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    Caçadores Cósmicos: a origem da ameaça que pode mudar tudo em Lanternas, nova série da HBO

    O novo universo da DC nos cinemas, comandado por James Gunn começa a ganhar forma. E pelo que vimos até agora de Lanternas, uma coisa parece clara: a série vai seguir um caminho bem diferente do que muita gente esperava.

    Em vez de apostar apenas em batalhas espaciais e ameaças intergalácticas, a produção parece abraçar um clima de suspense investigativo, mais pé no chão, lembrando séries como True Detective. Kyle Chandler viverá um já veterano Hal Jordan, enquanto Aaron Pierre assume o papel de John Stewart, um Lanterna Verde ainda no início da carreira. Juntos, eles vão investigar um assassinato misterioso no interior dos Estados Unidos.

    E é justamente aí que entram os Caçadores Cósmicos, personagens que existem há algumas décadas nos quadrinhos, mas que muita gente ainda conhece muito pouco.

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    O primeiro grande erro dos Guardiões do Universo

    Lanternas

    Para entender quem são os Caçadores Cósmicos, é preciso voltar bilhões de anos na história da DC. Muito antes da criação da Tropa dos Lanternas Verdes, os Guardiões do Universo (que são as entidades responsáveis por manter a ordem na galáxia), decidiram criar uma força policial. Em vez de recrutar seres vivos, optaram por criar uma legião de androides extremamente avançados.

    Na teoria, parecia ser o plano perfeito. Androides não sentiam medo, não ficavam cansados e jamais seriam corrompidos por emoções. Sua única missão era encontrar criminosos e manter a ordem no universo. Só que esse raciocínio lógico acabou se voltando contra seus criadores.

    Com o passar do tempo, os androides chegaram à conclusão de que o crime era a consequência inevitável para o livre-arbítrio. E, se a existência da vida orgânica, como a conhecemos, era a origem do problema, bastava eliminar essa vida para acabar de vez com o caos.

    O massacre do Setor 666

    Lanternas

    Essa mudança de programação levou a um dos episódios mais sombrios da história cósmica da DC. Os Caçadores Cósmicos atacaram o Setor Espacial 666 e exterminaram praticamente toda a vida existente naquela região do universo.

    Depois da tragédia, os Guardiões precisaram entrar em guerra contra as próprias criações. Os poucos sobreviventes foram banidos para regiões distantes do espaço, enquanto os Guardiões repensavam completamente sua visão sobre justiça.

    Foi desse erro que nasceu a ideia da Tropa dos Lanternas Verdes. Em vez de soldados programados para obedecer cegamente, eles passaram a escolher indivíduos capazes de agir com força de vontade, compaixão e livre-arbítrio.

    O que muda na série da HBO?

    Lanternas

    Nos quadrinhos, os Caçadores Cósmicos costumam aparecer como androides de aparência robótica, com rostos metálicos azulados e armaduras vermelhas.

    Só que o material divulgado de Lanternas indica uma abordagem bem diferente. Tudo indica que eles estarão infiltrados na Terra, vivendo entre humanos sem levantar suspeitas. Isso fez muita gente se perguntar se a série transformou os Caçadores em alienígenas metamorfos.

    Na verdade, não exatamente. A inspiração para essa versão já existe nos quadrinhos e vem de uma história publicada no fim dos anos 1980.

    A Saga Milênio explica tudo

    Durante o evento Milênio, de 1987, os heróis da DC descobrem que os Caçadores Cósmicos nunca desapareceram de verdade. Em vez disso, eles passaram anos atuando nas sombras.

    Como os Caçadores são máquinas extremamente avançadas, desenvolveram tecnologia suficiente para criar “peles sintéticas” e reproduzir a aparência de qualquer ser humano, algo que lembra bastante o que vemos na franquia O Exterminador do Futuro. A estratégia era simples e eficiente: substituir pessoas importantes por réplicas robóticas sem que ninguém percebesse.

    Políticos, cidadãos comuns e até pessoas próximas dos heróis podiam ser trocados silenciosamente. Além disso, os Caçadores também manipulavam humanos por meio de lavagem cerebral, criando agentes infiltrados que trabalhavam para seus planos sem sequer saber disso.

    Esse conceito de paranoia e desconfiança parece combinar muito mais com o clima investigativo que a série promete.

    O que esperar de Lanternas?

    Lanternas

    Se James Gunn e o showrunner Chris Mundy realmente estiverem adaptando elementos de Milênio, a ameaça dos Caçadores Cósmicos deve ir muito além de uma invasão alienígena tradicional. E invasões alienígenas parece ser algo que Gunn parece gostar muito. Foi assim em Esquadrão Suicida, Pacificador e agora, Lanternas.

    O verdadeiro perigo não será uma batalha no espaço, mas a sensação de que qualquer pessoa pode estar escondendo algo. O xerife da cidade, uma testemunha importante ou até alguém aparentemente comum pode, na verdade, ser uma máquina infiltrada.

    Essa mistura de ficção científica, conspiração e investigação tem potencial para transformar Lanternas em uma das produções mais diferentes da nova fase da DC.

    Enquanto a estreia não chega, cada novo trailer e cada nova informação ajudam a montar esse quebra-cabeça. E, como sempre, vamos acompanhar cada detalhe por aqui para entender como essa história se encaixa no novo DCU.

    Confira o trailer da série:

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    Super Mario Sunshine está a caminho do Nintendo Switch 2

    Quem está pronto para tirar umas férias na tropical Ilha Delfino, onde a brisa é fresca e a praça principal está sempre suja? Super Mario Sunshine está chegando ao Switch 2 para os assinantes do Nintendo Switch Online + Pacote Adicional no dia 13 de agosto.

    O clássico do GameCube é uma das entradas mais controversas da franquia da Nintendo. O jogo deixou de lado os mundos de plataforma mais diretos e focou em quebra-cabeças ambientais que giravam em torno de espirrar água para limpar a sujeira da ilha. A engenhoca de água foi batizada de F.L.U.D.D. e, claro, ela falava. Olhando para trás, é fácil perceber nele as sementes que inspirariam mecânicas em Super Mario Odyssey e Splatoon, e até mesmo a irritante flor falante de Super Mario Bros. Wonder.

    O teaser divulgado pela Nintendo para a chegada do jogo não mostra trechos de gameplay, mas outras adições recentes à biblioteca do GameCube (que permanece exclusiva do Switch 2) incluíram melhorias bem-vindas, como aumento de resolução.

    Seria bastante estranho se Super Mario Sunshine não recebesse um tratamento semelhante, especialmente considerando que, tecnicamente, já existe uma versão remasterizada que você pode jogar no primeiro Switch através da extinta coleção Super Mario 3D All-Stars.

    Alguns fãs ficarão extremamente satisfeitos em finalmente poder jogar um dos títulos mais subestimados da série no novo hardware da Nintendo, enquanto outros, talvez, preferissem que a empresa lançasse um remake completo em algum momento futuro. Por outro lado, nada nunca impediu a Nintendo de lucrar duas vezes com o mesmo jogo no passado.

    A chegada de Mario Sunshine elevará a coleção do GameCube no Switch Online para a marca de 10 jogos. Vale lembrar que Pokémon Colosseum também já foi confirmado para o serviço, mas ainda segue sem uma data de lançamento definida.

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    Magnum: Marvel volta atrás e cancela 2ª temporada de surpresa

    Em uma reviravolta que pegou os fãs de surpresa, a Marvel Studios cancelou a série Magnum após apenas uma temporada. A decisão é um verdadeiro banho de água fria, especialmente considerando que a produção do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) havia sido oficialmente renovada para uma segunda temporada no Disney+ em março, apenas dois meses após sua estreia.

    Fontes da Variety revelaram que a sala de roteiristas da 2ª temporada de Magnum nunca chegou a se reunir de fato. Todos os escritores que estavam vinculados ao projeto já foram liberados para buscar outros trabalhos.

    Sucesso de crítica, mas faltou audiência?

    Magnum

    A notícia do cancelamento é particularmente frustrante porque Magnum se provou um sucesso inesperado. A série conquistou impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda rendeu a Yahya Abdul-Mateen II (que interpreta o protagonista Simon Williams) uma indicação ao Emmy, a primeira grande indicação da Marvel Studios na premiação nos últimos cinco anos.

    O timing do anúncio também soa um pouco estranho para os bastidores da Marvel, visto que o criador da série, Destin Daniel Cretton, está prestes a lançar seu novo filme no MCU, Spider-Man: Brand New Day, que chega aos cinemas neste fim de semana com alta expectativa de bilheteria.

    Apesar das críticas estelares, o cancelamento de Magnum pode ser resultado direto de uma audiência morna. A Disney+ não costuma divulgar suas métricas oficiais, mas a série fez apenas uma única aparição no top 10 de streaming da Nielsen durante a sua semana de lançamento, desaparecendo das paradas logo em seguida.

    O futuro de Simon Williams

    Magnum

    Nem tudo está completamente perdido para os fãs do personagem. Fontes indicam que, embora a série solo tenha sido engavetada, Simon Williams e outros nomes do elenco ainda podem aparecer em futuros projetos do MCU.

    Vale lembrar que, nos quadrinhos, o Magnum tem uma conexão fortíssima com o Visão e a Feiticeira Escarlate. Com a série VisionQuest marcada para estrear no Disney+ em outubro, muitos já especulam que esse possa ser o palco para o retorno do personagem de Abdul-Mateen II. Resta aguardar para ver como Kevin Feige vai realocar esses talentos no tabuleiro da Marvel.

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    Novo filme de Resident Evil: Diretor promete cenas “bizarras” e confirma liberdade total

    A tensão está aumentando a cada nova informação sobre o próximo grande projeto de Zach Cregger nos cinemas: o novo filme de Resident Evil. E, pelo visto, o diretor não está segurando a mão no terror. Com zumbis caindo do céu, esmagando carros, e mutações gigantescas escondidas nos esgotos, a nova aposta da famosa franquia de survival horror promete ser intensa.

    Em uma recente entrevista à Empire, Cregger (conhecido por Weapons) falou sobre o longa, que acompanhará o ator Austin Abrams transportando um órgão através de uma caótica Raccoon City. O diretor não escondeu a empolgação com o nível de violência e loucura que pôde explorar na adaptação.

    Corte Final e Liberdade Criativa

    Resident Evil

    Para o alívio dos fãs que temem interferências dos estúdios, Cregger garantiu que teve as rédeas do projeto do início ao fim. “Me deram liberdade total. Eu tenho o corte final. Não sofri interferências e ninguém colocou qualquer tipo de limitação em mim”, assegurou o diretor.

    No entanto, lidar com o peso de uma franquia tão gigantesca cobra o seu preço. Cregger desabafou sobre a exaustão dos bastidores: “É um trabalho incrivelmente exigente, e sinto que posso ter um esgotamento. Todo dia no set, você tem que ser a fonte de energia da qual 150 pessoas se alimentam. Não sei se vou conseguir manter esse ritmo. No mínimo, vou ter que tirar uns anos de folga.”

    O que esperar do terror?

    Acostumado a entregar tons bizarros em suas obras anteriores, Cregger promete que o novo Resident Evil terá elementos tão loucos quanto os vistos em seus outros trabalhos, mas adaptados para o universo dos mortos-vivos.

    “Há algumas coisas neste filme que são realmente selvagens”, provocou o diretor. “Existem algumas imagens em Resident Evil que são tão fodidas e estranhas.”

    Se você estava esperando um retorno visceral às raízes do terror de sobrevivência, parece que o novo filme tem tudo para entregar exatamente isso. O longa chega aos cinemas no dia 17 de setembro.

    Confira o trailer do filme:

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    Remake de Zelda: Ocarina of Time levanta suspeitas de censura após nova classificação

    A classificação indicativa oficial para o aguardado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time foi revelada e trouxe uma surpresa que está dando o que falar na comunidade: alguns conteúdos clássicos parecem ter sido alterados, levantando fortes suspeitas de censura por parte da Nintendo.

    Em geral, os jogos da franquia The Legend of Zelda costumam receber classificações etárias baixas. Embora títulos como Majora’s Mask tenham uma atmosfera mais sombria e momentos assustadores, a série passa longe de violência explícita, palavrões ou conteúdo adulto. Isso faz com que a maioria dos jogos seja recomendada para quase todas as idades.

    O que mudou no Remake?

    Zelda Ocarina of Time

    A página da Nintendo eShop para o remake de Ocarina of Time foi atualizada com a classificação oficial do ESRB (órgão regulador de classificação de jogos). O título recebeu o selo E10+ (Para maiores de 10 anos) devido a “violência fantasiosa e sangue animado”, exatamente o que os fãs já esperavam. A presença da classificação também sugere que o desenvolvimento do jogo está praticamente concluído, já que os títulos só são avaliados quando o conteúdo está finalizado.

    No entanto, um detalhe crucial chamou a atenção: a ausência do aviso de “Temas Sugestivos”.

    No remake anterior do clássico, lançado para o Nintendo 3DS, esse aviso estava presente e era listado como um dos elementos que poderiam ser considerados “inadequados” para os mais novos. O fato de essa ressalva ter sumido da nova versão indica que algum conteúdo foi cortado ou modificado.

    Afinal, o que pode ter sido censurado?

    Para entender o que a Nintendo 3DS considerava “sugestivo”, basta olhar para a descrição do ESRB daquela época: “À medida que o jogo avança, Link encontra algumas personagens femininas que são retratadas em ângulos de câmera baixos e vestidas com trajes que exibem decotes moderados”.

    Isso aponta diretamente para personagens como as Gerudo e as Grandes Fadas. É muito provável que a Nintendo tenha coberto os trajes dessas personagens no novo remake. A decisão é curiosa, especialmente se considerarmos que as roupas da tribo Gerudo são até mais sugestivas nos recentes Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.

    Como o primeiro trailer do remake já confirmou que o design do próprio Link sofreu ajustes, faz sentido que o resto de Hyrule também tenha passado por revisões. Com os personagens deixando de ser modelos 3D “quadradões” do N64 e ganhando um visual muito mais realista, é bem possível que os trajes mais reveladores tenham sido alterados para se adequarem aos novos padrões visuais da empresa.

    E você, o que acha dessa mudança? Acredita que a alteração nos trajes afeta a essência do clássico ou é um ajuste natural para os gráficos modernos?

    Confira o teaser do game:

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    A jornada de Peter Parker no UCM: De Guerra Civil ao recomeço em Um Novo Dia

    A jornada do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel tem sido uma verdadeira montanha-russa emocional. Desde a sua primeira aparição triunfal, o personagem passou por um intenso processo de amadurecimento. Ele deixou de ser apenas um adolescente deslumbrado com a chance de conhecer os seus ídolos para se tornar um herói calejado pelas perdas e pelas difíceis escolhas da vida adulta.

    Com a aproximação de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que promete trazer uma abordagem mais urbana e solitária para o Cabeça de Teia, este é o momento perfeito para olharmos para trás.

    Prepare a nostalgia e acompanhe a evolução completa de Peter Parker no MCU, do recrutamento por Tony Stark ao seu recomeço nas ruas nevadas de Nova York.

    1. O recrutamento em Guerra Civil

    Jornada

    Tudo começou quando um jovem e inexperiente Peter Parker foi descoberto no Queens. Recrutado por Tony Stark em Capitão América: Guerra Civil, ele foi jogado direto em uma batalha de proporções épicas entre gigantes. Foi ali que ele ganhou o seu primeiro traje tecnológico, roubou o escudo do Capitão América e provou para o mundo que merecia estar entre os grandes heróis da Terra.

    2. O peso da responsabilidade em De Volta ao Lar

    Jornada

    A pressa para se tornar um Vingador em tempo integral quase custou muito caro. Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Peter precisou lidar com a ansiedade da adolescência e a vontade de se provar. Ao bater de frente com o Abutre e quase causar uma tragédia na balsa de Staten Island, ele aprendeu da pior forma possível a maior lição de Tony Stark: se você não é nada sem o traje, não deveria tê-lo.

    3. Além das estrelas em Guerra Infinita e Ultimato

    Jornada

    A escala das ameaças subiu absurdamente rápido. O que era para ser uma simples excursão escolar terminou com Peter viajando para o espaço, vestindo a armadura do Aranha de Ferro e lutando contra Thanos em outro planeta. Ele desapareceu no Blip, retornou cinco anos depois em Vingadores: Ultimato e teve que testemunhar o sacrifício doloroso do seu maior mentor, um trauma que marcaria a sua vida para sempre.

    4. A confiança quebrada em Longe de Casa

    Ainda tentando processar o luto e o vazio deixado pelo Homem de Ferro, Peter tentou tirar férias e ser apenas um garoto normal em Homem-Aranha: Longe de Casa. No entanto, a responsabilidade sempre bate à porta. Ele acabou confiando a tecnologia Stark à pessoa errada. Mystério não apenas o enganou e causou destruição pela Europa, mas, em um último ato de pura vingança, expôs a identidade secreta do herói para o mundo inteiro.

    5. O sacrifício absoluto em Sem Volta Para Casa

    Com a sua vida exposta, o caos se instaurou. Em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o multiverso entrou em colapso e velhos vilões de outras realidades invadiram Nova York. Após sofrer a perda trágica da Tia May, Peter percebeu que a única forma de salvar a sua dimensão era abrindo mão da sua própria felicidade. Ele tomou a decisão mais difícil da sua vida, pedindo ao Doutor Estranho que fizesse o mundo inteiro esquecer quem é Peter Parker.

    O grande recomeço

    Jornada

    Agora, em Homem-Aranha: Um Novo Dia, o cenário é completamente diferente. Peter está por conta própria. Sem o suporte das indústrias Stark, sem os amigos e sem a ajuda dos Vingadores, ele costurou o seu próprio traje vermelho e azul.

    No dia 30 de julho, o amigão da vizinhança está de volta, pronto para balançar entre os prédios e encarar as ameaças reais das ruas de Nova York.

    E para você, qual foi o momento mais marcante de toda essa trajetória do Teioso no cinema? Deixe a sua opinião nos comentários e continue acompanhando o site para mais novidades sobre o universo Marvel!

    Confira o trailer do filme:

    Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 30 de agosto. Animados?

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