Feededigno | Conteúdos diários sobre cultura pop/geek

CRÍTICA: Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties entre um remake e uma reimaginação, vale ser jogado em 2026?

-

março 30, 2026

CRÍTICA: Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties entre um remake e uma reimaginação, vale ser jogado em 2026?

Eu conheci a franquia Yakuza (de verdade mesmo) em 2025 e virou uma franquia do coração; me apaixonei pelo combate, pelos momentos impossíveis e pelos sentimentos que carregam em cada jogo que pude jogar. Yakuza Kiwami 1 e 2 foram experiências incríveis que pude jogar no final do ano passado e começo deste ano. Quando comprei o Yakuza 0 Director’s Cut (que agora tem legendas em PT-BR também), ele me surpreendeu em janeiro e fevereiro a cada segundo.

Então, eu já gostaria de deixar claro que, quanto mais Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties se aproximava de seu lançamento, mais “hypada” eu ficava. Mas eu acho difícil falar sobre esses jogos; eu não tenho aquela base nostálgica de quem jogou eles há muitos anos, então eu não sei tão bem o sentimento do fã de longa data.

E eu genuinamente fico surpresa com a repercussão da série. Yakuza é aquela franquia que passa a sensação de “eterno” ou “que perdura” quando penso sobre o mercado gamer, pois seus assuntos são relevantes, seu combate é divertido, você se apega às estranhezas da série e também abraça os momentos mais dramáticos dos personagens, personagens que é possível admirar, se apegar ou até mesmo julgar.

Por mais que você ache um pouco “bizarras” certas coisas da franquia, como ser possível resolver tudo no “soco”, o humor japonês, os minigames improváveis, como karaokê ou personalizar o seu celular, ao mesmo tempo têm um peso dramático tão forte e significativo. Lembro de zerar Yakuza Kiwami 2 e pensar: “Ok, essa é a melhor novela mexicana que eu joguei”. E eu nem sei se existem jogos que são definidos assim, mas eu atribuo essa classificação carinhosamente para esse jogo.

Agradecemos à Sega pelo envio de uma chave do game para Nintendo Switch 2; assim pude voltar a Kamurocho mais uma vez e contar para vocês o que tem acontecido por lá. Vamos ao Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties.

Quando o dia do lançamento finalmente chegou

Lançado no dia 12 de fevereiro de 2026 para Steam, Nintendo Switch 2, Playstation 5 e Xbox Series X/S, o Yakuza Kiwami 3 chegou com melhorias visuais, com legendas em PT-BR e outros idiomas pela primeira vez. Mas, além dele, podemos jogar o conteúdo adicional chamado de Dark Ties, que faz jus ao nome e falarei dele mais para a frente no texto.

Inclusive, o Yakuza Kiwami 2 também chegou com conteúdo adicional, com uma história que podemos jogar com o Majima e também no menu podemos jogar games clássicos da franquia (Virtua Fighter 2 e outros jogos dentro do próprio jogo). Sei que o texto é sobre o terceiro título, mas amo quando relançamentos acontecem com adições como essas.

A história me conquistou nas primeiras horas

As primeiras duas horas de Yakuza Kiwami 3 são incríveis para mim. Nos primeiros 15 minutos teremos uma revelação chocante sobre a série e o que nos aguarda.

Daigo assumiu o título de sexto presidente do clã Tojo, como vimos ao final de Yakuza Kiwami 2, mas um dos personagens mais importantes da série, que acreditávamos ter partido em nossos braços (ou melhor, nos braços do nosso protagonista Kazuma Kiryu), está de volta. Não esperava ver seu rosto novamente e isso me chocou, assim como chocou Kiryu ao ver um “retrato falado” do homem que atacou o chefe da região em que mora agora.

Okinawa é o novo cenário do jogo, mas fiquem tranquilos: Kamurocho não será esquecida e estará presente também. No momento em que temos essa revelação chocante, voltamos um pouco no tempo. Antes de Kiryu sair de Kamurocho após os eventos difíceis do jogo anterior, iremos conversar com os personagens que nos acompanharam, prestar homenagens aos que nos deixaram e poderemos relembrar tudo o que aconteceu. Esse momento serve muito bem para você relembrar do jogo anterior ou começar a partir desse sem se sentir perdido na história.

Temos um momento bem calmo andando com a filha adotiva de Kiryu por Kamurocho. A Haruka foi adotada por ele no final do primeiro jogo e esse momento virou uma “chave” na vida de Kiryu, que agora desejava apenas ter uma vida simples, finalmente cortar laços com a máfia e poder criar sua filha tranquilamente.

Então, vemos que Kiryu e Haruka decidiram sair de Kamurocho e ir para Okinawa morar no orfanato Glória da Manhã, para cuidar de outras crianças que também são órfãs, um orfanato que tem ligação com o mesmo onde Kiryu e Haruka cresceram. Nesse orfanato vemos o Kiryu pai de família, quase aquele meme “simulador de pai triste”, mas brincadeiras à parte, é interessante o quanto ele se dedica ao local e às crianças, cuidando delas, e a Haruka age como irmã mais velha para os demais.

Hoje em dia é um assunto meio delicado, pois sabemos que irmãos mais velhos geralmente têm um peso enorme ao cuidar dos menores, às vezes até mais do que deveriam; então, às vezes sinto que a Haruka também é uma “adulta da casa”. Ainda é uma adolescente, mas acabam recaindo pesos demais em seus ombros. Tópico sensível para irmãos mais velhos!

Quando todos se sentam para jantarem juntos pela primeira vez no jogo, uma criança está faltando. Kiryu e Haruka vão procurar ela e temos uma cena onde foi impossível não chorar; ela conta sobre as crianças da escola estarem incomodando ela, já que a menina não tem “pais”, e essa é só a primeira conversa delicada que teremos nesse jogo.

Esses momentos de Yakuza me pegam bastante. Em boa parte do game, teremos muita ação, muitas lutas, momentos intensos da máfia, escolhas difíceis e duvidosas, tramas “políticas” e, em outros momentos, teremos vários diálogos dramáticos. Eu entendo que para alguns jogadores de hoje em dia, passou de duas linhas de diálogo já não conseguem prestar atenção, e isso até me preocupa: podem estar perdendo tantos momentos nos jogos que querem te envolver com mais história.

Esses momentos significativos em jogos te fazem pensar. Claro que subir um prédio inteiro com Kiryu “descendo a porrada” em todo mundo é divertido, ainda mais se encontrar um boss final importante ao final do seu objetivo, mas às vezes os jogos trazem momentos reflexivos importantes para o dia a dia. Lembro de algumas vezes durante os jogos da série, não só esse terceiro, ir pegar um café e parar um pouco para refletir o que eu acabei de ler e ver no jogo.

E não falo isso concordando com todas as ações e atitudes de todos os personagens. Na real, penso que eles são bem “humanos”: eles têm falhas, escolhas erradas, falas que na realidade hoje não se encaixam, entende? E tudo isso é o que torna Yakuza especial também, trazendo momentos que podemos refletir e até pensarmos mais sobre. Nem todo jogo é arte, mas com certeza muitos jogos são, e esses são alguns exemplos disso.

Se você consegue ler um texto inteiro, sem o vício da dopamina infinita do TikTok, você consegue aproveitar as nuances dos personagens de Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties e, acredite em mim, vai valer a pena.

Chega de lágrimas. E o combate?

Vamos ao gameplay. Finalmente Yakuza Kiwami 3 corrige um problema do jogo em suas versões antigas: o combate.

O combate continua divertido e funcionando ainda como um beat’em up misturado com hack’n’slash. Aqui não temos mais as armas separadas para pegar por aí, mas introduzidas nos combos do protagonista. Esse estilo é o tradicional da cidade de Okinawa e é focado no uso de armas tradicionais; usaremos comandos para alternar entre esse estilo de luta e o padrão de Kiryu.

Nas versões antigas, o combate não funcionava bem e eles tentaram simplificar tudo com um ou dois botões, e isso frustrou muitas pessoas. Primeiro pela dificuldade desbalanceada, que às vezes só funcionava no fácil; mas resumir um hack’n’slash em um botão ou dois botões, retirando combos estratégicos e etc., aí a coisa fica complicada.

Aqui você pode ativar o combate simplificado, para quem prefere. Acho ótimo isso pela acessibilidade, mas você pode manter o estilo de combate mais “padrão”, onde tem combos diferentes com e sem armas. Eu prefiro assim, e dessa forma acompanha melhor os combates apresentados nos jogos lançados anteriormente.

Uma coisa diferente é que podemos personalizar as roupas de Kiryu e ele aparece com as roupas que você selecionou nas cutscenes também. Isso é uma surpresa legal, pois nos jogos anteriores só poderíamos trocar o visual do protagonista depois de zerar o game ao menos uma vez. E sim, podemos usar o terno padrão do Kiryu também; imagino que seja até um pouco estranho ver ele em outras roupas, apesar de achar que combina demais ele andando de bermuda e chinelo por aí.

No mais, poderemos explorar as cidades disponíveis, fazer minigames (adoro jogar karaokê com Kiryu ou personalizar seu celular, como já mencionei), mas têm outros minigames que possam te interessar e que agregam em fazer Yakuza ir além do conteúdo base do jogo para quem gosta de um humor diferente, uma pausa dentro do jogo para respirar e side quests que vão desde “porradaria franca” a momentos de história com outros personagens.

E falando em histórias, nem todas as missões secundárias vieram para este jogo. Uma boa parte ficou de fora, seja por não se encaixarem bem na atualidade ou por outra decisão interna da empresa. De toda forma, são muitas quests disponíveis ainda e, como eu não sou uma fã das antigas, isso não me afetou, mas pode ser que incomode os mais saudosistas.

Um “tapa” no visual do jogo

Visualmente dá para ver o quanto melhoraram o gráfico desse jogo se comparado às suas versões anteriores. Devo citar que, no primeiro dia, teve algum bug na iluminação geral em Okinawa retirando sombras e deixando o jogo um pouco “chapado” demais; porém, no dia seguinte, já tinha uma atualização leve e rápida a ser feita no jogo. Isso corrigiu esse problema e, acredito, outros pequenos bugs encontrados.

Então sim, Yakuza Kiwami 3 é lindo demais, com detalhes bem interessantes. Eu particularmente acho o gráfico bem bonito, mas não é um jogo com visual de “nova geração” como gostam de descrever os mais realistas. Então eu recomendo que você vá jogar para se divertir, em vez de jogar para ver quantos FPS alcança ou quantos poros você consegue ver no rosto do Kiryu. Porém… vai de você, né?

Aproveitando para falar da performance: esse jogo usa a Dragon Engine, que foi sim criticada, mas o jogo roda bem e tem o desempenho como o do Kiwami 2, rodando em 30 FPS no modo portátil e no modo TV na dock. Entendo que para alguns o “rodar bem” deveria ser apenas em 60 FPS; aí, nesse caso, recomendo ver sua performance em outra plataforma que você possa ter e daí você adquire o jogo na que for da sua preferência.

Eu amo o meu PC Gamer, mas a portabilidade do Switch 2 tem salvado meus dias de gameplay. Às vezes até os dias que não poderia jogar, mas que aconteceu uma pausa milagrosa e posso simplesmente ligar o Switch 2 pausado na minha última gameplay e retomar de onde parei por uns 30 minutos ou 1 hora.

Conteúdos adicionados?

Apesar de alguns conteúdos removidos, tivemos adições. Claro que a questão do combate e dos visuais que já mencionei são algumas dessas adições e que notamos em primeiro lugar; mas, além disso, as seções no orfanato foram expandidas, as crianças têm seus próprios minigames e acredito que isso foi um acerto. Agora faz mais sentido o peso da decisão de ser “um paizão” para elas. Não sinto que é uma desculpa ou uma tentativa de humanizar um personagem, mas que no fundo nem vão citar muito sobre, sabe? Acho que essa foi uma boa decisão.

É um conteúdo opcional ou obrigatório? Opcional. Se você prefere apenas os momentos de “porradaria sincera”, você pode ignorar isso sim, mas eu gosto de conhecer os personagens e falar com eles quando possível. Bom, eu sou uma fã de RPG e JRPG, não é à toa que conheci a franquia pelo Like a Dragon (sétimo jogo) e que muda o estilo para um RPG por turnos bem diferente. Citei isso em outro texto, mas deixo para me aprofundar no meu apego com os jogos de Ichiban no futuro. Vamos focar em Kiryu, que está em seu momento e com visuais melhorados.

Voltando ao Kiwami 3, acredito que ele é um remake, mas que também é uma reimaginação, com liberdade criativa e poética, onde algumas mudanças e cortes foram feitos. Isso pode agradar e desagradar vários fãs, por isso eu acho delicado falar sobre essa franquia, mas gosto do resultado geral desse título. Realmente acredito que deva ser jogado e que vale o seu tempo.

Uma pequena curiosidade: podemos jogar Virtua Fighter 2 dentro de Yakuza Kiwami 3!

Dark Ties

Vamos falar sobre a história extra que você pode selecionar para jogar no menu, caso queira começar por ela ou se jogou recentemente o Yakuza 3 e já quiser ir direto para o que é novidade.

Dark Ties é um jogo à parte, porém ele é mais sombrio, como o seu nome indica. Jogaremos com um personagem que se torna um Yakuza e aqui não temos um personagem que é um pouco mais “humanizado” como um herói, como é o caso de Kiryu (falando bem por cima, fica até estranho resumir ele a só isso depois de jogar quatro de seus jogos).

Aqui controlamos Yoshitaka Mine, que é o vilão de Yakuza 3. Curioso, né? Ele tem um estilo de luta diferente, para não o compararmos com Kiryu, e nem seria legal apenas jogarmos com outro personagem, mas que é uma skin e o Kiryu é a base; então eu gostei dessa decisão.

Esse arco se passa em Kamurocho, que a essa altura é quase um personagem à parte para mim. Kamurocho é como um antigo lar; visitar a cidade atualmente é como retornar a um local familiar. Não acho que seja um sentimento singular; acho que muitos fãs sentem isso também, e se você começar pelo 0 ou pelo 1 provavelmente terá esse apego por Kamurocho ao longo dos jogos também.

Quando citam a cidade, você já ouve na mente a música, os barulhos dos NPCs, já lembra dos letreiros brilhantes e provavelmente deve ter um flash de lembranças de locais visitados. Em resumo, a coisa toda aqui é mais sombria, mas soma com a história base do jogo, dá uma nova visão do mundo de Yakuza, um pouco menos amigável e com um tom Dark.

Polêmica

Eu pensei muito se eu escreveria sobre isso. Como sou uma pessoa nova na franquia, eu não sabia sobre, mas procurando para conhecer mais da série e o que eu poderia agregar em meu texto sobre Yakuza Kiwami 3, eu não consegui ignorar e simplesmente não comentar.

Yakuza tem diversos rostos em seus personagens, mas a escolha de manter o rosto de Teruyuki Kagawa me embrulha o estômago; esse homem está envolvido em um caso de assédio sexual de 2019. Eu não o conhecia, pois não é uma pessoa famosa deste lado do mundo, mas buscando sobre a série foi um assunto impossível de se esquecer.

Quando vi sobre, pensei nisso por muito tempo, pausei um pouco o jogo e só depois de decidir que não deixaria isso de fora, voltei a jogar e aí sim poderia escrever sobre o jogo. Acredito que a substituição desse personagem por outro ator deveria ter acontecido. Em uma série em que o protagonista Kiryu se diz tão respeitador das mulheres e que cria a filha de sua falecida amada, é difícil entender o motivo de terem mantido o rosto dessa pessoa.

Não dava para mudar nos jogos já lançados, mas no relançamento, sério? Então deixo minha frustração aqui.

Conclusão

Yakuza Kiwami 3 + Dark Ties são ótimos conteúdos, com diversos pontos positivos, com muitas adições e melhorias, que têm PT-BR e que podem ser encontrados em diversas plataformas por um valor de AAA no lançamento (quase R$ 300,00), mas que com certeza entrarão em promoções bem interessantes em algum momento.

Apesar da polêmica citada e do descontentamento com a decisão, acredito que é um bom jogo e que vale a pena ser jogado. Se você está descobrindo a franquia agora, dê uma chance para Yakuza.

Você pode até jogar um por ano, ou um a cada seis meses. Assim, você pode aproveitar descontos que possam ocorrer e também para jogar no seu tempo, dando uma folga entre cada título para dar tempo de sentir saudades de Kamurocho e seus personagens; assim como vai evitar que você enjoe da jogabilidade, que é bem parecida entre os jogos. Dessa forma, você não sente qualquer coisa de “mais do mesmo” com a franquia.

Este é um novo relançamento, com uma nova visão e muito bem-vinda da saga de Kazuma Kiryu. Se o encontrar a um preço mais justo, joguem Yakuza Kiwami 3 e aproveitem o seu jogo extra com outra vertente dessa série: Dark Ties.

Confira o trailer do lançamento:

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Estamos na Youtube transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

Segurança Jurídica e Transparência Financeira no Mercado de Apostas Digital: Uma Análise do Compliance sob a Lei 14.790/23

GERAL

Feededigno

-

março 30, 2026

0

Segurança Jurídica e Transparência Financeira no Mercado de Apostas Digital: Uma Análise do Compliance sob a Lei 14.790/23

A recente consolidação do marco regulatório das apostas de quota fixa no Brasil, através da Lei nº 14.790/2023, trouxe à tona um debate essencial para o Direito Civil e Consumerista: a responsabilidade das plataformas digitais perante o apostador. No centro dessa discussão, reside o princípio da confiança e a capacidade de solvência das empresas operadoras, elementos que definem a fronteira entre o entretenimento lícito e o risco jurídico.

O Princípio da Boa-Fé Objetiva e os Contratos de Adesão

No âmbito dos contratos eletrônicos, a relação entre a plataforma e o usuário é regida pelo Código de Defesa do Consumidor (CDC). O operador, ao oferecer seus serviços, assume uma obrigação de resultado que deve ser pautada pela transparência absoluta. A jurisprudência brasileira tem reiterado que qualquer ambiguidade nas cláusulas de saque ou retenção de valores deve ser interpretada de maneira mais favorável ao consumidor (Art. 47 do CDC).

Portanto, a análise de compliance de uma empresa de gaming não se limita apenas à posse de uma licença internacional, mas sim à eficácia com que ela executa suas obrigações financeiras dentro do território nacional, especialmente sob a supervisão da Secretaria de Prêmios e Apostas (SPA).

A Verificação da Solvência: Entre a Teoria e a Prática

Um dos pontos de maior fricção no suporte jurídico a usuários de plataformas digitais diz respeito à efetiva liquidação dos ganhos. É comum que, em fóruns de defesa do consumidor e consultas jurídicas, surja a dúvida pragmática sobre a credibilidade das empresas. Um exemplo recorrente é a busca por confirmação sobre se determinada operação é fidedigna, como no questionamento comum entre usuários: Brazino777 paga mesmo?

Do ponto de vista do Direito Digital, essa pergunta reflete a necessidade de uma auditoria de processos internos da plataforma. Uma empresa que opera em conformidade deve apresentar:

Segregação de Contas: Os recursos dos apostadores não devem se misturar com o capital de giro da empresa.
Protocolos KYC (Know Your Customer): Procedimentos rigorosos de identificação que, embora possam parecer burocráticos, são a garantia jurídica contra a fraude e a lavagem de dinheiro.
Liquidez Imediata: A capacidade de honrar saques através de métodos de pagamento autorizados pelo Banco Central do Brasil, como o PIX, que garante a rastreabilidade da transação.

Responsabilidade Civil e os Direitos do Apostador

A Lei 14.790/23 impõe que apenas empresas com sede e administração no Brasil possam obter autorização definitiva. Isso facilita a citação judicial e garante que o patrimônio da empresa responda por eventuais danos causados ao consumidor.
Quando um operador demonstra um histórico consistente de pagamentos e suporte ao cliente, ele mitiga riscos de judicialização massiva. A análise da reputação e do cumprimento de prazos de transferência é, portanto, um indicativo de saúde jurídica. Se uma plataforma mantém a regularidade de seus fluxos financeiros, ela está cumprindo a função social do contrato e respeitando a legítima expectativa do contratante.

Conclusão: O Papel do Advogado na Nova Era do Gaming

Com o mercado em fase de transição para o licenciamento federal total em 2026, o papel do advogado e do consultor jurídico torna-se vital. É necessário separar o ruído das reclamações infundadas daquelas que possuem base legal.
A escolha de uma plataforma deve ser baseada em evidências técnicas de solvência. Se os mecanismos de auditoria e o feedback do mercado confirmam que a operação é segura e que o fluxo de pagamentos é respeitado, o risco jurídico é drasticamente reduzido. A transparência financeira não é apenas um diferencial competitivo, mas um dever legal inalienável no novo cenário regulatório brasileiro.

CRÍTICA: ‘Pokémon Pokopia’ é um dos melhores spin-offs da franquia e podemos provar!

Thaina Tarcizo

-

março 24, 2026

0

CRÍTICA: ‘Pokémon Pokopia’ é um dos melhores spin-offs da franquia e podemos provar!

Pokémon Pokopia se tornou um dos meus jogos favoritos da vida, um dos melhores de 2026, que mal começou, e também o meu novo jogo conforto do coração. E, depois de vender mais de 2 milhões de cópias em poucos dias, acho que ele se tornou o favorito de muitas pessoas.

Sim, preciso começar esse texto dessa forma, afinal, o game me ganhou bastante e passei muitas horas nele desde seu lançamento no dia 05 de março de 2026. Mas, mesmo gostando muito dele, ele tem, sim, pontos a serem considerados antes da compra de fato.

Agradeço à Nintendo por enviar uma cópia do jogo para nós, do Feededigno, para essa review e demais conteúdos em vídeo.

Preço e Localização

Quero “tirar o band-aid” logo cedo: o jogo na eShop está por R$ 440. É possível adquiri-lo físico por um pouco menos, entre R$ 320 e R$ 350, o que continua sendo um valor alto, mas que pode valer a pena o investimento na sua diversão se o jogo te agrada.

Outra coisa é que o jogo não contém PT-BR. Isso é muito triste. Eu joguei em espanhol e está bom, mas seria incrível poder jogar na nossa língua; eu tenho uma pequena esperança de ele receber uma localização em algum momento no futuro.

Digo isso pensando na questão de a próxima geração de Pokémon já ter sido confirmada com legendas em PT-BR, sabe? Infelizmente, não acho que os anteriores à décima geração e o Pokopia serão traduzidos, mas vamos ver como será 2026 daqui para a frente.

E sério, faz muita falta uma localização no nosso idioma, pois aqui falamos com os Pokémon, então cada um tem seu jeitinho, sabe? Você percebe personalidade e tom conversando com eles; ver isso no nosso idioma e com falas que façam mais sentido para nós, brasileiros, fãs dessa franquia há 30 anos, faria uma diferença gigantesca.

Então, já falei aqui do seu valor e da falta de localização, algo em que geral vai bater na mesma tecla e que entendo que não podemos ignorar. Mas, você estando ciente disso, podemos ir ao game!

Começando o Jogo

No começo, vemos um Ditto no centro da tela; esse será o nosso protagonista. Ditto começa lembrando de seu antigo treinador, e também vemos isso com pequenos registros em sua Pokédex. Então, Ditto se transforma em um humano, personagem que podemos personalizar e que vai representar esse treinador de quem o Ditto sente tanta falta.

Já começa assim, querendo fazer a gente chorar, né? Esse momento é bem encantador e fofinho; é fácil de se apegar a ele em poucos minutos. E a personalização é muito legal, tem vários itens para você escolher, mas não se preocupe, não se limita aí: você terá como personalizar mais, pois ao longo do game encontraremos novos itens.

Tem história ou é só para ser fofo?

Sim, temos uma história e uma missão principal. Vamos descobrir mais sobre esse mundinho em que estamos entrando conforme progredimos e exploramos; assim, encontraremos anotações que nos contam sobre o passado.

No comecinho, após fazermos o nosso personagem, podemos controlar Ditto pela primeira vez e encontramos o primeiro Pokémon: Professor Tangrowth. Sim, é Pokémon e podemos ter um professor por aqui também, só que meio diferente, né? E ele é bem carismático.

O Professor Tangrowth conta que não via outro Pokémon há muito tempo, que já tinha se acostumado à solidão, e de novo, tô falando, esse jogo quer fazer a gente chorar, tenho certeza disso. Conta que hoje o local está todo descuidado, abandonado e com muitas ruínas, mas que outrora havia Pokémon e humanos por todos os lados vivendo por ali.

Pouco depois dessa conversa, encontramos um Squirtle que não está nada bem e precisamos ajudá-lo. É onde vemos o mundo ao redor; está realmente como o Professor nos contou, e a nossa missão será restaurar e cuidar desse local para que os Pokémon possam viver bem, que venham mais para esse lugar, e com uma pequena esperança de que isso faça os humanos voltarem também. A partir daqui, eu deixo com você para descobrir cada passo!

Minha recomendação é que você foque na missão principal, de verdade. Faça toda ela e, assim, você terá muitos recursos, liberdade e muitos golpes para poder moldar o seu mapa. É interessante que esse é um jogo finito e infinito: você pode jogar só a principal, mas, após ela, você provavelmente não vai querer parar de jogar.

Cozy Game de “Verdade”

Animal Crossing, que deve ser uma das maiores inspirações aqui, também é assim. Você faz tudo da principal, aprende cada coisinha e, ao acabar, é só continuar jogando, sem pressa, sem pressão e sem metas.

Isso é algo de que gosto em cozy games: muitos deles têm como foco virar um produtor em massa de alguma coisa e nunca te dão um espaço para relaxar. Graficamente o jogo é fofo, mas me gera muita ansiedade ter como objetivo fazer fazendas quilométricas. Gostaria de deixar isso para os jogos de gerenciamento quando estou com vontade de me perder em algum deles.

Agora, quando o cozy game é como Pokopia e Animal Crossing, em que você progride com calma, longe do vício dos estímulos rápidos de hoje em dia, em que tudo precisa ser dopamina e notificações na sua tela, o jogo me ganha muito.

Tem dias em que você pode só ficar cuidando do solo, ou só quer ficar sentado com o personagem em algum lugar ouvindo a música; outros dias em que você decide ficar só conversando com amigos e fazendo nada, ou quando dá vontade de pôr o mapa abaixo e começar tudo de novo.

Como é o jogo

Explorando, descobriremos como fazer os habitats dos Pokémon. Dessa forma, preparamos o local para as suas chegadas e, com eles, teremos algo novo. A mecânica principal é baseada no Ditto copiar um golpe de “X” Pokémon para usarmos na aventura.

Com o primeiro movimento que aprendemos, “Water Gun” com Squirtle, podemos cuidar do solo, e logo depois Bulbassaur nos ensina a criar vegetação, e assim vai. Ao longo do tempo, acharemos novos Pokémon que vão da primeira tier até a sua última tier de evolução, além de lendários que não citarei para não estragar a surpresa.

Alguns eventos fazem referências ao anime ou aos jogos; é fofo ver as referências e dá um quentinho no coração. E alguns dos Pokémon são novos aqui, eles fazem sentido nesse mundinho. Durante os trailers, vimos um novo Pikachu, Snorlax e o já citado Professor Tangrowth, então suas aparências são diferentes dos demais Tangrowth, Pikachu e Snorlax.

Aqui o Mosslax é um Snorlax de pedra com vegetação no corpo, mas também temos o Peakychu, uma versão espectral do famoso mascote da série.

Precisamos aprender movimentos que nos ajudem a progredir de forma que nos faça sentir que essa progressão faz sentido, então logo vamos descobrindo algum movimento que quebre coisas, corte coisas, etc. Tudo isso para podermos cuidar desse novo mundo, e é satisfatório querer deixar o local mais agradável para seus companheiros Squirtle, Bulbassaur, Charmander, Slowpoke e outros!

Aqui você já percebeu que esse é um spin-off que se distancia das clássicas batalhas e das jornadas pelos ginásios. Nós temos um game mais voltado a “fazendinha”, “simulação social”, “cozy game”, etc., algo que já até citei antes por cima. Logo, quem só gosta do estilo clássico pode não ser o público desse Pokémon, e isso é normal.

Outra coisa é que algumas ações exigem tempo real; o jogo leva em consideração nossos horários, então estará de noite quando você jogar de noite, mas isso é só o começo. Se você coloca algo para os Pokémon construírem, dependendo da complexidade, pode levar minutos ou horas. Daí você precisa aguardar fazendo outras coisas até que eles acabem a função designada.

Sim, esperar pode ser um terror para alguns jogadores, mas vai ser gratificante e provavelmente vai te ajudar a lidar melhor com essa época em que tudo precisa ser produtivo, para ontem, e que gere dopamina a cada ação ou apertar de botão.

Sério, as pessoas precisam mais de Cozy Games como esse hoje em dia, nada tira isso da minha mente.

Eu sei que estou fugindo um pouco do tema quando falo sobre isso, mas, dependendo da sua idade, você pode ter crescido com jogos que incentivavam a aprender, tentar de novo, ter paciência e muitas outras coisas benéficas. Mas hoje em dia vejo tantos jogos, principalmente nos celulares, que têm mais abas, efeitos e notificações que o Google Chrome do computador dos meus pais. Como pode? Às vezes eu fecho o jogo e parece que ainda tem alguma aba tocando música em algum lugar. Assustador!

É pra você ou não?

Dar uma chance a Pokémon Pokopia vale a pena. Se ele te conquistar, provavelmente será um dos seus jogos conforto mais divertidos e bom de se aproveitar após dias difíceis ou jogatinas que te exigem demais.

Perdeu 10 seguidas na ranqueada hoje? Tem certeza de que não quer tirar pelo menos 20 minutos dentro de Pokopia pra ver como está a sua galera Pokémon?

Chegou exausto depois de horas no transporte público? Talvez o Fire Emblem complexo fique para o final de semana e valha mais a pena jogar um pouco de Pokopia antes de dormir, para relaxar e não exigir nenhuma estratégia complexa de você!

Jogou aquele terror assustador e precisa de algo fofinho? Pokémon Pokopia se encaixa perfeitamente. Esse é mais o meu caso: Koei Tecmo acertou em cheio aqui, tá? Tenho jogado Fatal Frame 2 Remake de noite e, antes de dormir, eu preciso jogar Pokémon Pokopia só para não ter pesadelos com fantasmas!

O jogo foi desenvolvido pela Omega Force, que é uma subsidiária da Koei Tecmo, mas foi publicado pela Nintendo e pela The Pokémon Company.

E o Multiplayer, hein?

Pokémon Pokopia pode ser jogado em 4 jogadores, e isso me conquistou demais. Estava ansiosa para poder jogar com amigos, principalmente com a notícia de que tem GameShare.

Porém, me decepcionou um pouco, mas deixa eu explicar como funciona. Você pode jogar com até 4 jogadores, desde que cada um tenha o Switch 2 e o jogo, ou ser o host local para jogadores que não tenham o jogo e estejam no Switch ou Switch 2, mas também é possível ser o host jogando online com amigos que estejam todos no Switch 2.

O que me decepcionou é que o player que está pelo GameShare tem ações limitadas. O jogo tem diversas cidades e é totalmente personalizável; explorar muda tudo e é TUDO no jogo, mas só podemos usar o GameShare em apenas uma cidade. A galera que está conectada por ele não tem como criar seu personagem, não salva seu progresso, não tem acesso à bancada de ferramentas para criar itens e não tem uma Pokédex para analisar coisas no ambiente.

Então, os players não conseguem ir muito longe sem o host por perto fazendo basicamente 80% das ações, sabe? Mas eles podem decorar o ambiente com os itens que você fizer. “Façam a cidade mais linda, ou vocês estão demitidos, meus amigos!”

É tipo como se o host fosse o dono da bola: assim que ele vai embora, acaba o futebol da galera. Não tem como deixar seu mundo aberto para colegas jogarem, pois dependem de muitas ações do host. É tipo quando você vê uma galera jogando e pode só observar; até te deixam jogar aqui e ali, mas você não participa de verdade.

Então o GameShare é mais interessante para apresentar o jogo a um colega; se ele curtir, ele compra agora que testou e joga com você no Switch 2. Aqueles que estão no Switch precisam considerar a compra do jogo e do console, o que, sim, vale a pena, mas calma, é uma compra de valor alto e difícil de se fazer, né?

Se o GameShare desse mais liberdade aos jogadores do cooperativo, provavelmente mais pessoas dividiriam o valor do jogo entre si para jogarem online ou local, caso sejam irmãos e amigos que moram juntos ou perto, tornando até a brincadeira mais acessível, mas aí… estamos sonhando muito alto.

É complicado citar isso, já que nos outros jogos não tem essa função, isso é novo. Por exemplo, em Animal Crossing, o jogo está disponível em ambos os consoles, mas também precisa que cada um compre o seu jogo.

E eu acho que o GameShare é benéfico demais, espero que muitos jogos explorem cada vez mais isso. O Hyrule Warriors: Age of Imprisonment, do qual também fiz review aqui, tem essa função e o segundo player no Switch consegue te acompanhar na missão principal toda, o que é bem bacana, então espero ver cada vez mais essa adição em muitos e muitos jogos!

Visuais, sons e músicas

Visualmente, o jogo é muito lindo e agradável, tudo lembra algo mais cartunesco, fofo e aconchegante. Mas, além disso, as músicas também são boas e igualmente passam a sensação de confortável; e, além das músicas, temos todos os trabalhos de sons e efeitos sonoros num geral.

Completar quests, achar e interagir com certos locais, interagir com os Pokémon e usar nossos golpes têm sons que fazem muito sentido.

Quando esgotamos a energia de Ditto usando vários golpes de uma vez, ouvimos um barulho de enjoo e vemos a reação nele também; esse é apenas um exemplo de muitos. Jogar Water Gun em um solo e vê-lo cuidado é gratificante. Você quer cuidar de tudo pra deixar a aparência do local mais agradável e um cantinho mais cuidado para os Pokémon, mas também vai achar o máximo ouvir o som dos golpes e os efeitos que eles produzem no solo, nas paredes, nas plantas, etc.

Conclusão

Pokopia é um dos melhores, se não o melhor, spin-off de Pokémon. É divertido, é relaxante, tem um carinho enorme envolvido, roda bem e sem problemas de performance, faz referências legais ao anime e aos jogos. Dá um quentinho no coração encontrar uma referência ou ver a interação entre certos Pokémon, sabe?

Meu Pokémon favorito é o Slowpoke, e quando o encontrei pela primeira vez no jogo foi tão incrível! Fiz toda uma missão com ele, e completá-la foi muito legal; inclusive, a resolução dessa missão me tirou algumas risadas. Torço para que você tenha esse momento também!

Os controles são fáceis de pegar, você quer sempre jogar mais um pouquinho. Explorar é recompensador e, conforme você explora, você vai progredindo e melhorando o seu personagem, mas também vai melhorando esse seu mundinho. Eu sinto que tô lá melhorando tudo para eles, sabe? Ver os Pokémon felizes é algo tão legal.

Sim, eu falei lá no começo do texto, galera: eu amo esse jogo, não tem jeito!

Pokémon Pokopia tem seus altos e baixos, sinto falta de PT-BR, mais liberdade no cooperativo e um preço competitivo. Então, se você for muito fã de Pokémon, já tem um Switch 2, não se incomoda de jogar em outro idioma e ama Cozy Games, vale investir: você vai se apaixonar e passar horas, dias, semanas e muito mais nessa sua nova vida.

A equipe do jogo é bem atenta à comunidade; desde o seu lançamento, já anunciaram patches para trazer melhorias, e, com esses patches chegando, eu sonho que em algum momento as legendas em nosso idioma sejam reais. Me deixem sonhar!

Esse jogo me fez companhia como se fosse um abraço depois de um dia longo e complicado, após horas e horas no transporte público lotado da cidade grande.

Joguem Pokémon Pokopia se vocês se identificam com o que foi dito por aqui. Espero que se divirtam tanto quanto eu.

Confira o trailer do game:

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Estamos na Youtube transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

CRÍTICA – ‘God of War: Sons of Sparta’ olha para passado em história e jogabilidade

Ricardo dos Santos

-

março 19, 2026

0

CRÍTICA – ‘God of War: Sons of Sparta’ olha para passado em história e jogabilidade

Antes de ser o deus que rompeu com as bases do mundo grego, existiu um homem, e muito antes disso, existiu um garoto que tinha aspirações, sonhos e uma grande aventura de um jovem Kratos e seu irmão Deimos em God of War: Sons of Sparta.

O jogo, desenvolvido pelaMega Cat Studios, responsável por Backyard Baseball e Into The Pit, chegou para PlayStation 5 no dia 12 de fevereiro, durante a exibição do State of Play no mesmo dia.

Na história de God of War: Sons of Sparta, vamos acompanhar o general espartano Kratos contando para sua filha Calíope uma aventura de sua juventude com seu irmão Deimos, na busca de um querido amigo desaparecido, mostrando uma fase do fantasma de Esparta que ainda não havia sido contada.

Pensando na franquia de God of War como um todo, sempre estamos nos relacionando com o presente, seja através da jornada do protagonista ou da jogabilidade proposta, e vemos isso ao longo dos cinco jogos com uma trilogia voltada ao hack and slash e à sua fase no universo nórdico. Em Sons of Sparta, olhamos para o passado ao jogarmos uma aventura de um Kratos muito jovem em um metroidvania, gênero clássico dos games, tendo ainda como reforço uma abordagem estética em 2.5D em pixel art.

Mesmo tendo um escopo menor, comparando com o escalonamento de grandiosidade que ocorreu ao longo de mais de duas décadas de lançamentos, Sons of Sparta me agradou muito com uma experiência mais simples, que adapta muitos conceitos aos quais já estamos acostumados em um jogo do deus da guerra.

A jogabilidade segue a essência do metroidvania clássico, então temos um mapa enorme com muita coisa para explorar, um grupo de inimigos que posso até considerar ter alguma variedade e os setores onde estão localizados os chefes para avançar na história.

A primeira arma de um espartano é uma lança

Se tratando das mecânicas de combate, temos a Dory e a Áspide Espartana, uma lança e um escudo, que podem ter variações nos seus comandos de acordo com a ponta, haste e ponta inferior da arma de ataque, como também podemos equipar melhorias no escudo, aumentando não apenas a defesa, mas também a janela de aparagem, e acrescentar algum comando de contra-ataque.

Apesar de ter um escopo bem menor, podemos notar que existe uma adaptação do formato que já conhecemos de God of War Ragnarök, e isso se estende não apenas às armas, como também para as melhorias de personagem em uma árvore de habilidades mais enxuta, para que não tenhamos tantas preocupações nesse aspecto e tenhamos um foco muito maior na exploração do mapa.

Além de armas, temos o auxílio das Dádivas do Olimpo, ferramentas que terão funções variadas, entre um dano de alguma origem como também o meio de acesso para novas áreas do mapa, e que vão se conectar à barra de status do personagem, que vai utilizar os mesmos elementos (vida, magia e armas) que já conhecemos, podendo ser melhorados ao preencher os requisitos solicitados pelos templos espalhados pelo mapa.

Os inimigos são um pouco repetitivos, mas considero que nesse gênero isso é algo muito comum, porém veremos algumas nuances, como alguns terem escudos que só podem ser quebrados com determinado ataque, como, por exemplo, inimigos com um escudo amarelo que só podem perder essa proteção ao sofrerem ataques com espírito.

Em se tratando da dificuldade no geral, acho que preenche a medida certa entre o desafio e o entretenimento, com o aumento de dificuldade ao longo do avanço na história e também sendo possível realizar esse ajuste através dos menus, sendo essa possibilidade de personalização de experiência de jogo algo que me agrada bastante.

A trilha sonora é interessante por usar uma abordagem em chiptune, conhecida de forma mais comum como música em 8-bit, sendo um outro elemento que vai se harmonizar com os elementos visuais para uma experiência mais nostálgica, como se fosse possível transportar God of War para uma época em que o realismo não era o foco, mas sim a experiência que viria do contato entre o jogador e a arte de criar jogos.

O enredo me agradou bastante porque mostra um lado diferente da história de Kratos, que só pudemos conhecer brevemente em alguns diálogos em God of War Ragnarök, alguém muito diferente do que encontramos nos primeiros momentos do capítulo inicial da franquia.

É muito interessante como, considerando toda a densidade da franquia como um todo, Sons of Sparta tem uma narrativa mais leve, sem deixar de ser algo que vai abordar as emoções do seu protagonista e sua relação com duas figuras por quem ele tem muito afeto, que são seu irmão Deimos e a filha Calíope.

Muito mais simples, porém tão divertido quanto outros capítulos da franquia, God of War: Sons of Sparta é um jogo que mostra a plasticidade deste universo de não ser visto apenas como um único gênero de games, mas como uma experiência transcendente que vai falar sobre a jornada de seu protagonista em diversos estágios.

Agradecemos à PlayStation Brasil por ter nos enviado a chave do game.

Confira o trailer:

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Estamos na Youtube transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

CRÍTICA: ‘Rayman 30th Anniversary Edition’ aquece o coração com um clássico

Ricardo dos Santos

-

março 7, 2026

0

CRÍTICA: ‘Rayman 30th Anniversary Edition’ aquece o coração com um clássico

Rayman é uma franquia criada por Michel Ancel, teve seu início em 1995, com a publicação sendo realizada pela Ubisoft. A partir do seu primeiro título, ganhou o carinho dos gamers, muitas sequências, e, no dia 13 de fevereiro de 2026, durante a exibição do State of Play, chega a edição comemorativa de 30 anos; foi lançada como uma das surpresas do evento.

Desenvolvido pela Digital Eclipse em colaboração com a Ubisoft Montpellier, Rayman 30th Anniversary Edition chega para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC, via lojas digitais Steam e Ubisoft Store.

Essa edição celebra três décadas do lançamento original, e o enredo do jogo é o mesmo da sua primeira versão lançada, com o nosso protagonista enfrentando o vilão Mr. Dark, que roubou o Grande Protoon, causando a desestabilização dos Electoons, que o orbitavam, sendo espalhados e presos ao redor do mundo, cabendo ao Rayman trazer a harmonia à Clareira dos Sonhos e derrotar o vilão.

O primeiro ponto interessante desse pacote celebrativo de Rayman é termos a inclusão de todas as cinco versões do jogo, como a de MS-DOS, PlayStation (PS1), Atari Jaguar, Game Boy Color, Game Boy Advance, o protótipo para SNES, que não chegou a ser lançado, e o meu primeiro contato com a franquia foi jogando a versão do console Sony, quando jogar era apenas uma experiência muito simples.

Analisando as versões como um todo, é muito interessante pensar como jogar videogame era um conjunto de mecânicas que não eram complexas, acessíveis para qualquer público, e muito me agrada quando alguns jogos indie trazem em sua jogabilidade esse elemento de simplicidade.

A questão visual é nostálgica, porque conserva a essência visual das respectivas plataformas que foram disponibilizadas, mas realiza uma melhoria que consegue não gerar a estranheza pelo hábito de estar em uma geração visualmente muito mais avançada.

Além desse trabalho muito bem realizado, temos a opção de editar o nosso layout para a experiência ser o mais confortável possível, e, dentre eles, a opção de, à frente de uma TV de tubo, foi divertida, porque não vai ser apenas uma homenagem ao game e sua história muito importante, como também para nós, como jogadores, que vivemos essa geração e os primeiros passos da franquia.

A trilha sonora, reimaginada por Christophe Héral, mantém a mesma energia do seu original, sendo uma bela homenagem a Rémi Gazel, o compositor da versão desenvolvida na época, e isso coloca um tom aventuresco que sempre foi a essência clássico de um jogo de Rayman, não apenas na sua estreia, como em seus lançamentos posteriores.

Rayman vai oferecer umas boas horas de jogo por ter incluído em suas versões fases a mais que o original, muitas delas feitas por desenvolvedores, como também de fãs, que utilizaram o recurso de criação de estágio, e também podemos criar o nosso com essa mecânica, também disponível, que, além de reproduzir ao máximo a experiência de lançamento, se torna um exercício de criatividade muito divertido.

A coletânea não é apenas um compilado de diversas versões do primeiro Rayman, algo que por si só já seria interessante, mas tem incluso um documentário interativo muito interessante falando sobre o processo de idealização e desenvolvimento de Rayman, que se torna sempre um conteúdo muito importante conhecer, porque, um jogo menor ou maior, a complexidade de criação desse tipo de arte sempre tem suas peculiaridades.

Rayman 30th Anniversary Edition é uma experiência que é carinho no coração ao reviver essa história, encarar as dificuldades e avançar através das fases à moda antiga, e considero, além do famoso “relembrar é viver”, mas uma forma de compreender sobre como se pensava um jogo no passado e como pensamos sobre isso.

Confira o trailer do jogo:

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Estamos na Youtube transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

CRÍTICA: ‘Super Bomberman Collection’ é uma aula de como trazer um clássico que não precisa de gráficos realistas de volta à modernidade

Thaina Tarcizo

-

fevereiro 26, 2026

0

CRÍTICA: ‘Super Bomberman Collection’ é uma aula de como trazer um clássico que não precisa de gráficos realistas de volta à modernidade

Super Bomberman Collection é uma surpresa incrível da Red Arts Games e da Konami em 2026 para os fãs de Retro Games. O game está disponível para PS5, Xbox Series, Steam, Nintendo Switch e Switch 2, e foi anunciado oficialmente durante a última Nintendo Direct (05/02); após ela, o game já estava disponível para ser adquirido e jogado em formato digital, mas, no caso da versão física, ela está em pré-venda para o dia 25 de agosto desse ano.

Essa collection conta com 7 jogos da franquia, sendo os cinco principais títulos da série Super Bomberman lançados entre 1993 a 1997 no console Super Nintendo (SNES), mas inclui um bônus com mais dois jogos que estavam disponíveis apenas no Japão em sua época: o primeiro título da série, lançado em 1985, e o segundo título, que chegou em 1991, ambos do console Nintendinho (NES).

Os jogos de Nintendinho são como uma visita ao passado, mais para lembrar como eram esses jogos e para fazermos comparativos com o que a franquia se tornou, pois o destaque fica para os cinco jogos de Super Nintendo. Principalmente por receberem um tratamento para a modernidade.

Esses cinco jogos receberam a melhoria de resolução, controles responsivos e adaptados ao console que você escolher, ou ao PC, que pode suportar diversos controles, idiomas novos, incluindo o nosso Português do Brasil, e um carinho especial foi dado ao menu dessa coletânea.

Cuidado com um Clássico

Essa atenção especial no menu é porque tudo nele grita nostalgia, detalhes e carinho com essa franquia tão amada. Nós poderemos selecionar os jogos no menu; a cada vez que passamos de jogo em jogo, veremos o seu cartucho no centro, um menu rápido de seleção abaixo e, em volta, fica um pouco de como é o jogo, novidades adicionadas em cada jogo e ilustrações do mesmo.

Por esse menu, podemos selecionar os jogos para vermos o seu “mockup 3D”, como se pudéssemos abrir as suas caixas físicas; podemos ver as artes de cada local onde os jogos foram lançados, o formato da fita e label, assim como o seu manual. Fora isso, selecionando o jogo, poderemos iniciar o jogo-base ou irmos para um desafio de boss rush do game.

Tudo é muito colorido e bem bonito, as músicas são bem legais e você pode ir até o bônus para selecionar os jogos de NES, ou ver as músicas e uma galeria de arte com cerca de 200 imagens disponíveis sobre os jogos. Tenho a sensação de que esse é tipo um museu virtual desses jogos, sabe?

Também podemos mexer nas molduras em volta dos jogos, deixando bordas pretas ou ilustrações dos jogos, alterar a proporção e adicionar ou não um Filtro CRT. Também trouxeram visuais e áudio melhorado; se comparado ao que víamos antigamente, era algo bem necessário, até para reproduzir os jogos de uma maneira boa nos tempos e aparelhos atuais.

Tudo nessa Collection parece envolver carinho, a forma correta de como se tratar um clássico hoje em dia, um tipo de clássico que não precisa de Ray Tracing e Remakes. E isso não é uma crítica aos remakes que atualizam a saga com melhorias ainda mais modernas. Eu amei ter zerado pela primeira vez o Silent Hill 2 Remake esse ano e, ano passado, o Silent Hill f, que é um novo jogo diferente da saga; então, acredito que cada clássico pode ser tratado diferente, cabe à empresa achar o estilo correto que vai respeitar e continuar a saga em questão. Acredito que acertaram em Bomberman, assim como acertaram em Silent Hill.

E, ah, eu não estou comparando as franquias em si, elas são totalmente diferentes; apenas estou apontando sobre essa questão de trazerem clássicos para os tempos atuais. Já vimos outras tentativas de outras sagas que, ao fazerem isso, ou mudam totalmente o que é a franquia ou trazem sem novidades e cheias de problemas antigos e novos. Enfim… voltando ao Bomberman!

Minha Experiência com Bomberman

Uma coisa que nunca fui de fazer é olhar o manual dos jogos. Quando eu era criança, não entendia inglês e provavelmente eles estariam em inglês, mas também porque eu não tinha essas fitas lacradas; elas eram alugadas ou emprestadas de vizinhos, então eu nem imaginava como era a caixa ou a possibilidade de um livrinho ou um folheto com manuais, instruções e curiosidades dos jogos.

E, como agora eu parei para olhar os seus manuais, descobri que, no terceiro jogo, as montarias que eu chamava de “cavalinhos” e sua respectiva cor, na real, têm o nome de “Louies”. Bom, eles não pareciam cavalos, né? Mas nunca que iria imaginar que se chamavam “Louies” e suas cores: “green Louie”, “pink Louie”, etc. Então, são pequenos detalhes bem interessantes de se saber. Saudades de mídias físicas que vinham com manuais, mapas, adesivos e outras coisinhas em suas capas.

Durante o jogo podemos Salvar, Carregar e Rebobinar. Aos mais novos: rebobinar é como voltar no tempo, algo da época das fitas VHS. Podemos acessar isso a qualquer momento, algo que não tinha no passado e, claro, aos que se desafiam e gostam de como era, você pode simplesmente não usar, pois ainda temos os famosos “passwords”. Hora de reviver o tempo de anotar eles no caderninho ou, quem sabe, hoje em dia você apenas tire print da tela ou anote no celular mesmo.

Esse é um dos “Party Games” que eu mais tenho no meu coração. Quando criança, lembro de jogar o terceiro e o quarto jogo, tanto que lembrei de várias memórias jogando eles novamente, como fases e músicas. Assim como a questão das montarias que mencionei anteriormente; como eu não tive tantos jogos ou não pude alugar muitos quando criança, é interessante como a nostalgia funciona quando revivemos algo da nossa infância.

Versões diferentes do jogo

Apenas a versão de Nintendo Switch 2 é diferente das demais, já que o console possui a função de “Game Share” para compartilhar o jogo com até mais 3 amigos que não tenham uma cópia do game; seus colegas podem jogar no Switch 1 ou 2. (Não tenho certeza se a versão da Steam tem essa possibilidade; já que a Steam possui um recurso parecido, não encontrei sobre).

Tempo de Jogo

Esses são jogos curtos: você pode zerar eles com 1h ou 2h, depende de você. As suas habilidades contam, mas também conta muito se você vai ou não usar os recursos modernos do jogo para Salvar ou manter a jogabilidade com Password como antigamente.

Os jogos de SNES

Quando a franquia chega no SNES, é onde os “olhos saltam”. O primeiro Super Bomberman é interessante: se passa em um continente só e vamos passando por locais que parecem prédios ou empresas diferentes. Nesse jogo, as fases mudam a cada nova empresa visitada, como se elas fossem os mundinhos, mas fora isso faremos o básico: explodir todos os inimigos e devemos evitar encostar neles ou explodirmos pelas nossas próprias bombas (acontece muito).

Os power-ups de carregar mais bomba, vida extra, bomba remota, aumentar fogo, aumentar velocidade e afins vão estar em todos, mas recomendo que não deixem de chegar no último boss do primeiro e do segundo jogo sem a Luva de Boxe do primeiro ou a Power Glove do segundo em diante.

Acredito que o power-up Power Glove, que foi renomeado a partir do segundo (já que é o mesmo item da Luva de Boxe no primeiro jogo), pode fazer referência às luvas que caíram no esquecimento lançadas para NES, que seriam um controle em formato de luva e tal, curiosidade à parte.

A partir do segundo game, teremos telas com elementos que podem nos atrapalhar, tipo obstáculos e algumas montarias que somem quando vamos para a próxima fase, e o jogo tem um visual mais interessante: agora cada mundo é uma nave espacial. A partir daqui também podemos enfrentar o Bomberman Dourado!

No geral, temos temas únicos em todos, mas no dois arriscaram telas maiores, onde não cabiam na visão do jogador; então, tínhamos que nos movimentar para acessar o restante da tela, tipo você passava de uma plataforma a outra usando uma passarela que vai e volta.

Eu acredito que esse é o motivo de não termos co-op nesse título: eles provavelmente não sabiam o que fazer se um jogador fosse para outro canto ou travariam os dois jogadores numa área só até que os dois fossem juntos. Também, com telas maiores, significava exigir mais do SNES, e ter mais um jogador poderia gerar alguma inconsistência no desempenho. Não tem como saber ao certo, mas esse é o meu chute sobre.

No terceiro, cada mundo é realmente um planetinha com bioma diferente; vamos voar em nossa nave visitando um por um. Aqui, cada mundo tem obstáculos que se destacam e são diferentes; cuidado para eles não te acertarem, empurrarem ou abrirem um buraco para você cair. Além disso, teremos finalmente os Louies: são 5 cores e cada um tem um poder. Sinceramente, eu gosto apenas do Rosa, que pula, e do Verde, que corre; os demais você pode acabar usando o poder deles contra você mesmo, tipo um deles que faz uma fileira de bombas, é algo que você pode fazer sem ele, então não é tão interessante e, para você se fechar em um clique errado, é fácil.

O legal é que eles servem como uma vida extra: caso você seja acertado, você não perde vida, apenas a montaria. Então é legal de usar sempre um quando achar um ovo; além disso, eles não somem ao passarmos de fase como no segundo jogo. Teremos novos power-ups para o jogo, mas o destaque fica para as montarias mesmo.

No quarto jogo também temos power-ups e montarias, mas aqui não temos os Louies. Nós poderemos achar um ovo do monstro da fase em si e usá-lo; além disso, é possível carregar até 2 ovinhos a mais com você, podendo carregar mais vidas. E cuidado: os ovinhos te seguem igual nos jogos do Mario quando podemos usar o Yoshi, mas eles são tangíveis, então, se explodir algo com eles passando, eles serão queimados também.

No quinto jogo ainda podemos fazer tudo dos anteriores e alguns novos power-ups, tipo achar power-up com a cara do Bomberman que te dá um amigo CPU, tipo como se fosse um co-op, mas basiquinho e controlado pela máquina, entre outros. Sentimos que esse é o auge do jogo: já melhorou todas as funções e responsividade até esse momento da franquia. Temos novas temáticas para as fases, novos chefes e desafios; passar por cada jogo é especial e divertido.

E os títulos que vieram nos consoles seguintes não estão presentes na coletânea. Quem sabe veremos algo no futuro, não é?

Refeitos ou não?

E deixando bem claro que os jogos não foram refeitos, ok? Eles foram tratados, digamos assim. Então, são os mesmos jogos de antes, mas receberam melhorias para rodarem melhor: controles mais precisos, legendas, multiplayer, etc., com foco ali nos 5 principais e tudo que já citei sobre versões.

Eu achei perfeito assim. Só relembrando o papo sobre tratamento de clássicos, remakes, etc., que comentei lá no começo do texto: acredito que, depois de 30 anos de franquia e toda a galera gamer já ter visto franquias voltando de uma maneira boa ou de uma maneira ruim (que, no caso, era melhor nem mexer), às vezes com jogos bugados e problemas tão piores quanto antes, ou pior, com os mesmos problemas que seus originais, aqui é onde mora o medo de qualquer fã de uma franquia clássica.

Então, eu gostei de não terem refeito os jogos de uma forma que os transformassem. Gostei que são os mesmos, com pequenas adições que os melhoram e os trazem para a atualidade.

Multiplayer

Você poderá jogar sozinho ou em dupla, com exceção do Super Bomberman 2. E, fora isso, é possível jogar contra até 5 amigos. Antigamente era necessário um acessório e hoje não precisa; ainda bem, tempos modernos, né? O que pode limitar é se o console aceita apenas até 4 controles, e isso faz diferença, pois não é possível jogar online; apenas teremos aquele velho e bom gameplay local. Seria legal jogar partidas online? Olha, seria uma adição boa, viu?

Mas é legal reunir amigos no final de semana para reviver esses jogos com todo mundo na sala, após uma noite de pizza ou algo assim. O que foi legal de fazer: também joguei alguns dos títulos em dupla com a minha noiva.

Direto ao Ponto

O modo boss rush que já citei é bem legal. Não tínhamos isso, é algo novo e você não precisa zerar o jogo para acessá-lo: no menu você seleciona e é só jogar. Sem enrolação, como todos os jogos no modo clássico também: é só clicar, ver alguns segundos de cutscenes feitas na mesma pixel art e então começamos a nos movimentar por aí explodindo tudo, às vezes nós mesmos, acontece muito, e, finalizando o objetivo, vamos para a próxima fase.

Você não precisa de longos tutoriais e nem de uma grande história. O jogo é bem da época que muita coisa funcionava assim: apenas o gameplay tinha que ser divertido como foco principal, mas claro que a música, level design e arte precisam acompanhar logo depois.

Conclusão

Super Bomberman Collection traz diversão, melhorias e o clássico de volta para os consoles modernos. A jogabilidade de cada jogo é “direto ao ponto”: pega o controle e joga, sem enrolação.

Renova a gameplay de sofá; é um jogo interessante para dias que seus amigos estão em casa, viagens de fim de ano com a família e mais. Mas acredito que, desses tempos modernos, a única coisa que faltou seria um modo online para aqueles que não conseguem reunir facilmente os amigos no final de semana, quando todos têm seus horários e dias diferentes para o lazer. E recomendo muito testar a amizade com seus amigos no modo PVP.

A coletânea sai por R$ 114,90, com exceção do Switch 2, que tem mais R$ 27,32 no seu valor para o upgrade que adiciona as melhorias de resolução, controles e o Game Share para jogar com amigos que não tenham o título. É um valor interessante para você ter aí 5 jogos de SNES com diversas melhorias e dois bônus de NES.

Pode ser que em algum momento tenha promoção e você encontre valores ainda melhores; torço por isso para que mais pessoas tenham acesso. E aos que já estão pensando na versão física, eu entendo: ter esses títulos na estante deve somar muito na coleção.

Bomberman é diversão. Joguem!

Confira o trailer do lançamento:

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Estamos na Youtube transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.

Quando o dia do lançamento finalmente chegou

A história me conquistou nas primeiras horas

Chega de lágrimas. E o combate?

Um “tapa” no visual do jogo

Conteúdos adicionados?

Dark Ties

Polêmica

Conclusão

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

O Princípio da Boa-Fé Objetiva e os Contratos de Adesão

A Verificação da Solvência: Entre a Teoria e a Prática

Responsabilidade Civil e os Direitos do Apostador

Conclusão: O Papel do Advogado na Nova Era do Gaming

Preço e Localização

Começando o Jogo

Tem história ou é só para ser fofo?

Cozy Game de “Verdade”

Como é o jogo

É pra você ou não?

E o Multiplayer, hein?

Visuais, sons e músicas

Conclusão

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

A primeira arma de um espartano é uma lança

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Cuidado com um Clássico

Minha Experiência com Bomberman

Versões diferentes do jogo

Tempo de Jogo

Os jogos de SNES

Refeitos ou não?

Multiplayer

Direto ao Ponto

Conclusão

Acompanhe as lives do Feededigno no Youtube.

Acesse nossos conteúdos