Um pouco de adrenalina sempre é uma boa pedida para sair de uma rotina de produções mais conceituais e nessa mudança de ares nada melhor do que uma boa e velha ação dramática. Uma Loja Para Assassinos (A Shop for Killers) é um seriado produzido pela Project Onion, escrito e dirigido por Lee Kwon inspirado na novel The Killer’s Shopping Mall escrita por Kang Ji Young. Contendo 8 episódios a série foi lançada entre 17 de janeiro a 17 de fevereiro de 2024 no serviço de streaming Star+ em linguagem original com legendas em português.
O elenco é formado por Lee Dong Wook (Tale of the Nine Tailed 1938), Kim Hye-Jun (Inspetora Koo), Jo Han Sun (Hot Stove League) nos papéis principais; com Park Jin Bin (Blind) e Geum Hanna (A Vilã) no elenco de apoio.
SINOPSE
Uma Loja Para Assassinos é sobre Jian (Kim Hye-Jun) que pouco tempo após ingressar na faculdade recebe uma ligação da polícia local informando-a do “suicídio” de seu tio. Seu cuidador desde a morte de seus pais, o tio Jeong Jin Man (Lee Dong Wook), sempre foi quieto e misterioso, mas nunca suicida.
ANÁLISE
Mesmo tendo uma boa camada de ação e sendo mais breve do que o esperado se tratando de uma produção coreana, Uma Loja Para Assassinos tem uma carga dramática surpreendente e um roteiro que brinca de uma forma agradável com o espectador criando pequenas surpresas no caminho.
O que mais me chama atenção nos aspectos técnicos são o roteiro que em todos os oitos episódios apresenta um cenário que não é exatamente o que aparenta, indo desde o amigo que não é bem um aliado ou um inimigo que na verdade não é adversário; tudo acontecendo de acordo com a perspectiva de Jian: conhecendo um mundo que não havia ideia que existia.
Essa situação acontece de forma mais evidente na relação do tio Jin Man com a sobrinha que convive de forma significativa com ele, mas não fazia ideia do seu passado ou do que acontecia na loja de mangueiras. A química entre os atores coloca um conteúdo emocional importante que contribui de forma significativa para a jornada narrativa como um todo.
O mistério em torno de quem realmente é Jeong Jin Man é convidativo a seguir para a próxima parte da história e, aliado aos aspectos técnicos, a atuação de Dong Wook é de muita qualidade, algo que não surpreende ao conhecer seus trabalhos anteriores; desenvolvendo assim um personagem que nunca é o que aparenta e isso vale para toda a sua participação no seriado.
Todos os personagens têm uma participação muito significativa na história, com seu próprio arco narrativo a ser contado e conectando-se aos dois personagens principais. Pode soar algo muito simples mas é desafiador para um trabalho de roteiro conseguir estabelecer essas conexões sem precisar de um núcleo secundário na história ou episódios focados apenas para esse desenvolvimento mesmo que eles tenham uma longa duração como no caso do seriado com a média de uma hora por capítulo.
A direção de Uma Loja Para Assassinos é outro ponto muito positivo, porque sabe concatenar as ideias do roteiro de uma forma dinâmica para a tela, não sendo uma produção que é frenética ou muito cadenciada, explorando as qualidades dramáticas dos atores em seu máximo. As cenas de ação também são muito bonitas por terem uma excelente coreografia por parte da equipe de atores e dublês, algo que em produções asiáticas sempre é um ponto muito forte.
Essa formação familiar não nuclear é uma excelente reflexão a respeito dos detalhes que não ficam perceptíveis nas relações que temos, ficando muito evidente por parte de Jian que espera uma forma diferente de demonstrar carinho enquanto. Por outro lado, Jin Man mesmo gostando da sobrinha não tem recursos emocionais que possam ajudá-lo a se expressar de uma forma afetuosa como era na relação com os pais e tenta fazer isso de acordo com a sua visão de mundo e profissão sendo algo que a menina vai compreendendo ao longo do seriado até seu desfecho que é surpreendente.
VEREDITO
Uma Loja Para Assassinos é um seriado com uma ótima dose de ação em harmonia com um ótimo drama familiar garantindo uma história com um excelente ritmo e profundidade.
Nossa nota
4,0 / 5,0
Assista ao trailer:
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Os anos 90 foram marcados por uma Era Dourada para os fãs de super-heróis na televisão, e nenhum exemplo brilhou mais intensamente do que a série animada dos X-Men. Com um enredo complexo, personagens cativantes e uma narrativa que explorou desde questões sociais até dilemas morais, a série dos X-Men dos anos 90 conquistou os corações de fãs de todas as idades.
Esta lista mergulha nas memórias nostálgicas e destaca os melhores episódios que contribuíram para a grandiosidade dessa adaptação animada dos icônicos mutantes da Marvel. De viagens no tempo a sagas cósmicas, cada episódio foi habilmente tecido para criar uma experiência que transcendeu as páginas dos quadrinhos, deixando um legado duradouro no mundo da animação e no coração dos fãs.
A Noite dos Sentinelas (T01E01)
O episódio de estreia apresenta os X-Men como defensores dos mutantes perseguidos, introduzindo não apenas a trama principal, mas também personagens icônicos, como Jubileu. A ameaça iminente dos Sentinelas estabelece um tom sombrio e desafiador para a série.
O desenho consegue cativá-lo ao deixar bem clara a dinâmica e as particularidades de toda a equipe e o tipo de perigo que os ronda em meio a todo esse discurso antimutante.
Noturno (T04E08)
O Noturno, apesar de ser um dos personagens mais adorados pelos fãs, teve uma presença relativamente limitada na animação dos X-Men dos anos 1990, sendo destacado mais tarde em X-Men Evolution. No entanto, os aficionados pelo mutante azul foram agraciados com um episódio exclusivo dedicado a ele na clássica série animada.
Neste episódio singular, somos presenteados com uma versão condensada da origem de Noturno, narrada sob a perspectiva de Wolverine, Vampira e Gambit. O trio embarca em uma jornada à Europa, encontrando-se, por acaso, em um vilarejo imerso na busca por um demônio que se oculta em um mosteiro. É nesse cenário que somos apresentados à interpretação clássica do Noturno dos quadrinhos.
O episódio não apenas destaca a presença única e intrigante do personagem, mas também oferece um vislumbre de suas origens sob uma narrativa envolvente e repleta de suspense.
Encontros Mortais (T01E04)
“Encontros Mortais” revisita em parte a fórmula introduzida por “A Noite dos Sentinelas”, mas aprofunda-se significativamente nas relações entre personagens específicos. O núcleo do episódio concentra-se na intensa rivalidade entre Wolverine e Dentes de Sabre, bem como na contenda entre o Professor X e Magneto.
Embora possa não apresentar a mesma intensidade narrativa do episódio de abertura, “Encontros Mortais” destaca-se como um dos pontos altos da primeira temporada, principalmente pela exploração da dualidade entre esses heróis e vilões emblemáticos.
Este episódio torna-se uma peça-chave ao desvendar as complexas relações que permeiam o universo dos X-Men, algo intrínseco às histórias em quadrinhos. A animação, desde o início, se propõe a trabalhar essa mitologia de maneira perspicaz, proporcionando aos espectadores uma imersão profunda na rica tapeçaria de conflitos e alianças que caracterizam os X-Men.
O Homem de Aço (T02E05)
O quinto episódio da segunda temporada de X-Men utiliza de maneira engenhosa um infame trocadilho para mergulhar mais profundamente na origem do Wolverine – ou, pelo menos, na versão que conhecíamos até aquele ponto da narrativa. Esse capítulo se resume essencialmente à adaptação condensada da icônica história em quadrinhos “Arma X”, integrando-se harmoniosamente ao clima estabelecido pela animação.
O episódio não é apenas uma exploração da rica mitologia do Wolverine; ele também se destaca por apresentar os atrativos adicionais que o tornam notável. Um desses elementos é a introdução da Tropa Alfa, o grupo de super-heróis canadenses que sempre manteve uma conexão intrínseca com o venerável Logan. Além disso, vale ressaltar que o capítulo recebeu o toque autoral de Len Wein, um dos criadores originais do Wolverine.
Uma História da Vampira (T02E09)
O episódio em questão aborda de maneira abrangente toda a tragédia que envolve a heroína Vampira. Desde o despertar traumático de seus poderes até a revelação de sua criação pela Mística, somos guiados através das complexidades da relação de Vampira com a Irmandade dos Mutantes. O enredo também explora a conexão psíquica estabelecida entre Vampira e Carol Danvers após um confronto entre as duas personagens.
Particularmente significativo é o destaque dado ao contato entre Vampira e Ms. Marvel, um ponto central na origem da personagem nos quadrinhos. Esse aspecto da narrativa sempre foi notoriamente complexo de compreender, mas a animação habilmente simplifica essa trama intrincada, tornando-a mais acessível e compreensível para toda uma nova geração de espectadores.
O Valor de um Homem (T04E09-10)
O episódio duplo intitulado “O Valor de um Homem” traz uma abordagem completamente inovadora aos universos paralelos, oferecendo uma visão original e cativante. Na trama, dois antagonistas regressam ao passado e, de maneira impactante, assassinam o Professor Xavier ainda na década de 1950, desencadeando uma cascata de eventos que alteram irreversivelmente o curso da história.
Este episódio leva os espectadores a testemunhar uma realidade pós-apocalíptica na qual os X-Men, surpreendentemente, são liderados por Magneto. Enfrentando uma formidável versão dos Vingadores controlada pelo governo e confrontando a ameaça iminente do temível vilão Nimrod, os mutantes se veem imersos em uma intrincada trama. Em meio a esse cenário complexo, surge Bishop, cuja missão é corrigir o caos temporal e restaurar a normalidade aos eventos.
Acima do Bem e do Mal (T04E18-21)
Uma outra incursão temporal ocorre nos derradeiros momentos da quarta temporada. “Acima do Bem e do Mal” é um episódio quádruplo que se destaca por uma razão bastante específica: originalmente, esse arco narrativo deveria ser o desfecho da animação. Os roteiristas planejaram uma grandiosa aventura final para encerrar de forma épica a saga dos X-Men na série animada, até que a Fox tomou a decisão de renovar o desenho para mais uma temporada.
Neste arco que foi concebido como o desafio derradeiro para os heróis, praticamente todos os vilões se unem, colocando os protagonistas em situações extremamente desafiadoras. Apocalipse elabora um plano intricado envolvendo viagem no tempo e o sequestro de mutantes psíquicos, o Senhor Sinistro ressurge mais uma vez com sua ameaça de aniquilação e até mesmo Magneto assume uma posição ambígua, deixando todos em suspense sobre sua lealdade.
A Decisão Final (T01E13)
Falando em momentos apoteóticos, o encerramento da primeira temporada de X-Men atinge seu ápice em “A Decisão Final”, tornando-o um dos episódios mais memoráveis de toda a animação clássica.
Este episódio representa o clímax de todo o arco que a temporada vinha construindo, culminando em uma grandiosa batalha contra os Sentinelas. Os heróis enfrentam desafios dramáticos, e é nesse momento que Ciclope demonstra, de maneira impactante, por que é o líder da equipe, mesmo quando tudo parece perdido. A intensidade emocional é elevada à medida que os X-Men lutam não apenas por sua própria sobrevivência, mas também pela preservação da causa que defendem.
Dias de um Futuro Esquecido (T01E11-12)
Das muitas aventuras temporais enfrentadas pelo grupo, uma se destaca como a mais impactante e, posteriormente, adaptada para as telonas. Essa clássica narrativa não poderia ficar de fora da icônica animação dos X-Men.
Composta por dois episódios, essa adaptação da aventura temporal apresenta algumas modificações, mas mantém toda a dinâmica e revelações que tornaram a história em quadrinhos um verdadeiro ícone. Desde a introchdução do personagem Bishop, que se revela de extrema importância ao longo das demais temporadas, até a intensa luta dos X-Men para evitar a morte do Senador Kelly, o episódio se desenrola como um gatilho crucial para desencadear um futuro apocalíptico.
A narrativa abrange não apenas o desafio iminente de alterar o curso do tempo, mas também mergulha nas complexidades das relações entre os personagens e as decisões que moldam o destino do grupo.
A Saga da Fênix e Fênix Negra
Afinal, estamos imersos tanto no arco da Saga da Fênix quanto na Fênix Negra, e como essa fase foi magistralmente adaptada na animação dos X-Men. Nada menos que nove episódios foram dedicados a explorar o despertar dos novos poderes de Jean Grey, transformando-se, em seguida, numa ameaça iminente para toda a existência.
Esses dois arcos distintos ocupam praticamente metade da terceira temporada, proporcionando tempo suficiente para a animação desenvolver a ascensão e a queda da Fênix. Apesar de incorporar elementos originais, a série mantém uma fidelidade marcante aos quadrinhos, introduzindo elementos como a Guarda Imperial Shiar, o Clube do Inferno e até os Piratas Siderais.
O grande trunfo de X-Men reside nesse cuidado meticuloso em permanecer fiel às HQs, garantindo que momentos emblemáticos do material de origem estejam presentes.
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A segunda Xbox Partner Preview chegou ao fim. Com revelações que vão desde EA, Square Enix, Sega e muitos outros, o evento contou com até 30 minutos. Você pode conferir abaixo 14 jogos que chegarão em breve ao Xbox e ao PC. Com continuações e games inéditos, o evento deu a alguns games datas de lançamento e também um shadowdrop na forma da trilogia original S.T.A.L.K.E.R., que já está disponível no Xbox One e Xbox Series X/S.
FINAL FANTASY XIV ONLINE SERÁ LANÇADO EM 21 DE MARÇO PARA XBOX SERIES X/S
A Square Enix revelou o trailer da data de lançamento de Final Fantasy XIV Online em 21 de março para Xbox Series X|S. Também foi anunciado que uma Starter Edition estará disponível através do Xbox Game Pass Ultimate Perks por tempo limitado, de 21 de março a 19 de abril de 2024. Você pode começar a jogar Final Fantasy XIV Online hoje com o Open Beta, que agora está disponível no Xbox Series X|S.
KUNITSU-GAMI: PATH OF THE GODDESS CHEGA AO GAME PASS IN 2024
A Capcom entregou um vídeo detalhado de Kunitsu-Gami: Path of the Goddess, um game single-player ambientado em um universo de mitologia Japonesa. O game foi revelado em junho de 2023 durante a Xbox Games Showcase 2023, esse novo título da Capcom será lançado no Game Pass no dia 1, assim como para o Xbox Series X/S e Windows em 2024.
‘THE SINKING CITY 2’ É REVELADO
The Sinking City 2 foi anunciado durante o evento com um trailer mostrando a icônica cidade Lovecraftiana de Arkham e as paisagens bizarras dentro dela. A tão esperada sequência do game da Frogwares está evoluindo para um jogo de terror completo. Enquanto você controla um novo personagem através dos mistérios de por que Arkham está inundando e enfrenta alguns de seus abomináveis residentes ao longo do caminho.
PERSONA 3 RELOAD: EXPANSION PASS É ANUNCIADO
A Sega anunciou detalhes do Passe de Expansão de Persona 3 Reload, que permitirá que os jogadores mergulhem de cabeça no mundo do game, com novos trajes, músicas e conteúdo de história.
‘S.T.A.L.K.E.R. LEGENDS OF THE ZONE TRILOGY’ ESTÁ DISPONÍVEL NO XBOX
Como uma surpresa aos jogadores do Xbox, GSC Game World lançou S.T.A.L.K.E.R. Legends of the Zone Trilogy para Xbox One e Xbox Series X/S com os clássicos Sombra de Chernobyl, Céu Limpo e Cidade de Pripyat disponíveis hoje!
‘UNKNOWN 9: AWAKENING’ SURPREENDE COM GAMEPLAY EXCLUSIVA
Bandai Namco e a Reflector Entertainment nos reapresentaram ao mundo de Unknown 9: Awakening, nos mostrando pela primeira vez o mundo e a heroína Haroona, vivida no game por Anya Chalotra com uma gameplay exclusiva.
TRAILER NARRADO DE ‘TALES OF KENZERA: ZAU‘
Surgent Studios e a EA Originals apresentou mais detalhes de Tales of Kenzera: Zau, mostrando sua bela e traiçoeira terra em um novo trailer narrado por Abubakar Salim, e como a gameplay pode mudar entre as mecânicas da máscara da lua e do sol e como elas podem te fazer navegar por um mundo único.
CHUCKY ESTÁ PRONTO PARA LANÇAR O TERROR EM ROBLOX
RocketRide Games e a Universal Products revelou Griefville: Survive the Nightmare! para Roblox durante o evento. Descrevendo como uma ‘experiência de terror assustadora’, ela é inspirada nos clássicos de horror dos anos 80 e 90, com Chucky no centro de tudo.
‘CREATURES OF AVA’ É REVELADO
Inverge Studios revelou seu mais novo título, onde você precisará aprender a enteder e domar criaturas do planeta Ava e deixá-los te guiar por vários ecossistemas na esperança de salvar o planeta.
‘MOSTER JAM SHOWDOWN’ É ANUNCIADO
Controle os carros monstro Megaladon, El Toro Loco e Grave Digger no mais novo game arcade de Carros Monstro. O game chegará em 2024 ao Xbox Series X/S.
‘THE ALTERS’ REVELA SEUS MUITOS LADOS
11-bit Studios compartilhou uma visão mais profunda de um game de sci-fi que conta com a mistura de aventura, sobrevivência e elementos de construção. Como Jan Doslki, você jogará como um simples trabalhador que cria diversas versões alternativas de si mesmo em uma tentativa desesperada de fugir do planeta onde cada um dos raios de sol podem se mostrar mortais.
‘THE FIRST BERSERKER: KHAZAN’ MOSTRA COMBATE E AÇÃO VISCERAIS
O game conta a história de Khazan que busca vingança contra aqueles que orquestraram sua queda.
‘FROSTPUNK 2’ CHEGARÁ AO GAME PASS EM JULHO
A 11-Bit Studios mostrou mais do game de sobrevivência ambientado 30 anos após uma nevasca apocalíptica que destruiu a Terra, transformando nosso mundo em um deserto gelado desolador. Em Frostpunk 2, você precisa enfrentar ameaças mortais que aparecem no horizonte. O game chegará em 24 de Julho ao Game Pass.
‘SLEIGHT OF HAND’ É REVELADO
A Riffraff Games revelou seu mais novo título. Com um incrível trailer cinematográfico, acompanhamos um game de espionagem stealth em 3ª pessoa que precisa se infiltrar em seu antigo clã de bruxas usando um deck de cartas amaldiçoadas. A cidade é dividida por aqueles com poderes e sem, em que pessoas podem fazer rituais de magia e utilizar artefatos amaldiçoados para realizá-los.
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A franquia Super Mario estrela o imaginário coletivo há pouco mais de 40 anos. Tendo feito parte da infância, adolescência de uma grande parcela dos gamers, muitos destes possuem grande afeto pelo encanador mais amado do mundo dos games. Ao longo de sua jornada, Mario foi o carro chefe de muitos dos consoles da Nintendo. No dia 10 de Março é comemorado o Mario Day, e esse ano, a Nintendo está oferecendo 14 dias de degustação do serviço de assinatura do Nintendo Switch Online.
Nesta ocasião, trazemos a vocês os melhores jogos do Mario disponíveis no serviço de assinatura da Nintendo. Ao final, estará o link para resgatar os 14 dias grátis do Nintendo Switch Online.
New Super Mario Bros. U Deluxe (Nintendo Switch)
O game é um remake do remake do remake, cujo game foi lançado originalmente para o Nintendo DS, posteriormente ao Nintendo Wii e para o Wii U, e em 2019 foi lançado para o Nintendo Switch. O game mostra alguns dos mais dinâmicos aspectos cooperativos da franquia Mario. Com algumas invenções que viriam a ser estabelecidas em games futuros, este se estabelece como uma das mais interessantes e divertidas 2D do encanador. Ou seriam 2.5D? Além do game original agora lançado para o Switch, esta versão vem com o pacote New Super Luigi U, o que torna a diversão ainda mais completa.
Super Mario Maker 2 (Nintendo Switch)
Super Mario Maker foi uma renovação no mundo do nosso adorado protagonista. Permitindo não apenas que os jogadores criassem mundos próprios e fases que desafiam até mesmo os melhores jogadores, Maker 2 foi um salto em relação a seu antecessor. Com o original tendo sido lançado para o Wii U, sua sequência brilha no Switch. Com a inclusão de elementos, estilo, inimigos, habilidades e tudo mais de 3D World, neste temos um modo História e muito mais!
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury (Nintendo Switch)
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury é um remaster do game lançado originalmente para o Wii U. O game mistura a liberdade de um mundo 3D com as criativas fases do modo 2D. Neste game vemos pela primeira vez a habilidade de Gato e Capitão Toad.
Paper Mario (Nintendo 64) – Disponível no Nintendo Switch Online
Retornando ao 2D, Paper Mario nos lança por uma aventura divertida por um RPG com visual único, cujos perigos estão diretamente ligados mais uma vez a Bowser, o já conhecido vilão. Pelo Reino Cogumelo, precisamos libertar as Star Spirits aprisionadas por Bowser em batalhas de turno, equipando itens e melhorando nossos personagens.
Super Mario World 2: Yoshi’s Island (SNES) – Disponível no Nintendo Switch Online
Este foi um dos mais adorados games já lançados. Diferente de acompanhar nossos personagens adultos, acompanhamos a aventura do nosso protagonista e seu amado dinossaurinho, Yoshi ainda crianças em um lindo platformer. Com um estilo gráfico único, acompanhamos Baby Mario, por lindos mapas e níveis brilhantemente pensados.
Super Mario 64 (Nintendo 64) – Disponível no Nintendo Switch Online
Super Mario 64 é o primeiro game da franquia em 3D. Ao longo de nossa aventura, precisamos mergulhar em missões às quais não estávamos anteriormente acostumados. Com uma incrível dificuldade, pelo Castelo da Peach, precisamos nos aventurar por diferentes reinos a obter todas as 120 estrelas. Este game foi o que deu início à inúmeras mecânicas que conhecemos hoje, bem como precursor de games como o incrível Odyssey.
Super Mario Odyssey (Nintendo Switch)
Há quem diga que Odyssey não existiria sem seu precursor, mesmo após Sunshine e Galaxy, este nos apresenta à diferentes reinos brilhantemente criados, todos eles girando em torno de elementos específicos da gameplay deste game.
O game leva os jogadores de volta aos elementos de sandbox. Com cappy e suas habilidades de captura, ganhamos poderes que tornam a nossa aventura tão diversa e curiosa quanto possível. Chamando atenção por uma gameplay dinâmica, repleta de peculiaridades a bordo da nave Odyssey.
Super Mario Bros. 3 (NES) – Disponível no Nintendo Switch Online
Super Mario Bros. 3 fez parte da franquia original do encanador mais amado do mundo dos games. O game foi um salto enorme no que diz respeito à tudo que vimos no primeiro e no segundo game. Com diferentes visuais, mecânicas e novas habilidades, este é o precursor do que Super Mario World seria. Com saídas secretas e níveis secretos, este merece ser jogado por ser inventivo e facilmente um dos melhores games da franquia já feitos.
Super Mario World (SNES) – Disponível no Nintendo Switch Online
Super Mario World foi o primeiro desta lista a inovar no que diz respeito à um estilo gráfico que é querido por muitos dos fãs da franquia até hoje. Tendo tido um papel importante na formação de alguns gamers ainda na infância, este é um game que passou a definir um gênero. Tendo sido construído a partir da função que foi a franquia Super Mario Bros., este se faz um dos maiores e mais brilhantes saltos evolutivos da franquia. Tal como Super Mario 64 um dia viria a ser.
Você pode resgatar os seus 14 dias de Nintendo Switch Online clicando aqui. Você pode resgatar os 14 dias até o dia 18 de março de 2024.
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O cinema nacional está repleto de grandes filmes, mas os dirigidos e escritos por mulheres infelizmente continuam a ser uma pequena parte deles, mas dia após dia essas guerreiras conquistam ainda mais seu merecido lugar ao sol.
Veja os mais recentes lançamentos dos filmes feito por elas.
LEVANTE
Direção: Lillah Halla
Roteiro: Lillah Halla e María Elena
Lançamento: Já nos cinemas
SINOPSE: A futura liberdade e autonomia de Sofía (17), uma jovem jogadora de vôlei, são ameaçadas por um conservador e violento efeito manada… Às vésperas do campeonato de vôlei decisivo para seu futuro como atleta, ela descobre uma gravidez indesejada. Na tentativa de interrompê-la clandestinamente, ela acaba se convertendo em alvo de um grupo fundamentalista decidido a detê-la a qualquer preço, mas nem Sofía nem aqueles que a amam estão dispostos a se render ante o fervor cego da manada.
O longa teve produção assinada pela Arissas (Brasil), Manjericão Filmes (Brasil), In Vivo Films (França) e Cimarrón Cine (Uruguai), em coprodução com a Vitrine Filmes, Canal Brasil, Telecine e RioFilme; com distribuição da Lira Filmes e Vitrine Filmes.
Sobre a diretora LILLAH HALLA
Lillah Halla é uma cineasta brasileira formada em direção e roteiro pela EICTV, Cuba.
Seu curta-metragem Menarca (2020) estreou na Semana da Crítica do Festival de Cannes, foi licenciado pela Canal + e MUBI e premiado em festivais de todo o mundo, incluindo Melhor filme no TIFF – Tirana (2021), Toulouse (Prêmio do Público 2021), Kurzfilmtage Winterthur (Prêmio Promoção 2020) e Curta Cinema (Melhor Direção 2020).
Levante é seu primeiro longa-metragem.
NADA SERÁ COMO ANTES – A MÚSICA DO CLUBE DA ESQUINA
Direção e roteiro: Ana Rieper
Lançamento: 28 de março
SINOPSE: O filme mergulha na musicalidade de um excepcional time de músicos – Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta e outros – para entender como referências musicais diversas, e influências de paisagens, história e poesia refletiram em cada um deles e na música atemporal que criaram.
Sobre a diretora ANA RIEPER
Ana Rieper é documentarista e vem atuando na direção e roteiro de filmes que abordam a relação entre música e sociedade. Dirigiu os curtas Saara (1998), Veluda (2005) e Mataram meu Gato (2006), exibidos e premiados em diversos festivais no Brasil e no exterior. Seu trabalho mais conhecido é o documentário Vou Rifar meu Coração (2011), sobre o imaginário romântico no Brasil a partir do universo da música brega. É diretora e roteirista do documentário Clementina (2018), sobre a cantora Clementina de Jesus, entre outros longas e séries. Atualmente finaliza um longa musical sobre a família patriarcal brasileira.
A estreia do filme integra o projeto Sessão Vitrine Petrobras, de apoio ao audiovisual brasileiro. Criado pela Distribuidora Vitrine, o projeto ganhou o patrocínio da Petrobras quando relançado no final do ano passado com o intuito de levar aos cinemas um longa por mês.
DORIVAL CAYMMI – UM HOMEM DE AFETOS
Direção e roteiro: Daniela Broitman
Lançamento: 25 de abril
SINOPSE: Uma viagem irresistível pelo universo do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou gerações de músicos, abrindo caminho para movimentos como a Bossa Nova e a Tropicália. Traduzindo sensorialmente os versos de Caymmi, o filme passeia pela atmosfera vibrante dos pescadores baianos, as referências de raiz africana, a espiritualidade no candomblé, suas histórias de amor e elementos da natureza que tanto inspiraram a obra do artista.
Uma realização da Videoforum Filmes, com coprodução da Spcine e Canal Brasil, e distribuição da Descoloniza Filmes, o documentário também conta com apoio para seu lançamento do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários, onde teve sua première mundial.
Apresentando: Dorival Caymmi, seus filhos e músicos Dori, Nana e Danilo Caymmi, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, a ex-nora e compositora Ana Terra, o neto Gabriel Caymmi, o produtor musical Guto Burgos e a ex-cozinheira e confidente Cristiane Oliveira.
Sobre a diretora DANIELA BROITMAN
Nascida em São Paulo, Daniela Broitman é cineasta, produtora cultural e mestre em Jornalismo pela Universidade da Califórnia – Berkeley. Seu primeiro documentário de longa-metragem, A Voz da Ponta – A Favela Vai ao Fórum Social Mundial, foi exibido em diversos festivais internacionais e ganhou o Prêmio de Excelência da Brazilian Studies Association (BRASA).
A partir de sua experiência com líderes comunitários, fundou a produtora Videoforum Filmes, com enfoque em justiça social e combate à discriminação racial e de gênero. Com esse tema, fez o roteiro, dirigiu e produziu o documentário de longa-metragem Meu Brasil.
Nos últimos anos, trabalhou em documentários internacionais como Rip! A Remix Manifesto, na série Witness, da HBO e coproduziu com o programa Frontline/World da TV norte-americana PBS os documentários Obama Samba, The Money Tree e The Carbon Hunters.
Premiada com a mais conceituada fellowship para Artes pela Fundação Guggenheim de Nova York, dirigiu, produziu e roteirizou o documentário Marcelo Yuka no Caminho das Setas, que conquistou para a Videoforum Filmes o Prêmio de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro (PAQ – Ancine).
TRANSE
Direção e Roteiro: Carolina Jabor e Anne Pinheiro Guimarães
Lançamento: 28 de abril
SINOPSE: Luisa (Luisa Arraes) é uma jovem atriz que vive com seu namorado músico, Ravel (Ravel Andrade). Ela conhece Johnny (Johnny Massaro), um espírito livre, e os três vivem um relacionamento baseado no amor livre quando um perigo iminente ameaça colocar o futuro de todos em risco.
Sobre a diretora CAROLINA JABOR
Diretora, produtora e roteirista, Carolina Jabor aborda temas contemporâneos em seus longas como Aos Teus Olhos, premiado com quatro troféus no Festival do Rio, Boa Sorte e O Mistério do Samba, que teve sua estreia em Cannes.
Sobre a diretora ANNE PINHEIRO GUIMARÃES
Anne Pinheiro Guimarães é diretora e roteirista. Depois de levar seu curta metragem Desejo, com Wagner Moura, para o Festival de Sundance, Anne escreveu e dirigiu séries de sucesso As Canalhas, Desnude, Nós e, mais recentemente, a série Desjuntados, lançado pela Amazon Prime, em dezembro de 2021. Entre os próximos projetos da diretora estão rodar um longa-metragem produzido por Vânia Catani em julho de 2023 e terminar uma adaptação para os cinemas de Fateful Harvest, de Duff Wilson, para uma produtora americana.
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Tanto os cineastas quanto o público percorreram um longo caminho ao longo dos anos sobre como se sentem em relação às representações do sexo nos filmes. Muitas cenas íntimas já não são consideradas escandalosas ou tabu, pois a pessoa comum já aceitou o fato de que até os pássaros e as insetos o fazem – então, porque é que os humanos não deveriam abraçar a sua própria sexualidade, mesmo nos filmes?
Dito isto, a maioria das pessoas não quer sentar-se com os pais ou avós para assistir a um filme que faz do nada surge com uma cena de sexo na tela, em vez de um suave momento romântico. Testemunhar certos elementos tabu, como atos sexuais, nudez total ou relacionamentos inadequados no filme, sentado ao lado de outras pessoas, pode se tornar incrivelmente estranho.
E recentemente uma cena do novo filme Miller’s Girl (ainda sem título nacional) estrelado por Jenna Ortega (Wandinha) e Martin Freeman (O Hobbit) trouxe à tona essa questão, fazendo com que os protocolos expedidos pelo Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA) para os coordenadores de intimidade fossem alterados.
Para aproveitar ao máximo filmes de qualidade sem entrar em uma situação socialmente perigosa, considere a lista a seguir um alerta sobre os filmes mais inapropriados que são melhor assistidos em total solidão.
Calígula (1979)
Premissa: Superficialmente, Calígula parece ser um drama histórico sobre a ascensão e morte de um infame imperador romano. Na verdade, passou por algumas mudanças estéticas depois que o fundador da revista Penthouse e financiador do filme, Bob Guccione, decidiu durante a pós-produção que o projeto deveria inserir cenas extras – obscenas – para torná-lo mais “interessante”.
O que o torna tão desconfortável: Sem todas as cenas explícitas de sexo, Calígulaseria um filme perfeitamente aceitável para assistir com a família ou amigos, na mesma linha de algo como Gladiador ou Tróia. No entanto, as inclusões de pós-produção apresentaram uma série de cenas de sexo que mudaram completamente o tom geral e o apelo do filme.
Momento mais inapropriado: Todas as cenas exigidas por Guccione são suficientes para levantar as sobrancelhas, incluindo uma cena quente e não simulada com as modelos da Penthouse Anneka Di Lorenzo e Lori Wagner.
A Lagoa Azul (1980)
Premissa: Dois primos, Emmeline Lestrange (Brooke Shields) e Richard Lestrange (Christopher Atkins), acabam naufragando em uma ilha tropical. As crianças começam a construir uma vida na ilha, mas com o início da puberdade, elas se sentem atraídas uma pela outra.
O que torna tudo tão desconfortável: Em primeiro lugar, eles são crianças, então essa história parece suja desde o início. Em segundo lugar, eles são primos! Isto não é Game of Thrones, onde quanto mais primos e parentes alguém tiver, maior será o seu número de encontros. Essas duas razões se combinam para criar um enredo de romance perturbador que é ainda mais desconfortável do que a soma de suas partes.
Momento mais inapropriado: Embora Atkins tivesse 18 anos na época das filmagens, e Shields, de 14 anos, tivesse um dublê de corpo, adulta, para as cenas de nudez de sua personagem desde que ela tinha apenas 14 anos, ainda há algo estranho em assistir a uma cena que retrata ostensivamente dois menores de idade nadar pelados. É ainda pior que a nudez pareça desnecessária neste caso; poderia facilmente ter sido implícito, em vez de totalmente demonstrado.
De Olhos Bem Fechados (1999)
Premissa: O último filme de Stanley Kubrick é centrado em Alice Harford (Nicole Kidman) revelando a seu marido, Bill (Tom Cruise), que ela fantasiou em fazer sexo com outro homem. Confuso e atordoado por esta revelação inesperada, Bill embarca numa viagem que o leva a entrar numa sociedade secreta que promete prazeres da carne, mas que traz consigo uma série de outros problemas.
O que o torna tão desconfortável: Além das cenas de pessoas se tocando que ocupam boa parte do tempo de execução do filme, são também as discussões introspectivas sobre relacionamentos, desejos carnais e infidelidade que podem fazer as pessoas se contorcerem nas cadeiras. O fato de Kidman e Cruise, que eram um dos casais mais conhecidos de Hollywood na época das filmagens, estarem cercados por rumores de problemas de relacionamento divulgados injustamente pelos tabloides da época, acrescenta outra camada de desconforto à experiência.
Momento mais inapropriado: Inquestionavelmente, a cena da orgia mascarada. Embora não seja tão gráfico quanto o que poderia ser indicado ao prêmio máximo no AVN Awards, a sequência deixa pouco para a imaginação, à medida que inúmeros personagens entram em ação.
Premissa: Dois adolescentes, Julio Zapata (Gael García Bernal) e Tenoch Iturbide (Diego Luna), partem em uma viagem com uma mulher mais velha, Luisa Cortés (Maribel Verdú). Ao longo do caminho, eles aprendem mais um sobre o outro, descobrem uma série de segredos e desenvolvem sentimentos sexuais entre os três.
O que torna tudo tão desconfortável: Os filmes adolescentes sobre a maioridade não têm medo de se comprometer com suas cenas de sexo, mas o longa de Alfonso Cuarón leva isso a um nível raramente visto, não apenas nas representações de sexo na tela, mas também em discussões casuais entre os personagens. Consequentemente, isso pode levar a alguns olhares e olhares estranhos se alguém assistir a este filme com outras pessoas.
Momento mais inapropriado: O encontro final entre Julio, Tenoch e Luisa dá aos espectadores mais do que esperavam, à medida que todos os sentimentos e emoções reprimidos explodem de maneira sensual. O desconforto não é necessariamente sobre o que os personagens fazem como adultos consentidos, mas como a representação explícita provavelmente surpreenderá o público naquele momento.
Ninfomaníaca (2013)
Premissa: O espetáculo sexual em duas partes de Lars von Trier, Ninfomaníaca, segue a história de uma ninfomaníaca confessa Joe (Charlotte Gainsbourg), que conta suas experiências de vida desde a juventude até a idade adulta para um homem que ela conheceu em uma noite fatídica. Só pelo título, é óbvio que esta é uma história sobre sexo, relacionamentos e todos os encontros perversos entre eles.
O que o torna tão desconfortável: Lars von Trier é um provocador renomado e não esconde nada nos dois volumes, ao declarar que todo o sexo do filme não é simulado e é inteiramente real (exceto pelo fato de ter usado CGI para colocar o rosto dos protagonistas nos rostos dos “dublês”). Como era de se esperar, os dois filmes se tornam incrivelmente gráficos nos momentos íntimos.
Momento mais inapropriado: Escolher um único exemplo aqui não é tarefa fácil. Desde uma sequência em que Joe leva vários parceiros sexuais no hospital enquanto seu pai morre de doença, até algumas práticas de sadomasoquismo que quase farão os espectadores sentirem dor física ao presenciar, há muitos motivos para não assistir a este filme com um membro da família ou conhecido casual.
Cinquenta Tons de Cinza (2015)
Premissa: Baseado no romance picante de EL James, Cinquenta Tons de Cinza segue a jovem e inocente Anastasia Steele (Dakota Johnson) enquanto ela se apaixona pelo obstinado empresário Christian Grey (Jamie Dornan). Rapidamente, ela descobre que ele exige uma variedade de vida sexual diferente e mais sombria do que ela inicialmente imaginou.
O que o torna tão desconfortável: Embora o diálogo seja absolutamente digno de meme, e muitas das cenas ostensivamente românticas entre os protagonistas tenham chamado a atenção no estilo “tão ruim que é bom”, é difícil assistir este longa com um grande grupo de amigos, já que grande parte do filme envolve Christian tentando convencer Anastasia a ceder aos seus desejos inspirados em BDSM e caprichos sexuais agressivos. Pode não agradar a todos assistir a um filme que pode gerar conversas sobre por que as pessoas estão se espancando na tela.
Momento mais inapropriado: Existem inúmeras cenas que podem ser consideradas as mais tabu em Cinquenta Tons de Cinza (e as sequências ficam mais excêntricas); durante a cena de flagelação não é pela natureza altamente sexualizada da sequência, mas sim pela reação de Anastasia. Ela não gosta nem um pouco e o avisa.
365 dias (2020)
Premissa: Laura Biel (Anna-Maria Sieklucka) segue para a Sicília, Itália, apenas para ser sequestrada pelo mafioso Massimo (Michele Morrone). Encantado com sua beleza, Massimo decide mantê-la prisioneira por um ano, na tentativa de fazê-la se apaixonar por ele.
O que o torna tão desconfortável: 365 dias é a Síndrome de Estocolmo com esteróides. É difícil explicar a alguém por que Laura deveria ou pode se apaixonar por Massimo, que cometeu um ato criminoso para forçar uma interação entre eles. Para completar, esse idiota tenta deixá-la com ciúmes tendo encontros sexuais com outras mulheres e fazendo-a assistir.
Momento mais inapropriado: Massimo força Laura a observar outra mulher lhe dar prazer. Insatisfeito e querendo mais, ele ameaça agredir sexualmente Laura em seguida. Esse momento por si só ilustra por que Massimo deveria ficar atrás das grades pelo resto da vida – é totalmente desprezível e incrivelmente difícil de assistir.
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