O primeiro poster oficial de Sabrina, a série da nova versão da Aprendiz de Feiticeira que será lançada na Netflix foi revelado!
O criador da série Roberto Aguirre-Sacasa postou em seu Twitter uma imagem fazendo referência a nova série da Netflix. Enquanto a personagem titular é apenas uma silhueta, outro famoso personagem da série ocupa espaço no pôster: o gato de Sabrina, Salem. O mago que foi transformado em um animal doméstico como punição, tem sido a causa de muitas especulações entre os fãs, especialmente desde que Aguirre-Sacasa confirmou sua presença em fevereiro. O ator que emprestará sua voz a Salem ainda não foi confirmado.
De acordo com a assessoria da Netflix, a imagem trata-se de uma arte usada nas sacolas da San Diego Comic Con e não de um pôster oficial como muitos estão anunciando.
[FIM DA ATUALIZAÇÃO]
A série, que é baseada no quadrinho homônimo, por Roberto Aguirre-Sacasa, e ilustrada por Robert Hack, mostrará a vida de Sabrina, a bruxa adolescente em um estilo terror. A meio-bruxa, meio-mortal terá que conciliar sua vida de uma adolescente comum com uma vida de uma não tão normal adolescente que luta contra as forças do mal que ameaçam o mundo ao seu redor.
A imagem promocional também indica que a série estreará logo. Enquanto a data exata de sua estreia não foi anunciada, esperamos que a série seja lançada ainda esse ano na Netflix. Sabrina já tem duas temporadas garantidas, com episódios de 20 minutos cada pela Netflix, e a espera entre os fãs que não vêem a hora de voltar para Greendale e ao mundo do ocultismo dos Spellmans.
A série estrela a atriz Kiernan Shipka como Sabrina Spellman, Michelle Gomez como Mary Wardwell/Madame Satã, Jaz Sinclair como Rosalind Walker, Chance Perdomo como Ambrose Spellman, Lucy Davis como Hilda Spellman, Miranda Otto como Zelda Spellman, Ross Lynch como Harvey Kinkle e Richard Coyle como o Pai Blackwood.
E você, está animado com a nova série da Netflix? Sabrina ainda não tem data de lançamento, por isso, fique de olho para mais novidades.
Nós estamos ouvindo há algum tempo, e agora temos a confirmação de que o filme de origem do Coringa, Joker da Warner Bros. tem sinal verde.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Joaquin Phoenix finalizou recentemente seu acordo para dar vida ao vilão clássico da DC. O ator vencedor do Oscar, sempre desconversou quando perguntado a respeito de seu envolvimento no projeto, apesar de sempre ter deixado claro que acha o personagem intrigante.
O diretor de Se Beber Não Case, Todd Phillips dirigiram o filme standalone da DC, que é descrito como uma “exploração de um homem ignorado pela sociedade [que] não apenas é um estudo pé no chão do personagem, mas também uma história sobre a cautela,” que será “mais obscura e em um tom mais experimental” do que o estúdio está acostumado a fazer.
O filme ainda não tem data de estreia prevista ainda, mas as gravações do filme terão início em Setembro em Nova York, e pode chegar aos cinemas em 2019.
Já imagina Phoenix no papel do Príncipe do Crime? Não precisa mais imaginar, confira algumas artes dos fãs abaixo:
A Marvel Comics faz uma pausa para refletir sobre o falecimento do lendário Stephen J. Ditko, conhecido como Steve Ditko, e suas incríveis realizações como artista e criador. Steve, como era conhecido, foi um dos arquitetos originais do Universo Marvel e suas criações refletiam sua visão e filosofia únicas. Ele viveu até os 90 anos de idade.
Vindo da Pensilvânia, o amor do jovem Steve Ditko por tirinhas se expandiu para histórias em quadrinhos por meio de personagens como Batman e The Spirit de Will Eisner. Durante seu serviço no Exército dos EUA na Alemanha pós-guerra, ele começou sua carreira artística desenhando quadrinhos para o boletim do Exército e, após o fim de seu serviço militar, encontrou seu caminho na tutela de um de seus ídolos, o artista Jerry Robinson. No início dos anos 1950, o primeiro trabalho de Steve apareceu na imprensa: um conto de romance em Daring Love #1 da revista Gilmore e uma história de ficção científica em Fantastic Fears #6 da Farrell.
SteveDitko encontrou mais mentorias no célebre círculo da prolífica equipe de Joe Simon e Jack Kirby, e começou a se dedicar a histórias mais macabras e atmosféricas, que logo se tornariam sua especialidade. Trabalhando ao lado de um de seus ídolos, o artista Mort Meskin, Steve produziu mais trabalhos publicados, incluindo uma reportagem de 1953, que escreveu e assinou o livro Black Magic, de Simon e Kirby.
Steve encontrou um “lar” na Charlton Comics a partir de 1954, o início de uma longa associação com a empresa. Lá, ele criou o personagem do Capitão Átomo com o escritor Joe Gill. Pouco tempo depois, Steve foi para a Atlas Comics, o precursor da Marvel, onde faria história.
O primeiro trabalho de Steve Ditko na Atlas/Marvel apareceu em Journey Into Mystery #33, e de lá ele deixaria sua marca em títulos clássicos de ficção científica, terror e mistério, como Strange Tales, Amazing Adventures, Strange Worlds, Tales of Suspense e Tales to Astonish. Mais tarde, Stan Lee rebatizou Amazing Adventures como Amzing Adult Fantasy (mais tarde Amazing Fantasy), a fim de mostrar os talentos de Steve sobre esses contos de fantasia curta. Em 1962, essa colaboração levou a um dos personagens de quadrinhos mais populares de todos os tempos.
A introdução do Homem-Aranha em Amazing Fantasy #15 é um dos marcos da carreira de Steve Ditko e da história da Marvel Comics. Steve e Stan deram vida ao personagem Peter Parker, dando-lhe uma infinidade de traços pessoais e dicas visuais que se cimentariam nas mentes dos leitores em todo o mundo.
O design de Steve Ditko para o traje do Homem-Aranha foi inovador e único. O personagem é identificável até mesmo ao ver qualquer pequena parte de sua figura, e desde que ele foi coberto da cabeça aos pés, o público mais amplo poderia se identificar pessoalmente com o personagem, porque o Homem-Aranha poderia ser qualquer um sob esse traje.
Homem-Aranha/Peter Parker por Steve Ditko
Mais trabalho da Marvel seguiu para Steve Ditko, e enquanto o Homem-Aranha era o foco principal de seus esforços, ele também emprestou seus talentos para outros personagens da Casa das Ideias. Steve redesenhou a armadura do Homem de Ferro no design vermelho e dourado que o personagem ainda veste até hoje. Nos quadrinhos de Hulk, ele codificou as transformações de Bruce Banner no Hulk para ser uma função de sua raiva – antes disso, a transformação aconteceu de várias formas.
É talvez com o Doutor Estranho, Mestre das Artes Místicas, que Steve expressou verdadeiramente seus impulsos visionários em um trabalho que antecedeu e influenciou o florescente mundo da arte psicodélica. As primeiras histórias do Doutor Stephen Estranho em Strange Tales só poderiam ter surgido da mente de Steve Ditko.
Depois de mais de quatro anos em Amazing Spider-man e outros títulos da Marvel, Steve saiu para trabalhar em Charlton e DC em meados da década de 1960. Ele criou e desenhou um bando de personagens durante o período, incluindo o Questão, o Besouro Azul, o Rastejante, e a dupla Rapina e Columba. Steve também se tornou um devoto da filosofia objetivista, que se tornaria uma referência muito importante em sua vida e obra.
Voltando à Marvel em 1979, Steve trabalhou em livros como Homem-Máquina, Rom, o Cavaleiro do Espaço e Micronautas. Nos anos 90, Steve Ditko ajudou a criar novos personagens para a Marvel, incluindo Robert “Robbie” Baldwin, também é conhecido pelos codinomes Suplício e Speedball e Garota Esquilo.
Evitando entrevistas ou publicidade, Steve continuou a trabalhar em seus próprios projetos pessoais. Embora ele tivesse sido o destinatário de inúmeros prêmios ao longo dos anos, ele havia recusado muitos deles, alegando que seu trabalho deveria falar por si.
Steve foi um dos maiores talentos da história dos quadrinhos e um artista-escritor cuja visão incomparável produziu alguns dos trabalhos mais lendários de todos os tempos. A indústria dos quadrinhos foi mudada para sempre por sua imaginação e idéias.
Essa cena lhe é familiar? Se não for, assista ao filme Homem-Aranha: De Volta ao Lar, da Marvel Studios.
Confira outras páginas desenhadas por Steve Ditko:
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Steve, você conseguiu fazer com que seu trabalho fale por si como sempre desejou. Nós somos gratos por isso.
Aqui estão algumas notícias inesperadas e legais sobre o próximo filme de Star Wars. De acordo com o The Hollywood Reporter, Billy Dee Williams irá reprisar seu papel como Lando Calrissian no próximo ano, Star Wars: Episódio IX.
A história do Episódio IX está em total segredo por enquanto, então não sabemos como Lando se encaixará na narrativa, mas é emocionante pensar nisso. Já os novos personagens vividos por Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega e Oscar Isaac são esperados para o próximo episódio. Recentemente, Keri Russell também se juntou ao elenco em um papel ainda não especificado.
O filme será dirigido por JJ Abrams, que se juntou ao filme em setembro do ano passado, após a saída do diretor original Colin Trevorrow. Embora pouco se saiba sobre o Episódio IX, Abrams que dirigiu O Despertar da Força, disse:
“Eu sinto que precisamos abordar isso com a mesma emoção que tivemos quando éramos crianças, amando o que esses filmes eram. Mas, ao mesmo tempo, temos que levá-los a lugares que eles não foram, e isso é uma responsabilidade nossa.”
Star Wars: Episódio IX chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2019 e atualmente é o único outro filme de Star Wars na programação de lançamento da Disney. No entanto, sabemos que há duas séries de filmes de Star Wars em desenvolvimento, uma de Rian Johnson e outra de David Benioff e D.B. Weiss de Game of Thrones.
Filmes de personagens icônicos como Drácula, Frankenstein, Múmia e Lobisomem juntam-se ao Alien, Freddy Krueger e King Kong, entre outros, para uma mostra inédita e gratuita com 39 filmes, debate, masterclass e oficina.
A mostra Monstros no Cinema faz um apanhado dos filmes de monstros que tanto aterrorizam ou encantam o público no mundo inteiro. A retrospectiva reúne os principais títulos já produzidos, entre vários estilos, períodos e nacionalidades, incluindo filmes realizados no Brasil. A mostra, que também irá acontecer no Rio de Janeiro e São Paulo, desembarca em no Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília de 12 de julho a 07 de agosto.
Monstros no Cinema será uma viagem pelo tempo para mostrar como a indústria cinematográfica criou e ainda hoje consegue manter um subgênero tão rentável. Desde o começo, na Alemanha, com Golem, passando pelos monstros clássicos dos estúdios Universal (Drácula, Frankenstein, A Múmia, O Lobisomem), chegando no período da Guerra Fria e da ameaça nuclear de Godzilla, incluindo os seres de outros planetas (Alien: O 8º passageiro) e aqueles frutos dos nossos pesadelos (A Hora do Pesadelo) ou de experiências mal-sucedidas (A Mosca). O Brasil estará representado com A Meia Noite Levarei Sua Alma, do mestre José Mojica Marins, o famoso Zé do Caixão, e Mar Negro, de Rodrigo Aragão, que revolucionou o gênero do horror brasileiro com suas produções. As crianças, quase sempre vítimas dessas criaturas soturnas, poderão ir sem medo conferir Monstros S.A. e A Festa do Monstro Maluco. E a força desse subgênero se faz presente quando a própria indústria cinematografia a reverencia em obras como Deuses & Monstros, O JovemFrankenstein e o recente sucesso A Forma da Água.
– Os monstros fazem parte do nosso imaginário desde a mais tenra infância. Sejam os monstros que se escondem debaixo de nossas camas, dentro do guarda-roupa ou aqueles que adentram os nossos quartos a noite com a simples missão de nos amedrontar. Seres sombrios, assustadores, disformes, os monstros nos acompanham durante toda a nossa vida. O cinema desde os seus primórdios usou a figura do monstro não só para contar narrativas de terror, mas também para usá-los como metáforas da sociedade. A mostra Monstros no Cinema reunirá vários desses seres que encontraram na sétima arte um espaço para serem conhecidos, refletir sobre a sociedade e principalmente, horrorizar a todos nós – explica o curador da mostra Breno Lira Gomes.
Serão 39 filmes, divididos em 60 sessões. Sendo que três delas terão uma sessão com recursos de acessibilidade (Gremilins, A Forma da Água e Drácula de Bram Stocker). A programação conta ainda com debates com o curador, com a mestre em comunicação Rita Ribeiro, com o diretor e crítico Tiago Belotti, com a mestre em cinema e audiovisual Julia Maass e com o jornalista e cineasta Sergio Moriconi, uma masterclass com a pesquisadora Rita Ribeiro, com senhas distribuídas uma hora antes do evento, e uma oficina de maquiagem com Thiago Sabino, do Estúdio Carbono. Além disso, a mostra terá duas sessões BB Azul de Cinema no dia 22 de julho (domingo) às 10h30 e às 14h30, com o filme de animação Monstros S.A.
A BB Azul de Cinema é uma sessão especial (não exclusiva) para famílias com pessoas com Autismo. Nela, o som é mais baixo, as luzes ficam ligadas a “meia luz” e as crianças têm liberdade para sair e entrar na sala no meio do filme, sob supervisão dos pais ou responsáveis. Como a sala não pode ficar lotada, serão distribuídas até 50 senhas, a partir de uma hora antes da sessão.
Mostra Monstros no Cinema
Data: 12 de julho a 07 de agosto Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 02, lote 22 CEP: 70200-002 | Brasília (DF) Tel.: (61) 3108-7600
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 21h Horários de Exibição: verifique a programação Ingressos: as sessões serão gratuitas Inscrição para Oficina da maquiagem: enviar nome, RG e telefone para o endereço [email protected] (Vagas limitadas) Classificação indicativa: ver programação
Para conferir a programação completa acesse o site do CCBB-DF.
E aí, estará pelo DF entre julho e agosto? Se sim, não deixe de conferir a mostra Monstros no Cinema e caso não consiga ir, lembre-se de compartilhar essa dica cultural com seus amigos nas principais redes sociais.
Semana passada, contamos que Jeremy Renner estava sendo cotado para dar vida à Twitch Williams no reboot de Spawn, e agora essa notícia foi confirmada.
O personagem de Renner se juntará ao anti-herói sobrenatural Spawn (Jamie Foxx) para caçar o assassino de sua filha.
Aqui está o que o criador e diretor do reboot de Spawn, Todd McFarlane, tem a dizer a respeito da estrela de Vingadores se juntando ao elenco:
“Como estou dirigindo pela primeira vez, eu quis me cercar das pessoas mais talentosas em todas as frentes. Eu fui sortudo o suficiente por ter Jason Blum e depois Jamie Foxx, e então eu soube que precisava de alguém, um policial Twitch Williams. Precisávamos de uma pessoa forte, para que ele fosse a cara do filme.
Eu me aproximei de forma ingênua, e disse vamos começar de cima. Jeremy era o que estava em cima. Eu sou um grande fã dele. O personagem não precisa ser um bodybuilder ou um modelo. Eu procurava por alguém que você já viu antes; eu precisava de alguém que pudesse te fazer sentir o luto de um humano comum. Eu já vi Jeremy fazer isso algumas vezes em seus filmes. Ele estava no topo da minha lista, assim como Jamie.”
A adição de Jeremy Renner no elenco aumenta ainda mais o hype do filme, apesar do fato do próprio Spawn ser mais um personagem secundário, preocupar grande parte dos fãs.
