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    The Mandalorian: Todos os easter eggs no trailer da 2ª temporada

    O trailer da segunda temporada de The Mandalorian está repleto de easter eggs e referências à Star Wars. A primeira temporada era essencialmente uma das séries de lançamento do Disney+, e se mostrou um sucesso absoluto, por ser extremamente popular e foi aclamada pela crítica.

    A Disney foi capaz de terminar a produção da nova temporada antes da pandemia do Novo Coronavírus e foi confirmado que os episódios começarão a ser lançados em 30 de Outubro em seu serviço de streaming.

    As escolhas de elenco levantaram algumas preocupações a respeito da segunda temporada, ao colocar a série live-action da Lucasfilm no contexto da galáxia Star Wars, e isso faria a nova temporada perder sua identidade única.

    Felizmente, o trailer da 2ª temporada chegou para nos garantir que esses medos vieram atoa, e garantindo aos expectadores que a série continuará a história que teve na 1ª temporada.

    O próprio Mando e o Bebê Yoda são os personagens centrais do trailer, garantindo ao público que eles não perderão o destaque com a presença de Boba Fett ou Ahsoka Tano.

    Como todos os trailers, o trailer da 2ª temporada de The Mandalorian foi feito para guardar a maioria dos segredos, deixando muito para ser revelado, o que deixa os fãs extremamente curiosos a respeito do que pode acontecer.

    Além disso, ele conta com importantes easter eggs que indicam uma abordagem mais serializada para contar a história, com o Mandaloriano agora em uma missão de localizar os Jedi.

    Confira o trailer:

    Vamos então ver todos os easter eggs!

    21. Um gigante gasoso misterioso e uma lua

    The Mandalorian

    É uma grande galáxia, e os melhores filmes e séries de Star Wars só a expandem mais ainda. O compromisso da Lucasfilm Television é fazer o que foi demonstrado na 1ª temporada de The Mandalorian que apresentou diversos novos planetas.

    O trailer da segunda temporada tem início com a promessa de que isso continuará acontecendo, já que a produção aparentemente continuará a adicionar ainda mais mundos à galáxia, com uma cena de abertura mostrando um enorme gigante gasoso.

    Uma das luas orbitando o gigante gasoso é claramente inabitável, e Mando e o Bebê Yoda estão indo para lá.

    Nenhum contexto de cena é dado, então esse, talvez seja um importante local, ou alternativamente uma importante parada.

    20. A Razor Crest está danificada

    The Mandalorian

    A Razor Crest voa em direção a uma lua desconhecida. A nave do Mando ficou claramente bastante danificada, e a rampa de desembarque por algum motivo está abaixada. Isso não significa que o interior da Razor Crest esteja exposto ao vácuo, pois a maioria das naves do Universo Star wars possuem campos de força que atuam como proteção secundária no caso de algo assim acontecer.

    Ainda assim, é claro que há uma história por trás disso, talvez sugerindo que o Mando mal tenha conseguido sair de uma batalha, e agora está indo para um santuário em uma lua misteriosa.

    Em uma próxima cena, a Razor Crest é mostrada queimando em uma reentrada na atmosfera, que aparentemente é uma continuação.

    A música do trailer da 2ª temporada, é um riff da primeira temporada, desacelerado e feito de forma mais contemplativa. Isso dá ao trailer uma maior nuance, e uma sensação de autoconfiança – mas ainda há muita ação para desenrolar.

    19. O Mandaloriano e a Criança

    The Mandalorian

    O trailer da segunda temporada de The Mandalorian continua seguindo a história dos personagens, Mando – ou Din Djarin, pois descobrimos finalmente seu nome ao final da 1ª temporada – e o Bebê Yoda.

    O laço entre os dois parece ter crescido imensamente desde a primeira temporada, sugerindo que houve uma passagem de tempo.

    O trailer mostra os diálogos da Armeira na 1ª temporada, quando ela pediu para ver o que valia a pena para causar a destruição dos últimos remanescentes da civilização Mandaloriana, e deu uma missão à Din Djarin. E essa foi uma escolha interessante por parte da Lucasfilm, por enfatizar a continuação da história na 2ª temporada.

    É impossível dizer qual mundo Mando e Bebê Yoda estão nesse ponto, por ser visível apenas quando você ajusta o contraste.

    Eles estão chegando na calada da noite, o que pode ser ou não proposital; é fácil entrar em uma cidade em segredo quando quase todos seus habitantes estão dormindo.

    18. Uma misteriosa cidade – com curiosos graffitis

    The Mandalorian

    Parece que nossos protagonistas estão entrando em uma cidade desconhecida. O estilo arquitetônico é desconhecido, então esse também pode ser uma localização totalmente nova.

    Ajustando o contraste revela que as paredes estão cobertas por graffiti, e algumas discussões surgiram entre os fãs, que aqueles graffitis eram reminiscência de Sabine Wren em Star Wars Rebels.

    A 2ª temporada de The Mandalorian escalou Rosario Dawson para dar vida a versão live-action de Ahsoka Tano, e ela foi vista pela última vez partindo na direção das Regiões Desconhecidas com Sabine, então não seria uma surpresa ver uma referência a Sabine também.

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    É muito cedo dizer com certeza, entretanto, porque mais (e mais claras) amostras da obra de artes serão necessárias.

    Uma tomada posterior mostra o Mando pendurando uma vítima pelos pés, então ela pode ser uma recompensa.

    17. Retorno à Tatooine

    A 2ª temporada de The Mandalorian retorna para Tatooine, como evidenciado pela imagem acima, mostrando um Tusken Raider montando um bantha, com a Razor Crest à distância.

    Esse retorno faz sentido, já que a primeira temporada da série deixou várias pontas soltas no planeta natal de Luke Skywalker.

    Há indícios de que os últimos remanescentes do Império mantiveram algum tipo de presença em Tatooine, e os nativos não os receberam exatamente de braços abertos; quando Mano caminhou por Mos Eisley, ele viu capacetes de Stormtroopers em piques, um aviso claro para qualquer outros Imperials que seria tentado a ir para lá.

    Enquanto ele estava em Tatooine durante a 1ª temporada, Mando encontrou o assassino imperial Fennec Shand, que alegou estrar tentando fazer um encontro em Mos Espa.

    Observe que Mos Espa não tem um ponto de desembarque, enquanto que quem Shand estava tentando encontrar está provavelmente baseado em Tatooine.

    Temuera Morrison foi escalado como Boba Fett na 2ª temporada de The Mandalorian, e muitos acreditavam que o personagem estava em Tatooine, durante o episódio 5 da 1ª temporada.

    Nas cenas finais, um personagem desconhecido se aproximou de Shand inconsciente, cujas botas faziam barulho enquanto ele caminhava. Star Wars associou esse tipo de detalhes a Boba Fett. Isso pode, é claro, simplesmente ser algo inteligente por parte da Lucasfilm para direcionar errado os expectadores.

    16. O Mandaloriano pode visitar Ilum

    The Mandalorian

    Várias cenas no trailer da 2ª temporada de The Mandalorian mostra o Mando e Bebê Yoda indo para um mundo congelado, um que visualmente corresponde ao planeta Ilum.

    Esse é um dos lugares sagrados para a Ordem Jedi, por ser um planeta rico em cristais kyber.

    Dentro de um ano em sua ascensão ao poder em Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith, Palpatine começou o processo de terraformar Ilum, transformando-o na Base Starkiller.

    Esse processo ainda estava em estágios iniciais quando Cal Kestis visitou Ilum em Jedi: Fallen Order, e a estética do planeta era idêntica a um mundo frígido.

    No momento em que The Mandalorian se passa, cinco anos após a Batalha de Endor, o planeta estará em seus estágios finais de transformação.

    15. O Mandaloriano investiga uma nave caída

    Há outra cena do misterioso planeta congelado, mostrando o Mando e o Bebê Yoda investigando um local de queda.

    Parece ser uma nave bem pequena, e ela não parece estar lá há muito tempo; note que ela não está enterrada na nave.

    Bebê Yoda está estranhamente contemplativo nessa cena, e isso pode se encaixar na teoria de que o planeta é de fato Ilum; a dor dos cristais kyber ressonariam na Força, e o Bebê Yoda sentiria isso.

    14. Um mercado Quarren – Sugerindo a visita a Mon Cala?

    A próxima cena se passa em um tipo de mercado em uma cidade pesqueira. A cor apagada lembra Corellia do filme Solo: Uma história Star Wars, mas vale notar que a maior parte das pessoas no mercado são membros de uma raça chamada Quarren.

    Eles são uma das duas raças que viviam no planeta Mon Cala, que geralmente tem uma relação tensa com os Mon Calamari (o mais notável exemplo da raça é o Almirante Ackbar).

    Mon Cala teve um papel importante na Guerra Civil Galáctica, por causa de seus enormes estaleiros de naves, que produziu algumas das naves mais importantes da Aliança.

    Se essa é Mon Cala, então será a primeira dica de que Mando e Bebê Yoda estão procurando mundos da República.

    13. Mandalorianos contra os Jedi

    O diálogo da Armeira da 1ª temporada de The Mandalorian ainda continua nessa sequência, e finalmente só faz o clímax crescer.

    A Armeira conta a Din Djarin as lendas dos Jedi, uma raça que lutou contra os Mandalorianos há éons atrás. Ela está recontando a lenda de Mandalore, o Grande, o Mandaloriano que se tornou um Cavaleiro Jedi mas os deixou; e, é claro, ela está contando a origem do Sabre Negro.

    O único sabre negro de que se sabe a existência, é a lâmina sagrada dos Mandalorianos, e é tradicionalmente empunhada por seu líder.

    Moff Gideon é revelado como o atual portador do sabre ao fim da primeira temporada de The Mandalorian, e os expectadores atentos notarão o som do Sabre Negro sendo ativado no fundo enquanto a Armeira discute a história entre os Jedi e os Mandalorianos.

    De acordo com Giancarlo Esposito, que dá vida a Moff Gideon:

    “O sabre negro é a chave para o passado de Moff Gideon, que possivelmente tem muito a ver com de onde ele vem e seu desejo de construir um planeta.”

    12. A missão da 2ª temporada: Entregando o Bebê Yoda aos Jedi

    A primeira temporada de The Mandalorian foi essencialmente uma aventura one-shot, mas a segunda temporada parece ter uma aproximação tradicional mais serializada.

    De acordo com o trailer da 2ª temporada, a missão de Din Djarin é dada pela Armeira; devolver o Bebê Yoda a seu povo, que ela acredita ser os Jedi. Essa missão explicaria a razão dele retornar ao lendário mundo Jedi como Ilum, e também a razão dele estar viajando em espaço da República, já que haveria lendas das vitórias de Luke Skywalker para a Aliança Rebelde.

    Mark Hamill não aparecerá, mas seria interessante ver o Mandaloriano ter seu caminho cruzando com a Ahsoka Tano de Rosario Dawnson. Já que Ahsoka conheceu o Mestre Yoda pessoalmente, ela reconhecerá o pequeno ajudante do Mandaloriano.

    11. Apresentando Sasha Banks 

    The Mandalorian

    O trailer da segunda temporada da série apresenta a personagem de Sasha Banks, se escondendo nas sombras vigiando Mando e o Bebê Yoda.

    Há algumas especulações de que Banks foi escalada para viver Sabine Wren, mas parece improvável; pois o rosto e a linguagem corporal não mostra nada da vitalidade de Sabine.

    O próprio trailer parece estar indicando que Banks é uma Jedi, mas isso parece estranho, pois a história se passa muito antes de Luke Skywalker começar a passar o que ele aprendeu. Mas é possível que Ahsoka tenha uma própria Padawan.

    10. Um barco Quarren

    Velejar deixou muitos fãs loucos em Star Wars após Star Wars: A Ascensão Skywalker, e Mando viaja no barco Quarren.

    Nenhum contexto é dado para essa cena, mas ela pode ser parte da investigação do Mando em relação aos Jedi. Os Jedi estiveram em Mon Cala mesmo em tempos mais sombrios, com Darth Vader pessoalmente liderando uma equipe de ataque contra os sobreviventes da Ordem 66 que buscaram refúgio no planeta.

    9. A Razor Crest voando com X-Wings da República

    A segunda temporada da série sugere que Mando vá de fato criar uma aliança com a Nova República, por ele ser visto voando ao lado de X-Wings.

    Apenas alguns X-Wings são vistos, e eles parecem trabalhar com o Mando em um ataque. A Lucasfilm precisará abordar essa parte com cuidado, pois Mando já sabe que o Império ainda está extremamente ativo do que a Nova República percebeu.

    Felizmente, não será tão difícil fugir dos problemas de continuidade; Din Djarin não é exatamente comunicativo, e ele provavelmente só daria as informações, caso achasse que isso os renderia alguns créditos.

    8. O Mandaloriano em um speeder (com a armadura do Boba Fett?)

    O trailer da segunda temporada da série nos leva de novo até Tatooine, com o Mando e o Bebê Yoda viajando em um speeder por entre algumas dunas.

    Essa cena é icônica, então não é difícil vê-la no trailer, mas não temos nenhum contexto a respeito dela.

    Será interessante ver se a 2ª temporada tem um episódio específico em Tatooine, ou se o Mando e o Bebê Yoda passam mais tempo no planeta natal de Luke.

    É fácil perder, pois não dá pra ver tão claramente, mas o Mando parece estar carregando algo na parte traseira do speeder – possivelmente, pedaços da armadura de Boba Fett.

    7. Cara Dune e Greef Karga

    The Mandalorian

    Cara Dune e Greef Karga estão retornando para a 2ª temporada, apesar do trailer sugerir que eles não vão ter uma importância muito grande.

    A imagem mostra claramente ambos em Navarro, sugerindo que Greef Karga está reconstruindo a Guilda dos Caçadores de Recompensa. Na verdade, é bem interessante imaginar Cara Dune trabalhando como tenente de Karga na Guilda, já que ela foi apresentada pela primeira vez na série, quando fugia da Guilda durante a primeira temporada.

    Presumimos que sua própria recompensa expirou ou foi suspensa.

    6. Novos TIE Fighters em um misterioso posto avançado imperial

    A primeira temporada da série apresentou novos TIE Fighters, o chamados “Outland TIE Fighter“, cujas asas se dobravam ao aterrissar.

    Isso pode implicar que os Outland TIE Fighters sejam pilotados apenas por especialistas em combate aéreo e terrestre, pois ele parece ser feito para pousar até mesmo nos terrenos mais inóspitos.

    O Outland TIE Fighter retorna no trailer da segunda temporada de The Mandalorian, com uma breve visão de entreposto Imperial repleto de soldados.

    O showrunner Jon Favreau sempre disse que a série exploraria a origem da Primeira Ordem, revelando como os remanescentes do Império ganharam uma nova forma, e o trailer sugere que essa promessa será cumprida.

    Essa cena é imediatamente seguida de imagens de Stormtroopers, incluindo os Scout Troopers Imperiais, reforçando o local.

    5. O Mandalorian ficará preso debaixo d’água

    Uma breve imagem mostra o Mandaloriano lutando em algum tipo de armadilha subaquática. É razoável dizer que essa é parte do episódio ambientada no mundo repleto de água, provável que seja Mon Cala.

    Ao mesmo tempo, o desespero do Mando parece estranho; já que é de se esperar que a armadura possua algum tipo de oxigênio embutido para qualquer tipo de eventualidade.

    É possível que seu desespero esteja relacionado a algum perigo que o Bebê Yoda esteja correndo.

    4. A Mochila a jato do Mandaloriano

    A 1ª temporada mostrou o Mando conseguindo uma mochila a jato. Ele nem precisou treinar muito antes de causar algum dano com ela durante uma luta contra Moff Gideon, mas evidentemente, ela é funcional; há uma imagem de Din Djarin usando-a para se lançar de um precipício.

    Essa é a única cena em que ele é visto usando a mochila, sugerindo que o Mando não está realmente integrado a ela em seu estilo de combate.

    Vale notar que as cores do ambiente lembram muito um entreposto Imperial, sugerindo que ele pode estar começando uma fuga.

    3. O Mandaloriano é traído durante uma luta de Gamorreano

    O Mandaloriano vai até uma luta de Gamorreanos, aparentemente para encontrar um Abyssin chamado Gore Keresh (de acordo com a legenda).

    Keresh diz ao Mando que aquele não é lugar para levar uma criança, mas ele insiste que o Bebê Yoda se mantenha com ele o tempo todo – o que leva a um ato de traição.

    É razoável assumir que Keresh seja um senhor do crime, e isso pode ser uma indicação da escalada da perseguição Imperial; a Guilda dos Caçadores de Recompensas falhou em capturar o Mando, então agora o Império também está trabalhando com criminosos comuns.

    Eles tem uma história assim, tal como quando Darth Vader pessoalmente encontrou Jabba, o Hutt.

    É engraçado ver o Bebê Yoda rapidamente fechar o escudo de seu berço, mostrando que o personagem agora tem um profundo senso de consciência.

    Ele sabe exatamente o que estava prestes a acontecer – e, apesar da luta não ser mostrada, é justo dizer que o Mando sai vencedor, e Gore Keresh descobre da maneira mais difícil que não é uma boa ideia trair um guerreiro Mandaloriano.

    2. “Esse é o caminho”

    Após a luta, Mando mata um dos guerreiros Gamorreanos. Ele continua dizendo “Esse é o caminho”, uma fala que se tornou a frase de efeito da série e dá um enorme efeito ao trailer. Deixando claro que ele está fazendo referência ao código de honra pelo qual ele vive – o que o fez prontamente responder a traição de Gore Keresh de uma forma letal.

    1. Uma nova logo para a série

    O trailer da segunda temporada termina com uma nova logo, que mostra o Mando e o Bebê Yoda lado a lado em um mundo desconhecido.

    A existência do personagem estava diretamente ligada ao marketing da primeira temporada, mas agora ele também está estabelecido como parte da identidade da série de TV de Star Wars.

    A nova temporada terá início no dia 30 de Outubro com episódios sendo lançados semanalmente pelo Disney+.



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    CRÍTICA – Bounty Battle (2020, Dark Screen Games)

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    Bounty Battle é um jogo de luta desenvolvido pela Dark Screen Games e publicado pela Merge Games e lançado para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One e PC.

    ANÁLISE

    Bounty Battle é um jogo de luta indie em 2D que reúne diversos heróis de jogos indie para lutarem um contra os outros. O jogo apresenta mais de 20 personagens e entre eles temos franquias que já são consagrados no mundo dos games como Guacamelee!, Dead Cells, Darkest Dungeon, Blasphemous e muitas outras.

    O jogo tem o mesmo estilo de jogos como Super Smash Bros. UltimateMarvel vs. Capcom e a proposta é de pôr diversos personagens de franquias diferente para “sair no braço”. O que torna a jogatina extremamente divertida ao ver esses personagens tão icônicos lutando entre si.

    Os personagens do jogo têm sua barra de vida. Se estiver quase morrendo, um pequeno alerta vai piscar. Quanto mais perto estiver da morte, mais seu personagem vai ficar “falhando”.

    • Barra de energia: Se não tiver energia para realizar uma ação, um pequeno aviso vai piscar em cima da cabeça do personagem;
    • Pontos de Prêmio: Derrote seu adversário para ganhar mais Pontos de Prêmio. Eles podem ser usados para desbloquear lacaios, que lutarão ao seu lado, e ataques poderosos, se tiverem sido desbloqueados;
    • Pontuação de Vitória: Dependendo do modo de jogo, você pode conseguir uma sequência de vitórias para provar que não é uma sequência de boa sorte;
    • Sequência de Combo: Faça combos em sequência para ganhar mais Pontos de Prêmio, mas se abusar de uma ação poderá perder pontos;
    • Ataque Supremo: Cada herói tem um ataque supremo diferente;
    • Ataque Especial: Cada herói tem um ataque especial exclusivo;

    Além disso, o game tem ótimos gráficos em 2D e cada arena apresenta um ambiente temático de cada herói. Um destaque para sua trilha sonora que é bastante frenética e dá aquela nostalgia de estar jogando em um fliperama.

    Certamente quem cresceu durante os anos 90 e 2000 sabe muito bem do que estou falando.

    Em relação a gameplay, Bounty Battle tem respostas rápidas e fluídas. Contundo, minha jogabilidade no Nintendo Switch não foi tão agradável, pois o hibrido da Nintendo não é adequado para jogos de luta. Devido seus joy con serem frágeis.

    Acredito que no Playstation 4, Xbox One e PC essa jogabilidade seja bem melhor.

    VEREDITO

    Por fim, Bounty Battle vai agradar gregos e troianos, por mais que os jogos de luta não estejam tão em alta como foram no passado vale a pena dar uma chance para esse jogo que é tão divertido.

    Nossa nota

    Assista ao trailer animado do game:

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    CRÍTICA | The Third Day: Episodio 1 – Friday – The Father

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    The Third Day é a nova minissérie de seis capítulos da HBO em parceria com a Sky Studios que vai ao ar toda segunda-feira, às 22 horas. A produção é uma criação do escritor e roteirista Dennis Kelly (Utopia) em parceria com Félix Barrett e direção de Marc Munden (Utopia). 

    A série é dividida em duas partes, Summer e Winter. No elenco Jude Law (Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald) e Naomie Harris (Moonlight: Sob a Luz do Luar) são os destaques, a produção ainda conta com Katherine Waterston (Animais Fantástico e Onde Habitam) e Emily Watson (Chernobyl). 

    SINOPSE

    Sam (Jude Law) é um pai em luto prestando uma homenagem ao filho morto em um lugar que parece estar ligado a tragédia. No entanto, ele presencia uma tentativa de suicídio que o leva até a misteriosa ilha de Osea no sudoeste da Inglaterra. No local, Sam conhece uma pequena e estranha comunidade que vive isolada, já que quando a maré sobe ninguém pode sair da ilha.

    ANÁLISE 

    The Third Day constrói uma premissa enigmática focando necessariamente nos conceitos de isolamento e luto para contar uma história de suspense.

    Em plena pandemia de 2020, pode parecer proposital que Dennis Kelly queira falar sobre isolamento. Contudo, o criador da série já vinha tratando o tema desde 2013 com a série Utopia (que ganhou um remake para o Amazon Prime Video).

    Ao contrários de muitos escritores, Kelly prefere contar sobre coisas que estão lhe incomodando. Neste caso, quando começou a criar o universo de The Third Day quase nove anos atrás, o escritor já percebia o isolamento mental e físico no qual as pessoas se colocavam. Além disso, a questão do luto era algo interessante para Dennis Kelly, visto a dificuldade que as pessoas têm em lidar com morte e dor. 

    Sendo assim, The Third Day surge como uma obra totalmente autoral e poderosa nos tempos de hoje. Na história, Sam está passando por um momento de perda e muita dor; e aqui, é justo ressaltar a atuação de Jude Law que simula muitas emoções em um curto período de tempo. É através do turbilhão de sentimentos de Sam que passamos a conhecer aquela misteriosa e interessante ilha.

    Assim com Sam, estamos presenciando a dinâmica dos moradores de Osea e a medida que mais personagens entram em tela a sensação que fica é de desconfiança. Nesse sentido, a ilha de Osea atua quase como um personagem na trama, lembrando muito a ilha de Lost e seus inúmeros mistérios. Porém, Osea se esforça para passar um tom mais amistoso mesmo que os moradores e visitantes fiquem preso lá quando a maré sobe. 

    De forma geral, a sensação de segurança e aprisionamento é muita vezes confundida pelas pessoas. Algumas pequenas comunidades tanto nos Estados Unidos, como em menor número da Inglaterra tendem a sentirem seguras quando se isolam e criaram suas próprias tradições. Para os cosmopolitas, como Sam, a impressão é de total estranheza.

    Por isso, a série usa outras visitantes, como Jess (Emily Waterson) para fazer a ligação de Sam com aquele mundo. Jess já está a mais tempo no local e garante a Sam que as pessoas ali são boas.

    O tema bondade é constantemente abordado ao longo do episódio na maior parte pelo morador da ilha Mr. Martin (Paddy Considine) que insiste em dizer o quanto os ilhéus são boas pessoas, mesmo que eles não ajam de tal maneira.

    Se existe uma necessidade de afirmar que se é bom, talvez tenha algo errado. Dessa forma, The Third Day apresenta um verdadeiro enigma que pretende ser desvendado ao longo dos episódios.  

    Inconsequentemente, a série tem os ares de um novo gênero de terror que começa a se popularizar: O folk horror tão bem utilizado em Midsommar (2019). Logo, é impossível não associar The Third Day com o terror de Ari Aster, a imagética de que Osea é uma seita percorre o episódio inteiro construindo um suspense perturbador.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA – Martelada #35 | Ari Aster ft. Jordan Peele: Terror psicológico referência 

    O que vem por aí 

    Neste primeiro episódio, Friday – The Father, a série opta por construir mais a atmosfera divergente da ilha do que apresentar um roteiro linear. A direção de fotografia aposta na saturação das cores verde e azul para construir a sensação de verão. Além disso, The Third Day abre uma caixa de mistérios deixando o espectador com a aquela pulga atrás da orelha.  

    Sem dúvida é mais uma das grandes apostas da HBO, já que a criação de Dennis Kelly não pretende ser convencional.

    Se na primeira parte, intitulado Summer acompanhamos Sam por três episódios, na segunda parte o personagem some para dar lugar a Helen (Harris) que conduz os últimos três episódios chamado Winter

    Essa quebra de narrativa pode vir a prejudicar a série, porém, tudo garante que será uma experiência única. Pois, os criadores previram um episódio adicional entre os dois trios.

    A audaciosa experiência terá uma transmissão ao vivo no dia 3 de Outubro com duração de 12 horas ininterruptas. O episódio em plano sequência pretende mostrar os acontecimentos na ilha de Osea entre a primeira parte a segunda com o nome de Autumn

    VEREDITO

    The Third Day é uma série muito promissora que reserva o primeiro episódio de forma sábia para a construção de atmosfera. Com atuações interessantes e uma narrativa enigmática, a série apresenta um novo gênero de terror para a TV.

    Nossa nota

    Assista ao trailer:

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    The Boys: Ouça a playlist de Hughie, criada por Jack Quaid

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    A estrela de The Boys, Jack Quaid – que interpreta Hughie Campbell – criou uma lista de reprodução para o personagem, que os fãs da aclamada sátira de super-heróis da Amazon Prime Videos podem ouvir no Spotify.

    Compartilhado por meio da conta oficial do Spotify da Prime Video, Quaid fez a lista de reprodução com 22 músicas como uma forma de explorar a personalidade de Hughie.

    O ator explica na descrição da playlist:

    “Eu crio uma lista de reprodução para cada personagem que interpreto. Aqui estão algumas músicas que me ajudaram a entrar na cabeça de Hughie durante as duas primeiras temporadas. Espero que gostem!”

    O amor do personagem por Billy Joel está em exibição com faixas como “Only the Good Die Young” e “Scenes from an Italian Restaurant“. Hughie também parece ter uma queda por faroestes, como evidenciado por canções como “Big Iron” de Marty Robbins, “Claudia’s Theme – Version Two” da trilha sonora do filme Os Imperdoáveis e até mesmo “Triggernometry” de Bill Elm e Woody Jackson trilha sonora de Red Dead Redemption.

    Baseado na série de quadrinhos de mesmo nome de Garth Ennis e Darick Robertson, The Boys segue o grupo homônimo de vigilantes enquanto eles tentam lutar contra super-heróis que abusam de seu poder e status – ou seja, a famosa equipe conhecida como Os Sete.



    A série estreou com toda a sua 1ª temporada no Amazon Prime Video em Julho de 2019, com a recém-estreada 2ª temporada seguindo um novo formato de lançamento semanal. The Boys já foi renovada para a 3ª temporada.

    Transmitindo agora no Amazon Prime Video, Ta série é estrelada por Karl Urban como Billy Bruto, Jack Quaid como Hughie, Laz Alonso como Leite Materno, Tomer Kapon como Francês, Karen Fukuhara como Kimiko, Erin Moriarty como Luz Estrela, Chace Crawford como Profundo, Antony Starr como Capitão Pátria e Aya Cash como Tempesta. Novos episódios da 2ª temporada chegam às sextas-feiras.

    LEIA TAMBÉM:

    Conheça Soldier Boy, personagem confirmado para a 3ª temporada

    Como Tempesta é diferente dos quadrinhos

    Promoção de games nas principais plataformas #17

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    Gamers do meu coração. Mais um fim de semana que chega, mais uma lista com muita promoção pra vocês. Ofertas ótimas com textos de qualidade questionável proporcionados por este que vos fala.

    Seja você “consolista” ou “pecezista”, temos opções alegres e fofas para fazer um carinho na sua carteira (mas só se ela não estiver mais no seu bolso, porque eu corro risco de ser invasivo).

    Tem algum feedback? Não curtiu algum jogo? Acha que eu sou uma farsa? Ama as sugestões? Me diz, então, meu bem! Eu gosto de saber se o conteúdo agrada ou beira o “tanto faz”.

    Deixa um comentário ou manda um Direct no Instagram pra gente.

    Beijo na sua alma; e bora pra lista.

    NEED FOR SPEED
    Xbox One: R$ 19,75 (-75%)

    Se você, assim como o Maverick, personagem de Tom Cruise em Top Gun, “have the need; the need for speed“, esta pode ser uma boa pedida para embalar seu fim de semana.

    Algumas limitações que o jogo traz como ser apenas online ou alguns pequenos bugs fazem com que ele não valha tanto a pena em valor cheio. Porém, por menos de 20 mangos, a situação já muda.

    Com bonitos gráficos (todo o jogo se passa à noite) e uma personalização bem detalhada do carro, tanto estética quanto em performance.

    O jogo lembra bastante o antigo Need for Speed Underground em vários sentidos. Então, caso você seja um amante da série, ou apenas um saudosista dos seus velhos tempos de PS2, pode ser que a promoção valha bastante.

    Fica disponível só até o dia 20/09.

    SKATE 3
    Xbox One: R$ 19,75 (-75%)

    Ficou no hype com o Tony Hawk 1 + 2 mas anda sem a famosa verba pra poder adquirir? Não tenho promoção pra ele ou cupom de desconto, mas pelo menos tenho o concorrente que acaba dando uma experiência similar.

    Há quem diga que é um melhor simulador de skate do que a franquia da Activision, mas eu não vim aqui criar polêmicas. Vim tentar trazer soluções. Se achar válido, fique à vontade, mas não perca tempo.

    O desconto simpático está disponível só até o dia 20/09.

    SLIME RANCHER
    Steam: R$ 12,94 (-65%)

    Gamers hardcore. Sosseguem. Este não é um jogo pra ficar tenso e zerar freneticamente (ok, até pode ser, mas não é bem esse o objetivo).

    Como o nome já diz, este single-player é um “jogo de fazendinha” onde precisamos gerenciar slimes por currais, coletar, “plantar”… enfim.

    O que deixa as coisas um pouco estranhas é a “arma”, e por ser um FPS. Mas a mecânica é simples, as cores são agradáveis, a música é agradável.

    Sabe aquele jogo pra relaxar e deixar fluir até um pouco sua criatividade. Acho que vale conferir, se anda estressado com a pandemia.

    A recomendação é esta, e a promoção fica disponível até o dia 21/09.

    SOUTH PARK THE STICK OF TRUTH
    Steam: R$ 22,49 (-75%)

    promoção south park

    Degenerados do meu Brasil. Fãs de uma das animações mais socialmente questionáveis já vistas. Vos trago um jogo já antiguinho mas que jamais perderá sua venerabilidade.

    Já trouxe ele nesta lista em outra oportunidade, e trago outra vez porque ele é muito divertido e tem mecânicas muito bacanas.

    Não precisa curtir jogos por turnos, RPG ou jogos cartunescos. Basta curtir South Park, que a satisfação já é garantida (mesmo que o jogo contenha os elementos recém citados).

    Esta belíssima (e sutilmente profana) promoção ficará disponível até o 21/09.

    WATCH DOGS 2
    Epic Store: R$ 0,00 (-100%)

    Um jogão que já passou aqui pelo site algumas vezes. A Epic não está de brincadeira com o Epic Vault e libera nesta semana mais uma bomba da Ubisoft.

    Melhor que o primeiro jogo da franquia, Watch Dogs 2 te convida à mergulhar no mundo aberto dos hackers (e aberto em vários sentidos) com o belo cenário da Baía de São Francisco ilustrando a aventura.

    O jogo está grátis. Não preciso falar muito. Aproveita a promoção porque não vai além de 24/09.

    STICK IT TO THE MAN
    Epic Store: R$ 0,00 (-100%)

    Pensa num jogo bem viajado. Pensou? Agora faz um esforçinho mais, que talvez consiga chegar perto do absurdo que é Stick It To The Man.

    Acha exagero? O personagem principal era um piloto de testes que de tanto bater a cabeça, criou um braço que sai do cérebro. As habilidades que ele ganha são tão estranhas quanto a temática.

    A arte é muito bonita, representando personagens e o cenário como montagens e recortes em papel. Um game de plataforma divertido, com alguns puzzles, de graça, pra você, na Epic, amada.

    A promoção acaba em 24/09. Vai! Pega lá!

    GONNER
    PS4: R$ 24,90 (-40%)

    Vós, criatura jovem há mais tempo que os pequenos pirilampos nascidos pós década de 90. Por acaso se recorda do jogo Contra? Lembra do quão fácil era aquela experiência? Pois então.

    GoNNER é um game quase tão fácil quanto. Ao contrário do antigo jogo recém citado, este é um roguelite de plataforma com geração procedural de mapa.

    Além de todo o caos que é a jogabilidade, existe uma linda história de amizade entre Ikk, a morte e Sally, uma baleia “diferente”.

    Bonitinho, muito difícil e com uma história bacana. Por um preço justo.

    Disponível até 01/10. Aproveita a promoção, bem.

    DOOM
    PS4: R$21,45 (-70%)

    Já assistiu GDLK, a série documentário da Netflix? Se ainda não assistiu, tem crítica aqui no site. Mas por que eu falei de GLDK? Porque lá, eles falam sobre a criação de Doom e o estouro que foi a criação de um dos primeiros FPS banhados em muito gore e tudo o que metaleiros gostam.

    Demônios, armas, música alta, explosões. Tudo isso com uma movimentação bastante fluída e uma jogabilidade muito bacana, e aquele multiplayer bacaninha pra você se divertir.

    Numa promoção do balacobaco da PSN, e que fica disponível até o dia 01/10. Tem bastante tempo pra decidir, né?



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    CRÍTICA – Beleza Eterna (2020, Craig Roberts)

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    Beleza Eterna é um filme dirigido e roteirizado por Craig Roberts (Submarino) e estrelado por Sally Hawkins (A Forma da Água) e está disponível on demand.

    SINOPSE

    Beleza Eterna

    Jane (Sally Hawkins) é uma mulher que quando jovem foi abandonada no altar. Atualmente ela convive com a depressão e a esquizofrenia, vivendo de uma forma difícil.

    Todavia, com a chegada de Mike (David Thewlis), um músico falido, sua vida muda por conta deste novo amor.

    ANÁLISE

    Beleza Eterna

    Afinal de contas, o que é felicidade? Ou melhor, o que é ser normal? Beleza Eterna nos dá uma perspectiva de como responder estas duas questões.

    Ao abordar de forma cruel e tragicômica todas as peripécias de Jane, o longa tem o intuito de apresentar de uma forma bastante agridoce a vida de uma pessoa entregue à depressão.

    Logo no começo temos a protagonista em sua juventude realizando o seu sonho de vida, uma vez que ela irá se casar com seu grande amor. No entanto, logo temos uma quebra de expectativa, mostrando a humilhação da família, principalmente da mãe que sentiu tanto quanto Jane e da própria noiva que mesmo sendo humilhada, tenta ligar para o seu ex-noivo o perdoando, cortando nossos corações com uma cena tocante.

    A atuação de Morfydd Clark é incrível, pois nos traz angústia e pena pela versão jovem de Jane. Sua fala é cortante e nos dá vontade de abraçá-la e confortá-la em um momento tão catastrófico de sua vida.

    O longa aborda questões duras de uma forma bizarra e até mesmo sádica em alguns momentos, visto que a protagonista sofre nas mãos de uma família relapsa e sem o mínimo afeto. 

    Suas irmãs são quebradas por dentro e sua mãe é cruel. Seu pai é omisso e seus amores não são correspondidos, além de seus amigos não se importarem de verdade com Jane.

    DIREÇÃO E ATUAÇÕES

    A direção e roteiro de Craig Robinson são precisas, apresentando o que há de pior em pessoas que sofrem de doenças mentais de uma forma palatável, uma vez que há um certo “charme” em suas alegorias da história.

    Alguns exemplos são os delírios de Jane em diversos momentos ou até mesmo lembranças distorcidas de um passado e até mesmo presente que parecem fantasiosos, uma vez que a personagem tende a ter alucinações por conta de sua condição.

    A fotografia e figurino ajudam muito, pois há uma paleta de cores que representa cada momento. O azul é calmaria, o branco, melancolia, o vermelho, raiva, principalmente nos trajes da irmã mais velha Alice (Alice Lowe) – amargurada pela sua vida infeliz e sofrimento na adolescência – e verde representa a felicidade e, porque não, um certo ar de provocação pela irmã mais jovem, Nicola (Billie Piper).

    As atuações são muito boas, principalmente de Sally Hawkins e Penelope Wilton (Downton Abbey), além de, é claro, Morfydd Clark.

    VEREDITO

    Beleza Eterna é uma trama dura, forte e que nos ensina de forma melancólica uma lição sobre depressão, amor, liberdade e perdão. O filme de Craig Robinson tem muita qualidade, mesmo que sua história seja contada de forma um pouco bizarra e creep em diversos momentos, mesmo assim, vale demais ser assistida.

    Nossa nota

    Confira o trailer de Beleza Eterna:

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