Rick & Morty vão ter ainda mais aventuras! Em um painel da CCXP Worlds, Dan Harmon confirmou que a sétima temporada já está em desenvolvimento.
Harmon fez parte do painel da Adult Swim, produtora de séries como Sem Maturidade Para Isso e Uma Família da Pesada, o showrunner da dupla mais doida das animações afirmou que a sétima temporada já está indo de vento em popa, mesmo que o quinto e sexto ano sequer tenham estreado.
Complementando, o produtor Scott Marder conta que haverá “cânone épico na 5ª temporada”. Apesar disso, nenhuma outra novidade sobre o próximo conjunto de episódios foi revelado.
Rick & Morty conta a história de um cientista e seu neto em diversas aventuras espaciais. Com um humor ácido, sexo e violência, a série se tornou um ícone na cultura pop.
Não há previsão de estreia da quinta temporada de Rick & Morty. No Brasil as quatro primeiras estão disponíveis na Netflix.
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Hyrule Warriors: Age of Calamity é um hack and slash desenvolvido pela Omega Force e publicado pela Nintendo, sendo exclusivo para Nintendo Switch.
ENREDO
Junte-se à luta que deixou Hyrule de joelhos. Saiba mais sobre Zelda, os quatro campeões, o Rei de Hyrule e muito mais por meio de cenas dramáticas enquanto tenta salvar o reino da calamidade. O jogo Hyrule Warriors: Age of Calamity é a única maneira de ver em primeira mão o que aconteceu 100 anos atrás.
UMA MESCLA ENTRE DYNASTY WARRIORS E BREATH OF WILD
Para os fãs que estão órfãos de uma aguardada continuação de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, a desenvolvedora Koei Tecmo responsável pela série de jogos Dynasty Warriors veio suprir essa ausência com o fantástico Hyrule Warriors: Age of Calamity que faz uma sensacional combinação de elementos de Dynasty Warriors com o universo de Zelda.
Age of Calamity é um prequel de BOTW, sendo que outro jogo de Hyrule Warriors já havia sido lançado em 2014 para Wii U e Nintendo 3DS.
UMA JOGABILIDADE SUPER FLUÍDA
Em Age of Calamity temos um game com uma jogabilidade imensamente ágil, fluída, frenética e divertida. Resultado: esse game certamente vai agradar aos fãs de Bayonetta, Nier: Automata e Devil May Cry. Sério, a jogabilidade desse jogo é incrível.
O game além de ter a magnifica master sword, apresenta um vasto arsenal de armas e equipamentos. Junto ao seu sistema de progressão, ao levar seus equipamentos a um ferreiro, você poderá realizar melhorias e fusão de armas.
Além das missões principais, Hyrule Warriors: Age of Calamity tem um mapa imenso e recheado de missões secundárias a serem realizadas, aprimorando as habilidades de toda equipe.
Detalhe: o game não apresenta um mundo aberto assim como foi em Breath of the Wild. É possível apenas ver o mapa e selecionar qual a missão você irá realizar.
Portanto, assim que escolher a área do mapa o seu personagem será teletransportado para a fase determinada.
MUITO ALÉM DE LINK
Certamente você está achando que irá jogar apenas com o formidável Link. Mas não, é possível jogar com Zelda, Daruk, Impa, Urbosa, Revali e Mipha. Cada personagem apresenta habilidades e armas diferentes.
Garanto que todos os guerreiros têm uma excelente jogabilidade. No entanto, a minha personagem favorita foi a Impa. Ela possui habilidades ninjutsus que lembram bastante o anime Naruto.
Durante as épicas batalhas é possível alternar para qualquer um dos personagens. Existem fases que é possível jogar com cada uma das quatro Divine Beasts.
Sim, você pode jogar com as Divine Beasts. Achei bem bacana essas fases, pois causei a imensa destruição de diversos inimigos.
Ao longo de cada campo de batalha você enfrenta hordas e mais hordas de Bokoblin, mas não se preocupe: eles são bem fracos e simples de serem derrotados.
No entanto, o complicado mesmo são os chefes principais. Esses sim vão exigir bastante habilidade.
As batalhas que tive com esses chefes foram extremamente épicas e sensacionais, pois me causou uma imensa satisfação ao derrotá-los. Satisfação tal qual aos jogos da série Soulsborne.
Assim como em outros games, ao final de cada batalha, você recebe um bônus como armas, equipamentos e receitas que servem para melhoria do desempenho e dar resistência a cada guerreiro de sua equipe.
TRILHA SONORA
Por fim, mas não menos importante, temos a trilha sonora de Hyrule Warriors: Age of Calamity. O game apresenta novas mixagem da trilha de BOTW que são excelentes. Junto a clássica Zelda Main ThemeSong que foi um prato cheio para o fanservice.
VEREDITO
Por fim, minha experiência com Hyrule Warriors: Age of Calamity foi extremante gratificante e satisfatória. Age of Calamity tem quase a mesma vibe de Genshin Impact.
Não exatamente com o mundo aberto, mas com a forma como o combate flui. É realmente diferente em comparação até mesmo com os primeiros guerreiros hyrule.
Nossa nota
5,0 / 5,0
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Pela primeira vez o Brasil sedia uma edição do Festival de Cinema Russo, produzido pela Roskino – organização promotora de conteúdos russos em todo o mundo – e que acontece também de forma online na Austrália, México e Espanha.
O festival online é gratuito e terá sua programação exibida no Brasil através da plataforma Spcine Play, a partir do dia 10 até o dia 30 de dezembro, com todos os filmes exibidos com legendas em português e também a opção de assistir aos filmes de animação totalmente dublados.
A programação completa é composta por oito longas-metragens, além de documentários e animações de diversos gêneros que não costumam estar facilmente disponíveis para se assistir.
Alguns dos longas passaram por festivais prestigiados de cinema como o Festival de Internacional de Cinema de Toronto, o Festival Internacional de Cinema de Veneza e o Festival Internacional de Cinema de Roterdã para citar alguns.
Conheça os oito longas-metragens que estarão disponíveis no Festival de Cinema Russo:
ARRITMIA (Аритмия) Drama, 2017, 116min Direção: Boris Khlebnikov
Sinopse: Oleg é um jovem paramédico talentoso. Sua esposa Katya trabalha como médica no pronto socorro do hospital. Ela ama Oleg, mas está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela. O novo chefe de Oleg é um gerente impiedoso, que pretende implementar novas regras rígidas. Oleg não se importa com as formalidades, apenas tenta salvar o máximo de vidas. Tal atitude afeta suas relações com o novo chefe. A crise no trabalho coincide com a crise na vida pessoal. Oleg e Katya precisam encontrar algum vínculo que os manterá juntos entre toda essa confusão com pacientes, problemas com álcool e perturbações no sistema de saúde.
Sinopse: Oriunda de uma pequena cidade mineradora, a jovem e excepcionalmente talentosa dançarina Yulia Olshanskaya tira a sorte grande: o ex-bailarino Pototsky a descobre e prevê um futuro brilhante para ela como bailarina, digna do palco principal do país. No entanto, mesmo os diamantes mais incríveis precisam ser lapidados, e o caminho para Yulia ao lendário palco do Teatro Bolshoi passa por uma escola de balé, onde a resiliente provinciana fica sob a tutela de uma professora ainda mais obstinada. A carreira de primeira bailarina requer uma incrível abnegação, e Yulia entenderá que o grande balé não se resume apenas aos tutus brancos, teatros deslumbrantes e sapatilhas de ponta. Mas nenhum obstáculo impede quem sonha grande.
O CORAÇÃO DO MUNDO (Сердце мира) Drama, 2018, 124min Direção: Natalia Meshchaninova
Sinopse: Egor trabalha como veterinário em uma escola de treinamento de cães de caça, no meio do nada. Raposas, cervos, texugos e cachorros são sua vida dele. Egor mora em uma extensão adjacente à casa do chefe, curando animais, limpando gaiolas, monitorando os funcionários, atendendo clientes e seus cães. Ele se sente mais à vontade com os animais do que com pessoas e aceita qualquer tarefa apenas para entrar no círculo de pessoas próximas ao dono da escola, Nikolai Ivanovitch, e seus parentes. Egor quer algo quase impossível: fazer parte dessa família.
O FRANCÊS (Француз) Drama histórico, 2019, 128min Direção: Andrei Smirnov
Sinopse: Em 1957, o estudante francês Pierre Durand vai a Moscou para um estágio na Universidade Estatal. Lá ele conhece Kira Galkina, bailarina do Teatro Bolshoi, e o fotógrafo
Valera Uspensky. Graças a seus novos conhecidos, Pierre mergulha nas vidas culturais de Moscou, a oficial e também a underground. Neste ano em Moscou, Pierre vive uma vida inteira, completamente diferente de tudo que ele conhecia. Mas o estágio e o envolvimento em vários aspectos da vida do povo soviético não são os únicos objetivos de Pierre. Ele procura por seu pai, um oficial do exército branco, Tatishchev, que foi preso no final dos anos 30.
O HOMEM QUE SURPREENDEU A TODOS (Человек, который удивил всех) Drama, 2018, 104min Direção: Natasha Merkulova, Aleksey Chupov
Sinopse: Egor é um guarda-florestal destemido da taiga siberiana. Ele é um maravilhoso pai de família, respeitado por seus conterrâneos. Mas um dia, Egor descobre que tem uma doença mortal e que nenhum medicamento tradicional, nem a magia xamânica podem salvá-lo. Egor decide lutar contra a doença de uma forma incomum, tentando se tornar uma outra pessoa para enganar a morte. Sua família e seus conhecidos devem se acostumar-se com sua nova personalidade.
Animação, 2018, 80min Direção: Alexey Tsitsilin, Robert Lence
Sinopse: O rei correu o risco de perder sua família pelas ações malignas da Rainha da Neve. Quando ele encontra uma forma de acabar com a magia do mundo, todas as criaturas com poderes mágicos são banidas para a “Terra dos Espelhos”. Somente uma pessoa pode manter os seres mágicos no mundo e impedir que fiquem presos para sempre. O desenho ficou entre as 3 melhores bilheterias mundiais de um filme russo em 2019.
O TEXTO (Текст) Drama/Suspense, 2019, 132min Direção: Klim Shipenko
Sinopse: Baseado no best-seller de Dmitry Glukhovsky, o filme conta a história de Ilya Goryunov, um rapaz de 27 anos, que durante toda a sua estadia em um presídio sonha em se encontrar com o homem culpado por sua prisão, um jovem oficial do Serviço Federal de Controle de Drogas, Pyotr Khazin. Ilya também espera encontrar sua mãe, a namorada e o melhor amigo esperando por ele em casa, porém, ao ganhar sua liberdade, ele descobre que a antiga vida, pela qual ansiava, está arruinada e é impossível voltar a ela. O encontro com Pyotr acontece e Ilya, em um descuido do oficial, consegue acessar os dados de seu telefone – todas as fotos e vídeos, correspondências com seus pais e com a namorada, Nina, e estranhas negociações com seus colegas. Ilya então se faz passar por Pyotr e as consequências são inimagináveis.
VAMOS NOS DIVORCIAR (Давай разведемся) Comédia / Romance, 2019, 92min Direção: Anna Parmas
Sinopse: Masha, médica ginecologista, é tão focada em seu trabalho que não percebe que está prestes a ser abandonada pelo marido. Porém, acostumada a conseguir o que quer, Masha começa a lutar para reconquistar seu marido infiel, Misha. Ela não está pronta para simplesmente perdê-lo para uma personal trainer, Oksana, que tem pouco mais de vinte anos. A seu favor, Masha tem uma rica experiência de vida e seus dois filhos pequenos. Nesta situação, ela está pronta para usar todo o seu “arsenal de combate”, que inclui forças sobrenaturais.
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The Wilds: Vidas Selvagens chega ao Amazon Prime Video no dia 11 de dezembro. Criado por Sarah Streicher (Demolidor), a série também será transmitida de graça pelo Twitter oficial da Prime Video BR na mesma data.
SINOPSE
Parte drama de sobrevivência, parte realidade distópica, The Wilds: Vidas Selvagens segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta.
ANÁLISE
O seriado adolescente original da Amazon Prime Video pode ser classificado como uma mistura de Lost, Big Little Lies e o drama juvenil Euphoria. Com uma trama que envolve uma queda de avião e a necessidade de sobrevivência em uma ilha paradisíaca, The Wilds consegue prender a atenção do espectador devido aos diversos mistérios atrelados ao acidente.
Fatin (Sophia Ali), Dot (Shannon Berry), Martha (Jenna Clause), Rachel (Reign Edwards), Shelby (Mia Healey), Nora (Helena Howard), Toni (Erana James), Leah (Sarah Pidgeon) e Jeanette (Chi Nguyen) são protagonistas plurais e com histórias interessantes. A série consegue criar uma dinâmica muito efetiva na hora de apresentar a personalidade, traumas e desejos de cada personagem, permitindo que o público entenda as pressões e os desafios que essas adolescentes passam em suas vidas.
De lares despedaçados à pressão por perfeição, a adolescência é a fase mais conturbada na transição de jovem para adulto. Todos os problemas parecem o fim do mundo e, em The Wilds, confrontar esses problemas em uma realidade de sobrevivência eleva o drama à décima potência.
Mesmo que a série se proponha a ter uma personagem que conduz a história principal, é um mérito da produção dar espaço e papel de liderança a todas elas em determinados momentos da trama. Com uma média de 50 minutos por capítulo, há espaço para todas as meninas mostrarem seu talento e defenderem suas personagens com unhas e dentes.
Assuntos como sexualidade, autoaceitação, abusos e bullying são recorrentes durante o seriado, sendo apresentados de forma coerente e com responsabilidade. Debates sobre o papel da mulher, sociedade patriarcal e feminismo também encontram seu espaço.
Além do núcleo jovem, há também o núcleo adulto comandado pela veterana Rachel Griffiths, que interpreta a personagem Gretchen. Essa outra parte da história serve para amarrar as pontas soltas no “mundo real”, fora da realidade da ilha paradisíaca.
Mais do que a falta de comida, de roupas limpas ou de água, um dos principais desafios que as meninas precisam superar durante seu tempo na ilha é a manutenção da saúde mental.
Em uma situação de desespero e que atinge o limite, se manter sã e buscar por soluções práticas é uma das coisas mais difíceis. A proposta de colocar tantas pessoas diferentes juntas – e fazer com que elas aprendam a fazer tudo em equipe – funciona, pois o elenco possui uma ótima química.
Dentre as atrizes, podemos destacar as ótimas atuações de Sophia Ali, Mia Healey, Chi Nguyen e Reign Edwards. Cada garota possui seu próprio carisma e todas elas crescem muito durante os momentos de drama.
VEREDITO
Mesmo mesclando ideias e elementos de outras produções, The Wilds: Vidas Selvagens é uma série adolescente divertida e interessante. Mesmo tendo alguns momentos não tão inspirados, a maioria dos episódios é bem conduzida e possui elementos que mantém a audiência entretida até o desfecho final.
Nossa nota
3,5 / 5,0
Confira o trailer:
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Babenco – Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, já foi selecionado para mais de 20 festivais e conquistou quatro prêmios, incluindo o Leão de Ouro no 76º Festival de Veneza e o prêmio de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Mumbai, na Índia. E agora, será o indicado pelo Brasil na corrida para Oscar 2021 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.
“Eu já vivi minha morte, agora só falta fazer um filme sobre ela” – disse o cineasta Hector Babenco à Bárbara Paz, ao perceber que não lhe restava muito tempo de vida. Após a descoberta do câncer, ela aceitou a missão e realizou o último desejo do companheiro: ser protagonista de sua própria morte.
Babenco faleceu em 2016 após uma parada cardíaca. E sozinha, Bárbara seguiu sua jornada, descobrindo aos poucos o filme que tinha em suas mãos, experimentando cada imagem, buscando parceiros e colaboradores que entendessem a verdadeira essência do projeto.
SINOPSE
Um dia, depois de acudir Hector Babenco num hospital em Paris, ela começa a filmá-lo. Ele aos poucos permite que ela, apenas ela, o filme. Em paralelo, Bárbara Paz inicia com ele uma série de conversas gravadas sobre todos os temas possíveis da vida do homem e do cineasta. E assim, somos introduzidos a este precioso documentário-ensaio repleto de afeto, simplicidade e parceria entre o casal.
Nesta imersão amorosa na vida do cineasta, ele se desnuda, consciente, em situações íntimas e dolorosas. Revela medos e ansiedades, mas também memórias, reflexões e fabulações, num confronto entre vigor intelectual e fragilidade física que marcou sua vida.
ANÁLISE
Hector Babenco se apaixonou pela arte de contar histórias e em sua carreira foram ao todo 10 filmes e todos têm sua importância. O Rei da Noite (1975), Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977), Pixote, a Lei do Mais Franco (1980), O Beijo da Mulher Aranha (1984), Ironweed (1987), Brincando Nos Campos do Senhor (1990), Coração iluminado (1998), O Passado (2007) e seu último filme, Meu Amigo Hindu (2016).
Intercalando por cenas de arquivo pessoal do próprio Babenco, é notório o quão Bárbara interpretou este projeto como uma carta de amor póstuma. Totalmente em preto e branco, o clima noir é representado por um motivo simplório: o plano de fundo deste documentário, era na época pela qual ele estava em tratamento de seu diagnóstico de câncer.
Bárbara tenta captar utilizando obras dele e imagens caóticas, em uma fotografia sentimentalista, um contraponto a sua finitude da vida, com momentos de calmaria, com Babenco, em sua fragilidade, tendo suas reflexões espontâneas, com uma bela mistura de loucura e caos com realismo e esperança, já que ele sabe que a única maneira de superar sua explosão interior é seguir em frente da melhor forma possível com toda a sua bagagem de conhecimento e ternura.
A montagem do documentário é extremamente significativa em recolocar todas as cenas em ordem e transformar a cinematografia de Babenco quase em um universo compartilhado. Todos os seus filmes dialogam entre si dentro da premissa do longa e, dessa maneira, é possível notar as características marcantes de cada um deles. Essa oportunidade de homenagear um conjunto de obras transporta o espectador para um limbo, como se entrássemos no purgatório particular de Hector Babenco e ali fossemos convidados à assistir suas lembranças.
Tanto a trilha sonora atmosférica quanto o preto e branco auxiliam nessa jornada de recordações, que utiliza bastante metalinguagem para ressaltar o valor de cada filme dirigido por Babenco. O excepcional ator Willem Dafoe (O Farol), além de produtor, faz parte da trama por ter estrelado o último filme de Hector Babenco, Meu Amigo Hindu, uma espécie de autobiografia realizada durante o período que esteve doente antes de falecer.
Nesse documentário é também revelado o fazer cinema na mente de um homem que viveu isso sua vida toda, e fez a gente sonhar com suas construções. Muito mais do que uma homenagem, Bárbara faz um estudo da mente deste lendário cineasta, revelando pequenos gestos que mostram sua grandiosidade.
VEREDITO
Babenco – Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou é o resultado do trabalho intenso e apaixonante que registra o nascimento de uma diretora obstinada e multitalentosa que é Bárbara Paz.
Em apenas 1h15min de projeção, ela pincela a imagem do homem consciente do seu destino e temeroso em realizar os seus últimos anseios.
O documentário segue todos os elogios possíveis para ganhar uma indicação na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021, pois muito mais que uma homenagem ao diretor, o filme também é uma ode ao fazer cinema, a sua arte e sua importância a todos.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Confira o trailer:
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Emicida é um dos cantores que tem ganhado um enorme destaque nos últimos anos. Seja por sua forma de atingir os mais diversos públicos por meio de sua música, como por sua forma de pensar. AmarElo foi o álbum lançado em outubro de 2019 e chegou ao grande público como uma mensagem de esperança.
A música que dava nome ao álbum rapidamente se tornou uma das mais ouvidas no Brasil, e com o sample de Belchior, as rimas de Emicida, Majur e Pabllo deixaram uma mensagem clara aqueles que os ouviam, ao dizer:
“Ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro.”
AmarElo, ao ser lançado em 2019, como um projeto experimental, já parecia saber onde queria chegar. Contando com artistas de peso, como Fabiana Cozza, Pastor Henrique Vieira, Mc Tha, Drik Barbosa, Pabllo Vittar, Majur, Zeca Pagodinho, Fernanda Montenegro e a força do Senhor Wilson das Neves, rapidamente se espalhou em diversos projetos. Tal como o podcastAmarElo – O Filme Invisível, que mais tarde deu lugar ao AmarElo Prisma, um projeto que visava ser um “raio de luz” nos dias daqueles que ouviam, por meio de reflexões que visavam trazer uma mudança de pensamento à “respeito da pluralidade do Brasil”.
É TUDO PRA ONTEM
O filme documental, que nos dava a entender que seria lançado para contar um pouco sobre a vida do Emicida, assim como do projeto que circundava o álbum AmarElo e o show no Theatro Municipal de São Paulo, se mostrou como algo muito maior, lançando a Laboratório Fantasma, Evandro Fióti e Leandro Emicida a lugares que ouso dizer, nunca foram atingidos por artistas de uma arte tão desvalorizada em um país e um sistema bruto, que tentou ao longo dos séculos embranquecer o trabalho árduo daqueles que lutaram a fim de quebrar as amarras que um sistema escravagista e imperialista os impuseram.
Os filhos de Dona Jacira, parecem se divertir nos momentos de tela, assim como na montagem do documentário, dando uma aula de história, de música e de Brasil.
Diante de AmarElo, vemos que o projeto de Emicida acaba por se mostrar como algo muito maior que ele, e muito maior do que qualquer um jamais pode mensurar.
Eu conheci o trabalho do Emicida em 2011, por meio de “Nova Ordem“, onde ele, Rashid e Projota diziam não querer os diamantes que o trabalho árduo poderiam trazer, mas sim dinamite, e faziam referência aos que vieram antes deles, lutando pelos direitos de forma árdua, tentando mudar a cabeça de um mundo tão racista e que prega uma falsa meritocracia.
Hoje, 9 anos depois, ao testemunhar em tela o que vi em AmarElo – É Tudo Pra Ontem, podemos ver claramente o quanto Emicida mudou, seja na sua forma de lutar, quanto na sua forma de pensar. Agora, o AmarElo, faz questão de notar as brilhantes pequenezas da vida, coisas que devem ser valorizadas, ou as “Pequenas Alegrias da Vida Adulta”, mas também faz questão de cravar uma faca em nosso coração como em “Ismália”, que faz referência ao genocídio negro que vem se tornando cada vez mais naturalizado, mas que na voz de Fernanda Montenegro, o poema de Alphonsus de Guimarães ganha força, e permeado por entre as rimas de Emicida, nos fazem ver a luta é uma só.
QUEM TEM UM AMIGO TEM TUDO
As participações, como já mencionadas, mostram que a música de Emicida é feito para os mais diversos públicos, mostrando que o amor é um idioma universal, e que ele te receberá de braços abertos nos versos de “Principia”, “Ordem Natural de Todas as Coisas”, e o colocam em uma disparidade em relação ao que está sendo produzido no país e no mundo no momento em que vivemos.
Após uma viagem à África, elementos referentes a ancestralidade e a pertencimento, pareceram só tomar forma e espaço dentro do artista que vinha ganhando cada vez mais força, colocando Emicida em direção cada vez mais na luta pela igualdade, reconhecimento e respeito. AmarElo é a prova disso.
O combate contra o embranquecimento das obras legitimamente negras, assim como a luta por igualdade, exaltação da cultura negra são importantes partes do enredo do documentário. Uma extensa pesquisa histórica claramente foi feita e apresentou o trabalho de alguns ícones do movimento negro, como arquiteto Joaquim Pinto de Oliveira, ou Tebas, o responsável pela restauração da Catedral da Sé e do Mosteiro de São Bento – vale apontar que a Estação São Bento, foi o berço do rap paulista, lugar de fácil acesso para todos os jovens que buscavam um tipo de diversão e encontraram nas batalhas de rima espaço para isso e muitos – e muitos outros.
VEREDITO
AmarElo – É Tudo Pra Ontem tem início com um antigo ditado iorubá:
“Exu matou um pássaro ontem com uma pedra que só jogou hoje.”
Por meio desse ditado, vemos como a história de Emicida está permeada de luta, principalmente para sobreviver em uma sociedade que marginaliza os indivíduos que representam mais de 54% da população brasileira.
A luta de Emicida é por hoje, pelo ontem e pelo amanhã, e faz questão de deixar claro que aqueles que vieram antes dele, não foram esquecidos. Membros do Movimento Negro Unificado, o MNU, tem uma parte importante no documentário, assim como a escolha do local para o show apresentado na produção.
AmarElo mostra que em um país, cuja sociedade é composta por 54% dos cidadãos negros, o modo eurocêntrico de ver o mundo, nem sempre é correto e valoriza o que a nossa sociedade tem de melhor.
AmarElo – É Tudo Pra Ontem não quer te despir dos seus privilégios, quer te mostrar que existe um mundo que vai muito além do que você vê, muito além do que você conhece.
E uma dica: Se prepare para chorar.
Apesar das músicas já demonstrarem, a obra completa em forma de documentário só mostra ainda mais a genialidade dos artistas nascidos em Jardim Cachoeira, Zona Norte de São Paulo, Emicida e Fióti. Nos fazendo questionar qual será o próximo passo na carreira dos dois, e da Laboratório Fantasma, “subindo a régua” do que conhecemos hoje, em produções audiovisuais brasileiras.
O experimento social começado em 2019, evolui e aumenta imensamente o nível das produções originais da Netflix, colocando AmarElo – É Tudo Pra Ontem no curso das premiações mundiais.
E nos fazendo exclamar: O EMICIDA É GIGANTE!
Nossa nota
5,0 / 5,0
Confira o trailer do documentário:
AmarElo – É Tudo Pra Ontem estreia na Netflix no dia 8 de Dezembro de 2020!
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