Teamfight Tactics foi lançado em 2019, é um game gratuito, de estratégia e auto chess sendo produzido e publicado ela Riot Games. Ao longo dos anos, desde seu lançamento, o jogo cresceu bastante a agora temos o seu Set 10, com tema musical, aproveitando as bandas que já foram apresentadas no mundo de LOL, como KDA, Pentakill, True Damage e o recente Heartsteel. Além delas, mais campeões vão compor o set novo com gêneros como Jazz, Punk e etc.
Você pode conferir o passe e o passe+ abaixo:
Eu amei o tema e vocês? Não só amei o tema, mas também a nova arena, que seria como um palco para KDA, ela é interativa e vai mudando ao longo do tempo, destaque para a minha querida Akali em sua moto na lateral da arena, não tem como não amar!
O time da Riot organizou o primeiro evento presencial de Teamfight Tactics aqui no Brasil, o TFT Relaxa no Play Experience no dia 25 de Novembro na Login House XP, detalhe que a casa ficou toda temática, ficou realmente lotada, mostrando uma comunidade engajada do game, é isso que estamos comemorando principalmente, uma comunidade tão unida. Fomos convidados para o evento, gostaria de agradecer a recepção do time da Riot no local, além desse convite maravilhoso para o Feededigno, para podermos aproveitar e contar por aqui o que rolou.
Também foram convidados diversos influenciadores, que puderam sortear convites para sua comunidade, assim como marcar para jogar uma partidinha com eles. A Riot deu brindes, tiveram cosplayers maravilhosas de TFT, o Chonc apareceu também e uma das marcas mais importantes desse evento é com certeza web série “Pequenas Aventuras” produzida por brasileiros e que já tem os episódios disponíveis nos redes oficiais. Cada episódio é incrível e recomendamos muito que vocês assistam, além de apoiarem o projeto, já que assim como nós, vocês também vão se apaixonar pelos personagens. A equipe também estava presente, autografando os pôsteres para a galera. TFT é um game bem acessível, já que ele é gratuito e conta com versões para PC, macOS, Android e iOS.
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Dezembro já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.
Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de dezembro deste ano:
SÉRIES
Dia 7 – Eu Odeio Natal – T2
Então, é Natal. Agora, Gianna está apaixonada e pronta para deixar o espírito natalino fluir, custe o que custar.
Dia 12 – A Criatura de Gyeongseong
Gyeongseong, 1945. Na sombria era colonial de Seul, um homem e uma mulher lutam para sobreviver, enfrentando um monstro criado a partir da ganância humana.
Dia 12 – Solteiros, Ilhados e Desesperados – T3
Em meio a muito drama e paixão, um novo grupo de solteiros busca encontrar o amor e uma chance de chegar ao Paraíso.
Dia 14 – The Crown – T6 – Parte 2
Com a Comunidade Britânica estremecida, a rainha Elizabeth II reflete sobre sua vida e seu legado enquanto prepara o terreno para seus sucessores, Charles e William.
Depois de perder a vida em um ato de bondade, o delinquente juvenil Yusuke Urameshi é chamado para ser detetive espiritual e investigar casos de Yokai perigosos.
Aslı e Lale precisam questionar os padrões e encarar novos desafios para sobreviver na implacável indústria da mídia.
Dia 15 – Ah, o Natal…
Solteira aos 30 anos, Thando mente para a família dizendo que tem um namorado. Agora ela tem 24 dias para apresentar alguém na noite de Natal. Será que ela vai conseguir?
Dia 20 – Casamento às Cegas Brasil: Depois do Altar
Os participantes das temporadas anteriores de Casamento às Cegas: Brasil se reúnem neste episódio especial, cheio de drama, pontos finais e reencontros.
Dia 22 – Minha Vida com a Família Walter
Uma tragédia transforma a vida de uma adolescente. Agora, ela precisa morar numa cidadezinha com a família de sua tutora, onde aprende sobre amor, esperança e amizade.
Dia 29 – Berlim – T1 Nos tempos áureos que antecedem os acontecimentos de La casa de papel, Berlim e um grupo genial se encontram em Paris para planejar um de seus assaltos mais ambiciosos.
Dia 31 – De Volta às Raízes – T1
Após chegar ao auge da carreira, Sam-dal perde tudo e volta às suas raízes humildes. Uma história sobre paz e reflexão após um ciclo de triunfos e reveses.
FILMES
Dia 6 – Natal de Costume
A norueguesa Thea leva o noivo indiano Jashan para passar o Natal com sua família, mas o choque cultural transforma a festa em caos.
Dia 7 – The Archies
Na Índia dos anos 1960, Archie e os amigos lidam com romances, amizades e o futuro de Riverdale, quando construtoras ameaçam um parque querido por todos.
Dia 8 – O Mundo Depois de Nós
As férias de uma família numa casa luxuosa sofrem uma reviravolta quando um ciberataque afeta todos os dispositivos e dois estranhos batem à porta.
Dia 15 – A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
Um grupo de galinhas destemidas se une para enfrentar uma nova ameaça: uma fazenda muito suspeita, com cheiro de fritura no ar.
Dia 20 – Maestro
Um tributo à vida e à arte, este filme narra o relacionamento de Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein em um retrato emocionante do que é família e amor.
Dia 22 – Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo
Ameaçada por uma força tirânica, uma colônia pacífica localizada às margens de uma lua distante vê uma estranha como sua única esperança de sobrevivência.
Um ex-jogador de futebol medroso precisa criar coragem para bancar o herói ao descobrir que o cunhado é um vampiro que pretende dominar o mundo.
DOCUMENTÁRIOS
Dia 7 – Vozes da Segunda Guerra
Com imagens e áudios restaurados de todos os lados do conflito, esta série documental faz uma releitura inédita da Segunda Guerra Mundial.
Dia 13 – Se Eu Fosse Luísa Sonza
Nesta série documental, a cantora pop mais polêmica do Brasil fala sobre a vida amorosa, carreira, controvérsias e a criação de um novo álbum.
ANIMES
Dia 7 – Hilda – T3
Uma visita à tia-avó desperta o interesse de Hilda pelas fadas. Ela só não imaginava que sua ligação com essas criaturas fosse tão forte.
Dia 28 – A Concierge Pokémon
Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?
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O Silo, série daApple TV+ é baseado em uma série de livros de ficção científica de Hugh Howey. Lançada em 2023, a série é estrelada por Rebecca Ferguson, Rashida Jones, Tim Robbins, David Oyelowo e grande elenco, somos encaminhados por um mundo futurista tóxico, que conta a história de indivíduos que habitam um silo subterrâneo. Em uma sociedade repleta de regulamentos e normas, um grupo questiona o status quo e está destinado a pagar um preço por isso.
SINOPSE
A série Silo foi lançada em maio de 2023 no serviço Apple TV+ e é baseada na trilogia de livros do autor norte-americano Hugh Howey. Ambientada em um mundo pós apocalíptico, a série acompanha a vida de 10 mil pessoas sobreviventes da Terra, após um evento catastrófico que poluiu o ar e o solo. Presos nesse local, jamais poderão sair. Os únicos que saem do Silo são os criminosos ou aquele que pedem. Mas, isso não acontece com tanta frequência, até Allison, esposa do Xerife Holston pedir para sair. A partir daí, a vida pacata do Silo muda drasticamente. Mortes repentinas acontecem e segredos muito bem enterrados ameaçam vir à tona. Cabe ao Xerife aprender a lidar com o luto enquanto investiga os últimos acontecimentos do Silo, principalmente os segredos guardados por Juliette.
ANÁLISE
Com uma segunda temporada já confirmada, Silo acaba sendo uma adaptação acima da obra original. A série conserta questões problemáticas do livro como dinamismo, lentidão de desenvolvimento e até os personagens. Graham Yost, criador do show, entendeu claramente o que deveria fazer para tornar Silo especial. Para começar, ele pega as páginas e mais páginas do livro que descrevem o local e o transforma num personagem. Mais do que um cenário atraente e com visual atual, o Silo precisa contar sua própria história sem a necessidade de muitas explicações. Com esse primeiro obstáculos fora do caminho, fica simples a missão de consertar os outros problemas do livro e focar o olhar do espectador naquilo que realmente importa: a trama.
Por se tratar de uma trama complexa, com muitas conexões, nomes e reviravoltas, o ideal aqui é manter uma linha de narrativa bem objetiva e saber quando e como começar e encerrar arcos a fim de manter a atenção da audiência. Algo que os roteiristas da série souberam trabalhar de forma eficaz.
No primeiro episódio acompanhamos o Xerife Holston (David Oyelowo) e sua esposa Allison (Rashida Jones) que estão tentando engravidar. É através desses dois personagens que o espectador começa a se ambientar à série e também as regras da vida no Silo. Por ter limite populacional, apenas pessoas sorteadas têm o privilégio de se tornarem pais e precisam realizar o feito em 1 ano. Sem sucesso e perto do final do prazo, Allison começa a se perguntar se existe outro motivo para não conseguir engravidar e o que ela descobre é responsável por desencadear os eventos restantes de Silo, culminando na Juliette se tornando Xerife no lugar de Holston.
São escolhas como essa e outras que vemos no decorrer dessa temporada que mostra a diferença que uma construção inteligente e objetiva contribui para a narrativa que no livro é falha e aqui na série funciona bem melhor. Hora por ser um meio diferente de desenvolver a história, hora porque o próprio autor não soube identificar o que realmente seria essencial ou não. Agora, o último obstáculo enfrentado por Graham Yost é sem dúvidas o mais preocupante na obra original: os personagens.
Howey soube criar um mundo pós-apocalíptico instigante, porém, em contrapartida, não é tão bom na hora de desenvolver seus personagens, em especial os femininos. O autor mantém apenas uma única mulher relevante no primeiro volume da trilogia, a Jules. Os demais personagens são todos homens. Jules só tem homens como amigos, confidentes, superiores, adversários ou para relações amorosas. Todas as mulheres têm pouco espaço no livro e quando surgem, são estereotipadas e descartadas rapidamente. A própria Jules é estereotipada.
O autor deve ter achado mais fácil colocá-la na função de mecânica, pois assim, conseguiria descrevê-la de um jeito masculinizado dada a sua profissão. Pelo menos para a série, Graham Yost não apenas corrigiu esse erro como criou um elenco mais diversificado e plural, o que torna a série mais interessante. Outro ponto é que alguns personagens que no livro eram superficiais, na série ganharam peso e importância que deixou a trama ainda melhor e coesa.
No todo, essa foi a mudança mais acertada em Silo, pois os traumas dos personagens, as suas questões, experiências e escolhas tem importância para a história por quem eles são e com quem eles se relacionam. Limitar as ações devido ao sexo biológico é tornar a própria história limitada. Ao optar por criar uma população mais diversa, fica mais fácil para o público criar identificação com os personagens e deixar a questão pós apocalíptica com aspecto de casual como deve ser. Afinal, não é possível afirmar que apenas um grupo específico de pessoas vai sobreviver a eventos climáticos dessa magnitude.
Aliás, o elenco de Silo está repleto de nomes de peso como a própria Rebecca Ferguson, produtora do show, além de Tim Robbins, Rashida Jones, Common, Harriet Walter e Iain Glen, para citar alguns.
VEREDITO
Por fim, Silo é uma ótima pedida para aqueles que curtem séries sci-fi como The 100 ou The Invasion e um bom mistério. A série encerra sua primeira temporada com 10 episódios e um gancho vital para atiçar ainda mais a curiosidade do público. Ainda não tem data de estreia para a segunda temporada.
Nossa nota
4,0 / 5,0
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A atriz Sydney Sweeney confirmou que está assumindo o papel de Julia Carpenter, a segunda Mulher-Aranha da Marvel Comics, conhecida também como Arachne no próximo filme Madame Teia, como parte do Universo do Homem-Aranha da Sony.
A aparição da personagem no longa faz todo o sentido, já que Julia Carpenter tem uma longa e interligada história com Madame Teia. Na verdade, depois de seu tempo como Mulher-Aranha, Julia se tornou a segunda Madame Teia, acrescentando outro legado de Aranha ao seu currículo.
Então, como a versão de Julia Carpenter de Sydney Sweeney influenciará o enredo ainda misterioso do filme Madame Web? Não podemos dizer com certeza – mas a história da Marvel Comics de Julia Carpenter, a segunda Mulher-Aranha, pode apenas oferecer algumas pistas.
CRIAÇÃO
A primeira aparição de Julia Eugenia Cornwall Carpenter em quadrinhos foi Marvel Super Heroes Secret Wars #6 em junho de 1984. Criada por Jim Shooter e Mike Zeck, ela também usa o pseudônimo de Arachne, Madame Teia e Mulher-Aranha.
Origem dos quadrinhos da Marvel de Julia Carpenter / Mulher-Aranha
Na Marvel Comics, Julia Carpenter foi recrutada por uma organização conhecida como Comissão que desejava criar seu próprio super-herói. Carpenter foi então abordada e concordou em fazer parte do que ela presumiu ser um estudo atlético antes de se tornar involuntariamente uma das cobaias da Comissão. Julia foi então injetada com veneno de aranha entre outros extratos de plantas, desenvolvendo poderes quase idênticos aos do Homem-Aranha e tornando-se assim a Mulher-Aranha.
Julia Carpenter possui uma combinação de poderes fisiológicos e psiônicos. Seus poderes fisiológicos incluem resistência, agilidade, reflexos e força sobre-humanos. Ela também é imune a venenos e tem a capacidade de curar rapidamente ferimentos. Assim como o Homem-Aranha, ela também tem um excelente tato, permitindo-lhe sentir vibrações como uma aranha em suas teias. Seus poderes psiônicos incluem teias psiônicas, vibrações psiônicas e rastreamento de paredes.
Por que Julia Carpenter também é conhecida como Madame Teia?
Depois que Cassandra Webb morreu, seus poderes foram passados para Julia quando ela assumiu o pseudônimo. Como resultado, os talentos de Julia para telepatia, projeção astral e precognição melhoraram, mas ela ficou cega pela transferência de poderes.
Como Dakota Johnson foi escalada como Madame Web para o papel principal do filme, não está claro se o filme incluirá esse enredo da Marvel Comics ou qual será o relacionamento entre Cassandra Webb e Julia Carpenter. Também é possível que esse enredo possa ser explorado em um potencial futuro filme de Madame Web.
Principais arcos da história
Guerras Secretas
Ela se tornou parte das Guerras Secretas quando o subúrbio de Denver onde ela morava foi transportado para o Mundo de Batalha pelo Beyonder. Julia lutou ao lado dos Vingadores, Quarteto Fantástico, X-Men e Homem-Aranha. O novo traje do Homem-Aranha seria inspirado em seu próprio traje preto. Ao retornar à Terra, Julia tentou se tornar membro dos Vingadores, mas a Comissão de Atividades Sobre-Humanas a designou para a Freedom Force, um grupo governamental de vilões “reformados”. Julia se encontraria em conflito tanto com os X-Men quanto com os Vingadores, heróis com quem ela trabalhou recentemente e respeitou. Foi somente quando ela foi forçada a prender os Vingadores (sob acusações forjadas) que ela finalmente contrariou as ordens e libertou os Vingadores.
Vingadores da Costa Oeste e Force Works
Julia então se tornaria uma fugitiva e entraria em contato com os caçadores de recompensas de alta tecnologia conhecidos como Seekers. Ela trabalharia tanto com o Homem de Ferro quanto com o Homem-Aranha durante seu mandato como fugitiva antes de finalmente se entregar. Julia recebeu vários empregos clandestinos antes de ser convidada para se juntar aos Vingadores da Costa Oeste, um grupo com o qual ela serviu até eles se separarem.
Julia então se juntaria à equipe Force Works de Tony Stark. Ela e sua filha Rachel Carpenter até construíram sua casa na base da Force Works, The Works. Lá ela lutou contra o mal com outros heróis Homem de Ferro, Agente Americano, Feiticeira Escarlate, Homem Maravilha (que aparentemente morreu em sua primeira missão) e um novo companheiro de equipe, Century. Durante a Travessia, Julia de repente teve um relacionamento de longo prazo com um “membro de longa data” Moonraker.
A única pessoa que conseguia sentir que isso não era realidade era sua filha Rachel. Foi revelado que eram manipulações temporais de Kang e que Moonraker era na verdade Libra. O grupo teria mais algumas aventuras antes que Tony Stark (Homem de Ferro) aparentemente morresse e a equipe se dispersasse.
Guerra Civil
Durante a Guerra Civil, Julia registrou-se sob a Lei de Registro de Super-Humanos. Pouco depois da lei de Registro de Super-Humanos ter sido aprovada, Julia foi persuadida por Tony Stark (Homem de Ferro) a se juntar à sua equipe. Ao lado da Sra. Marvel e do Homem Maravilha, sua missão era treinar outros super-heróis registrados para realizar atividades de segurança autorizadas pelo governo, bem como a apreensão padrão de super-heróis não registrados.
Ela logo foi enviada para perseguir Max Coleridge, secretamente seu namorado, cujo alter ego, o Sudário, era um super-herói não registrado. Em vez disso, Julia ajudou o Sudário a escapar dos soldados do governo e tornou-se ela mesma uma fugitiva. Depois de enviar três esquadrões ao hospital e roubar roupas e um carro, eles foram para o Colorado para buscar a filha de Julia, Rachel, a caminho do Canadá. Eles foram emboscados pela Sra. Marvel e pelo Homem Maravilha e o Sudário foi capturado, mas Arachne evitou o ataque e foi até seus pais no Colorado, onde Rachel estava hospedada.
Após outra emboscada da Sra. Marvel (que desta vez trouxe seu estagiário, Araña), Arachne foi capturada e arrancada dos braços de sua filha. Ela foi encarcerada e mantida acorrentada, antes de ser aprisionada na Zona Negativa. No entanto, Julia escapou do cativeiro durante a fuga da prisão da Zona Negativa e voltou ao Colorado em busca de Rachel. Uma equipe de operações psicológicas da SHIELD a rastreou telepaticamente até o Brooklyn, onde ela confrontou Araña furiosamente, exigindo saber para onde sua filha foi levada.
Anya conseguiu subjugar a desfocada Julia e Carol concordou em ajudar Arachne a localizar Rachel. A mãe e a filha se reencontraram e Carol e Tony combinaram a mudança da dupla para o Canadá. Como parte do acordo, Arachne juntou-se à superequipe canadense Omega Flight em troca da retirada de todas as acusações contra ela.
Realidades Alternativas
Morgan Le Fay – Terra-398
Nesta realidade Julia também era conhecida como Arachne e era membro da Queen’s Vengeance.
Condenação de Ferro – Terra-42777
Julia foi uma das poucas que sobreviveu às guerras mutantes, mas foi escravizada como um dos asseclas de Tony Stark e colocada para trabalhar.
Cancerverso
No Cancerverso, Julia foi uma das centenas de criaturas grotescas que encontraram “Os Vingadores Cósmicos” em batalha quando atacaram o Santuário II, o atual quartel-general de Lord Mar-Vell e seus Vingadores.
Ronan, o Acusador, foi o primeiro e único “Vingador Cósmico” a enfrentar Julia, a quem ele prontamente espancou até a morte com sua Arma Universal.
X-Men para sempre
No universo X-Men Forever, Julia atua como Mulher-Aranha como membro dos Vingadores em seu clássico traje preto e branco. No entanto, ela parece ter os poderes de Jessica Drew, já que pode voar e disparar rajadas de veneno.
Final
The Ultimate Jessica Drew (um clone feminino de Peter Parker) usou o nome de Julia Carpenter como disfarce, para entrar na empresa Roxxon. Ela pintou o cabelo e fez um currículo falso. Ela conseguiu enganar seus empregadores, mas logo o The Brain Trust descobre e a agarra. Pouco depois, Jéssica encontra o Doutor Octopus, mas ainda salva o Homem-Aranha. Juntos eles escapam. Mas de repente o prédio de Roxxon desabou e Peter e Jessica salvaram Otto.
Outras mídias
Animação
Homem de Ferro: a série animada (1996)
Julia era uma personagem regular na série animada de 1996. Aqui ela desempenhou um papel quase idêntico ao de Pepper Potts, sendo assistente e confidente de Tony. No início da série, ela regularmente vestia sua roupa de Mulher-Aranha como membro da Force Works, mas depois que eles se separaram em episódios posteriores, a história se concentrou em seu papel como confidente de Tony, bem como como alguém que ajudou a administrar sua empresa. Ela também é mostrada como um interesse amoroso de Tony. Nos primeiros episódios, ela competiu com a Feiticeira Escarlate por seu afeto, e nos episódios posteriores se casou com ele por um curto período de tempo (embora isso tenha sido uma manobra da parte de Tony para atrair um assassino que o caçasse). Como Mulher-Aranha, ela mantém sua força e agilidade, mas suas teias parecem ser físicas e não psiônicas. Ela foi dublada por Casey DeFranco na primeira temporada e por Jennifer Hale na segunda.
Ultimate Homem-Aranha vs. Os Seis Sinistros (2016)
Ela era uma arma secreta, treinada pelo próprio Nick Fury no controle de suas habilidades precognitivas. Ela usava um novo traje combinando elementos do traje original de Madame Teia com os do traje clássico da Mulher-Aranha de Julia. Ela exibiu maior força e velocidade, bem como a capacidade de prever o resultado mais provável de qualquer evento. Julia também exibiu uma variação de seu poder de teia psi, ao gerar uma teia de energia que mostrava outras realidades dentro de seus fios.
Jogos
Marvel: Ultimate Alliance (2006)
Lançado em 2006 para PlayStation 3, Xbox 360, Nintendo Wii, PlayStation 2, Xbox, PlayStation Portátil, Game Boy Advance e PC
Marvel Super Hero Squad
Arachne foi lançada no jogo Marvel Super Hero Squad Online onde ela afirma “Não sou a Garota-Aranha, não sou a Mulher-Aranha, sou Arachne”. Em sua descrição ela diz “Ela não é apenas uma mulher-aranha… ela é Arachne, misteriosa amante da Teia Psíquica!” Ela é dublada por Gray DeLisle e Laura Bailey.
Marvel Heroes
Arachne é um personagem de equipe no jogo. Ela não é totalmente jogável, mas pode ser escolhida como membro passivo de sua equipe, ajudando seu herói. Ela é dublada por Colleen O’Shaughnessey.
Madame Teia será lançado no dia 15 de fevereiro de 2024. Confira o trailer do longa:
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“Donnie Brasco” é um filme dirigido por Mike Newell e lançado em 1997. Estrelado por Johnny Depp no papel de Joseph D. Pistone/Donnie Brasco e Al Pacino como Benjamin “Lefty” Ruggiero, o filme é baseado em eventos reais e conta a história de um agente do FBI que se infiltra na máfia para desmantelar suas operações.
SINOPSE
Nos anos 70, policial (Johnny Depp) usa o nome de Donnie Brasco para infiltrar-se entre mafiosos. Um criminoso mais velho (Al Pacino) o toma sob sua tutela, ensinando-lhe os caminhos do crime. Mas ele coloca sua vida pessoal em xeque, pondo em risco sua missão.
ANÁLISE
A trama é habilmente construída, explorando a tensão crescente à medida que Brasco se aprofunda cada vez mais na vida da máfia. A narrativa não apenas se concentra nas operações criminosas, mas também aborda as consequências emocionais e psicológicas para Brasco, que enfrenta dilemas morais enquanto equilibra sua lealdade ao FBI e a crescente camaradagem com os criminosos.
Uma das principais qualidades do filme é a dupla Johnny Depp e Al Pacino. Depp entrega uma performance sutil e convincente como o agente disfarçado, enquanto Pacino brilha, apesar de tímido em comparação às suas outras performances, como o veterano mafioso que se torna uma figura paternal para Donnie Brasco. A química entre os dois atores é palpável, adicionando profundidade aos personagens e à narrativa.
A direção de Mike Newell é eficaz, mantendo um equilíbrio entre os aspectos emocionais e de ação do filme. A ambientação da década de 1970 é bem capturada, proporcionando uma sensação autêntica da época. A trilha sonora também desempenha um papel crucial na criação da atmosfera, transportando o espectador para o mundo sombrio e tenso da máfia.
No entanto, algumas críticas podem apontar que, apesar de ser um filme sólido, “Donnie Brasco” não se destaca como uma obra revolucionária no gênero de filmes de máfia. Alguns podem argumentar que a trama segue uma fórmula conhecida e a história, embora cativante, não traz muitas surpresas.
VEREDITO
O charme de Donnie Brasco é mostrar a máfia como algo menor, mais sutil, mais suburbana. Comparando com Scorsese, por exemplo, a violência vista em Donnie Brasco sequer se aproxima da visceralidade com que essa é mostrada em Os Bons Companheiros ou mesmo Cassino. No cinema de Newell, tudo parece mais comum, com menos personalidade, e, por isso, apesar da construção de um ótimo filme, não conseguiu produzir algo que recebesse o status de obra-prima.
Nossa nota
3,0 / 5,0
Confira o trailer do filme:
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Scott Pilgrim é um universo geek que ganhou os corações de muitos fãs, principalmente após a sua primeira adaptação para cinema lançada em 2010 que o estabeleceu como um dos ótimos filmes de sua época. Além da adaptação para cinema foi lançado no mesmo ano, o jogo Scott Pilgrim Contra o Mundo inicialmente nos consoles Playstation 3 e Xbox 360 e uma Complete Edition lançada em 2010 para Playstation4, Xbox One, Switch e PC via Steam.
A história em quadrinhos que inspirou tanto o filme quanto o jogo foi criada por Bryan Lee O’Malley lançada entre agosto de 2004 e julho de 2010 e publicada na Oni Press lar de títulos como Ciudad que foi adaptada para dois filmes e a versão em quadrinhos de Aggretsuko ambas disponibilizadas no serviço de streaming Netflix.
A nova adaptação “Scott Pilgrim Takes Off” nomeada no Brasil como Scott Pilgrim: A série tem o roteiro escrito Ben David Grabinski em parceria com o criador da série em quadrinhos contendo oito episódios em língua original e dublagem português Brasil que foram todos disponibilizados na Netflix em 17 de novembro.
SINOPSE
Scott Pilgrim: A Série é uma série animada da Netflix baseada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010), que acompanha a jornada do jovem Scott Pilgrim para derrotar os ex-namorados da garota que gosta para conquistar seu coração.
Contando com a dublagem do elenco original, o anime trará os atores Michael Cera (Scott Pilgrim), Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers), Satya Bhabha (Matthew Patel), Kieran Culkin (Wallace Wells), Chris Evans (Lucas Lee), Anna Kendrick (Stacey Pilgrim), Brie Larson (Envy Adams), Alison Pill (Kim Pine), Aubrey Plaza (Julie Powers), Brandon Routh (Todd Ingram), Jason Schwartzman (Gideon Graves), Johnny Simmons (Young Neil), Mark Webber (Stephen Stills), Mae Whitman (Roxie) e Ellen Wong (Knives Chau).
ANÁLISE
A animação de Scott Pilgrim é excelente por não se apoiar no comodismo criativo de simplesmente copiar os mesmos eventos do filme ao qual tornou-se um grande sucesso e busca tornar ser sua própria adaptação.
O roteiro inicialmente brinca com esta sensação no primeiro episódio, reproduzindo os mesmos fatos já conhecidos até a grande surpresa no final que pode ganhar o coração do espectador ou frustrá-lo de acordo com a sua expectativa. Mas considero benéfico o rumo que a adaptação toma para ter a sua individualidade para uma história com tanta qualidade.
Além desta surpreendente guinada narrativa, o roteiro aborda de forma muito mais ampla a complexidade dos personagens, sua conexão com os poderes e os temas adultos que se propõe, como as dificuldades deste período, amadurecimento e a toxicidade das relações dentre outros que surgem ao longo da narrativa.
Esta profundidade coloca estes personagens que, em sua maioria e cada um de acordo com o seu jeito, são carismáticos em um patamar de preferência completamente diferente tornando a experiência da história como um todo muito mais atraente e divertida.
A qualidade da animação é excelente e reproduz a estética do seu material original que, em movimento, é visualmente agradável, divertido e repleto de referências a games, algo que está diretamente conectado com a essência do universo de Scott Pilgrim.
As lutas são excelentes e tão especiais como na experiência em mídias anteriores sendo um bom trabalho de direção de Abel Góngora que consegue embalar essas cenas com uma excelente trilha sonora que se apóia claramente nos fliperamas da década de 90.
O elenco de vozes tanto na linguagem original quanto na nossa dublagem também é outro ponto a destacar no anime que acrescenta o ingrediente necessário para matar a saudade da memória afetiva que foi construída em torno do filme.
Ainda no universo das surpresas a conclusão da história também surpreende pelas diferenças, mas mantém a qualidade de toda a construção narrativa que realizou ao longo de seus oito episódios com uma cena pós-créditos que abre espaço para o futuro.
VEREDITO
Scott Pilgrim: A série é uma animação excelente que consegue adaptar de forma criativa o seu material original, com excelentes referências visuais em torno da essência deste universo tão cativante.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Confira o trailer da série:
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