Antes mesmo de saber do lançamento do filme de Super Mario Galaxy, tive a oportunidade de comprar um Nintendo Wii, console que até então, nunca tinha tido. Logo depois que chegou, mergulhei no game no console para o qual ele foi lançado. Isto é, até descobrir que o título chegaria algum tempo depois ao Nintendo Switch.
Graças à Nintendo, tive oportunidade de jogar os jogos atualizados, com controles mais atuais com o claro esmero que a desenvolvedora teve ao fazê-los. Hoje, 18 anos após a estreia original, ouso dizer que a saga Galaxy foi um dos maiores divisores de águas da história do encanador. Lançando-nos em uma narrativa única e apresentando figuras cativantes que se tornariam vitais para o universo da Nintendo, Galaxy 1+2 não fez cerimônia. O pacote chegou mostrando a que veio.
Ao longo da jogatina do primeiro game me cativei não apenas pelos novos power-ups, mas pela jornada de Mario, Peach, Rosalina e das Lumas.
Com uma dinâmica que beira o onírico, Rosalina conta de tempos em tempos sua própria história, lendo o livro que narra sua jornada desde que ela conheceu uma Luma solitária, vagam pelo Cosmo procurando a mãe da pequena estrelinha.
E este talvez seja o ponto mais alto do título. De maneira poética, somos introduzidos à história da personagem antes mesmo de sua jornada se esbarrar com a do querido encanador. Histórias de bastidores dizem que o criador da franquia Mario, Shigeru Miyamoto, foi contra a criação deste arco, por defender que a série precisaria sempre conter uma narrativa mínima. De modo que a gameplay fosse o destaque.
Algum tempo mais tarde, foi revelado que o diretor de Galaxy 1, Yoshiaki Koizumi foi quem lutou para que o livro de histórias de Rosalina fosse mantido no primeiro título. Quando o segundo game foi lançado sob a batuta do diretor Koichi Hayashida, este parece ter ouvido Miyamoto com mais cuidado e optou por cortar o livro de história de Rosalina. Este foi trazido de volta para o relançamento das obras no Nintendo Switch em 2025, e agora, Super Mario Galaxy 2 conta com um capítulo bônus e conteúdo inédito.
Gameplay, narrativa e power-ups
A jogabilidade de Super Mario Galaxy 1 + 2 tira muito proveito da movimentação. Algo que a inovação do Wii trazia graças ao sensor de movimento, mas que com os sensores do Nintendo Switch puderam de fato brilhar. Sendo um platformer como é já tradicional na franquia Super Mario, aqui o vemos explorar galáxias únicas. Galáxias estas que superam e nos encantam não apenas pela exploração, visão e afins. Nos emocionam por suas trilhas sonoras e por nos levarem a um lugar que só a franquia Mario é capaz de fazê-lo.
Tendo sido um dos games mais jogados pela minha sobrinha desde seu lançamento e por mim também, Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 a prepararam para o vindouro longa homônimo.
Encantando por sua variedade de gameplay, os títulos nos surpreendem, nos lançando por jornadas antes nunca vistas e gameplays que até então, se distanciavam e muito do que era feito em um console como o Wii. Cativando pela narrativa, jogabilidade e trilha sonora, Super Mario Galaxy nos coloca mais uma vez como o salvador da Peach, e consequentemente, do universo que está na mira de Bowser.
Alguns dos mais interessantes e fofinhos power-ups da franquia Mario aparecem em Galaxy 1 e 2. Do Bee Mushroom, até o Boo Mushroom, a gameplay de Galaxy surpreende a cada galáxia, nos lançando por divertidos ritmos e oferecendo assim, mais e mais camadas à franquia.
Tenham em mente, que até o início de 2025, eu nunca tinha jogado um Mario Galaxy. Comprar o Wii foi pra mim o início disso, antes mesmo de saber que haveria um filme que adaptaria o arco do game.
Sensação, ritmo e repetição
Ao passo que o título oferece muita diversão e desafio, avançar requer cuidado. Principalmente quando o assunto é ser desafiado pelo Cosmic Mario. Este é muito melhor do que nós normalmente somos (em quase tudo), desde dar saltos perfeitos, até mesmo cortar caminho e chegar primeiro nas linhas de chegada.
A sensação de avançar aqui é propiciada pelas “estrelitas” (no game localizado para o Brasil) e na obtenção delas, nos oferece encontrar caminhos secundários e assim, descobrir novas galáxias – caso alimentemos algumas Lumas famintas com elas.
O ritmo do game é quase semelhante ao do jogador no momento em que estamos em qualquer um dos dois títulos. Ou seja, a curva de aprendizagem se faz muito presente e este talvez seja o aspecto mais importante das duas obras. A diversão que o ritmo único do game propicia, nos faz querer avançar e explorar cada vez mais. Seja a bordo do Observatório Cometa em Galaxy 1, ou a bordo Nave do Mario em Galaxy 2.
Um dos pontos que me tirou um pouco da experiência, talvez tenha sido o reaproveitamento narrativo e de assets no segundo game. Bosses repetidos, inimigos e dinâmicas bem semelhantes, nos fazem pensar que talvez o trabalho de Koichi Hayashida tenha se limitado a “copiar” com muitas aspas o trabalho de Yoshiaki Koizumi no primeiro.
Deixando de lado o incômodo causado pela repetição, ambos os games se fazem muito satisfatórios no quesito gameplay e imersão. Mantendo a tradição do que a franquia Super Mario é e sempre foi, Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2 se destaca como dois dos capítulos mais divertidos da jornada do encanador mais amado do mundo.
Confira o trailer de Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2:
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Esse título mais recente de Sonic Racing: CrossWorlds surpreende muito. Ele entrega muita diversão e muito conteúdo novo, não parou de ser atualizado desde que foi lançado e recebeu uma recente redução de preço, além do anúncio de uma versão para Nintendo Switch 2 que chega em 4 de dezembro.
Para aqueles que estão jogando ou pretendem pegar a versão de Switch, vai ter uma versão de upgrade, então sim, estou junto com vocês só aguardando a chegada desse upgrade. E agradecemos à SEGA pelo envio de uma chave de Switch para a produção desse review.
Sonic Racing: CrossWorlds foi desenvolvido pela Sonic Team e publicado pela SEGA em 25 de setembro de 2025 para as plataformas Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X e Series S, Xbox One e PC. E, como mencionado anteriormente, a versão de Switch 2 está a caminho.
E sim, pessoal, esse review está saindo um bom tempo depois de seu lançamento. Então posso dizer que pude jogar o suficiente do jogo, testar todas as pistas diversas vezes, ver personagens chegando, ouvir suas músicas muitas vezes e posso afirmar que, depois de todo esse hype esfriar, Sonic Racing: CrossWorlds é tudo isso sim e mais um pouco.
História
Não espere encontrar uma história ou algo canônico aqui para o mundo de Sonic. Tudo se concentra na dinâmica das corridas e o máximo que veremos são interações, como provocações entre os personagens no começo das corridas.
No jogo teremos sempre um rival, então antes das corridas começarem o nosso personagem escolhido vai interagir com esse rival, e durante as corridas o rival falará algumas provocações às vezes, principalmente quando ultrapassarmos ele e coisas nesse sentido.
Conteúdo
O novo jogo de corrida do nosso carismático ouriço azul apresenta muita diversão e sustenta isso por muito tempo. Você não enjoará do game tão cedo e vai se ver voltando ao jogo diversas vezes só para mais uma corrida.
Provavelmente apresentará o jogo para amigos e conhecidos, verá seus filhos ou sobrinhos se divertindo com esse game e, mesmo que não o jogue todos os dias após as primeiras semanas, eventualmente voltará a esse mundo fantástico para conferir as novidades que estão chegando ou para jogar duas ou três partidas em algum intervalo.
Esse é um título que chegou com 24 pistas principais, mas também com mais 15 pistas CrossWorlds, aquelas que mudam o cenário quando passamos por anéis de portais nos levando a outras realidades. Daí a brincadeira com o nome: através dos mundos. Toda corrida dá um ar de novidade quando se transforma no meio de toda essa velocidade.
Também são 23 personagens do universo de Sonic, com diversas aparências diferentes. Mas o que brilha os olhos são os personagens que chegam pelo CrossWorlds, personagens de outro universo que fazem parte do elenco disponível para jogarmos, como Steve e Alex de Minecraft, Joker de Persona 5, Hatsune Miku, Pac-Man e mais. Alguns personagens chegam de forma gratuita, ou seja, basta ter o game base, mas outros chegam através de DLCs e Season Pass.
Na data de publicação deste texto, provavelmente muitos desses personagens já estão liberados para você correr com eles.
São mais de 45 veículos únicos e qualquer personagem pode usar qualquer veículo. Você também pode customizar com peças que afetam desempenho. Mas ainda não acabou, você também tem 70 acessórios diferentes para mudar o seu estilo de corrida.
O nível de customização, personagens, pistas, músicas e etc. só soma para deixar o jogo bem variado. É divertido ver as pistas temáticas de mundos que amamos também e acaba que você se diverte jogando sozinho ou em multiplayer. Dá sempre uma vontade de continuar para habilitar mais coisas dentro do jogo.
A sensação de querer completar tudo que o jogo tem a oferecer é bem vivida. Você quer conseguir mais veículos disponíveis, mais aparências e afins.
Jogabilidade
A sensação de acelerar com qualquer um dos veículos é muito boa. Você também irá alternar o estilo do veículo durante as fases, pois teremos momentos na água e no ar, sendo assim teremos uma movimentação diferente nesses momentos. Nos momentos de água podemos saltar ao carregar o drift e, nos momentos aéreos, devemos tentar acertar os anéis para ganhar impulsos.
Os comandos são simples, você entende de primeira, mas exercer maestria deles pode levar tempo. Durante as corridas poderemos acelerar e segurar o botão de drift para começar a acumular um medidor de velocidade que pode ir até três por um tempo. Ao soltar dará um boost no personagem que pode ser mais intenso dependendo do nível alcançado.
Também coletamos moedas e os itens passando por eles. Esses itens serão randômicos e vão desde escudos que nos protegem de um próximo ataque, redemoinho que também nos protege mas dá dano em quem encostar, até luvas de soco, bolas com espinhos e muito mais.
Sinto que tem mais itens ofensivos do que defensivos. Isso pode causar um estranhamento também. Talvez, com o tempo, eles vejam a necessidade de trazer mais itens defensivos e não duvido que possam mexer no tempo de duração de certos itens ofensivos para balancear isso melhor.
A trilha sonora é incrível, faz você se empolgar com o jogo e elas mudam conforme a fase. São várias músicas e várias fases temáticas.
Uma que gosto muito é a da floresta estilo pântano, White Cave, que aparece como CrossWorld no meio das pistas. Gosto dela por me remeter a Sonic Riders. Inclusive, esse jogo me deu uma certa nostalgia do Riders, pois podemos usar pranchas e o controle delas lembra bastante.
Apesar de essa ser a minha favorita, há muitas outras pistas novas e outras nostálgicas do universo, como a Northstar Islands lembrando o cenário clássico de Sonic. Mas vai além, com as temáticas de personagens de outras franquias, como a da Fenda do Biquíni de Bob Esponja, que é uma pista temática muito divertida, ou a do universo de Minecraft.
O jogo vale a pena, mas precisamos falar sobre preço. O preço é alto e com todas as DLCs fica ainda mais caro. O interessante é que vale a pena adquirir completo, já que a adição de personagens, pistas e etc. faz o jogo ir além. Mas, como estamos um pouco à frente do seu lançamento, felizmente temos novidades quanto a isso.
A SEGA diminuiu o valor do jogo.
Imagem retirada do instagram oficial @sonicthehedgehogbrasil
Agora está assim:
R$ 349,99 versão Base no PC, Xbox Series, PS5 e Switch 2 R$ 249,99 versão Base no Switch 1 R$ 100,00 no upgrade para o Switch 2
R$ 449,99 versão Deluxe no PC, Xbox Series, PS5 e Switch 2 R$ 349,99 versão Deluxe no Switch 1 R$ 169,00 no Season Pass em todas as plataformas
Apesar desses novos valores já terem diminuído o preço, também vi épocas de promoções, como por exemplo a versão Deluxe de Switch por R$ 245 em vez de R$ 350. Então pegar esse jogo em épocas de promoções fortes e datas comemorativas vai valer ainda mais a pena.
Essa redução de preço é bem-vinda, fica mais atrativo. Não deixa o game super barato, mas chega a ser interessante. Também imagino que essa nova precificação seja para competir com o novo jogo de corrida da Nintendo, o Kirby Air Riders, que chegou agora em 20 de novembro. Sim, Mario Kart é um concorrente mais direto, mas não quer dizer que a SEGA não olhe para o novo exclusivo da Nintendo e dos seus players presentes na plataforma.
The Game Awards
O jogo surpreendeu tanto que está indicado no TGA 2025 como Melhor Jogo de Esporte ou Corrida e Melhor Jogo Família, o que é uma vitória para Sonic Racing, que chega como o jogo que com certeza mostra toda a evolução dessa franquia e acerta em muitos pontos.
Prós e Contras
Eu joguei esse Sonic Racing no Switch 2 e ele roda bem a versão de Switch. Estou mais do que animada com o anúncio da versão de upgrade chegando para poder jogar com mais FPS e em uma resolução maior.
A jogabilidade é divertida, no estilo arcade. Tem muito conteúdo disponível no jogo. Provavelmente, se você ficar alguns dias sem abri-lo, ao fazer isso um tempo depois será recebido com novidades como novos veículos e personagens legais.
E falando em personagens, eu amei que são personagens além da franquia. Não tem como eu não amar isso. Eu sei que devem existir pessoas que não gostam de crossovers, eu sinto muito por quem não gosta, mas isso é muito legal. Ver o Joker do nada em uma corrida de kart, ver o Ichiban de Yakuza num kart todo temático competindo. Na época do anúncio eu achei bem diferente da temática, mas assim que você imerge no game não tem como não achar legal. E ouvir uma música tema desses personagens ainda? É muito legal. Aqui acertaram 100 por cento.
Falando em músicas, todas são boas, são marcantes e combinam com as fases. É legal que elas variam junto com as fases. O design todo é bonito e envolvente.
A personalização do jogo é enorme. São muitos carros ou pranchas para você customizar, todos os personagens podem usar todos os carros, nada é restrito e isso só melhora. O jogo não é exclusivo de algum console, como no caso dos concorrentes Kirby Air Riders e Mario Kart World. Então, se você procura um jogo como esse estando no PC, Xbox Series ou PS5, não dá para deixar passar.
De negativo eu apenas aponto o preço e uma pequena atenção aos power ups.
O preço hoje mostra que estão praticando valores melhores e com momentos de promoções para que vocês possam adquirir o jogo mais facilmente.
Quanto aos power ups adquiridos no jogo, não são ruins, mas sinto que há mais ofensivos que defensivos. Talvez um balanceamento seria interessante para vermos mais itens defensivos sendo usados de uma forma melhor. Talvez mexer no tempo de duração dos power ups para ficar mais interessante. Isso fica a cargo do time deles. Espero que olhem para isso em algum momento. Balanceamento é sempre interessante.
Conclusão
Sonic Racing: CrossWorlds apresenta diversão em alta velocidade no estilo arcade, com visuais marcantes, músicas frenéticas e muito conteúdo. No preço certo ele vale a pena sim e não ter exclusividade leva o jogo para mais pessoas.
Esse título dá um novo ar para a franquia que já passou por turbulências, mas que agora apresenta um jogo muito bom, bem consistente, divertido e que é repleto de novidades que não param de chegar. Ele bate de frente com concorrentes do gênero e concorrência é sempre bom.
É fã e curtiu tudo que mencionei por aqui? Sonic Racing: CrossWorlds não pode faltar na sua biblioteca. Então dê uma chance para esse jogo. E, se puder, vá direto na versão mais completa para aproveitar todos os extras também.
Confira o trailer de lançamento do game:
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Cresci cercada por livros, poesia, textos e pela música popular brasileira que dava ritmo às conversas e aos silêncios da minha casa. Nesse ambiente de palavras vivas — onde a imaginação era tão cotidiana quanto o café da manhã — nasceu, pouco a pouco, o romance Permanências, de Jacy Couto Júnior, meu pai. Um livro lançado pela editora Ipê das Letras e há muito sonhado e idealizado, tecido na confluência de décadas de leitura, inquietações sociais, memórias e escutas profundas do Brasil, cujo evento oficial de lançamento irá ocorrer na livraria Blooks Botafogo, no próximo dia 18 de dezembro, às 19h. Vale ressaltar que o livro já está disponível para vendas tanto pela Amazon, quanto no site da Ipê das Letras.
Mais do que uma narrativa ficcional, Permanências é a síntese madura e sensível de algumas das reflexões sociais e históricas mais relevantes do século XXI. O romance enraíza-se na história do Brasil da miscigenação e da resistência territorial, expondo contradições que atravessam séculos e ainda marcam nosso presente. É um livro sobre memória, registro e ancestralidade — mas também sobre a necessidade urgente de invertermos a lógica colonial de legitimidade sobre a terra, que segue insistente e violenta.
A obra constrói, com vigor literário, um diálogo profundo entre personagens históricos e contemporâneos: Araribóia, o lendário líder temiminó e fundador de Niterói, emerge como símbolo de uma resistência originária, enquanto Caio — morador de uma Rocinha que é real e também ficcional — representa a permanência negra nas grandes metrópoles brasileiras, síntese viva de uma história de sobrevivência e reconstrução diária. Entre eles, duas forças femininas, Beatriz e Helena, encarnam o amor e a coragem que movem as ações humanas mais nobres. Elas são mais do que coadjuvantes: são motores de sentido, pilares afetivos e políticos da narrativa.
Em Permanências, o amor é tema e método. Há o amor romântico, com sua ternura e suas tensões, mas também — e talvez sobretudo — o amor ao Brasil, às suas dores e grandezas, ao povo que insiste em permanecer apesar das violências que se repetem. Como na canção “O mestre-sala dos mares”, de Aldir Blanc e João Bosco, o romance evoca as lutas que a Guanabara sediou e continua sediando:
“glória aos piratas, às mulatas, às sereias, glória à farofa, à cachaça, às baleias! Glória a todas as lutas inglórias que, através da nossa história, não esquecemos jamais.”.
Essa referência não é mero ornamento: ela funciona como ponte simbólica entre passado e presente, marcando que a história brasileira se constrói sempre no entrelaçamento de glórias e apagamentos, de vitórias e feridas, de continuidades que desafiam o tempo — permanências.
No coração do romance, um trecho sintetiza não apenas a trama, mas sua vocação ética: “Não há conquista que valha a pena se ela não nascer do amor. A guerra trouxe-nos espaço. Mas foi o amor que nos fez raiz.”
É esta consciência — de que a história só floresce quando toca a humanidade dos povos — que faz de Permanências um livro singular. Ele não apenas narra: ele elabora, reivindica, reconecta. É uma obra que devolve ao leitor a noção de que permanecer é um ato político e afetivo.
No fim, Permanências é um romance que pulsa: é memória, é denúncia, é poesia histórica, mas também é um gesto profundamente pessoal. Para mim, é o livro de um pai que sempre escreveu o Brasil com a palavra e com o coração — e que agora o oferece ao mundo em forma de ficção, sem abrir mão da verdade que sempre o moveu.
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Esse jogo foi uma das melhores surpresas que eu tive esse ano. É viciante, divertido, conta uma história incrível, está no universo de Zeldacanonicamente, tem um trabalho artístico muito lindo, tem animações e músicas maravilhosas, mas será que você vai achar ele tudo isso também? Hyrule Warriors: Age of Imprisonment foi anunciado junto ao Nintendo Switch 2 com um trailer mostrando um pouco da gameplay, e que foi suficiente para criar hype em diversas pessoas para sua data de lançamento, no dia 6 de novembro de 2025.
Esse é um exclusivo para o novo console da Nintendo, porém conta com a possibilidade de co-op local em tela dividida no mesmo console ou com a possibilidade de jogar co-op via GameShare, mas o que surpreende é que o Player 2 pode usar o primeiro Switch, sendo de qualquer versão, para poder jogar junto.
Agradecemos à Nintendo pelo envio da chave no dia do lançamento para que eu pudesse viver essa nova aventura de Zelda e contar como foi toda essa experiência aqui para vocês.
É um conteúdo cortado ou não?
E, falando em viver uma nova aventura de Zelda, Hyrule Warriors: Age of Imprisonment é um título que conta com uma história totalmente canônica e que complementa o The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, amarrando algumas dúvidas sobre o passado do jogo.
Antes de mais nada, devo dizer que não tenho a sensação de que esse é um “conteúdo cortado” para ser vendido à parte em um jogo novo. Entendo que Zelda Tears of the Kingdom foi entregue como um jogo completo, e o novo Hyrule Warriors vem para apresentar um pouco mais dessa história que nos marcou.
E o interessante é que eu acredito que a escolha de ter colocado essa aventura em um Hyrule Warriors, série que tem o combate musou, foi uma boa escolha e acerta nos aspectos que veremos por aqui.
Já deixo avisado que é bem interessante que você goste de musou o suficiente, não apenas seja fã de Zelda. Enquanto em Zelda Breath of the Wild e Tears of the Kingdom nós temos um mundo aberto a ser contemplado por um personagem silencioso, onde vamos explorar no nosso tempo e talvez na maior calma do mundo, se comparado à “exploração” frenética que encontramos em Hyrule Warriors, você com certeza vai sentir que o “timbre” está diferente no momento em que encarar o seu primeiro combate.
História
Hyrule Warriors: Age of Imprisonment começa recapitulando o início de Zelda Tears of the Kingdom, onde mostra Ganondorf sendo encontrado por Zelda e Link embaixo do Castelo de Hyrule. Quando o nosso vilão finalmente desperta, ele destrói o lugar em que estão, derrubando a Zelda no abismo, que em seguida some, e o Link é resgatado pelo Rei Rauru.
Já nesse primeiro momento temos finalmente a resposta para onde Zelda foi e para quando Zelda foi.
Zelda foi levada ao passado, para a época em que fundaram Hyrule, onde conhecemos o primeiro rei, Rauru, e sua rainha, Sonia.
Acontece uma breve conversa de apresentação e decidem voltar para o Castelo de Hyrule, mas, no caminho, somos emboscados pelas “sombras”, monstros que assolam toda Hyrule e que Rauru e Sonia buscam uma forma de mantê-los afastados para que o seu povo fique seguro.
E agora eles buscam realizar mais uma tarefa, uma forma de levar Zelda para sua verdadeira época. Porém, não é simples e, enquanto nossa jornada acontece, iremos acompanhar Zelda aprendendo a controlar o seu poder pela primeira vez. Conheceremos personagens extremamente cativantes, outros personagens que estarão apenas preenchendo espaço na gameplay e também veremos o nosso vilão Ganondorf conseguindo poder o suficiente para se transformar no temível Rei Demônio e, com essa forma, ele busca dominar Hyrule.
Só poderemos impedir os avanços do Rei Demônio e de seus Arquidemônios com ajuda de todas as tribos. Devemos formar alianças, reunir exércitos e agir com estratégia.
Logo, é aqui onde acredito que a escolha para contar essa história ter vindo na série musou de Zelda, Hyrule Warriors, combinou, e combinou muito.
Jogabilidade
Em combate, poderemos correr com os direcionais, usar os botões Y e X para variarmos diversos combos, usaremos o R + A/B/X/Y/ZR para usar itens de dano, artefatos zonais e ataques especiais que, se usados na hora certa, poderemos evitar um ataque poderoso vindo de um adversário. Além disso, será possível usar o D-PAD (direita e esquerda) para acessar itens do inventário para consumíveis ou troca de slots dos itens selecionados. Por fim, de forma defensiva, temos LR para defender e B para esquivar.
Temos duas barras que podemos encher batalhando, uma amarela de especial solo. Quando ela é preenchida, basta apertar A para soltar. Também temos a barra de especial em dupla. Você encherá uma barra azul em volta da miniatura dos seus personagens. Quando cheias, usaremos o botão L para soltar o ataque em conjunto com um personagem próximo com a barra cheia também. São ataques bem variados.
Os combos básicos são legais de serem feitos, eles não são complexos e o jogo costuma deixar uma “colinha” na lateral da tela para você consultar os comandos. Então, é de fácil compreensão.
Durante cada combate, geralmente poderemos controlar mais do que um personagem. Então, podemos apertar “+” para vermos o campo de batalha e, nessa aba, podemos dar comandos aos outros personagens para eles irem aos outros pontos. Dessa forma, você controla o mapa todo. Pode usar as setas cima e baixo do D-PAD para trocar de personagem. A ideia é que, como cada um está em um canto, ou, dependendo do mapa, cada dupla está em um canto etc., você apenas troca entre eles, vence o combate e não precisa ficar correndo de um canto ao outro do mapa.
Claro, se explorar esses pequenos mapas, às vezes você achará baús com recursos e Koroks que te dão uma “Korok Seed”.
Mas tenho a sensação de que esse jogo está em um meio-termo. Ele talvez não seja para todo mundo por ser um musou, mas ele também pode não agradar os fãs mais “assíduos” de musou. Você não precisa conquistar todos os pontos de conflitos no mapa para avançar, como provavelmente teria que fazer isso em musous mais exigentes. Aqui, você fazendo os pontos principais, é missão concluída.
Então, talvez pensaram em entregar esse jogo de uma forma que abraçasse fãs do gênero, mas também abraçasse possíveis novos fãs que estão jogando pela primeira vez e que vieram de coração aberto, pois anteriormente só jogaram Zeldas e estão aqui por isso.
Joguei o game todo no normal e não tive dificuldades, não. Achei maravilhoso o combate, e enfrentar os chefes tem sempre uma sensação boa de vitória e satisfação a cada um que você elimina, principalmente da missão principal, mas você aí, fã de carteirinha de musou, que ama todos do gênero, jogou todos e assim vai, talvez você queira jogar numa dificuldade maior para então se sentir um pouco desafiado.
Principalmente ao tomar todos os postos, construir acampamentos onde é possível adquirir vantagens. E sim, é vantajoso, sim, mas essas “vantagens” podem fazer maior diferença em dificuldades mais desafiadoras.
Inclusive, uma nota pessoal: eu não sou a pessoa mais fã de musou, esse não é meu gênero favorito, mas sempre fui curiosa e joguei alguns poucos jogos desse modelo de jogo há muito tempo, então falo da minha experiência quase como uma novata no gênero musou.
Uma coisa que eu gostei no combate do jogo, e que eu tinha medo de como iriam implementar, são os elementos e os artefatos Zonai. Eu tinha esse receio porque é tanta coisa em cena que parecia que iam esquecer desses recursos em algum momento do jogo, mas não. Os personagens que controlamos usam elementos e os inimigos que enfrentamos também, assim como os artefatos que podem soltar tipos de elementos.
Por exemplo, em um momento iremos enfrentar um inimigo coberto de lama. Nessa hora, usar um personagem de água, Zora’s, ou usar um artefato que jorra água vai acabar quebrando essa proteção dos inimigos mais facilmente. Isso se aplica também para gelo, fogo etc.
Além de combates massivos, combos diversos, um ritmo frenético, diversos personagens, ataques combinados, ataques especiais e muitos artefatos Zonai a serem usados.
Teremos um mapa antes de cada gameplay. Esse mapa, tomado por Ganondorf, estará todo em vermelho. Deveremos avançar nas missões principais para enfrentá-lo, mas realizar as missões secundárias nos dará mais controle ao mapa também, melhorando nossos personagens e recursos.
As missões secundárias se resumem a ir até um local, limpar a área dos monstros e tomar a área para o nosso lado do conflito. Fazendo isso, receberemos recursos que poderemos “gastar” no mapa e nos personagens. Algumas missões são completadas quando entregamos esses recursos selecionados, e isso faz com que nosso personagem ganhe um coração extra ou adição aos seus combos. Mas também liberamos estabelecimentos, como uma loja para comprar e vender itens, um local onde upamos as armas, desmontamos armas que não usamos para usar seus recursos ou até podemos vender esses itens que não iremos mais usar, já que você pode ir até o campo de treinamento para gastar Rupees (dinheiro do jogo) para os seus personagens.
Acredito que essa forma de trocar “dinheiro” por “level” é uma forma bem eficiente de evitar que você passe tanto tempo farmando. Eu usei poucas vezes, mas usei. Zerei o jogo com meus personagens entre os níveis 57~60, nível suficiente para avançar, e sempre que você vai começar uma missão de combate, antes aparece uma tela para selecionar personagens e itens que dão até 30% de bônus em experiência, velocidade e carregar mais rápido as barras de especiais. Usei muitos itens que adicionavam mais experiência.
Como tudo envolve uma grande manobra de impedir os monstros de avançarem e o Ganondorf ganhar mais poder, fazer as missões dá uma sensação de que estamos recuperando o controle de Hyrule. Estamos levando recursos aos locais que precisam, posicionamos tropas em locais estratégicos, e tudo isso pareceu bem interessante, adicionando mais profundidade e imersão nesse aspecto.
O “Constructo”
No trailer vemos um golem com muitas características similares às de Link. Por causa disso, eu tinha alguns receios quanto a ele e, no final, fui surpreendida.
Esse personagem tem um papel a ser desempenhado bem importante. Muitos imaginaram que ele seria apenas uma cópia do Link para não sentirmos sua falta no combate. Eu também cheguei a pensar isso, e esse era o meu receio. Entendo que deve ter um pouco disso nele, sim.
Mas o personagem em si é mais do que um fantoche para preencher a ausência de Link. Além do seu papel na história e seu estilo de combate em terra, misturando combos com artefatos zonais e elementos, ele também tem seu estilo único de modo de jogo.
Como ele é um Golém Zonai, ele pode ter outra forma. Por causa disso, teremos alguns momentos com ele voando com uma forma similar à de uma águia e usando artefatos Zonai para acertar dezenas de inimigos e até enfrentar bosses aéreos.
E esses momentos são muito legais, lembram um pouco StarFox, mas não destoam do jogo e nem quebram a imersão. Na real, ajudam a manter novidades na jogatina e divertem. São momentos curtos e bem divertidos de se jogar. Inclusive, não temos tantos momentos disso.
São personagens demais?
Sobre os personagens, você claramente vai se importar e gostar mais dos personagens principais. Eles são divertidos em batalha, mas também são carismáticos nas cenas, já que o jogo vai mesclar exatamente assim: cinemática, combate, cinemática, combate etc., para que você saiba o que está acontecendo em cada ponto da história a cada combate que você avança.
Alguns personagens não são tão interessantes, mas eles são jogáveis e têm combos legais, animações bonitas.
Sendo sincera, só achei uma das possíveis animações de especial em dupla com um personagem básico dos Rito meio genérica. Ele vai da direita para a esquerda atirando flechas e parece bem sem graça se compararmos com outras animações.
Vi algumas pessoas se perguntando o porquê desses personagens fora da linha principal existirem. Além da necessidade de usarmos eles em combate para certas missões, eu tenho duas suposições.
A primeira é que, se alguém tiver a sensação de “sem os heróis ou patriarcas de cada tribo, o exército deles é inútil?”, então acredito que estão preenchendo aliados com líderes, capitães e outras funções de cada uma das tribos para nos dar mais um contexto de como elas são, além de seus reis ou heróis. Além disso, acredito que precisavam de mais personagens para acompanhar em certos momentos do jogo e até para execução de especiais em dupla.
E na história, sim, em alguns momentos teremos separações. Estamos falando de proteger Hyrule, é claro que o rei vai delegar as suas forças pensando em enviar as equipes separadas para cada local em alguns momentos para conter batalhas que estão acontecendo a todo o momento.
Os confrontos não esperam que um acabe, para que daí tenha um novo ataque, entendem? Acredito que isso explica personagens relacionados aos exércitos de cada tribo ganharem seus momentos jogáveis.
Falando sobre imersão
E sim, a história é muito bem contada, as músicas em batalha e em cinemáticas são ótimas, o jogo está muito lindo, está fluido. Logo mais abordarei sua performance, mas ele peca em um aspecto aqui: a falta da localização em português do Brasil.
Com uma localização, mais pessoas poderiam jogar, ajudaria muito mais na imersão. E bom, dito isso, eu estou jogando em espanhol da América Latina, e o jogo também tem dublagem nesse idioma. Eu achei bem legal ambos. No caso, tem pouco tempo que estou aprendendo a língua e achei uma oportunidade ótima para treinar. É também uma vitória ter espanhol da América Latina e não só o da Espanha.
A dublagem em inglês também é muito boa e sei que muitos de vocês vão preferir. Eu só gostaria mesmo de ver legendas em português do Brasil em um jogo que vem custando R$ 439,90 reais.
Dica para jogadores novos
Uma pequena dica para os jogadores de primeira viagem: se você nunca jogou nada desse gênero, antes de investir esse um terço do seu salário mínimo, você pode testar a demo do Hyrule Warriors: Age of Calamity, jogo anterior da série, mas que tem uma demo disponível, sendo possível que você pelo menos sinta um pouco de como o novo jogo vai ser. Eles não são iguais, o título mais recente, além de canônico, traz muitas adições. Seria incrível ter uma demo disponível para Hyrule Warriors: Age of Imprisonment.
Tempo de jogo
Esse é facilmente um jogo em que, se você apenas seguir as principais, tiver bastante pressa e fizer só os objetivos indicados, você terminará o jogo por volta de umas 10 ou 12 horas. Porém, eu passei 23 horas no jogo até zerar. Não tive pressa em fazer os conteúdos do jogo, eu apenas gostei muito e tentei jogar um pouco por dia. É um jogo bem viciante e você acaba sentindo aquela vontade de ir só mais uma missão, mas acaba fazendo mais que isso.
Como eu gostei bastante de fazer mais do que os objetivos principais de cada missão e mais do que a história principal, estou em busca de fazer todas as secundárias. Gostei de como elas funcionam e acho gratificante completar todo o mapa.
E caso você não queira fazer isso, zerar tudo de uma vez, o jogo tem uma mecânica interessante. Sempre que você iniciar uma missão principal, uma personagem do jogo chamada Lenalia descreve o que aconteceu na missão anterior. Dessa forma, você pode jogar em um tempo mais cadenciado e não devorando o jogo igual eu fiz.
Ela faz essa descrição até o penúltimo capítulo apenas. O último não terá descrições das últimas missões. Entendo que dificilmente você vai querer largar o jogo no último capítulo para terminar muito tempo depois.
Achei isso uma escolha muito legal. Tem um motivo dela resumir a história dessa forma, você verá jogando. Mas o interessante disso é que jogadores que se sentirem enjoados da gameplay e derem uma pausa, ao retomarem o jogo, não ficarão perdidos nos últimos acontecimentos.
Após o zeramento, o jogo te deixa carregar seu save para continuar fazendo as missões que restaram e adiciona algumas missões mais difíceis que exigem níveis mais altos.
Desempenho
O jogo roda a 60 FPS na gameplay e 30 FPS nas cutscenes, tudo bem fluido, e vi pequenas quedas de FPS pontuais em algumas missões.
No modo co-op com tela dividida, o jogo roda a 30 FPS na gameplay e nas cutscenes. E, no modo GameShare, ele tenta manter os 60 FPS, mas visivelmente estará em uma resolução menor. Porém, apesar de buscar manter 60 FPS no Switch 2, as quedas para o jogador 2 no Switch 1 são um tanto significativas.
Conclusão
Eu amei Hyrule Warriors: Age of Imprisonment e, mesmo assim, não indico para todo mundo. Começando por ser um exclusivo de Nintendo Switch 2, depois pelo seu preço alto e por fim por causa da sua falta de localização.
Esse não é um jogo que deve ter uma promoção na eShop em pouco tempo e, depois de muitos meses, eu não duvido que sua maior promoção seja de algo por volta dos 30%.
A melhor forma de economizar realmente é conseguindo um cupom de desconto interessante em um gift card ou até com a opção do jogo físico, onde você pode escolher uma loja oficial que trabalhe com cupons de desconto ou com cashback. Ainda assim, de R$ 439,90 vi a possibilidade de encontrar o jogo por volta dos R$ 360~380,00, e esse valor ainda não é nada barato.
Para colecionadores, esse é um jogo que vem completo no cartucho. Logo, nada de Game Key Card, e vale ter na coleção.
Então, se você já tem o Nintendo Switch 2, não tem problema com a falta da localização e esse é um valor que você está disposto a investir. Agora é a hora de considerar tudo que foi dito aqui no texto. O quanto você gosta de musou, de Zelda e das características apresentadas ao longo do texto?
E se você for um fã assíduo de musou, considere que esse título não tem intenção de trazer um nível hardcore aos fãs do gênero no modo Normal. Sendo assim, considere jogar no Hard ou no Very Hard para tentar equilibrar isso. Provavelmente, nesses modos mais desafiadores, você sentirá que a esquiva, o escudo e as vantagens compradas nos acampamentos terão um peso maior.
Ele não explora aspectos do musou de forma muito intensa, como a obrigação da tomada de todos os postos, e a variedade de combos pode até ser pequena para os fãs mais exigentes.
Agora, para fãs novos, pode ser um ótimo título para se conhecer caso tenha ficado interessado nesse formato de jogo. Também é com toda certeza para quem ama Zelda Tears of the Kingdom e Breath of the Wild, já que vai amar ver a história do passado por aqui. São personagens cativantes, o jogo é divertido, a arte do jogo é belíssima e as músicas são igualmente belas.
Confira o trailer do game:
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O mito fundador da ficção científica não poderia ser adaptado por ninguém menos do que Guillermo Del Toro. Frankenstein ou o Prometeu Moderno, foi escrito por Mary Shelley no século XIX, e é considerado até hoje o principal alicerce das ficções científicas. O livro foi a história que redefiniu a literatura como a conhecemos.
Tendo sido adaptado à exaustão, Frankenstein se tornou a criatura que representava o abandono, a rejeição, mas acima de tudo o medo da ciência que naquela época avançava a passos largos.
Frankenstein de Guillermo del Toro é estrelado por Jacob Elordi, Mia Goth, Oscar Isaac, Charles Dance e grande elenco. Ambientado em capítulos, somos apresentados à história do filme em um primeiro momento pelo seu fim, e dali em diante, somos ambientados à como a história levou os personagens da trama até aquele ponto.
Frankenstein, o Prometeu Moderno e a vaidade
O trabalho de Oscar Isaac é brilhante, mas o de Jacob Elordi se faz ainda melhor. No papel da criatura de Frankenstein, Elordi apresenta as mais diferentes facetas humanas, enquanto Isaac, nos apresenta as mais terríveis, na pele de Victor, o criador.
Victor Frankenstein apresenta seus personagens sem rodeios. O roteiro, design de produção, fazem deste ser um dos filmes mais bem sucedidos em adaptar a história do livro. Ao se distanciar de adaptações recentes como Pobres Criaturas (2023), Frankenstein (2015) e Victor Frankenstein (2015), esta nova versão aprofunda as personalidades de Victor e da Criatura e mostra como suas vidas mudam para sempre.
Citado por vezes como o Prometeu Moderno, Victor deixa de lado toda sensibilidade e humildade, apenas para ascender como o indivíduo que traz a novidade. Ou o avanço tecnológico que “mudará para sempre a humanidade”.
No sentido mais amplo, Victor rouba o fogo da criação da vida apenas para criar vida à sua forma. Com um sentindo deturpado do ser, ele busca criar apenas por criar, a fim de se igualar ao Criador, ou o anjo visto em chamas que este acreditava, que o garantiria êxito em sua empreitada.
Ao exacerbar certas características de seus personagens até o limite, Del Toro revela em Victor a própria personificação da vaidade e, na criatura interpretada por Elordi, a pureza de alguém que busca pertencimento e, acima de tudo, uma identidade. Ao colocar-se em posição comparável à de Deus, Frankenstein não apenas nega à Criatura o direito de ser quem é, como também lhe impõe responsabilidades que antes sequer existiam.
Ao temer o que havia criado, Frankenstein opta pela saída mais simples possível: tentar exterminar a “besta”.
Design de produção, atuações e mais
Se há algo que Guillermo del Toro sabe fazer com maestria, é criar mundos a partir do design de produção. Cada detalhe – das minúcias do cenário ao figurino -, coloca o longa no mesmo nível de A Colina Escarlate (2015). Sendo esta uma das adaptações mais fiéis ao espírito do gótico do material fonte.
Aqui, porém, Del Toro confere aos personagens paletas de cores próprias, que o ajudam a reforçar as identidades e tensões próprias. O filme, assim, flerta constantemente com o título do romance que o inspirou, evocando sua essência a cada ato.
Com brilhantes atuações, Jacob Elordi se destaca especialmente pelas minúcias que compõem seu personagem. Oscar Isaac impressiona e por vezes assusta pelas loucuras de Victor, Mia Goth encanta e se destaca mais uma vez como uma pseudo scream queen. Sendo o ponto de ternura no filme, a presença da Elizabeth (Goth) é o que faz a criatura ver que existe algo além da brutalidade com que era tratado pelo seu criador.
Evocando sempre aspectos muito mais íntimos dos personagens, o filme evidencia que muito deles cabe em qualquer indivíduo. Da ternura de Elizabeth e da criatura, até a loucura vivaz de Victor.
Mudanças narrativas, pontos de vista e veredito
Ao contar uma história atemporal, Guillermo del Toro nos lança sem hesitar em uma das adaptações mais fiéis do romance – ainda que apresente algumas discrepâncias. A ausência de Robert Walton e de outros membros da família Frankenstein torna o longa curioso, sobretudo pela forma como o diretor opta por reconfigurar a estrutura narrativa.
Ao acompanhar a trama exclusivamente pelos olhos de Victor e da Criatura, aproximamo-nos de um relato mais conciso e direto, que abandona o ponto de vista intermediário de um terceiro personagem para focar na essência do que esses protagonistas são e representam.
Ao deixar de lado elucubrações sobre acontecimentos incertos – filtrados, no livro, pela perspectiva de Walton -, o filme nos oferece uma linha narrativa mais clara. Sabemos, sem dúvidas, o que ocorreu e como a ambição de Victor moldou sua trajetória. Esse sentimento terrível se estende por todo o filme como uma sombra que assombra não apenas o cientista, mas todos os envolvidos, da Criatura a Elizabeth e o jovem William Frankenstein.
Frankenstein surge, assim, como uma das obras máximas de Guillermo del Toro. O longa evidencia que tudo o que o diretor construiu ao longo de sua carreira o conduziu até a magnificência deste projeto. Ao mesmo tempo em que se firma como uma das melhores adaptações do material original, o filme respeita profundamente as raízes góticas da narrativa e brilha de forma excepcional em seu design de produção.
Confira o trailer do filme:
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A série de jogos Anno é um clássico dos games do gênero estratégia explorando o passado, o futuro e oferecendo ótimos títulos para a sua comunidade como Anno 1404 um dos mais elogiados da franquia.
Seis anos após o seu último lançamento chega Anno 117: Pax Romana publicado pela Ubisoft e desenvolvido pela sua filial de Mainz responsável pela criação dos jogos da série Anno sendo lançado para Playstation 5, Xbox Series X/S e para computadores estando disponível nas lojas digitais Epic Games Store e Steam a partir do dia 13 de novembro.
A deste novo capítulo de Anno é ambientada o período considerado o auge do império romano, em 117 AEC, contando os caminhos tomados por Marcus ou Márcia que devem cuidar da cidade devastada de Juliana e expandindo o seu domínio por toda a região.
Anno 117 é um exemplo que me fez questionar o quanto o conceito de tempo se torna relativo enquanto estamos nos divertindo nessa jornada introspectiva que é jogar video game porque esse é um caso que se torna possível ficar por horas jogando e interagindo sem perceber quanto tempo se passou.
Neste novo título da Ubisoft Mainz temos a opção do modo campanha com os protagonistas e o sandbox que tem por objetivo ser uma experiência sem objetivos específicos podendo enfrentar outros inimigos podendo ser até outros jogadores. Nisso acho muito interessante como o jogo oferece algo que vai de uma jornada mais simples, deixando apenas aproveitar a narrativa que vai ser ofertada como também algo sem barreiras, exploratório e até competitivo.
Outro ponto que considero relevante é que a nossa interação com outros jogadores não se limita apenas a competir, mas trabalhar em equipe com a possibilidade de realizar ambos os modos em forma cooperativa.
A interface para o gerenciamento da cidade pode ser considerada até simples quando se trata de um jogo desse gênero, mas caso você fique confuso com alguma informação o tutorial está sempre próximo nos objetivos ou recebemos uma notificação de algo que foi deixado para trás. Esse tipo de apresentação é interessante para um jogador que esteja interessado em explorar algo novo e aqueles mais experientes podem ter mais controle sobre tudo o que está acontecendo durante o desenvolvimento da cidade.
Construir em Pax Romana é um processo muito divertido porque é necessário estar atento a cada detalhe como, por exemplo, para criar azeite precisamos saber o local onde o solo é mais fértil para a matéria prima, colocar a produção próximo do plantio, ter um armazém por perto e tudo isso conectado pelas estradas que criamos até o posto comercial.
Além disso temos que pensar onde vamos alocar os libertis, os moradores da cidade de Juliana que irão trabalhar nas construções, comprar os produtos dos mercados, vão ajudar na expansão da cidade e quanto melhor for suas acomodações mais versáteis se tornam para o desenvolvimento além da questão estética de deixar a cidade cada vez mais linda.
Mas não é apenas divertido construir e gerenciar nessa experiência de jogo com um combate que é muito dinâmico, serve como mais uma camada de jogabilidade por precisarmos gerenciar não apenas o nosso crescimento como comunidade mas também garantir formas de protegê-la além de ser uma boa adrenalina durante a jogatina.
A respeito do aspecto visual de Anno 117 é muito bonito e algo muito digno de se admirar pela forma como a desenvolvedora teve muito cuidado em recriar da forma mais próxima possível a ambientação de uma vila nesse período histórico. Elementos como a variação de luz que temos no passar do dia também são impressionantes nos conduzindo para uma passagem de tempo além de um design de personagens muito bonito com algumas cutscenes bem produzidas que vemos no modo de campanha.
O enredo do modo campanha de Pax Romana me surpreendeu porque em alguns pontos acontecem reviravoltas, mistérios, uma trama política em andamento que vai estar conectada com algumas decisões que iremos tomar e de acordo com a escolha do personagem um objetivo base que se tornam muito interessante de acompanhar.
Anno 117: Pax Romana é um excelente jogo de gerenciamento, construção aproveitando um período histórico muito conhecido para proporcionar uma experiência in game que vai ser muito divertida e com uma história muito interessante.
Confira o trailer do game:
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