A tensão está aumentando a cada nova informação sobre o próximo grande projeto de Zach Cregger nos cinemas: o novo filme de Resident Evil. E, pelo visto, o diretor não está segurando a mão no terror. Com zumbis caindo do céu, esmagando carros, e mutações gigantescas escondidas nos esgotos, a nova aposta da famosa franquia de survival horror promete ser intensa.
Em uma recente entrevista à Empire, Cregger (conhecido por Weapons) falou sobre o longa, que acompanhará o ator Austin Abrams transportando um órgão através de uma caótica Raccoon City. O diretor não escondeu a empolgação com o nível de violência e loucura que pôde explorar na adaptação.
Corte Final e Liberdade Criativa
Para o alívio dos fãs que temem interferências dos estúdios, Cregger garantiu que teve as rédeas do projeto do início ao fim. “Me deram liberdade total. Eu tenho o corte final. Não sofri interferências e ninguém colocou qualquer tipo de limitação em mim”, assegurou o diretor.
No entanto, lidar com o peso de uma franquia tão gigantesca cobra o seu preço. Cregger desabafou sobre a exaustão dos bastidores: “É um trabalho incrivelmente exigente, e sinto que posso ter um esgotamento. Todo dia no set, você tem que ser a fonte de energia da qual 150 pessoas se alimentam. Não sei se vou conseguir manter esse ritmo. No mínimo, vou ter que tirar uns anos de folga.”
O que esperar do terror?
Acostumado a entregar tons bizarros em suas obras anteriores, Cregger promete que o novo Resident Evil terá elementos tão loucos quanto os vistos em seus outros trabalhos, mas adaptados para o universo dos mortos-vivos.
“Há algumas coisas neste filme que são realmente selvagens”, provocou o diretor. “Existem algumas imagens em Resident Evil que são tão fodidas e estranhas.”
Se você estava esperando um retorno visceral às raízes do terror de sobrevivência, parece que o novo filme tem tudo para entregar exatamente isso. O longa chega aos cinemas no dia 17 de setembro.
Confira o trailer do filme:
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A classificação indicativa oficial para o aguardado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time foi revelada e trouxe uma surpresa que está dando o que falar na comunidade: alguns conteúdos clássicos parecem ter sido alterados, levantando fortes suspeitas de censura por parte da Nintendo.
Em geral, os jogos da franquia The Legend of Zelda costumam receber classificações etárias baixas. Embora títulos como Majora’s Mask tenham uma atmosfera mais sombria e momentos assustadores, a série passa longe de violência explícita, palavrões ou conteúdo adulto. Isso faz com que a maioria dos jogos seja recomendada para quase todas as idades.
O que mudou no Remake?
A página da Nintendo eShop para o remake de Ocarina of Time foi atualizada com a classificação oficial do ESRB (órgão regulador de classificação de jogos). O título recebeu o selo E10+ (Para maiores de 10 anos) devido a “violência fantasiosa e sangue animado”, exatamente o que os fãs já esperavam. A presença da classificação também sugere que o desenvolvimento do jogo está praticamente concluído, já que os títulos só são avaliados quando o conteúdo está finalizado.
No entanto, um detalhe crucial chamou a atenção: a ausência do aviso de “Temas Sugestivos”.
No remake anterior do clássico, lançado para o Nintendo 3DS, esse aviso estava presente e era listado como um dos elementos que poderiam ser considerados “inadequados” para os mais novos. O fato de essa ressalva ter sumido da nova versão indica que algum conteúdo foi cortado ou modificado.
Afinal, o que pode ter sido censurado?
Para entender o que a Nintendo 3DS considerava “sugestivo”, basta olhar para a descrição do ESRB daquela época: “À medida que o jogo avança, Link encontra algumas personagens femininas que são retratadas em ângulos de câmera baixos e vestidas com trajes que exibem decotes moderados”.
Isso aponta diretamente para personagens como as Gerudo e as Grandes Fadas. É muito provável que a Nintendo tenha coberto os trajes dessas personagens no novo remake. A decisão é curiosa, especialmente se considerarmos que as roupas da tribo Gerudo são até mais sugestivas nos recentes Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.
Como o primeiro trailer do remake já confirmou que o design do próprio Link sofreu ajustes, faz sentido que o resto de Hyrule também tenha passado por revisões. Com os personagens deixando de ser modelos 3D “quadradões” do N64 e ganhando um visual muito mais realista, é bem possível que os trajes mais reveladores tenham sido alterados para se adequarem aos novos padrões visuais da empresa.
E você, o que acha dessa mudança? Acredita que a alteração nos trajes afeta a essência do clássico ou é um ajuste natural para os gráficos modernos?
Confira o teaser do game:
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A jornada do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel tem sido uma verdadeira montanha-russa emocional. Desde a sua primeira aparição triunfal, o personagem passou por um intenso processo de amadurecimento. Ele deixou de ser apenas um adolescente deslumbrado com a chance de conhecer os seus ídolos para se tornar um herói calejado pelas perdas e pelas difíceis escolhas da vida adulta.
Com a aproximação de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que promete trazer uma abordagem mais urbana e solitária para o Cabeça de Teia, este é o momento perfeito para olharmos para trás.
Prepare a nostalgia e acompanhe a evolução completa de Peter Parker no MCU, do recrutamento por Tony Stark ao seu recomeço nas ruas nevadas de Nova York.
1. O recrutamento em Guerra Civil
Tudo começou quando um jovem e inexperiente Peter Parker foi descoberto no Queens. Recrutado por Tony Stark em Capitão América: Guerra Civil, ele foi jogado direto em uma batalha de proporções épicas entre gigantes. Foi ali que ele ganhou o seu primeiro traje tecnológico, roubou o escudo do Capitão América e provou para o mundo que merecia estar entre os grandes heróis da Terra.
2. O peso da responsabilidade em De Volta ao Lar
A pressa para se tornar um Vingador em tempo integral quase custou muito caro. Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Peter precisou lidar com a ansiedade da adolescência e a vontade de se provar. Ao bater de frente com o Abutre e quase causar uma tragédia na balsa de Staten Island, ele aprendeu da pior forma possível a maior lição de Tony Stark: se você não é nada sem o traje, não deveria tê-lo.
3. Além das estrelas em Guerra Infinita e Ultimato
A escala das ameaças subiu absurdamente rápido. O que era para ser uma simples excursão escolar terminou com Peter viajando para o espaço, vestindo a armadura do Aranha de Ferro e lutando contra Thanos em outro planeta. Ele desapareceu no Blip, retornou cinco anos depois em Vingadores: Ultimato e teve que testemunhar o sacrifício doloroso do seu maior mentor, um trauma que marcaria a sua vida para sempre.
4. A confiança quebrada em Longe de Casa
Ainda tentando processar o luto e o vazio deixado pelo Homem de Ferro, Peter tentou tirar férias e ser apenas um garoto normal em Homem-Aranha: Longe de Casa. No entanto, a responsabilidade sempre bate à porta. Ele acabou confiando a tecnologia Stark à pessoa errada. Mystério não apenas o enganou e causou destruição pela Europa, mas, em um último ato de pura vingança, expôs a identidade secreta do herói para o mundo inteiro.
5. O sacrifício absoluto em Sem Volta Para Casa
Com a sua vida exposta, o caos se instaurou. Em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o multiverso entrou em colapso e velhos vilões de outras realidades invadiram Nova York. Após sofrer a perda trágica da Tia May, Peter percebeu que a única forma de salvar a sua dimensão era abrindo mão da sua própria felicidade. Ele tomou a decisão mais difícil da sua vida, pedindo ao Doutor Estranho que fizesse o mundo inteiro esquecer quem é Peter Parker.
O grande recomeço
Agora, em Homem-Aranha: Um Novo Dia, o cenário é completamente diferente. Peter está por conta própria. Sem o suporte das indústrias Stark, sem os amigos e sem a ajuda dos Vingadores, ele costurou o seu próprio traje vermelho e azul.
No dia 30 de julho, o amigão da vizinhança está de volta, pronto para balançar entre os prédios e encarar as ameaças reais das ruas de Nova York.
E para você, qual foi o momento mais marcante de toda essa trajetória do Teioso no cinema? Deixe a sua opinião nos comentários e continue acompanhando o site para mais novidades sobre o universo Marvel!
Confira o trailer do filme:
Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 30 de agosto. Animados?
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Splatoon Raiders é o mais novo exclusivo de Nintendo Switch 2, lançado no dia 23 de julho. Esse é um spin-off da série que, acredito, seja um excelente conteúdo tanto para os fãs consolidados quanto para possíveis novos adeptos, como eu.
Agradecemos à Nintendo Brasil pelo envio da chave para a nossa cobertura.
Minha experiência
Esse é meu primeiro contato prático com Splatoon. Eu já tinha visto um pouco dos jogos numerados, mas nunca tive horas de jogo de fato. Por não consumir títulos competitivos, achei que nunca me adaptaria, mas sempre considerei o visual bonito e a ideia divertida. Pensava: quem sabe, se algum dia fizessem uma campanha, eu não pudesse arriscar?
Bom, dito isso, o meu momento chegou (e acredito que o de muitos de vocês também). Splatoon Raiders aprofunda a lore da franquia em um modo campanha com uma pegada de looter shooter, e o título me ganhou em cada segundo de gameplay.
No começo do jogo, os personagens chegam a se apresentar para nós, já que o nosso protagonista “não os conhece”. Nos títulos numerados eles são ídolos famosos, mas aqui ainda não são conhecidos. Acredito que esse seja um pequeno trecho pensado justamente para apresentar esse universo às pessoas que estão conhecendo a franquia por meio deste jogo.
Introdução da lore
Começamos vendo uma cutscene na qual os personagens principais estão em um helicóptero sobrevoando ilhas que apareceram há pouco tempo (um abalo sísmico trouxe essas terras misteriosas para a superfície). Os personagens querem ir até lá para coletar tesouros que estavam submersos, deixando claro que o loot é a motivação principal.
Porém, o tempo fecha e o helicóptero cai. Dessa forma, precisamos achar um jeito de sobreviver, explorar a área, coletar recursos, melhorar a nossa base e descobrir como voltar para casa.
O trio principal é formado por Megan, Rayan e Angie, personagens carismáticos e figurinhas carimbadas da série. Nosso personagem, contudo, é apenas o piloto contratado para a expedição. O protagonista é mudo e podemos escolher como será o seu visual.
Estou jogando em espanhol, mas vale destacar os nomes do trio em inglês: Shiver, Frye e Big Man.
Embora voltar em segurança faça parte do objetivo principal, retornar de mãos abanando está fora de cogitação, certo? Viemos coletar tesouros e não sairemos sem eles. Durante a exploração, encontramos alguns arquivos perdidos sobre o local, revelando detalhes sobre os segredos da ilha, relíquias, história e sobre criaturas chamadas de Salmónidos.
A partir daí, esse universo começa a nos envolver de vez em sua proposta.
Gameplay cheia de personalidade
Logo no primeiro momento na ilha, iremos personalizar o nosso protagonista, que ficará conhecido como o mecânico da turma. Passamos por um tutorial no qual nos explicam os comandos de movimentação, os colecionáveis e os ataques. Podemos usar controles por movimento ou jogar no estilo padrão. Eu testei os dois formatos e achei que ambos funcionam muito bem. Para quem curte usar os sensores de movimento, vale a pena testar: a resposta me pareceu ótima e, se você não gostar, é só desativar a opção no menu.
No jogo, temos diversas armas diferentes para coletar e atirar. A tinta disparada fica no chão, permitindo que o personagem assuma a forma de polvo para se mover mais rapidamente. E não é só isso: entrar na poça de tinta também ajuda a reabastecer o tanque nas costas do personagem.
Nós enfrentamos criaturas nativas que soltam energia, a qual usamos para carregar nosso ataque especial principal (que varia dependendo de qual personagem está nos auxiliando na missão). Podemos soltar um tubarão nos inimigos com a ajuda de Megan, invocar uma chuva de enguias com Angie ou montar nas costas de Rayan, que possui uma movimentação bem rápida e fica envolto por tinta flutuante.
O que mais surpreende é o menu de customização. Nele, podemos trocar de armamento. Algumas armas sequer são de fogo, variando entre pincéis gigantes e até baldinhos de tinta. Tudo é muito criativo.
Cada arma tem o seu próprio estilo de gameplay, oferecendo cadências de ataques diferentes e danos variados. Além disso, existe um sistema de raridade que altera os atributos dos itens (a partir de duas estrelas, as armas ganham um efeito benéfico extra). É possível utilizar três tipos de tanques diferentes, com foco em força, velocidade ou tática. A troca pode ser feita a qualquer momento na base sem problemas. Assim que você enjoar de um estilo, basta equipar outro e continuar a jogatina.
Também ativamos habilidades por meio de gadgets. Embora o limite seja de dois equipamentos simultâneos, há diversas opções disponíveis, além de modificadores que aprimoram as vantagens dessas ferramentas.
Fora isso, podemos melhorar os atributos base do protagonista, alterar a sua aparência, fazer upgrades no arsenal e evoluir a nossa base principal (uma ilha flutuante).
Conforme a base cresce, surgem pequenas áreas dedicadas aos aliados. O nosso protagonista ganha um espaço para melhorias de atributos e gerenciamento da área de treino. Rayan cuida do registro de tudo o que coletamos, Angie conta com uma bancada para aprimoramento de armas e Megan fica em uma área voltada à criação de novos gadgets.
Personalização
As opções de aparência são liberadas conforme progredimos e realizamos desafios. Alguns requisitos são básicos (como atingir um certo nível), enquanto outros exigem completar fases sob condições específicas. Há também a possibilidade de resgatar itens exclusivos usando amiibos.
Caso você queira mudar a aparência do protagonista, na mesma aba de troca de roupa é possível alterar o personagem base, o penteado e as sobrancelhas. Portanto, não se preocupe caso acabe não gostando do seu visual inicial com o passar do tempo: basta abrir o menu e atualizar a aparência.
Modo cooperativo
Os jogos numerados da franquia eram totalmente focados no multiplayer com uma pegada mais competitiva. Aqui, a premissa é outra. A ideia é focar na campanha e expandir a história de Splatoon, apresentando um mundo interessante e cheio de curiosidades para explorarmos (seja jogando solo ou em grupo).
É possível pedir ajuda em fases mais difíceis. Ao superarmos o nível, um contador de tempo entra em ação antes que possamos solicitar auxílio novamente. Também podemos ajudar outros players em suas sessões e garantir recompensas bem legais no processo.
Até o fechamento deste texto, testei apenas o modo em trio com pessoas desconhecidas (tanto ajudando quanto pedindo ajuda). O tempo de fila variou entre 40 segundos e pouco mais de um minuto. Na minha opinião, foi bastante rápido.
As partidas não caíram, e não presenciei atrasos (delays) ou problemas de conexão. Gostei bastante dessa estabilidade. Provavelmente a rede é favorecida pelo escopo menor do título: jogamos com no máximo três pessoas por sala e enfrentamos uma fase por vez. É um ambiente muito mais controlado do que o de partidas competitivas tradicionais.
Ainda não testei montar uma sala fechada com conhecidos, já que, infelizmente, a agenda de cada colega é diferente. Contudo, é perfeitamente possível organizar uma sessão privada com os seus amigos.
Vale a pena?
Splatoon Raiders é um jogo extremamente divertido, oferecendo uma gameplay acolhedora e diferente para quem está chegando à franquia pela primeira vez. É muito recompensador coletar recursos, melhorar a base e completar as fases, independentemente de estar jogando sozinho ou em trio.
O preço oficial é de R$ 279,90, um valor bem abaixo do padrão dos lançamentos recentes, o que me deixou bastante satisfeita. Ainda assim, a minha dica permanece a mesma: você pode optar pela compra da mídia física para economizar usando cupons e cashback em varejistas oficiais e confiáveis.
Meu ponto negativo é apenas um: o jogo não tem localização para PT-BR, e isso me deixa um pouco chateada. Joguei em espanhol e deu para entender tudo perfeitamente (os diálogos não são longos, já que o foco está na ação), mas seria excelente contarmos com legendas no nosso idioma. Acredito que muitos brasileiros dariam uma chance maior ao game se ele fosse oficialmente traduzido.
Enfim, é um jogaço sem dúvidas. Foi um dos títulos mais divertidos que experimentei recentemente. Fiquei muito feliz por, finalmente, conhecer a franquia e aproveitar tanto a jornada.
A gameplay funciona muito bem e é extremamente responsiva. Sempre bate aquela vontade de jogar “só mais uma fase” ou de repetir um nível em busca de novas recompensas. Os chefes são criativos e tentam sempre introduzir mecânicas inéditas para deixar os combates mais interessantes. Isso sem falar na ampla liberdade de alternar os equipamentos para criar um estilo de jogo com a sua cara.
Encarar as fases sozinho funciona super bem, mas a opção cooperativa é muito bem-vinda e ajuda bastante no avanço da campanha (tanto em salas públicas quanto privadas).
Joguem Splatoon Raiders. É um título divertido, cheio de dopamina e que vale cada minuto investido. Até o momento desta análise não há uma demo disponível, mas, se liberarem uma versão de testes no futuro, aproveitem.
Já vi jogos lançarem sem demo e receberem uma amostra grátis um mês depois do lançamento. Então, se o mesmo acontecer por aqui, já sabem, né? Deem uma chance.
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Todo novo filme da Marvel chega com anos de história do MCU na bagagem, mas Homem-Aranha: Um Novo Dia talvez dependa dessa cronologia mais do que a maioria. Quando o público reencontrar Peter Parker, os eventos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Demolidor: Renascido, Eco, O Justiceiro e até Mulher-Hulk: Defensora de Heróis terão reconfigurado totalmente a sua vida pessoal e o mundo ao seu redor.
Peter entra neste filme em um lugar muito diferente daquele que vimos em sua trilogia anterior. Tony Stark se foi, os Vingadores não fazem mais parte do seu dia a dia e as pessoas que ele ama não se lembram dele. Os primeiros detalhes também sugerem um retorno àquelas histórias urbanas que sempre definiram as melhores aventuras do Cabeça de Teia, colocando o herói em uma Nova York que se tornou ainda mais perigosa desde a sua última aparição.
A Marvel passou anos preparando o terreno para este próximo capítulo, mesmo que essas conexões não fossem óbvias na época. Antes de Homem-Aranha: Um Novo Dia chegar aos cinemas, estas são as principais tramas do MCU que você precisa ter frescas na memória.
1. O feitiço do Doutor Estranho apagou Peter Parker da memória de todos
Tudo mudou no final de Sem Volta Para Casa. Diante de um multiverso em colapso, Peter pediu ao Doutor Estranho que lançasse um último feitiço para apagar qualquer lembrança sobre a sua existência.
Perder MJ e Ned foi apenas parte do custo. Happy Hogan esqueceu o jovem que Tony Stark havia treinado, e todas as outras conexões pessoais de Peter desapareceram da noite para o dia. O filme terminou com ele se mudando para um apartamento minúsculo e costurando o próprio traje à mão, sinalizando um recomeço total, sem a tecnologia Stark, sem os recursos dos Vingadores e sem ninguém para ajudar se as coisas derem errado.
2. Frank Castle traz um tipo muito diferente de herói para o mundo de Peter
O Frank Castle de Jon Bernthal retornou oficialmente ao MCU após Demolidor: Renascido, trazendo de volta a Nova York um dos vigilantes mais implacáveis da Marvel. Diferente do Homem-Aranha, Frank não hesita em eliminar os criminosos que caça e tem zero paciência para dar segundas chances.
Essa diferença definiu algumas das histórias mais fortes dos dois nos quadrinhos. Peter acredita que quase todo mundo merece a oportunidade de mudar, enquanto Frank vê a misericórdia como um luxo que muitas vezes cria mais vítimas. Se os dois se cruzarem em Brand New Day, o maior conflito entre eles pode não ser físico, mas sim sobre como a verdadeira justiça deve funcionar.
3. Mac Gargan finalmente vai se tornar o Escorpião
A Marvel tem jogado a longo prazo com Mac Gargan. Depois que o Homem-Aranha o derrotou em De Volta ao Lar, Gargan abordou Adrian Toomes (o Abutre) na prisão, insinuando que havia pessoas querendo descobrir a verdadeira identidade do herói. Foi uma cena rápida, mas que os fãs debatem há anos.
Brand New Day finalmente parece pronto para entregar a recompensa por essa provocação. Nos quadrinhos, o Escorpião se torna um dos inimigos mais formidáveis do Aranha, rivalizando fisicamente com Peter e levando o herói ao limite. Após quase uma década de espera, a transformação de Gargan pode ser um dos maiores momentos do longa.
4. A história de Bruce Banner não terminou em Mulher-Hulk
Bruce Banner não divide a tela com Peter Parker desde Vingadores: Ultimato, mas a série Mulher-Hulk moveu a história do cientista sutilmente para frente. Bruce retornou de Sakaar com o seu filho, Skaar, abrindo mais um capítulo para um dos Vingadores originais do MCU.
Embora a presença de Banner não esteja confirmada no novo filme, o seu status atual vale a pena ser lembrado. Peter perdeu quase todas as figuras de mentoria que moldaram a sua jornada. Se a Marvel decidir reconectar esses fios no futuro, Bruce continua sendo um dos poucos Vingadores sobreviventes que poderiam assumir esse papel, mesmo sem se lembrar de quem é Peter Parker.
5. Matt Murdock percebeu algo diferente em Peter
Peter conheceu Matt Murdock enquanto tentava limpar o seu nome após Mystério revelar a sua identidade para o mundo. Embora o tempo juntos tenha sido curto, Matt reconheceu imediatamente Peter como alguém que tentava fazer a coisa certa sob circunstâncias impossíveis. Esse encontro também introduziu discretamente o herói urbano mais famoso do MCU no mundo do Aranha.
Desde então, Matt retornou em Mulher-Hulk e Demolidor: Renascido, consolidando-se como um dos vigilantes centrais desse universo. Se Brand New Day continuar o retorno do Cabeça de Teia para histórias de menor escala, aquele encontro inicial pode se provar muito mais significativo do que parecia.
6. A influência de Wilson Fisk sobre Nova York nunca foi tão grande
O Homem-Aranha passou grande parte da sua carreira no MCU lidando com ameaças que poderiam destruir o mundo, mas Brand New Day parece trazê-lo de volta para as ruas de Nova York. Essa mudança torna impossível ignorar um personagem específico: Wilson Fisk, o Rei do Crime.
Ao longo de Eco e Demolidor: Renascido, Fisk expandiu o seu poder de forma constante, provando que a sua maior arma não é a força bruta, mas a habilidade de manipular a cidade inteira pelos bastidores. Seja operando através da política, do crime organizado ou da pura intimidação, o Rei do Crime se tornou uma das pessoas mais poderosas de Nova York.
Isso é fundamental porque Fisk representa o tipo de inimigo que o Homem-Aranha raramente enfrentou no MCU. Ele não é um invasor alienígena ou um vilão do multiverso que pode ser derrotado com um único soco. Ele controla o sistema, corrompe instituições e cria problemas que não podem ser resolvidos apenas disparando teias por Manhattan. Mesmo que Fisk não tenha o papel central em Um Novo Dia, a cidade para a qual Peter retorna já foi reconfigurada pelo seu poder crescente, tornando-a um lugar muito mais difícil para o amigão da vizinhança proteger.
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Não veremos um novo jogo da Sandfall Interactive, estúdio responsável pelo sucesso Clair Obscur: Expedition 33, por alguns anos. No entanto, os líderes do estúdio estão confiantes de que o próximo projeto será algo “um pouco louco”.
Em uma conversa com a Automaton, o CEO da Sandfall, Guillaume Broche, reavaliou os planos do estúdio para o seu próximo título. Este será apenas o segundo lançamento após o estrondoso sucesso de Expedition 33, que foi desenvolvido em grande parte por uma equipe de profissionais juniores.
A hora de sonhar de novo
Broche explicou que, embora seja cedo para revelar detalhes precisos, a equipe se divertiu muito criando Expedition 33 e ama o jogo internamente. Agora, o objetivo é reencontrar essa chama e essa paixão para o próximo projeto.
“Expedition 33 foi um projeto bem longo também”, disse Broche. “Especialmente para mim, foram seis anos. Para o Tom foram cinco e meio, e para a maioria dos outros membros foi entre quatro e cinco anos. É também por isso que queremos nos permitir sonhar de novo e sermos criativos novamente. Nós vamos fazer algo um pouco louco.”
Pequenos por escolha
No entanto, essa “loucura” não deve ser interpretada como um escopo gigantesco. Broche afirma que a Sandfall quer continuar sendo um estúdio pequeno. Atualmente, a empresa conta com cerca de 26 pessoas, um número que ele considera “mais que o suficiente” para a pré-produção do próximo jogo.
Se eles abrissem os cofres com os lucros de Expedition 33 e contratassem uma tonelada de pessoas para fazer um jogo gigante, Broche acredita que perderiam parte do charme da equipe. Segundo ele, saber que não podem fazer tudo os obriga a focar apenas no que importa, e foi exatamente essa filosofia que tornou o primeiro jogo tão especial.
Fazendo o que amam
A equipe parece não se importar com comparações de vendas ou com a pressão por um “segundo álbum” perfeito após conquistarem prêmios de Jogo do Ano. O diretor de produção, François Meurisse, e a roteirista Jennifer Svedberg-Yen reforçaram que o próximo jogo focará apenas no que eles acham legal, sem a preocupação de ter que “agradar a muitas pessoas”. O foco continua sendo a pura paixão pelo desenvolvimento de jogos.
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