Queda da Luz (2023, Bungie)

    Destiny 2 é um jogo da desenvolvedora Bungie e distribuído pela Activision lançado em agosto de 2017 para os consoles de antiga geração Playstation 4, Xbox One e PC; e agora chegando a nova geração de consoles Playstation 5, Xbox Series X/S.

    Atualmente o game base pode ser adquirido gratuitamente, com suas expansões sendo um conteúdo pago. Destiny é um FPS, multiplayer massivo com elementos de RPG e aventura em um universo futurista. A mais nova aventura da franquia chegou em 28 de fevereiro para todas as plataformas que está disponibilizado, inaugurando a Temporada da Resistência com a expansão Queda da Luz.

    SINOPSE

    Em Destiny 2: Queda da Luz, os Guardiões vão até Netuno explorar Neomuna, uma cidade perdida onde humanos dissidentes prosperaram após o Colapso. Enquanto o resto do sistema solar enfrentava anos de conflitos árduos, Neomuna permanecia tranquila e escondida.

    A Testemunha e seu novo discípulo chegaram. Embarque numa jornada que revelará os fios ocultos que nos unem, a capacidade de desatá-los e o domínio necessário para tecê-los em novas formas. Com esse novo poder nas mãos, encontre forças nos seus companheiros Guardiões e triunfe diante da ameaça de extermínio.

    ANÁLISE

    Mesmas mecânicas porém novos poderes, mundos mais incríveis e um arco de história que parece nos levar a mais uma batalha épica pode ser a síntese do que encontramos em A Queda da Luz em Destiny 2. Importante ressaltar como Destiny se mantém com uma qualidade gráfica apesar de cinco anos após seu lançamento, os visuais dos locais conhecidos como o Cosmodromo, a Lua e a ZME se mantém muito agradáveis de se visualizar, mas Netuno o mais novo belo cenário do jogo.

    Neonuna tem essa estética psicodélica e repleta de neon segue os padrões de outras regiões do jogo, porém tem elementos da Torre aonde se realiza a segurança do viajante e a reunião dos guardiões.

    Nesta nova cidade os guardiões fazem novos aliados, os Andantes Nebulares, que protegem a cidade da invasão da Legião das Sombras liderada por Calus, o novo vilão, a serviço da Testemunha, que representa as trevas neste novo capitulo da história.

    Se tratando de recursos, temos a chegada do fuzil automático Torrente Mercurial como o novo item exótico, que pode ser muito útil por lançar foguetes a cada acerto realizado e uma boa dica é melhorar este equipamento o máximo possível.

    Os MODs de equipamento também estão melhorados, podendo inserir os novos MODs em uma única tela, uma melhoria em aspecto de personalização que se torna muito interessante a medida que você vai aumentando a sua luz e deseja ressaltar determinado aspecto do seu personagem.

    O novo poder é chamado de Filamento aonde os guardiões se tornam capazes de controlar as teias cósmicas do universo acrescentando mais uma variação de ataques para cada uma das classes que terão em comum o arpéu que funciona tanto para combate como fora.

    O poder do Filamento torna os ataques mais dinâmicos, particularmente para o Arcano, o dano em área se torna mais intenso e aumenta a sua mobilidade em combate utilizando os fios para se aproximar com mais rapidez ou se afastar de um inimigo.

    A respeito de modos de jogo, a campanha Lendária retorna para Destiny 2 como um modo muito mais desafiador mesmo para jogadores com um alto nível de poder no jogo. Indicado para missões de campanha neste modo formar equipes para sobreviver as desvantagens proporcionadas por este modo.

    Além deste novo modo, a partir do dia 10 de março será liberada uma nova incursão, modo de jogo que é necessária uma equipe de seis jogadores, denominada A Raiz dos Pesadelos sendo mais um desafio para o jogador de Destiny aproveitar ainda mais nesta nova expansão.

    VEREDITO

    Destiny 2 continua sendo um jogo que sabe utilizar e aprimorar de forma muito eficiente as suas mecânicas de habilidades, mantendo a sua história de jogo impecável desde o seu primeiro título e expansões criando expectativa para novas surpresas, desafios e novidades que agregarão ainda mais tanto em jogabilidade quanto em entretenimento.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Assista ao trailer de lançamento de Destiny: A Queda da Luz no player abaixo:

    A expansão está disponível para Playstation 5, Xbox Series X e S.

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    The Mandalorian: Beskar e as armaduras mandalorianas

    Igor Kestemberg
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    The Mandalorian: Beskar e as armaduras mandalorianas

    Finalmente já está entre nós a terceira temporada de The Mandalorian! E para celebrar, a equipe do Feededigno preparou um artigo super detalhado para você conhecer um dos metais mais valiosos do universo de Star Wars: o Beskar.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | The Mandalorian: Relembre os personagens da série

    Também conhecido como “ferro mandaloriano”, o Beskar é basicamente um minério de ferro superpoderoso do qual as armaduras mandalorianas são feitas, incluindo os trajes de Jango e Boba Fett. Em sua forma mais pura, ele pode parar tiros de blaster, resistir a ataques de sabre de luz, além de possuir diversas outras propriedades.

    O metal pode ainda ser reforjado de diversas formas, de acordo com as preferências do guerreiro que o obtiver. As únicas fontes conhecidas deste minério são o planeta Mandalore e sua lua, Concordia.

    A história da mineiração de Beskar

    Acredita-se que a descoberta do Beskar ocorreu algum pouco depois da conquista do planeta Mandalore. A aquisição e uso de ferro mandaloriano foi um fator importante para a sua expansão econômica. Os ferreiros mandalorianos desenvolveram técnicas e métodos diferentes para trabalhar o metal, que foram passados de geração em geração. No entanto, sua incrível força atraiu a atenção de muitos forasteiros, e o Beskar rapidamente ganhou a reputação de um dos metais mais fortes conhecidos pela ciência e um dos elementos mais desejáveis ​​da galáxia.

    Período da República

    Na época da Guerra Fria entre a República Galáctica e o Império Sith, os mandalorianos passaram a ver o Beskar como o material ideal para a fabricação de armaduras e reconheceram seus benefícios contra Jedis armados com sabres de luz. Com o passar do tempo, o ferro mandaloriano tornou-se uma importante matéria-prima, preenchendo um nicho econômico para os mandalorianos no mercado galáctico. Durante o mesmo período também ocorreu a descoberta de novos depósitos em Concordia, a lua que orbitava o planeta Mandalore. A operação de mineração foi tão extensa que as florestas da lua quase foram completamente destruídas nessa empreitada.

    No início das Guerras Clônicas, os efeitos da operação de mineração de Beskar em larga escala em Concordia começaram a desaparecer e as florestas da lua começaram a florescer novamente. Novas técnicas para aumentar a eficiência do metal foram descobertas. Descobriu-se que a adição de carbono na composição do metal tornava-o mais leve, tendo como resultado uma redução significativa no peso das armaduras.

    Período do Império Galáctico

    Durante o regime do Império Galáctico, os Imperiais começaram a intermediar negociações com os chefes dos clãs de Mandalore para estabelecer uma base de guarnição no planeta e adquirir os direitos de mineração de ferro mandaloriano. No entanto, com o passar do tempo, as relações entre o Império e Mandalore tornaram-se hostis. Mandalore foi tomada pelos Imperiais, seu povo foi escravizado e morto em um evento que ficou conhecido como O Grande Expurgo. Após obter total controle sobre o planeta, o Império extraiu uma quantidade significativa de minério de Beskar de Mandalore, enviando-o para fora do planeta.

    Período Pós-Império

    Após a queda do Império, o Beskar tornou-se extremamente difícil de se encontrar. Um dos poucos registros de transações utilizando o metal é visto logo no início de The Mandalorian, onde o caçador de recompensas Din Djarin recebe lingotes de ferro mandaloriano como pagamento por serviços prestados à um Imperial, os quais ele utiliza na criação de uma nova armadura.

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    Armaduras mandalorianas

    As armaduras mandalorianas, também chamadas de Beskar’gam, são conhecidas como o principal símbolo da cultura de Mandalore. As armaduras eram utilizadas por diversas classes de guerreiros e soldados, tendo papel fundamental no modo de vida do povo mandaloriano. O design das armaduras evoluiu bastante ao longo do tempo, ganhando recursos mais sofisticados ao longo dos anos, incluindo a incorporação de visores avançados e sistemas de armas teleguiadas. Porém, três características principais permaneceram constantes no design da armadura mandaloriana:

    • O usuário estaria sempre protegido da maioria dos tiros de blaster e a uma quantidades limitada de golpes de sabre de luz;
    • Os capacetes quase sempre possuíam uma viseira em forma de T e um sofisticado visor digital;
    • As armaduras eram decoradas para refletir realizações pessoais, afiliação de clã ou preferência pessoal do guerreiro.

    O elmo constitui a peça mais importante da armadura mandaloriana. Ele serve como centro de controle para a maioria das habilidades do traje. Um telêmetro acoplado ao capacete blindado era uma atualização comum e podia rastrear até trinta alvos, enquanto um computador de batalha dentro do capacete permitia ao usuário controlar as armas, sensores e jet pack do traje por meio de comandos verbais. A placa de visão macrobinocular escura oferecia uma variedade de modos de visão, incluindo infravermelho. Um sensor de olho pineal no capacete combinado com uma tela de sobreposição interna para fornecer informações de rastreamento em um raio de 360 ​​graus.

    Sensores de movimento, um comunicador interno criptografado e uma antena de banda larga completavam os dispositivos do capacete, todos os quais podiam ser conectados às armas do usuário ou à sua nave estelar pessoal. O capacete também poderia atuar como um sistema de filtro ambiental, com um tanque reserva de duas horas fornecendo ar respirável ao guerreiro mandaloriano.

    Outras aplicações do Beskar

    Dependendo da composição da liga, o ferro mandaloriano pode ser transformado em placas sólidas, laminado, arame, malha, partículas micronizadas, espuma ou até mesmo em filme transparente. Embora materiais como duraplast e alume fossem comumente usados ​​na criação de armaduras mandalorianas, o Beskar era considerado a escolha mais desejável para um soldado por causa de suas propriedades.

    Armas

    O ferro mandaloriano também era um recurso comum na produção de armas: os sabres mandalorianos tradicionais conhecidos como Beskade eram forjados com o metal dobrado e golpeado repetidas vezes durante o processo para criar as lâminas resistentes. As facas Kal mandalorianas também eram fundidas em ferro Beskar. Vale mencionar que Beskar micronizado foi usado na criação de poderosos martelos, capazes de quebrar ossos com facilidade, e flautas de Bes’bev com lâminas também eram feitas do mesmo material.

    Itens defensivos

    Beskar poderia ser empregado na criação de punhos de sabres de luz para torná-los capazes de resistir a golpes de uma lâmina adversária, e o ferro mandaloriano trabalhado em escudos de mão poderia ser usado tanto para defesa quanto para ataque, permitindo ao usuário atacar seu oponente utilizando suas bordas afiadas como uma navalha.

    Utensílios e construções

    Antigas algemas mandalorianas eram feitas de Beskar, e o resistente ferro mandaloriano permitia que elas competissem com o advento de novas tecnologias de imobilização, como algemas de força e algemas a laser. Muitos edifícios na capital mandaloriana, Sundari, utilizaram Beskar em sua construção, e o ferro mandaloriano foi usado na criação das celas da prisão da cidade.

    Naves

    Beskar também era frequentemente usado na construção de naves mandalorianas, incluindo caças estelares da classe Bes’uliik, que apresentavam uma casca externa blindada de ferro mandaloriano micronizado.

    Curiosidades

    • Devido à extração extrema do minério de mandalore por parte do Império, por bastante tempo foi praticamente impossível encontrar o metal. Sendo assim, alguns mandalorianos, como Jango e Boba Fett, foram obrigados a optar por materiais menos duráveis, como o duraplast por exemplo;
    • O nome “beskar” se originou no artigo Star Wars Legends The Mandalorians: People and Culture, publicado no Star Wars Insider em 2006 e escrito por Karen Traviss. Antes disso, o metal era conhecido apenas como ferro mandaloriano;
    • O clássico jogo de computador Crusader, embora não relacionado a Star Wars, apresentava um personagem principal que usava uma armadura vermelha do tipo mandaloriano;
    • Na série Kingdom Come da DC Comics Elseworlds, o artista Alex Ross inseriu muitos easter eggs de diversas franquias conhecidas na arte dos quadrinhos. Uma delas era a armadura no estilo mandaloriano que o herói chamado Pacificador usava, cujo design era uma referência a Boba Fett, incluindo a postura e o jet pack do personagem;
    • Na série Mega Man X do Super Nintendo, um vilão chamado Vile carrega um capacete semelhante ao dos mandalorianos.

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    TBT #218 | + Velozes + Furiosos (2003, John Singleton)

    Bruno Sepúlveda
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    TBT #218 | + Velozes + Furiosos (2003, John Singleton)

    + Velozes + Furiosos é o segundo filme da franquia Velozes e Furiosos. Quando lançados na trama, ela parece se afastar ou esquecer quase que completamente a história do seu primeiro filme, bem como Dominic Toretto. Após ser preso em um racha, o agora ex-policial Brian O’Conner (Paul Walker) fecha um acordo com o FBI em troca de sua liberdade: se infiltrar em uma organização criminosa e destruí-la por dentro. Ao se ver puxado novamente para o mundo do crime, antigas inimizades dão as caras na forma de Roman Pearce (Tyrese Gibson), um antigo amigo de Brian.

    O longa é interessante e continua o esquema de ação incessante do primeiro filme, mas eleva o nível no que diz respeito às suas sequências.

    SINOPSE

    O ex-policial Brian O’Conner se muda de Los Angeles para Miami para recomeçar sua vida. Ele acaba se envolvendo em rachas na sua nova cidade com seu amigo Tej (Ludacris) e Suki (Devon Aoki). Suas aventuras terminam quando ele é preso e faz um acordo com agentes do FBI. Brian tem a missão muito perigosa de prender um poderoso chefe do cartel das drogas.

    ANÁLISE

    + Velozes

    A história do longa, se aprofunda ligeiramente no segundo filme do longa. Quando mais do passado do ex-policial vem à tona, ele faz as pazes com seu antigo amigo a fim de colocar o plano de se infiltrar em uma organização criminosa em prática. Com a continuação do filme, vemos como o filme ainda não parecia saber qual rumo tomar.

    Quando a trama tira Vin Diesel da equação, abre espaço para a chegada de novos personagens. Tyrese Gibson brilha nessa oportunidade, dando vida ao engraçado e turrão Roman Pearce.

    Com uma dinâmica divertida, os dois experientes pilotos transpassam os desafios impostos pelo líder da organização, Carter Verone. E quando encontram na personagem de Eva Mendes, Monica Fuentes, a namorada de Verone uma possível aliada, Brian se torna bem mais do que um amigo dela.

    Com desafios característicos da franquia, o longa explora mais a relação de Brian com seus parceiros e é o primeiro filme da franquia que Tej dá as caras.

    VEREDITO

    + Velozes + Furiosos se faz divertido em tudo que se propõe e assim como o primeiro filme da franquia, não se aprofunda como deveria, sendo apenas um longa de ação incessante, em que podemos assistir para “desligar” o cérebro e só deixar rolar.

    Pois de uma coisa você pode ter certeza, Brian O’Conner jamais te decepcionará.

    Nossa nota

    3,5 / 5,0

    Confira o trailer do filme:

    Toda a franquia Velozes e Furiosos está disponível no Star+.

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    Batman: Filme de Matt Reeves completa 1 ano

    Ricardo dos Santos
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    Batman: Filme de Matt Reeves completa 1 ano

    No dia 3 de março de 2022, Batman é lançado em todo o mundo após alguns adiamentos e uma grande expectativa em torno do filme dirigido por Matt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, Zoe Kravitz e Paul Dano além de outros nomes conhecidos do cinema.

    O roteiro foi desenvolvido pelo próprio diretor ao lado Peter Craig, sua trilha sonora composta por Michael Giacchino e a cinematografia por Greig Fraser arrecadando 770 milhões de dólares no seu período de exibição e encabeçou a lista dos filmes mais vistos na HBO Max, após a sua chega no streaming em 18 de abril do mesmo ano.

    Acredito que é quase um consenso que o longa do vigilante encapuzado foi o melhor filme do gênero em 2022; quando se pensa em sua recepção pela crítica e a opinião de fãs em geral, mesmo que alguns não tenham se agradado com o filme, comparado a outras produções, sempre foi visto com muito bons olhos.

    Além de todo o trabalho técnico digno de elogios Batman causou uma repercussão social muito positiva em torno da imagem do Cavaleiro das Trevas, o que leva a grande reflexão em torno deste artigo de celebração do filme.

    Acredito que desde a icônica intepretação de Michael Keaton em Batman – O Retorno (1992) que não se tinha uma visão verdadeiramente inovadora em relação ao que se esperar de uma adaptação em live action de Batman. Após o longa de Tim Burton, em 1992, passou pelo papel atores de grande nomes como Val Kilmer, George Clooney, Cristian Bale e Ben Affleck, porém em nenhum destes papéis se abordou tanto a figura de Bruce Wayne como no longa dirigido por Matt Reeves.

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    Um homem que se negou a ser feliz

    the batman

    A interpretação de Robert Pattinson é excelente e voltada para algo que não se pensou tanto em outras produções, o sofrimento de Bruce Wayne, sua jornada como um vigilante solitário e seus pensamentos a respeito do efeito que suas ações têm sobre a cidade.

    Mesmo que não tenhamos muitas cenas de Bruce, todo o enredo gira em torno da sua figura, status social e seu isolamento após o falecimento de seus pais criando a aura de mistério em torno do “príncipe da cidade” como Falcone (John Turturro) menciona em um de seus diálogos.

    Por outro lado, é interessante como Bruce Wayne encara o Batman como um projeto de reestruturação moral da cidade e que sua intervenção não surte o efeito que espera, pelo contrário, os crimes aumentam surgindo pessoas ainda mais perigosas, como o Charada (Paul Dano) que entende a si como um grande arauto da verdade.

    Apesar de não se tratar exatamente como um filme de origem mais clássico, podemos compreender como o início do que o cruzado encapuzado irá se tornar no futuro, dado seu aprendizado e reflexão no final do filme.

    Ainda a respeito desta profundidade, o longa aborda de forma muito competente este lado de Bruce; temos algo diferente do personagem que é muito mais arrogante, às vezes irônico e frio como visto quando esta próximo de Alfred (Andy Serkis) que, mesmo não tendo tantas cenas, estabelece no protagonista uma personalidade de alguém que se afastou de todos devido a perda de alguém que tem grande estima.

    Outro aspecto brilhante é a abordagem escolhida pelo diretor para iniciar esta jornada do Cavaleiro das Trevas que em nenhum filme do herói foi tão enfatizado: seu lado investigador; que dentre tantas alcunhas o nomeiam o melhor detetive do mundo.

    O interessante neste jogo de gato e rato entre Batman e Charada é não tentar fazer o mistério em torno de quem é o assassino, mas a razão pela qual ele esta realizando seus crimes; se tornando um dilema, gera engajamento na cidade como a luta contra a evidente corrupção que ocorre na cidade de Gotham.

    O símbolo da vingança em uma cidade perdida

    O filme não trata apenas sobre Bruce Wayne, mas a própria existência do Batman na cidade, visto como a encarnação da própria vingança, um símbolo de punição e medo para aqueles que causam o mal para os inocentes de Gotham; como muito bem simbolizado na primeira cena, que particularmente é muito empolgante.

    Este simbolismo se expressa em muitos aspectos na paleta de cores, precisamente na utilização do vermelho que, neste caso para o maior detetive do mundo, se conecta com a violência.

    O Batman é um substrato da violência de Gotham e ele reproduz isso como um vigilante, assim se tornando a figura temida citada anteriormente, porém não apenas os bandidos o temem, mas as pessoas comuns que ele almeja proteger ao lutar contra o crime.

    Em alguns aspectos esta jornada do Cavaleiro das Trevas lembra os antigos filmes de faroeste, cujo um único homem, tenta parar o que acontece em uma cidade repleta de crimes e corrupção em todos os seus níveis. Porém, se tratando de Gotham, uma cidade afundada em crimes e desesperança de que algo melhor possa surgir, o símbolo do Batman deve significar algo muito além que a vingança, mas sim esperança por ter alguém que estará a proteger aqueles que precisam se defender. E isso é entendido pelo protagonista no desfecho do filme, ao ajudar as pessoas após o desastre da inundação e finalmente perceber como sua intervenção pode causar o efeito desejado na cidade.

    Um equilíbrio entre o quadrinesco e o realismo com personagens cativantes

    Batman é um filme que adapta um personagem de quadrinhos, aliás um dos mais importantes personagens da história das HQs, mas desde a trilogia do Cavaleiro das Trevas dirigida por Christopher Nolan os elementos quadrinescos foram deixados de lado buscando um universo mais realista.

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    Durante o período que o personagem passa pela visão de Zack Snyder, o personagem mantém este tom e ganhando um aspecto pessimista, justificado pelo material de origem que inspira esta versão de Batman ser o Cavaleiro das Trevas de Frank Miller.

    Matt Reeves indica que compreendeu qual era o próximo passo para o herói utilizando uma estética realista e acrescentar de forma brilhante elementos quadrinescos, seja na cidade de Gotham que funciona como um dos personagens centrais da narrativa, um Batman que desce de prédios utilizando um arpéu, o próprio Oswald (Colin Farrell) apelidado de Pinguim, com seu andar e vestes remetem à pequena ave marinha ou a Mulher-Gato de Zoe Kravitz que bebe leite assim como o animal de seu alterego.

    Neste aspecto de adaptação existe o brilhantismo em cada um destes personagens, seja pela intepretação dos atores como a sagacidade em utiliza-los para a trama e seus próprios arcos individuais; destacando a Mulher-Gato, o Pinguim e o vilão do filme, o Charada.

    Futuro em um universo próprio

    Já esta anunciado que a segunda parte desta grande história vai chegar aos cinemas em 2025 e, particularmente, espero que não aconteçam atrasos como ocorreu no primeiro longa, porém a espera valeu muito a pena dado o resultado positivo em torno do lançamento do filme.

    Com a criação do universo compartilhado DCU idealizado por James Gunn já foi estabelecido pelo próprio co-presidente da DC Studios que o universo do diretor Matt Reeves será considerado um Elseworld, podendo se considerar uma excelente notícia em aspectos de liberdade criativa e a necessidade de não se conectar com outras narrativas que não sejam relacionadas a esta história.

    Além de “Batman 2”, atualmente um seriado protagonizado pelo Pinguim é o único projeto com previsão de filmagens; mas houveram também rumores de seriados voltados ao Asilo Arkham e ao Departamento de Polícia de Gotham, indicando o quanto este universo poderá se tornar muito mais amplo.

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    CRÍTICA – Like a Dragon: Ishin! (2023, Sega)

    Bruno Sepúlveda
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    CRÍTICA – Like a Dragon: Ishin! (2023, Sega)

    Like a Dragon: Ishin! foi lançado em 21 de fevereiro para o PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, Series S e PC. O game nos ambienta a um Japão do século XIX, durante a Era Bakumatsu, ao fim do Período Edo. Com o Japão sendo engolido por um conflito que não parecia não ter fim, com navios de guerra ocidentais chegando às suas costas todo o tempo, os Shishi queriam reconstruir sua nação de acordo com os ideais de seu Imperador, derrubando no processo o shogunato, e expulsando forasteiros.

    O game é o remake de Ryu Ga Gotoku Ishin! lançado originalmente no Japão em 2014. O game conta uma história real e com uma gameplay de mundo aberto nos apresentando uma trama ambientada no leste japonês, em Tosa, e a capital do Japão como era chamada à época, Kyo.

    SINOPSE

    A Quioto de 1860 é uma região marcada pelas desigualdades e um samurai mudará o rumo da história na sua busca pela justiça. Pegue na espada de Sakamoto Ryoma e aventure-se em Quioto para procurar o assassino de seu pai, limpe o seu nome de um homicídio e restaure a sua honra. Ao fazê-lo, colocará um ponto final na era dos samurais e mudará para sempre o futuro do Japão. Saque sua lâmina, carregue seu revólver e junte-se à revolução nesta emocionante aventura histórica apenas ao alcance dos criadores do Yakuza: Like a Dragon.

    ANÁLISE

    Ishin!

    Como Like a Dragon: Ishin! é um spin-off de Yakuza, o game faz uso dos rostos dos personagens que amamos para que não estranhemos tanto essa história inteiramente nova. Com as contrapartes deste mundo, somos ambientado à história de Sakamoto Ryoma, que ao chegar em casa após passar um logo período em Edo, melhorando suas habilidades de espadachim, retorna para Tosa a fim de retomar o controle do grupo que tem como intuito derrubar o shogunato do poder.

    Mas tudo muda quando seu líder é tirado de cena por um assassino misterioso e ele é culpado por sua morte. Após precisar fugir para Kyo, ele vê sua vida mudar completamente. Ao longo de seus 13 capítulos Like a Dragon: Ishin! nos leva por uma viagem nostálgica, com personagens desempenhando na vida de Ryoma papéis semelhantes às de suas contrapartes na franquia Yakuza.

    Com jogabilidade bem parecida com os jogos anteriores da franquia, Like a Dragon: Ishin! nos lança por uma história curiosa e fomenta ainda mais curiosidade nos jogadores mais aficionados por história.

    Enquanto Ryoma se junta aos Shinsengumi – grupo cujo um dos integrantes matou seu mentor -, para descobrir mais segredos acerca da morte pela qual levou a culpa, ele passa a assumir o papel do “esquadrão” de elite do Shogun: um grupo responsável por destruir impiedosamente dissidentes que buscassem tirar o Shogun do poder.

    Quando encontra mais aliados do que considerava possível dentro do próprio grupo, tudo muda de figura. E bem como em Yakuza, amigos podem rapidamente se tornar o seu maior pesadelo, e também serem responsáveis por caçá-lo e incriminá-lo por seus próprios crimes. Enquanto inova ligeiramente em sua gameplay e em seu modo de contar histórias, o game ainda parece viver no passado, no momento em que a franquia ainda utilizava a Unreal Engine 4.

    Ao invés da maravilhosa Dragon Engine, que nos rendeu games como Lost Judgement, Yakuza: Like a Dragon, Yakuza Kiwami 2 e Yakuza 6: The Song of Life, Like a Dragon: Ishin! se aproveitaria do melhor processamento e de uma maior beleza que a engine proporciona.

    HISTÓRIA, DESENVOLVIMENTO E INCREDULIDADE

    Ishin!

    Ainda que a história seja ligeiramente confusa para os padrões ocidentais, o game conta com uma opção extremamente interessante: com um glossário no menu de pausa. A cada fala que cite um local específico, ou qualquer outra palavra originalmente sem tradução, o glossário te fornecerá as informações necessárias para um maior entendimento. Mas tenha em mente que com o passar do tempo, tudo soará claramente, caso você preste atenção.

    O desenvolvimento da trama, bem como a progressão do nosso personagem se dão de maneiras bem parecidas com os games Yakuza originais. Com árvores de habilidades distintas, podemos melhorar cada um dos quatro estilos de luta de Ryoma, mas não apenas isso. Sendo dividido em 13 capítulos, o game pode levar até 22 horas para ser finalizado – sem realizar as sidequests, é claro, mas fazê-lo pode fazer o game durar até 45 horas.

    Ishin!

    Outro elemento que assusta esse que vos escreve é o fato de que quase todos os nossos inimigos possuem katanas e se consideram ronins. E não é nada justo fazer como Indiana Jones fez e levar uma pistola para uma luta de espadas – O mais justo e recomendável é atacá-los com sua katana, o que torna o ato de vê-los levantar após banhos e mais banhos de sangue algo inacreditável.

    Como a suspensão de descrença nunca foi um problema por aqui, os combates também não são. Ao longo das minhas quase 30 horas de game, sinto que houve um nerf nas habilidades dos adversários – ou seriam as katanas boas demais?

    Com nenhum inimigo ou boss posando como uma verdadeira ameaça, o game torna crível o fato de Ryoma ter sido selecionado entre muitos candidatos para se tornar um dos capitães da Shinsengumi.

    GAMEPLAY E GRÁFICOS

    Ishin!

    Como citado anteriormente, ainda que não existe qualquer gargalo na gameplay, Like a Dragon: Ishin! é o primeiro game que me recordo que nos dá a opção de priorizar o gráfico ou a performance no PlayStation 4. Algo que até então só havia visto nos consoles de última geração. Ver como a Sega se importa com seus jogadores é bonito e imensamente importante. Como citado previamente, o game faz uso das modelagens dos personagens de Yakuza 5, mas com diferentes “skins” e em cenários inteiramente novos.

    Com movimentos e controles que nos lançam novamente ao tradicional combate de Yakuza, vemos Ryoma descer o sarrafo nos seus inimigos que parecem brotar aos montes quando cruzamos as ruas de Kyo. E olha, vou te falar: em alguns momentos, é quase difícil chegar até o objetivo da missão rapidamente.

    O uso da Dragon Engine teria propiciado aos jogadores um menor tempo de loading e também uma gameplay mais fluídas, sem telas pretas ao chegar aos limites de áreas específicas. Com um mundo aberto limitado, o game nos oferece 72 sidequests, sendo algumas bem absurdas, e outras nos fazendo encontrar rostos familiares como o de Haruka.

    Os gráficos do game, ainda que não sejam dos mais bonitos como de Yakuza 6: The Song of Life e Yakuza: Like a Dragon, o game se aproveita dos cenários abertos em que parece brilhar. A não ser que seu console tenha certos problemas de desempenho, não recomendo colocar o game no modo de otimização de performance, pois assim, verá gráficos bem feios.

    VEREDITO

    Ishin!

    Like a Dragon: Ishin! é um dos games da franquia Yakuza que o ocidente espera há muitos anos. Chegando e nos apresentando sua história poderosa, Ryoma nos surpreende enquanto nos faz mergulhar em sua história atrás de vingança. Tudo isso, enquanto temos o Japão feudal como plano de fundo. Aos amantes de Yakuza, Like a Dragon: Ishin! é uma brilhante pedida e nos faz matar a saudade enquanto Yakuza 8 e Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name não são lançados.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer do game:

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    Stranger Things: The First Shadow | Peça chega ao teatro em 2023

    Guto Souza
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    Stranger Things: The First Shadow | Peça chega ao teatro em 2023

    Hawkins está subindo ao palco. Uma peça de Stranger Things intitulada Stranger Things: The First Shadow e ambientada em Hawkins, no ano de 1959 está chegando ao West End de Londres no final de 2023.

    A peça teatral é baseada em uma história original dos irmãos Duffer (os mentores por trás da série queridinha da Netflix), Kate Trefry (roteirista de Stranger Things) e Jack Thorne (que escreveu o roteiro de Enola Holmes 2). A nova peça, escrita por Trefry, terá sua estreia mundial no Phoenix Theatre e será dirigida pelo vencedor do Tony Award, Stephen Daldry, com co-direção de Justin Martin.

    Matt e Ross Duffer comentaram:

    “Expandir nosso mundo além da série de TV é uma experiência emocionante e colaborar com essa equipe incrível, liderada pelo inspirador Stephen Daldry, é um alegre processo de descoberta. Trazer esta nova história de Stranger Things para o palco, com público ao vivo, é uma perspectiva que achamos extremamente empolgante, e estamos muito satisfeitos que uma cidade com uma cultura teatral tão rica como Londres receba a estreia mundial de nossa nova história. Mal podemos esperar para compartilhar com você.”

    A nova história, é claro, estará enraizada na mitologia e no mundo de Stranger Things, apresentando personagens que você conhece, ama e talvez teme, como Joyce Byers, Jim Hopper, Bob Newby – e um certo Henry Creel.

    Leia abaixo a descrição da peça que apenas alimentará sua obsessão por Stranger Things:

    “Hawkins, 1959: uma cidade normal com preocupações regulares. O carro de Hopper não pega, a irmã de Bob não leva seu programa de rádio a sério e Joyce só quer sair o mais rápido possível. Quando o novo aluno Henry Creel e sua família chegam, eles descobrem que um novo começo não é tão fácil… e as sombras do passado têm um alcance muito longo.”

    Trazida à vida por uma equipe criativa multipremiada, que leva a narrativa teatral e a encenação a uma dimensão totalmente nova, esta nova aventura emocionante o levará de volta ao início da história de Stranger Things – e ao começo do fim.

    Os ingressos estarão à venda ao público nesta primavera, com mais detalhes no final deste mês. O acesso prioritário aos ingressos será dado àqueles que se registrarem a partir de hoje em strangerthingsonstage.com; e enquanto você planeja sua viagem para Londres e espera pela 5ª temporada, poderá aproveitar um pouquinho do spin-off produção.

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