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    Outer Banks: Resumo da segunda temporada

    Guto Souza
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    Outer Banks: Resumo da segunda temporada

    Os Pogues estão de volta à cidade! Depois de uma temporada de alto risco de romance, drama e traição familiar, a segunda saída de Outer Banks é ainda mais emocionante do que a primeira – nós também não achávamos que fosse possível.

    Caso você precise de uma atualização rápida, John B. (Chase Stokes) e Sarah Cameron (Madelyn Cline) terminaram a primeira temporada em uma barcaça indo para as Bahamas. O lendário tesouro de ouro do Royal Merchant que os dois descobriram com seus amigos agora está trancado em um cofre em Nassau – o pai desonesto de Sarah, Ward Gavin (Charles Esten), o enviou para lá depois de roubá-lo deles. Agora, os Pogues planejam roubá-lo de volta.

    Infelizmente, nem todo mundo está envolvido nesse plano. Na verdade, os melhores amigos de John B, os Pogues – JJ (Rudy Pankow), Pope (Jonathan Daviss) e Kiara (Madison Bailey) – ainda acreditam que ele e Sarah morreram no mar e estão de luto por sua perda ao esculpir “P4L” em um árvore.

    Felizmente para todos, os amigos não ficam separados por muito tempo. Continue lendo para uma rápida recapitulação de todas as reviravoltas chocantes, fugas que desafiam a morte e romances dignos de desmaio que aconteceram durante a segunda temporada de Outer Banks.

    John B. e Sarah chegaram às Bahamas?

    Eles com certeza o fizeram, mas não antes de serem reconhecidos no caminho. Durante a viagem, a tripulação encontra um pôster de procurado com o rosto de John B. e descobre que há uma recompensa de US$ 50.000 por sua captura. O capitão do navio, Terrance (Terence Rosemore), decide trancá-los antes que cheguem ao cais, mas – é claro – eles escapam antes que a polícia das Bahamas consiga prendê-los.

    Depois de roubar um telefone em um hotel, John B. envia uma foto para os Pogues em Outer Banks para que saibam que ainda estão vivos. Naquela noite, ele entra furtivamente na casa de férias da família Cameron em Paradise Island e encontra o cofre gigante que contém o ouro. Infelizmente, ele é incapaz de abri-lo. Ao retornar, ele descobre que Sarah foi sequestrada por Terrance. Cleo (Carlacia Grant), uma das sócias de Terrence, pega John B. e o leva até onde ela está presa. Uma vez lá, John B. convence Terrance e companhia a não entregá-los, em troca de uma fatia do ouro.

    O grupo recém-alinhado volta para a casa em Paradise Island e consegue abrir o cofre, mas Ward recebe um alerta em seu telefone de que alguém está na propriedade e chama a polícia. Quando a polícia chega, todos são forçados a fugir do local antes que possam levar o ouro.

    E em Outer Banks?

    Depois que os Pogues descobrem que John B. e Sarah ainda estão vivos, eles decidem limpar o nome de John B. pelo assassinato da xerife Peterkin, que Ward incriminou John B. pelo assassinato do xerife depois que seu filho Rafe (Drew Starkey) atirou nela na pista de decolagem.

    Pope teve a brilhante ideia de colocar um telefone no carro do piloto de Ward, para que eles pudessem ouvir em suas ligações – e logo eles ouvem o piloto exigindo mais dinheiro de Ward. Ele tem a arma que Rafe usou para atirar na xerife e exige um encontro pessoal no qual os Pogues acabam testemunhando o assassinato do piloto.

    Para piorar a situação, a arma incriminadora cai em um bueiro. Depois que os policiais não acreditam nos adolescentes quando relatam o assassinato, Kiara mergulha no sistema de esgoto da ilha para recuperar a arma e trazê-la de volta à polícia para obter provas.

    Para onde eles vão parar a seguir?

    Charleston, Carolina do Sul! E eles se deparam com alguns rostos familiares quando estão lá. Enquanto tudo isso acontecia nas Bahamas, Pope recebeu uma carta de uma mulher muito rica e muito doente chamada Carla Limbrey (Elizabeth Mitchell), que pediu para encontrá-lo pessoalmente em sua opulenta mansão em Charleston.

    Os Pogues fazem uma viagem pela costa até a cidade portuária, e Carla revela que tem evidências de que Rafe matou a xerife Peterkin. Ela está disposta a negociar as evidências em troca da ajuda de Pope para encontrar uma chave misteriosa que está ligada à sua família.

    Qual é o significado da família de Pope?

    Acontece que Pope é descendente de Denmark Tanney. Tanney, uma pessoa ex-escravizada que sobreviveu ao naufrágio do Royal Merchant e que conseguiu comprar a liberdade do filho, mas não a da mulher e da filha. Depois que sua esposa foi assassinada enquanto tentava escapar, Tanney foi enforcado por tentar reunir seus restos mortais. Antes de morrer, ele deixou uma mensagem enigmática de que uma chave levaria à Cruz de Santo Domingo, um artefato imensamente valioso.

    Carla dá a Pope uma imagem da chave, mas quando Pope não a reconhece, ela instrui seu meio-irmão Renfield (Jesse C. Boyd) a sequestrá-lo. Com uma pequena ajuda dos Pogues, Pope foge e os amigos encontram Sarah e John B. nas ruas de Charleston.

    Todos eles fogem de lá e voltam para Outer Banks, onde John B. é preso pelo assassinato da xerife Peterkin.

    Mas o que exatamente é a Cruz de Santo Domingo?

    É hora de uma lição de história (fictícia): a cruz é um valioso artefato histórico que também estava no Royal Merchant quando ele afundou. Foi um presente da Nova Espanha para o rei espanhol e acredita-se que tenha sido perdido na costa das Bermudas em 1829.

    Não apenas a cruz vale mais de meio bilhão de dólares, mas também há rumores de que contém a veste do Salvador. – uma relíquia sagrada que supostamente é capaz de realizar milagres e curar os enfermos.

    Então Pope encontra a chave?

    Você acreditaria se eu dissesse que não? Mas sim, ele encontra!

    Enquanto John B. está na prisão, Pope rastreia a chave escondida no teto da casa de sua bisavó. Ele e Kiara então descobrem que, sob certa luz, a chave projeta as palavras:

    “O caminho para a tumba começa na sala da ilha“.

    Antes que eles possam entender isso, Renfield aparece na ilha e, na tentativa de descobrir onde está a chave, bate no pai de Pope, Heyward (E. Roger Mitchell). Para ganhar mais tempo, os Pogues dão a Carla e Renfield uma chave falsa em troca das evidências incriminatórias, mas Renfield logo retorna com reforços para pegar a chave verdadeira. Mais tarde, Carla aparece em Tanneyhill com a chave e pede para ver o quarto da ilha.

    John B. sai da cadeia?

    Isso é uma pergunta séria? Sabemos como esses caras são bons em escapar. Desta vez, é realmente pelo livro, no entanto. Quando as impressões digitais de Rafe são encontradas nos cartuchos da arma recuperada do esgoto, a polícia liberta John B. e obtém um mandado de prisão para Rafe. Finalmente!

    Enquanto isso, Rafe ataca Sarah e quase a afoga, mas ela é salva por seu antigo namorado Topper (Austin North). Para proteger Rafe, Ward assume a culpa pelo assassinato do pai de John B. e da xerife Peterkin antes de fingir seu próprio suicídio na explosão de um barco gigante.

    Tudo isso leva Sarah de volta aos braços de Topper depois que John B. mostra pouca simpatia pela suposta morte de seu pai.

    Então Sarah está namorando Topper agora?

    Não confunda – não há como manter essas almas gêmeas separadas. Sarah mostra onde está sua lealdade (e afeto) quando ela corre para o Château para contar ao resto dos Pogues que Carla e Renfield visitaram Tanneyhill e encontraram o cobiçado quarto da ilha escondido. Depois que a tripulação corre para a sala, eles descobrem pistas escondidas que os levam a um carvalho angelical do outro lado da ilha.

    Está ficando complicado

    Acreditando que o tesouro está enterrado sob o carvalho angelical, Carla, Renfield e Rafe escavam o solo na base da árvore, mas apenas desenterram o caixão da esposa de Tanney, Cecilia. Eles saem, com raiva. Felizmente, os Pogues com olhos de águia avistam um buraco no topo da árvore que contém uma luneta com a inscrição:

    “Você chegou até aqui. Não vacile. A cruz está no altar do Freedman. Essa rima fofa os leva a uma igreja próxima, onde encontram a Cruz de Santo Domingo escondida nas vigas do teto!“

    A cruz é muito grande e antes que eles possam carregá-lo, Rafe e Renfield a roubam e o levam para Carla. Maldito Rafe! Decepcionada ao descobrir que a cruz não contém mais a vestimenta mágica do Salvador que pode curá-la, Carla atira em Renfield. Rafe então a abandona, indo embora com a cruz.

    Mas onde Rafe leva a cruz?

    Para as docas. Depois de fingir sua morte, Ward providenciou para que toda a família Cameron escapasse em um navio e seguisse para Guadalupe. Sua esposa Rose (Caroline Arapoglou) droga Sarah com um pouco de chá e a leva para o barco, e toda a família embarca para o Caribe. Sem o conhecimento deles, no entanto, os Pogues se esconderam dentro de um contêiner na barcaça para resgatar Sarah e recuperar a cruz.

    E como termina a segunda temporada de Outer Banks?

    Assim que os Pogues saem do contêiner, eles encontram Cleo, que agora trabalha neste navio – adoramos uma coincidência fortuita. Ela os ajuda a subjugar a tripulação, resgatar Sarah e tentar roubar a cruz de volta. Infelizmente, graças a um Rafe agora completamente desequilibrado e a um Wade verdadeiramente assassino, os Pogues e Cleo só conseguem escapar em um pequeno barco com suas vidas e não com a cruz. Frustrados novamente!

    Depois que eles partem, Rafe promete a seu pai que vai vingá-lo e os adolescentes à deriva pousam em uma ilha que eles imediatamente proclamam Poguelandia. Enquanto isso, em Barbados, Carla se aproxima de um homem misterioso que lhe diz:

    “Eu sei onde fica. Posso te ajudar. Mas você tem que ajudar meu filho.”

    Quando ele se vira, vemos que é o pai desaparecido/morto de John B.! Ele ainda está vivo, afinal.

    A terceira temporada de Outer Banks chega ao catálogo da Netflix no dia 23 de fevereiro.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Netflix: Veja o que chega em fevereiro

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    Noites Sombrias #102 | Os Djin e a franquia O Mestre dos Desejos

    Ricardo dos Santos
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    Noites Sombrias #102 | Os Djin e a franquia O Mestre dos Desejos

    “Quando Deus soprou vida ao universo, da luz surgiu os anjos, da terra a humanidade e do fogo os Djin criaturas condenadas a habitar o espaço entre as dimensões.”

    Os Djins são criaturas presentes do folclore árabe remetendo aos períodos pré-islâmicos e, aqui no ocidente são conhecidos como “gênios da lâmpada” podendo realizar desejos de quem os liberta. Existem algumas explicações para que estas criaturas estejam aprisionadas sendo uma delas a própria ira divina ou o rei Salomão que os tenha aprisionado e podem ser definidas tanto como criaturas más ou boas.

    Na cultura pop estes seres já apareceram algumas vezes sendo a mais conhecida delas na versão em animação e live action de Aladdin sendo interpretado por Robbin Williams em desenho e por Will Smith em live action.

    Djin

    As suas versões maléficas já surgiram em live-action como em Sobrenatural mas, neste artigo, vamos relembrar uma série de filme um tanto esquecida cuja estas criaturas são os grandes antagonistas sendo os filmes O Mestre dos Desejos.

    O primeiro longa foi lançado em 1997 dirigido por Robert Kurtzman conhecido por trabalhar na parte de efeitos e maquiagem de alguns filmes do gênero como Um Drink no Inferno, Rejeitados pelo Diabo além de outras produções.

    A produção fica por conta do lendário diretor Wes Craven responsável pelas franquias Pânico e A Hora do Pesadelo além de tantas outras produções que o creditam como um dos grandes mestres do terror.

    Djin

    A protagonista do filme é Tammy Lauren que interpreta Alex que acidentalmente libera o Djin de sua prisão interpretado por Andrew Divoff que futuramente seria conhecido por sua participação no seriado The Blacklist.

    O elenco tem a participação de algumas estrelas do terror como Robert Englund, o eterno Freddy Kruger, Tony Todd conhecido por Candyman, além de Ted Raimi contando com a seguinte sinopse:

    Um dos piores génios do mal, conhecido como Djin, é desperto de seu sono milenar. Para recuperar seu reinado de horror, tudo que Djin precisa é convencer Alex, a jovem que acidentalmente o despertou, a fazer três pedidos. Mas ela percebe rapidamente, quando faz a Djin um pedido, que seus sonhos maus se tornam realidade.

     É apenas o início de pesadelos horríveis. Ela agora precisa enfrentar a terrível criatura, que está transformando o planeta num verdadeiro inferno… e descobrir o único desejo que pode libertar a humanidade.

    O filme é interessante por usar o conceito do desejo e como realiza-lo, sendo algo mais simples possa ser totalmente o oposto do que se espera e a realização dos três desejos abrir um portal para esta dimensão demoníaca. As regras em torno dos desejos lembram em alguns aspectos o conto A Pata do Macaco de W.W. Jacobs tendo cada pedido uma consequência no, caso do Djin o pedido deve ser muito específico para que se realize com o esperado, o contrário terá um efeito colateral a quem o realiza.

    Ao longo da franquia muitos desejos são pedidos e muitas consequências diferentes acontecem a quem os solicita sendo um deles desejar que o Djin mate a si mesmo, o que não se tem sucesso. A maquiagem é outro elemento marcante da produção, dando ao antagonista de o Mestre dos Desejos o visual sombrio o suficiente para que seja desassociado da figura amigável e divertida representada nas animações da Disney.

    Mestre dos Desejos não é tão assustador, o filme tem uma premissa diferente do que se abordava do sobrenatural na época porém, assim como em diversas outras franquias, as sequências não conseguem ser tão atraentes como o primeiro.

    Foram lançados outros três títulos conectados a franquia foram lançados no formato home vídeo sendo O Mestre dos Desejos 2: O Mal Nunca Morre, O Mestre dos Desejos 3: Além da Porta do Inferno e Mestre dos Desejos 4: A Profecia se Sumpre; todos em homevideo.

    Atualmente vivemos no terror uma época que muitos remakes/sequências vem sendo produzidos, ignorando o que não foi tão bem sucedido e apostando em conectar-se ao original e seria muito gratificante se fosse realizada uma produção de O Mestre dos Desejos, tanto pela evolução dos efeitos especiais quanto pela nostalgia que o filme representa.

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    Samsung expande linha de monitores gamer

    Guto Souza
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    Samsung expande linha de monitores gamer

    A Samsung acaba de lançar no Brasil os modelos de monitores Odyssey Oled G8 e Odyssey G30, que fazem parte da linha de produtos da marca com recursos e diferenciais voltados ao público gamer.

    Já à venda pela loja online da Samsung e em breve nos principais varejistas, o monitor Odyssey OLED G8 conta com tela OLED de 34 polegadas equipada com processador Neo Quantum para imagens cheias de brilho, escuros mais profundos e excelente contraste de cores, além do incrível tempo de resposta de 0,1 milissegundo, taxa de atualização7 de 175 Hz, acesso ao streaming de jogos Samsung Gaming Hub e acabamento em metal Premium com iluminação Core Lightining+. Já o modelo Odyssey G30 conta com tela de 24 polegadas, taxa de atualização de 144Hz, 1 milissegundo de tempo de resposta, AMD FreeSync Premium para uma jogabilidade fácil e sem esforço, além do design sem borda em três lados.

    Confira mais detalhes sobre os dois lançamentos da Samsung no Brasil.

    Monitor Odyssey G30

    Os grandes diferenciais do monitor Odyssey G30 são a taxa de atualização de 144Hz, que elimina o lag e o desfoque do movimento para uma jogabilidade mais suave para os gamers acompanharem o movimento na tela, além do tempo de resposta de 1 milissegundo, em que os pixels da tela respondem de maneira quase instantânea, permitindo uma ação rápida, fluida e mais precisa. Esses recursos, aliados à tecnologia de sincronização adaptativa AMD FreeSync Premium, que reduz atraso de tela, rasgos de imagem e a latência de entrada, permitem um nível de jogabilidade acima de média.

    Para uma visão perfeita e expansiva com o Odyssey G30, o suporte ergonômico também permite girar, inclinar e ajustá-lo livremente, enquanto o design sem bordas em três lados revela o máximo de área jogável – é possível, inclusive, alinhar duas telas em uma configuração com dois monitores para não perder nenhum detalhe, mesmo nas junções.

    Por fim, o modo Eye Saver do monitor Odyssey G30 minimiza a luz azul (que, em excesso, pode prejudicar a visão) para manter os olhos dos jogadores relaxados, mesmo em longos períodos, ao mesmo tempo em que a tecnologia Flicker FreePlay remove a oscilação da tela, evitando distrações e a tensão ocular.

    Os monitores Samsung Odyssey OLED G8 e Odyssey G30 estão disponíveis na loja online da marca e em breve nos principais varejistas. Confira mais informações sobre esses e outros produtos em Samsung.com/br, e não perca as novidades em Samsung Newsroom Brasil.

    Monitor Odyssey OLED G8

    O novo monitor da Samsung conta com processador Neo Quantum embarcado, fazendo com que cada frame do painel OLED seja analisado e otimizado instantaneamente para exibir o máximo de qualidade. O Display HDR True Black 400 exibe imagens escuras na tela sem vazamento de luz, enquanto a tecnologia Ultra-WQHD permite a proporção 21:9, que garante um campo de visão maior na gameplay. A tecnologia OLED deste modelo permite um tempo de reação quase instantâneo do jogador, graças ao tempo de resposta de 0,1 milissegundo e taxa de atualização de 175 Hz, enquanto as cenas rápidas e complexas são projetadas com suavidade e sem quebras graças ao AMD FreeSync Premium.

    O Samsung Gaming Hub, serviço de streaming de jogos da marca, é compatível com este modelo e permite acesso instantâneo aos melhores serviços de jogos na nuvem, com visuais incríveis, alta responsividade, sem necessidade de downloads ou limites de armazenamento. Para quem deseja ter uma experiência ainda mais Smart, basta uma simples conexão Wi-Fi para acessar serviços de streaming, como o Samsung TV Plus, que oferece conteúdo gratuito, sem downloads ou inscrições, bem como recomendações de conteúdo personalizado do Guia Universal.

    Monitor inteligente com acabamento Premium

    A integração do Odyssey OLED G8 com o ecossistema SmartThings permite ao usuário torná-lo a central da casa inteligente para controlar outros aparelhos conectados, como luzes, cortinas, TVs e eletrodomésticos, e também pode ser controlado via assistentes de voz, como Bixby e Alexa. O design e o acabamento, por sua vez, apresentam o estilo metal Premium supermoderno, com 3,9 milímetros de espessura, tecnologia CoreSync, que projeta as cores da tela para uma maior imersão, e o novo Core Lighting+, que permite adicionar cores ao setup de um jeito prático. O suporte ergonômico, por fim, dá ao usuário o poder de ajustar livremente o monitor até a posição perfeita, com mais conforto e ampla visão.

    Preços sugeridos:

    Monitor Odyssey G30 de 24 polegadas: R$ 1.519,00

    Monitor Odyssey OLED G8 de 34 polegadas: R$ 11.999,00

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    REVIEW – Headset Ampligame H6 (2022, Fifine)

    Bruno Sepúlveda
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    REVIEW – Headset Ampligame H6 (2022, Fifine)

    Ao receber o Fifine Ampligame H6, acreditava que este seria apenas um review despretensioso. Para a minha surpresa, minha relação com headsets mudou desde então. Começando pelo unboxing, a Fifine nos apresenta uma experiência. Com uma caixa em que mostra que a marca tem um claro cuidado e uma preocupação com seu produto, já que o H6 vem muito bem acomodado.

    Uma das coisas mais interessantes relacionadas ao H6, é como ele parece ser completamente feito para ser o melhor headset de sua categoria. E o já tradicional sorriso da Fifine, pode fazê-lo parecer fofo, mas o headset mostra toda sua potência em seu design, baixa latência e se mostra imponente, fazendo frente à seus concorrentes.

    ANÁLISE

    H6

    O headset Ampligame H6 me acompanhou por cerca de 2 semanas ao longo de pouco mais de 15 horas diárias, seja trabalhando enquanto ouvia música, participando de reuniões e até mesmo jogando. Isso mesmo, o H6 é um dos headsets mais versáteis do mercado, não apenas por ser usado nas mais diversas ocasiões, mas também por possuir diferentes modos de funcionamento. O headset possui em algumas distintas funcionalidades. A primeira delas, é a garantia de que ele vai tirar o melhor som que você precisa, para o que você precisa. Com o Modo Música, os graves e batidas são muito mais fluídos, e possui uma resposta de Hertz que varia entre 20 Hz e 20k Hz.

    O Modo Game do Ampligame H6 da Fifine te garante um altíssimo retorno sem perder a qualidade. Sabe quando você coloca seu áudio no máximo para ouvir os passos dos seus inimigos? Com o H6, você pode fazê-lo sem ter o incômodo de ruídos ao seu redor. E o melhor: a entrada do headset te permite uma baixíssima latência graças ao seu conector USB, seja no PC, MAC ou PlayStation, o headset nos apresenta uma experiência muito melhor do que os cabos com conector P3.

    Esses 3 modos de equalização, do headset parecem ter ainda mais espaço para brilhar, quando ativamos o modo 7.1, que vai muito além do já batido modo estéreo (2.0), contigo nos headsets da mesma categoria. O modo 7.1 do headset nos permite ter uma localização espacial maior não apenas enquanto jogamos, mas quando também assistimos algum filme, série ou até mesmo documentário.

    ERGONOMIA, LEVEZA E CONFORTO

    H6

    A ergonomia do headset é algo que merece ser levado em conta. Assim como sua produção para se colocar não apenas em pé de durabilidade com os headsets de categorias de valores acima do H6. O que a Fifine faz com esse headset, é garantir um custo-benefício muito maior ao de seus concorrentes, focando na qualidade e em garantir um maior retorno a seus usuários.

    Com pouco mais de 330g, o headset possui em sua estrutura, um encaixe P3 para o microfone que é destacável, e poderá ficar encaixado no microfone caso o usuário quiser. Outro elemento que se destaca é como os protetores auriculares de 50mm garantem um enorme conforto aos seus usuários. Não apenas protegendo, como também abafando qualquer ruído externo que possa atrapalhar sua experiência enquanto usa o headset. A profundidade da concha do headset garantem uma maior propagação de sons com muito mais detalhes.

    O isolamento de ruído externo, aliado ao Cancelamento de Ruído Ativo, fazem com que o Ampligame H6, assim como seu nome, deixam claro que você não será interrompido, nem tirado da sua gameplay por qualquer som externo.

    O conforto do headset vai muito além de como ele se encaixa nas orelhas, mas também na leveza e por como ele se comporta quando na nossa cabeça. O ajuste das alças dão uma firmeza e um controle maior do headset, permitindo que os usuários se movimentem livremente sem muitos problemas. A clareza de som, e o volume do H6 permitem uma experiência tão agradável ao usuário quanto possível.

    VEREDITO

    A Fifine oferece a seus usuários com o Ampligame H6 algo que vai além da experiência comum de um headset. Enquanto garante aos usuários uma maior confiabilidade e um maior conforto seja no pc ou no console, o H6 garante que não existam perdas como com um headset de entrada P3. O visual fofíssimo da Fifine, as luzes RGB do headset, e o tradicional sorriso, dão aos usuários uma experiência que é a cara da desenvolvedora de periféricos: um baixo valor, por um produto de altíssimo valor agregado.

    Como esse review foi escrito para expressar a minha experiência ao utilizar o Ampligame H6, ouso dizer que ele superou minhas expectativas. E hoje, considero que a Fifine é uma empresa que merece nossa atenção e um enorme destaque no futuro.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

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    O Urso do Pó Branco: Conheça a história real do urso, que virou filme

    Bruno Sepúlveda
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    O Urso do Pó Branco: Conheça a história real do urso, que virou filme

    O Urso do Pó Branco ganhou seu primeiro featurette com a diretora da adaptação Elizabeth Banks. Mas a história real acaba sendo por vezes, bizarra demais de acreditar. O longa estrelado por Ray Liotta, O’Shea Jackson Jr., Keri Russell, Jesse Tyler Ferguson e grande elenco é uma comédia sombria. Segundo Elizabeth Banks conta no último trailer liberado, ela tinha o intuito de colocar uma comédia dentro de um filme de terror, e segundo os atores presentes na história contam, isso é o que aconteceu. Conheça os eventos que fizeram um Urso-Negro consumir cerca de 40 quilos de droga.

    Confira o featurette abaixo:

    O INÍCIO

    Andrew Carter Thornton, um ex-paraquedista, se torna um traficante de drogas e passa a contrabandear milhares de quilos de droga da Colômbia para os Estados Unidos e é com ele que essa história tem início. Quando um corpo aparece na estrada, descobre-se que esse era o corpo de Thornton. Em 11 de Setembro de 1985, a polícia encontra o corpo do traficante em uma rodovia no Tennessee. O que levantou alguns sinais vermelhos na cabeça dos policiais, não foi simplesmente o fato dele estar morto, ali no meio de uma rodovia super movimentada. Mas sim, o fato dele estar altamente armado, com um colete a prova de balas, milhares de dólares em espécie e mais de 30 quilos de cocaína. Essa quantidade mais tarde foi avaliada em cerca de US$ 14 milhões de dólares.

    Segundo a perícia concluiu, ele morreu após tentar saltar com seu paraquedas que não abriu do próprio avião que pilotava. Foi descoberto mais tarde, que o avião que Thornton pilotava havia sido encontrado a cerca de 100km do local. Thornton havia direcionado o avião em direção ao Oceano Atlântico e ativado o piloto automático antes de saltar para a morte.

    O URSO

    Mas acontece que, nessa história Thornton não foi a única vítima. Em novembro de 1985, um caçador se deparou com um Urso-Negro de mais de 80 kg na Floresta Nacional de Chattahoochee. Próximo de onde a bolsa com cerca de 35kg de cocaína originalmente estava; o animal aparentemente, a encontrou, usou e teve uma overdose. Quando aí, os policiais muito tempo depois perceberam uma coisa: o urso foi encontrando exatamente no caminho por onde o avião de Thornton passou.

    O caçador que havia encontrado o urso, deixou de fora dessa equação um importante detalhe: a polícia. A polícia só descobriu o urso cerca de 3 semanas depois, e ao redor do animal, haviam cerca de 40 pacotes de cocaína completamente vazios. O legista da região afirmara que o estômago do urso estava repleto de cocaína, mas ele estimou que o urso havia absorvido apenas 3 a 4 gramas da droga.

    Os policiais então passaram a questionar o que havia acontecido com o resto da droga, se o urso havia dado uma de Scarface, ou se ele havia destruído tudo, ou se algum indivíduo que passou pelo local pode ter pego o que sobrou da droga. Algum tempo após fazer a autópsia do animal, o legista optou por empalhar o animal, ao invés de simplesmente descartá-lo, dada a sua história. O urso empalhado fica à mostra no Kentucky Fun Mall.

    Na época, muitos mistérios rodavam esse caso, mas com o tempo, tudo ficou muito mais claro. O único mistério que resta é: o que o urso que cheirou 40 quilos de cocaína fez antes de morrer? O filme de Elizabeth Banks romantiza e satiriza o caso, tudo isso com muito humor sombrio, e parece colocar uma comédia dentro de um longa de terror.

    Confira o trailer do longa:

    O Urso do Pó Branco será lançado no Brasil no dia 30 de março.

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    CRÍTICA – RE:CALL (2023, Whitethorn Games)

    Bruno Sepúlveda
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    CRÍTICA – RE:CALL (2023, Whitethorn Games)

    RE:CALL é um game independente do estúdio de desenvolvimento argentino maitan69, estúdio responsável pelo adorado Evan’s Remains. O game nos apresenta a princípio uma história confusa, que rapidamente cresce e se torna algo ainda mais confuso. Pouco antes de seus minutos finais, o game revela a história que quer contar, de maneira cuidadosa, com mecânicas interessantes, tudo isso enquanto nos permite controlar 10 diferentes personagens.

    RE:CALL é um game feito inteiramente em pixel art, com uma identidade única e uma vasta gama de personagens jogáveis, ele se faz feliz em suas escolhas. Quando o game deixa de ser um game – visualmente – um game de 16 bits, ele se torna um belo visual novel, em que nossas escolhas influenciarão e mudarão o presente, enquanto descobrimos o que aconteceu no passado.

    SINOPSE

    Em RE:CALL, os jogadores embarcam em uma aventura no estilo visual novel que destaca o poder da retrospectiva. O protagonista exerce o poder de alterar sua memória de eventos passados para afetar imediatamente o presente. O mundo ao redor dos personagens mudará com base em como os jogadores navegam por esses flashbacks. Um guarda pode estar parado perto da porta com um pequeno ferimento na cabeça, mas e se o protagonista se lembrasse de pegar uma arma em vez de uma pedra? Resolva quebra-cabeças, mude os corações e mentes de amigos e inimigos e remodele o futuro!

    ANÁLISE

    RE:CALL

    RE:CALL nos coloca no controle de 10 personagens únicos, mas mesmo com todos possuindo as mesmas habilidades no momento em que os controlamos, somos apresentados às histórias únicas que cada um deles tem a contar. O game conta basicamente uma mecânica de tentativa e erro, de modo que os mistérios do game só podem ser resolvidos de uma maneira específica.

    O personagens com quem passamos mais tempo ao longo do game é Bruno Gallagher. Um jovem não tão popular que após ser tomado pelos “fantasmas”, passa a ver o mundo de uma maneira bem diferente. Como as histórias do game são baseadas inteiramente em memórias, o mesmo se aproveita do fato delas serem maleáveis, permitindo que nós as alteremos quando perguntados acerca de um determinado evento. Durante os momentos investigativos do game, ele muda completamente, tomando um tom de visual novel.

    O game se baseia fortemente em games visual novel como Ace Attorney, Steins;Gate e até mesmo Digimon Survive. Mas ele inova com as novas mecânicas. O fato de as memórias funcionarem como puzzle, faz com que os jogadores testem diferentes dinâmicas e diferentes possibilidades a fim de chegar na resolução dos desafios. Ou seja, todos eles possuem uma resolução específica.

    NARRATIVA, VISUAL E MECÂNICAS

    RE:CALL

    O visual do game nos permite compreender como aquele mundo é diverso. Não apenas pelos personagens, mas também por suas histórias únicas. Um dos pontos mais interessantes do game, é mostrar como se dão as dinâmicas de poder daquele mundo. Não apenas pelas cores dos vilões vivas e chamativas dos vilões, mas também, por como os personagens que o game parece fazer questão de que nos apeguemos, quase sempre morrem. Não vou dizer que morrem de maneira difinitiva, mas suas interações naquele mundo, podem matar ou trazer indivíduos de volta à vida.

    Uma das coisas mais interessantes do game, é como essas dinâmicas funcionam. O aspecto puzzle do game, vem da nossa habilidade de perceber as informações que nos são dadas à todo momento, e nas linhas de diálogos. Pois por mais que o game incentive a tentativa e erro, ele também te pune a cada vez que você volta no tempo e não obtém êxito.

    Os game overs são um elemento corriqueiro do game, algo que os próprios personagens entendem como parte dos ciclos que vivem a fim de entender mais das histórias. E essas investigações, quase sempre tem um caminho pré-definido, ou seja, uma única solução a ser descoberta.

    As soluções do puzzle em RE:CALL nos obriga à concluir e finalizar os ciclos diversas e diversas vezes, pois só por meio deles, conseguimos descobrir mais daquelas histórias.

    A mecânica de mudar o passado e o presente ao mesmo tempo – no meio de um relato – é o que funciona como o charme do game desenvolvido pela maitan69. Ainda que o game tenha se apresentado para esse que vos escreve como um visual novel, ele me saltou e me surpreendeu muito positivamente ao se aprofundar e chafurdar em suas próprias dinâmicas e histórias.

    VEREDITO

    O que a maitan69 fez ao desenvolver RE:CALL, vai além da surpresa da beleza gráfica. RE:CALL funciona como um brilhante respiro do gênero visual novel e estabelece o estúdio indie como um dos que merecem receber toda nossa atenção daqui pra frente. Enquanto nos cativa por suas narrativas, ele nos pega de surpresa pelo brilhantismo de suas mecânicas.

    Ao encontrar Bruno, nos emocionamos por como o game nos envereda por sua história, mas não apenas isso, causa nos jogadores um tipo de identificação. A habilidade do game de nos pegar na mão e nos cativar em seus diversos momentos o fazem ser algo único.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Confira o trailer do game:

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