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    Scott Pilgrim: A Série | Tudo que sabemos sobre a novidade da Netflix

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    O filme Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) se tornou um clássico cult; baseado nas histórias em quadrinhos de Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley. O diretor visionário, Edgar Wright, dá vida aos romances criando um dos mais divertidos filmes dos últimos 15 anos. Felizmente, a Netflix traz a franquia de volta, mas desta vez as coisas parecerão um pouco diferentes. 

    O produtor Edgar Wright deixou registrado:

    Isso [a série] não apenas expande o universo, mas também… bem, apenas assista. Scott Pilgrim Contra o Mundo não foi uma adaptação direta dos romances e deixou muitas ideias na sala de edição. É seguro assumir que Scott Pilgrim: A Série usará os livros e videogames como inspiração, adaptando mais alguns enredos do trabalho original de O’Malley.”

    Edgar Wright revelou que desde 2010 existe um grupo de e-mail do qual todo o elenco e equipe da versão cinematográfica fazem parte. A realização do filme foi considerada uma experiência tão boa por todos os envolvidos que o grupo de e-mail nunca se desfez apenas para que todos pudessem manter contato. Quando chegou a hora de escolher o elenco para esta série, Wright acessou o mesmo grupo de e-mail para perguntar se alguém gostaria de repetir seus papéis. Cada membro do elenco aproveitou a chance de interpretar seu personagem novamente.

    A Netflix anunciou que todo o elenco de Scott Pilgrim Contra o Mundo retornará aos seus papéis originais. Os fãs estão em êxtase ao ver atores tão talentosos retornando para algumas de suas melhores atuações.

    SCOTT PILGRIM (Michael Cera)

    Scott Pilgrim é um preguiçoso de Toronto que divide a cama com seu colega de quarto gay e toca baixo em uma banda indie chamada Sex Bob-omb. Ele é um cara despreocupado que também é o melhor lutador da província. 

    RAMONA FLOWERS (Maria Elizabeth Winstead)

    Ramona Flowers é a garota dos sonhos de Scott. Ela acabou de se mudar da cidade de Nova York para Toronto depois de um rompimento ruim. Tudo o que ela quer é seguir em frente, mas seus sete ex-namorados malvados não a deixam.

    WALLACE WELLS (Kieran Culkin)

    Wallace Wells é o colega de quarto gay de Scott. Ele é um espertinho e um fofoqueiro notório que sempre tem as informações mais recentes.

    MATTHEW PATEL (Satya Bhabha)

    Matthew Patel namorou Ramona por uma semana e meia no Ensino Médio. Ele é o ex malvado de classificação mais baixa, mas seus poderes místicos podem ser mais ameaçadores do que Scott esperava.

    LUCAS LEE (Chris Evans)

    Lucas Lee namorou Ramona no colégio (o segundo ex malvado). Ele era um skatista, mas agora é um ator mundialmente famoso de Hollywood, cujo novo filme está sendo rodado em Toronto.

    STACEY PILGRIM (Anna Kendrick)

    Stacey Pilgrim é a irmã mais nova de Scott, mas é mais inteligente e madura que ele. Ela trabalha na cafeteria local com Julie e adora compartilhar fofocas com Wallace. 

    ENVY ADAMS (Brie Larson)

    Envy Adams é a ex-namorada de Scott que se tornou uma famosa estrela do rock com sua banda The Clash at Demonhead. Ela agora está namorando Todd Ingram, o baixista, que também é um dos ex-namorados de Ramona.

    KIM PINE (Alison Pill)

    Kim Pine é a baterista do Sex Bob-omb. Ela foi para o Ensino Médio com Scott e namorou com ele por um breve período, para seu constrangimento. Ela trabalha na locadora local.

    JULIE POWERS (Aubrey Plaza)

    Julie Powers conhece todo mundo na cidade e é a primeira a fazer amizade com Ramona. Ela é ex de Stephen, trabalha na cafeteria com Stacey e xinga como um marinheiro. Ela não é fã de Scott e não entende por que Ramona iria querer sair com ele.

    TODD INGRAM (Brandon Routh)

    Todd Ingram namorou Ramona no colégio e agora é seu terceiro ex malvado. Ele toca baixo na famosa banda de rock The Clash at Demonhead e está namorando a vocalista Envy Adams. Sua dieta vegana e seus poderes veganos simplesmente o tornam melhor do que a maioria das pessoas.

    ROXIE RICHTER (Mae Whitman)

    Roxie Richter era colega de quarto de Ramona na faculdade – e muito mais! Meio ninja, com incríveis habilidades de luta, ela é agora a quarta ex malvada de Ramona e a única mulher membro da Liga dos Ex Malignos.

    KEN E KYLE KATAYANAGI (Julian Cihi)

    Ken e Kyle Katayanagi são gêmeos japoneses idênticos e roboticistas geniais com quem Ramona namorou na faculdade. Eles são agora seu quinto e sexto ex-namorados malvados.

    GIDEON GRAVES (Jason Schwartzman)

    Gideon Graves é o sétimo e mais recente ex malvado de Ramona e o líder da Liga dos Ex Malvados. Ele é o CEO da G-Man Media, com sede em Nova York, e dispõe de recursos incríveis em sua missão para recuperar Ramona.

    NEIL (Johnny Simmons) 

    Neil é colega de quarto de Stephen Stills e fã número 1 de Sex Bob-omb. Ele é jovem e um pouco protegido, mas também um idiota.

    STEPHEN STILLS (Mark Webber)

    Stephen Stills é o guitarrista, compositor e vocalista do Sex Bob-omb. Apesar de seus talentos, ele é atormentado pela ansiedade e pelo medo do palco e depende do apoio de seus amigos. Ele namorou Julie Powers.

    KNIVES CHAU (Ellen Wong)

    Knives Chau começou recentemente a namorar Scott, embora “namoro” possa ser uma palavra forte – eles ainda nem deram as mãos. Ela é a maior fã de Scott e a segunda maior fã de Sex Bob-omb.


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    TBT #254 | 1408 (2007, Mikael Håfström)

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    1408 é a adaptação de 2007 de um conto de Stephen King. O mestre do horror no conto de 1999, contava a história de um quarto de hotel onde terríveis mortes se deram. No longa estrelado por John Cusack, Samuel L. Jackson e Tony Shalhoub, somos encaminhados pela história de Mike Enslin, um escritor de horror que investiga o paranormal; ou pelo menos tenta encontrar nos lugares onde aparições e atividades paranormais deram algum indício de que fantasmas existem.

    Ao se hospedar no quarto 1408 do Hotel Dolphin em Nova York, onde é dito que 56 mortes ocorreram, o escritor precisar enfrentar demônios de outras pessoas que tiveram suas vidas ceifadas ali e seus próprios demônios.

    SINOPSE

    Neste suspense de Stephen King, um especialista em desvendar mistérios paranormais está determinado a provar que não há fantasmas no quarto 1408 do Hotel Dolphin.

    ANÁLISE

    1408

    A direção de Mikael Håfström e o elenco dão ao longa um imediatismo e um tom de dúvida, que a história necessita. Transitando sempre no limiar entre o real e o irreal, o longa tende a brincar com as nossas expectativas e o que consideramos assustador. Como um escritor publicado não tão bem sucedido, Mike Enslin viaja pelos Estados Unidos procurando locais que são conhecidos por suas histórias de horror, ou mortes catastróficas, mas todos eles tem o mesmo em comum: o escritor admite nunca ter visto uma prova de que fantasmas ou aparições são reais.

    O perigo de suas empreitadas quase sempre foram 0, tirando é claro, da equação os apaixonados donos de pousadas e hotéis ditos assombrados, Mike nunca correu perigo. Mas isso está prestes a mudar.

    O hotel Dolphin possui uma história perversa por trás de seu quarto 1408. Além das 56 mortes, nenhum outro quarto parece ter sido impactado por tal fenômeno. Sendo um quarto longe dos limites comuns, e não recomendado para o grande público, o concierge do hotel Dolphin, Gerald Olin (Samuel L. Jackson) recomenda a todo custo que o escritor mude de ideia respeito do quarto 1408, sem sucesso. Mas quais segredos o hotel parece esconder nas quatro paredes daquele quarto?

    VEREDITO

    Ao longo das quase duas horas do longa, somos encaminhados por um mundo que coloca em dúvida quase sempre o real e o irreal. Explicitando por vezes o quão perversos os seres humanos podem ser. Enquanto busca mais material para seus próximos livros, Eskin pode ter encontrado no quarto 1408 seu derradeiro inimigo, que pode fazê-lo mudar de ideia, ou entender que o mundo é bem diferente do que acreditava até então.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer do longa:

    1408 está disponível na Netflix.

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    The Crown: Guia e resumo da quinta temporada

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    Embora tenha havido filmes, séries e documentários sobre a família real no passado, The Crown foi capaz de resumir uma história mais completa (e muito mais longa) de seu reinado devido à sua ambiciosa estrutura de história. Com a primeira parte da sexta e última temporada de “The Crown” estreando em 16 de novembro, os telespectadores podem precisar de uma rápida recapitulação do que aconteceu na quinta temporada.

    A última temporada mostrou a monarquia entrando na década de 1990, uma época em que o mundo testemunhou a chocante deterioração do casamento entre o príncipe Charles (Dominic West) e a princesa Diana (Elizabeth Debicki). O relacionamento do futuro rei Charles com sua mãe, a rainha Elizabeth II (Imelda Staunton), também estava cada vez mais tenso. Para completar, o fascínio do público pela outrora aparentemente glamorosa família real transformou-se em desaprovação.

    A Rainha Elizabeth está em desacordo com sua família e seus súditos

    Na quinta temporada de “The Crown”, a Rainha Elizabeth, que está no trono há quase 40 anos no início da década, tem lutado com uma cultura em rápida mudança, uma nora desafiadora e um marido inquieto.

    O príncipe Philip (Jonathan Pryce) passou mais tempo longe de casa com seus amigos cavaleiros, incluindo Penny Knatchbull (Natascha McElhone), que por acaso é casada com seu afilhado.

    Princesa Diana compartilha segredos sobre seu casamento e a família real

    Os desastres acontecem como uma série de bombas. O príncipe Charles aceita o fato de que o público ama Diana mais do que ele. Após a separação, Diana concorda em participar de um livro de memórias que conta tudo, compartilhando os terríveis segredos do casamento do casal, incluindo o caso de Charles com Camilla Parker-Bowles (Olivia Williams).

    Pensando nos “desmemoriados” como eu, fizemos um guia e resumo do que aconteceu na última temporada para cada um dos episódios.

    Episódio 1: Síndrome da Rainha Vitória

    quinta temporada

    O primeiro episódio desta temporada centra-se numa sondagem de 1991 apresentada no Sunday Times, em que os dados indicam que o príncipe Charles é mais popular do que a sua mãe, e sugere que alguns dos seus súbditos prefeririam que ela abdicasse em favor do filho. O título do episódio, “Síndrome da Rainha Vitória”, refere-se ao fato de que a Rainha Vitória reinou por 63 anos e foi considerada fora de alcance perto do final de seu reinado. O texto do artigo diz no programa: “Os historiadores reais podem declarar este fenômeno como Síndrome da Rainha Vitória, onde o público começa a perceber que um monarca de longo reinado está fora de contato com seu povo”.

    Outros momentos do primeiro episódio se concentram nas férias anuais de verão da rainha em Balmoral, no baile anual dos Ghillies em Balmoral e na “segunda lua de mel” do príncipe Charles e da princesa Diana na Itália (que não foi uma lua de mel).

    Episódio 2: O Sistema

    quinta temporada

    O segundo episódio da série detalha como a família real não é apenas uma família, mas também uma instituição. Ele começa com a morte da filha de Penny e Norton Knatchbull, Leonora Knatchbull, e explora a crescente amizade entre o príncipe Philip e Penny, o amor de Philip pelo esporte de dirigir carruagens e a colaboração da princesa Diana com o jornalista Andrew Morton em seu livro.

    Quando Philip fica sabendo do livro, ele vai ver a princesa Diana e faz um discurso, dizendo a ela: “Você já passou do ponto de pensar em nós como uma família – esse é o erro que as pessoas cometem no começo Mas você entende, eu acho, que é um sistema.”

    “O sistema” pode ser entendido como um substituto para “ a Firma ”, um termo que o verdadeiro Príncipe Philip supostamente popularizou, mas não originou; O rei George VI teria dito: “Não somos uma família. Somos uma empresa.”

    Episódio 3: Mou Mou

    quinta temporada

    O terceiro episódio afasta os espectadores da família real para se concentrar em Mohamed Al Fayed , que se torna um ator-chave no drama real que está por vir. Em uma cena, Mohamed diz à princesa Diana que todos os seus amigos o chamam pelo apelido, “Mou Mou”, e que ela deveria chamá-lo assim também. O episódio serve de introdução a Mohamed, e seu filho, Dodi Al Fayed . (A mãe de Dodi, Samira Khashoggi, também aparece no início do episódio, ambientado no Egito.)

    A trama principal gira em torno da dupla pai e filho de Fayed e inclui a compra do Ritz Paris por Mohamed, Dodi fazendo Chariots of Fire e a restauração da “Villa Windsor ” por Mohamed após a morte de Wallis Simpson, a Duquesa de Windsor, bem como uma representação de como Mohamed usa a compra da Harrods para tentar se aproximar da família real.

    Episódio 4: Annus Horribilis

    quinta temporada

    O quarto episódio da quinta temporada é realmente o ponto crucial da temporada, focando no chamado “annus horribilis” ou ano horrível da Rainha Elizabeth. O título deste episódio foi retirado diretamente de um discurso que a Rainha proferiu poucos dias após o incêndio no Castelo de Windsor em 1992, onde ela disse: “1992 não é um ano para o qual olharei para trás com puro prazer. Nas palavras de um de meus correspondentes mais simpáticos, acabou por ser um ‘Annus Horribilis’. Suspeito que não sou o único a pensar assim.

    Em outra parte do episódio, a Princesa Margaret se reconecta com seu amor, Peter Townsend, após uma entrevista na Desert Island Discs.

    Episódio 5: O que vem pela frente

    quinta temporada

    O quinto episódio da quinta temporada de The Crown centra-se no comitê The Way Ahead, quando a Rainha Elizabeth tentou ajudar a tirar a realeza do ano “horrível” e garantir que a Firma permanecesse moderna; no entanto, o Príncipe Charles rebate suas ideias, dizendo que eles não estão avançando rápido o suficiente com o tempo – e aponta seu próprio trabalho com o The Prince’s Trust como um sinal de modernização da realeza (e sim, ele realmente fez breakdance em um Prince’s Trust evento.)

    As partes mais dramáticas do episódio, entretanto, concentram-se no caso entre Charles e Camilla Parker Bowles , e na entrevista de Charles com Jonathan Dimbleby, onde ele admite a infidelidade. Seu telefonema íntimo sobre Charles querer ser um absorvente interno vazou para a imprensa, e a princesa Diana apareceu com seu famoso vestido de vingança .

    Episódio 6: Casa Ipatiev

    O foco do sexto episódio volta para a Rainha e o Duque de Edimburgo, com o enredo centrado em dois eventos principais: a viagem de Boris Yeltsin a Londres em 1992, e a visita da Rainha e do Príncipe Philip à Rússia em 1994. Uma tendência subjacente de ambas as viagens foi a execução do czar Nicolau II e sua família na Casa Ipatiev durante a Revolução Russa de 1917, e o programa apresenta flashbacks do rei George V e da rainha Maria – e a decisão de oferecer ou não asilo aos Romanov. .

    O final do episódio também apresenta a família real em Sandringham para o Natal, uma tradição real anual.

    Episódio 7: Nem uma coisa, nem outra

    quinta temporada

    O sétimo episódio desta temporada detalha o fim do relacionamento do Príncipe Charles e da Princesa Diana. No início do episódio, Diana conta ao seu acupunturista sobre sua solidão quando o príncipe William está prestes a começar em Eton. O título do episódio vem desse início, quando a Princesa Diana compartilha: “Ninguém prepara você para o que é estar separado. É uma espécie estranha de terra de ninguém -”

    Além disso, Diana conhece Hasnat Khan neste episódio, o cirurgião britânico paquistanês que foi um dos homens com quem Diana estava romanticamente ligada nos anos 90 – mas Khan teria sido o único a quem ela chamou de amor de sua vida.

    Episódio 8: Pólvora

    O oitavo episódio concentra-se quase exclusivamente na explosiva entrevista Panorama que a Princesa Diana fez com Martin Bashir em 1995. Eles filmam na Noite de Guy Fawkes, 5 de novembro, que comemora a fracassada Conspiração da Pólvora (daí o título do episódio).

    Episódio 9: Casal 31

    O nono episódio centra-se no divórcio da princesa Diana e do príncipe Charles, que foi oficializado em 1995. A história deles é intercalada com conversas com outros casais britânicos que estão se divorciando; no tribunal, Charles e Diana são chamados de “casal 31”. Os dois passam um bom momento no Palácio de Kensington após o divórcio, revendo o casamento – o que Charles chama de “auditoria” e Diana de “autópsia” – mas depois tudo azeda. (Em um momento mais leve, Charles também proclama seu amor pelos ovos, o que é muito real.)

    Episódio 10: Fora de serviço

    O episódio final desta temporada centra-se no descomissionamento do iate real , que nesta temporada faz questão de usar como metáfora para o reinado da Rainha Elizabeth. Também apresenta a viagem de Charles a Hong Kong em 1997, onde testemunhou a transferência de Hong Kong do Reino Unido para a China, e o retorno de Mohamed e Dodi Al Fayed ao enredo – Mohamed convida Diana para viajar com eles em seu iate em Saint Tropez .

    Os momentos finais do episódio apresentam Mohamed chegando em seu iate para férias, a princesa Diana fazendo as malas para essa mesma viagem, Dodi Al Fayed pedindo sua namorada Kelly Fisher em casamento, e a rainha Elizabeth se despedindo do Britannia .

    A sexta e última temporada de The Crown certamente tem muito material interessante para trabalhar, já que a quinta temporada da série trouxe a família real para eventos que alguns espectadores podem ter se lembrado de sua própria vida. A 5ª temporada de The Crown forçou a família a responder a uma pergunta que nunca havia enfrentado antes; em um mundo que parece deixar a tradição de lado, eles ainda são relevantes?

    Confira o trailer da 6ª Temporada – Parte 1:

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    Madame Teia: Conheça Ezekiel Sims, o vilão do longa

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    O primeiro trailer do longa da Madame Teia foi lançado. Nele, podemos ver um pouco sobre a trama que é estrelada por Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced e Celeste O’Connor. O trailer mostra viagens no tempo, o traje das heroínas do longa e vemos também que os poderes – e o traje – lembram muito o traje do Homem-Aranha. Mas quais os poderes de Ezekiel Sims, e por que ele busca exterminar as jovens pessoas-aranha?

    Com poderes similares ao de quase todas as pessoas-aranhas, seus poderes têm uma origem relativamente diferente de outros Aranhas, mas o filme deve mostrar.

    HISTÓRIA

    Ezekiel

    O longa mostra Ezekiel caçando Julia Carpenter, Anya Corazon, Mattie Franklin enquanto a Madame Teia parece tentar impedir que suas visões se realizem. A história de Ezekiel e de Cassandra no longa parecem estar intimamente conectadas, pois Ezekiel fora no passado parceiro de expedição da mãe de Cassandra. Os dois buscavam em uma profunda floresta da América do Sul uma aranha única. O papel de Ezekiel no longa será bem diferente dos quadrinhos. O personagem posará como vilão, e não como protetor como no material fonte.

    Já nos quadrinhos, Ezekiel passou por um tipo de ritual que o garantiu poderes de um Totem-Aranha. Após ter recebido esses poderes, Ezekiel passou a ter habilidades parecidas com as do Homem-Aranha, que ele utilizou para obter uma enorme riqueza. Mais tarde, ele descobriu que ser um Totem tinha seus revéses, e ele era submisso à vontade de outros na hierarquia totêmica.

    Um desses seres, era o perverso Morlun, que no futuro se tornaria inimigo dele, Ezekiel então passou a reunir informações que ele poderia usar para proteger futuras gerações de Totems-Aranha. Ezekiel nos quadrinhos também se tornou um membro da Sociedade Aranha e criou bunkers subterrâneos para impedir que Morlun e seus asseclas rastreassem os Totems-Aranhas.

    Ezekiel

    Quando Peter Parker e Cindy Moon foram mordidos por uma aranha modificada, Ezekiel entrou em contato com Cindy e a treinou para usar seus poderes para o bem. Mas só para descobrir que Morlun já a vigiava à distância. Ezekiel então optou por guardar Cindy em um de seus bunkers para protegê-la.

    Ele também monitorava Peter Parker à distância, e quando ficou claro que Morlun rastreava Peter, ele partiu para proteger o Amigão da Vizinhança. Após auxiliar na proteção de Peter e a mitigar os esforços de Morlun e os que buscavam destruir Peter, sua missão não estava no fim, pois mais alguém ainda queria matar o Homem-Aranha.

    Após confrontar seu último inimigo, Peter descobre que Ezekiel não era digno de seus poderes, pois os havia roubado. Ainda que tentasse se mostrar como uma força do bem, ele precisava matar Peter.

    PODERES DE EZEKIEL

    Como citados anteriormente, os poderes de Ezekiel são semelhantes do Homem-Aranha. Ele possui força sobre-humana, velocidade sobre-humana, stamina aumentada, durabilidade, agilidade, reflexos superiores, sentido aranha e pode escalar paredes.

    Além disso, Ezekiel possui um extenso conhecimento de ocultismo, sendo conhecedor de rituais e cerimônias relacionadas à Kwaku Anansi, o deus africano e fundador do Clã Aranha.

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    CRÍTICA – O Assassino (2023, David Fincher)

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    O Assassino é o novo longa-metragem do diretor americano David Fincher. O longa é baseado na HQ francesa Le Tueur (sem publicação no Brasil) dos autores Jacamon & Matz. O filme encontra-se disponível na plataforma de streaming Netflix.

    SINOPSE

    Depois de um quase acidente fatídico, um assassino enfrenta seus empregadores e a ele mesmo, em uma caçada humana internacional que ele insiste não ser pessoal.

    ANÁLISE

    O assassino

    O Assassino é o novo filme do diretor David Fincher. No longa acompanhamos Michael Fassbender sendo um assassino de aluguel que acaba falhando na execução de seu alvo. Diante dessa falha o mesmo acaba sendo alvo de quem o contratou por não executar o trabalho correto.

    O longa-metragem é separado em seis capítulos que seguem esse assassino numa busca incansável do responsável por sua execução. A forma que a trama se desenvolve pode lembrar o espectador a mais um filme de vingança aos modos da franquia John Wick.

    No entanto, o longa foge desse estereótipo de filme de assassino/vingança logo nos primeiros minutos e acaba sendo mais um estudo memorável de personagem meticuloso, mesmo seguindo um enredo simples. O longa é repleto de monólogos do personagem que trazem sua perspectiva niilista do mundo e seu modus operandis de realizar os seus trabalhos. 

    “Siga o plano. Preveja. Não improvise.Não confie em ninguém. Nunca ceda uma vantagem. Lute apenas a batalha pela qual você foi pago. Proíba a empatia. Empatia fraqueza, fraqueza e vulnerabilidade. A cada passo do caminho, pergunte a si mesmo: “O que eu ganho com isso?” Isso é o que é necessário. E com isso que deve se comprometer se quiser ter sucesso. É simples.”

    A maneira que é desenvolvida essa caraterística do personagem é excelente, visto que a sua obsessão pela perfeição é tamanha que o mesmo finaliza seus alvos quando seus batimentos estão em determinado ponto. Além disso, uma característica sempre presente nos longas de Fincher são seus personagens irônicos e com visão ácida da sociedade. 

    Outro ponto bastante interessante é que durante seu processo de execução o mesmo sempre está sempre ouvindo a banda britânica The Smiths que por sinal tem letras irônicas e ácidas que casam perfeitamente com sua personalidade e com a ambientação da cena.

    Nas atuações, o destaque total vai para Michael Fassbender que traz uma atuação hipnotizante, que assim como seu personagem faz o espectador não piscar diante de tamanha performance. Destaque também para Tilda Swinton que tem uma participação pequena, mas que ainda assim brilha em cena e que certamente é um dos momentos mais intensos do longa.

    Em relação às cenas de ação, meu destaque vai para uma cena em que o assassino invade uma residência para executar mais um alvo, mas acaba partido para a luta corporal. Essa sequência de ação é tirar o fôlego e, ao mesmo tempo, angustiante.

    Quanto à direção de arte, temos um filme elegante e sofisticado que apresenta uma fotografia e figurinos modernos inspirados no longa O Samurai (1967) que são simplesmente fantásticos. Juntamente com a direção de David Fincher o longa é milimetricamente bem orquestrado e conduz com perfeição cada cena. O Assassino, mais um crime thrillers na filmografia desse diretor que crava que ele é um mestre nesse gênero.

    VEREDITO

    O Assassino é um excelente crime thriller que traz um seu papel principal, um personagem niilista que mostra de modo sombrio as ironias de nossa sociedade vaidosa e mesquinha sobre as lentes do icônico diretor David Fincher.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Confira o trailer do filme:

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    CRÍTICA – Blasphemous 2 (2023, The Game Kitchen)

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    Blasphemous 2 é o mais novo título desenvolvido pela The Game Kitchen e publicado pela Team17; o game é uma sequência de Blasphemous (2019).

    Lançado para Nintendo Switch, PlayStation 5 e Xbox Series X | S em agosto de 2023, o título acaba de ser lançado também para PlayStation 4 e Xbox One, em novembro de 2023.

    SINOPSE

    O Penitente acordou. Em Blasphemous 2, a história começa onde o DLC Wounds of Eventide terminou, onde O Coração no Céu anunciou o retorno de O Milagre e previu o nascimento de uma nova criança milagrosa. Mergulhe em um mundo novo e perigoso, cheio de mistérios e segredos para descobrir, e abra caminho através de inimigos monstruosos que estão entre você e sua busca para encerrar o ciclo de uma vez por todas.

    ANÁLISE

    Desperto em uma terra nova e estranha e expulso de seu local de descanso final, o Penitente é lançado de volta a um ciclo eterno de vida, morte e ressurreição, sem nenhuma opção a não ser explorar tal mundo perigoso e desvendar os segredos há muito esquecidos.

    Um mundo não linear ainda mais completo

    Ao acordar em Cvstodia, sua jornada começa do zero em uma série de paisagens grotescas e encantadoras, cheias de charme gótico e lotadas de armadilhas implacáveis. É apenas você quem decide como desbravar esse mundo labiríntico, e não há caminhos errados a serem trilhados, já que o mapa é enorme e muitas vezes requer seguir um novo caminho para que possa conseguir superar obstáculos no momento certo.

    Combate Brutal

    O Penitente não tem misericórdia, e agora não utiliza mais sua espada Mea Culpa, mas sim três novas armas fornecendo novos golpes, execuções brutais e combos expandidos, a destruição cairá sobre qualquer um que ficar no caminho.

    O par de espadas Sarmiento e Centelha, dão poder elétrico e golpes velozes; a espada Ruego Al Alba é robusta e equilibrada utilizando poderes de sangue e que deve ser utilizada com cuidado; já a maça pesada Veredicto utiliza-se do poder do fogo e é brutal; sendo a mais destrutiva do arsenal de nosso protagonista.

    Ao apresentar novas armas, o game permite uma gameplay mais estratégica ao forçar o jogador a utilizar-se de cada arma para enfrentar inimigos diferentes, mas permitindo seguir sempre com sua preferida se assim o quiser. Entretanto, com a possibilidade de personalizar e aprimorar suas habilidades para desferir ataques devastadores a curiosidade possivelmente fará com que utilize todas elas.

    Batalhas intensas

    Sendo um Metroidvania 2D, desde seu antecessor o título foi meio que colocado como um Souslike devido sua dificuldade, entretanto, essa continuação apresenta uma dificuldade mais equilibrada, tornando o game desafiador e divertido.

    Aqui, morrer é inevitável mas a vitória não é impossível (finalmente).

    Um mundo religioso (e confuso)

    Blasphemous 1 e 2, têm fortes vibrações católicas espanholas que ficam evidentes ao longo de ambos os jogos. O mundo do game está impregnado de simbolismo e imagens religiosas, com personagens, criaturas e paisagens inspiradas no catolicismo espanhol.

    Em grande parte da jornada do Penitente, o jogador poderá se sentir confuso com a lore da franquia, mas o que não diminui a qualidade do trabalho realizado pela The Game Kitchen e para facilitar sua experiência, fizemos um texto especial sobre o mundo de Blasphemous.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Blasphemous: Entenda a história do game

    VEREDITO

    Embora esta sequência definitivamente não inove no mundo dos Metroidvanias, a arte, a música, o estilo e a história formam um conjunto perfeitamente único e fantástico tornando Blasfemous 2 uma aventura ortodoxa extremamente memorável.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Assista ao trailer de lançamento:

    Blasphemous 2 está disponível para Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S, e PC.

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