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    Carnificina: Conheça a versão sanguinária de Venom

    Considerado um dos vilões mais insanos do Universo Marvel, o Carnificina (Carnage) foi criado por criado por David Michelinie e Mark Bagley para ser o herdeiro de Venom, mas o personagem firmou-se como uma sua versão mais violenta e amoral devido aos traços de personalidade de um infame maníaco homicida dos quadrinhos.

    Sua primeira aparição foi em The Amazing Spider-Man #344 (Março de 1991) como Cletus Kasady e mais tarde, em The Amazing Spider-Man #361 (Abril de 1992) como Carnificina.

    Presente em séries animadas e jogos, o personagem nunca foi apresentado ao universo cinematográfico, mas isso está prestes a mudar.

    Essa semana, a Sony Pictures anunciou a presença do vilão na sequência do filme Venom, com o título Venom: Que Haja Carnificina (Venom: Let There Be Carnage).

    A ORIGEM DO SOCIOPATA 

    O nome de seu hospedeiro é Cletus Kasady, com uma infância conturbada e bastante problemática, foi responsável pela morte de sua avó e fez com que seu pai assassinasse a sua própria mãe.

    Após a condenação do pai, foi mandado para um orfanato, onde continuou com sua matança e conseguiu fugir após iniciar um incêndio.

    Mais tarde, Kasady se tornou oficialmente um serial killer, consequentemente foi capturado e julgado pelos seus atos, sendo acusado de onze crimes; com isso, o perigoso maníaco homicida cresceu na prisão da Ilha Ryker.

    Na prisão, chega o momento em que ele passa a dividir sua cela com Eddie Brock, acontece que o simbionte de Eddie voltou para seu corpo, sendo assim, Venom escapou da prisão, mas deixou um fragmento do alienígena pelas paredes da cela, que se uniram a Cletus Kasady. Sua instabilidade mental o levou a ter pleno controle sobre o simbionte e ele se tornou o perigoso Carnificina.



    PODERES E HABILIDADES 

    Entre os poderes que são comuns a todos os hospedeiros do simbionte, destacam-se:

    • Mudança de forma limitada: Consegue mudar-se imediatamente para parecer com qualquer tipo de roupa ou de vestuário que desejar, utilizando como forma de camuflagem ou até mesmo como fuga;
    • Imunidade ao sentido aranha: Devido ao simbionte Carnificina ser um “filho” do simbionte Venom, o vilão não pode ser detectado pelo sentido aranha de Peter Parker;
    • Força sobre-humana: Já mostrou nos quadrinhos que é mais forte do que o Homem-Aranha e Venom juntos, e ainda pode ampliar sua força aumentando seu tamanho e massa muscular;
    • Durabilidade sobre-humana: Tem a capacidade de suportar grandes forças de impacto, poderosas explosões de energia, e quedas de grandes alturas sem sofrer danos físicos significativos;
    • Fator de cura regenerativo: Pode regenerar rapidamente tecidos corporais danificados muito mais rápido e mais amplamente do que um ser humano comum.



    CARNIFICINA TOTAL

    Já que o simbionte estava em dia com a sua popularidade, a Marvel Comics deduziu que uma saga envolvendo o vilão chamaria a atenção dos leitores.

    Escapando da prisão (mais uma vez), Cletus Kasady reúne um grupo de vilões que decide transformar Nova Iorque em uma verdadeira chacina.

    Sem opções, Homem-Aranha e Venom precisam lutar lado a lado para detê-los, porém, a cada desafio, Carnificina aparenta ser mais resistente, sendo necessário a participação de Capitão América, Punho de Ferro, Morbius, Gata Negra, entre outros heróis.

    Curiosidade: A série de quadrinhos teve tanto sucesso, que foi produzido o jogo Spider-Man and Venom: Maximum Carnage, um beat’m up lançado para Mega Drive e Super Nintendo em 1994.

    Outro fato interessante é que as primeiras edições do jogo para ambos os consoles tiveram seus cartuchos na cor vermelha, e hoje são peças para colecionador.



    OUTROS HOSPEDEIROS

    Cletus foi diagnosticado com câncer no estômago, e o simbionte o abandonou se juntando ao Surfista Prateado.

    O Homem-Aranha precisou da ajuda dos Vingadores e da própria consciência do Surfista para separar o simbionte, que retornaria a Cletus Kasady.

    Em certo momento, Norman Osborn obtém acesso ao Carnifcina e se junta a ele. Embora, a princípio, o simbionte tenha tomado total controle sobre o corpo de Osborn, isso muda assim que Norman propõe ensinar ao simbionte outros modos de causar sofrimento nas pessoas além da morte.

    Carnificina, então, voluntariamente cede o controle a Osborn. Juntos eles assumiram o nome de Duende Vermelho.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Amazing Spider-Man: O “nascimento” oficial do Duende Vermelho



    VERSÃO ANIMADA

    O vilão já teve diversas aparições nas animações do Amigão da Vizinhança. Na série animada dos anos 90, a origem do Carnificina é apresentada com elementos diferentes, porém, mantém uma narrativa que funciona, e é considerado uma das melhores animações do Homem-Aranha com a sua diversa galeria de vilões, além de mostrar sempre a construção psicológica do personagem em sua vida pessoal.

    Além da série dos anos 90, o insano vilão também é apresentado no seriado Homem-Aranha: Ação Sem Limites (1999) e Ultimate Spider-Man (2012).

    CINEMA

    Durante as filmagens de Venom (2018), muitos fãs ficaram animados com os rumores de Wood Harrelson dando vida ao serial killer Cletus Kasady e um possível embate contra Eddie Brock (Tom Hardy); infelizmente, quando o longa chegou aos cinemas, descobrimos que a participação de Harrelson tratava-se apenas da cena pós-créditos.

    Agora teremos que esperar até Junho de 2021, para vermos Wood Harrelson como o serial killer Cletus Kasady e seu simbionte em Venom: Que Haja Carnificina.

    E você, já conhecia o histórico do insano Carnificina? Deixe seus comentários abaixo!



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    The Last of Us: Bound | Confira o filme feito por fãs brasileiros!

    O curta é uma homenagem à propriedade intelectual da Naughty Dog e que de certa forma imagina a continuação da história iniciada em The Last of Us, lançado em 2013. Vários momentos do game são recriados no curta, inclusive o combate de arco e flecha com inimigos, a procura por mantimentos e até mesmo alguns aspectos da personalidade dos personagens.

    Confira a sinopse do curta, liberada pela equipe de produção. E abaixo, The Last of Us: Bound.

    POST RELACIONADO: CRÍTICA – The Last of Us (2013, Naughty Dog)

    Sobre o curta:

    Com filmagens feitas em Florianópolis, o curta-metragem independente e de baixo orçamento foi criado e produzido entre amigos fãs do jogo. A concepção inicial foi criada pela diretora em 2019, e após a elaboração do roteiro, storyboards e da junção da equipe, o tempo total de produção foi de quatro meses.

    O grupo conta com direção, produção, roteiro, storyboards, maquiagem e figurinos de Alice Monstrinho, cinematografia e fotografia de Bruno Nascimento, pós-produção e tratamento de imagem de Baltazar Sobierajski e atuação de Alice Monstrinho, Victor Vieira Paulo, Zé Maciel, Bruno Escobar, Larissa Dutra Lopes, Victor Lebarbenchon, Humberto Garcia e a cachorrinha gigante Lariat.

    Confira o curta abaixo:

    Para quem não sabe, o Feededigno está fazendo uma run de The Last of Us desde o início em nosso canal do YouTube!

    Hoje deve ir ao ar última parte da gameplay. Caso tenha perdido alguma coisa, só clicar aqui:

    Sinopse:

    O jogo se passa vinte anos depois do surto de infecção causada por uma mutação do fungo Cordyceps que destruiu boa parte da civilização humana.

    A história um jogador segue Joel, um homem encarregado de escoltar uma garota chamada Ellie através de um Estados Unidos pós-apocalíptico.

    Os jogadores atravessam vários locais em sua jornada usando combate e furtividade a fim de defender-se de humanos hostis e criaturas canibais conhecidas como Infectados.



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    CRÍTICA – Outer Banks (1ª temporada, 2020, Netflix)

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    A nova série adolescente da Netflix, Outer Banks, é produzida pelos irmãos Josh e Jonas Pate e Shannon Burke e estrelada por Chase Stokes, Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss, Rudy Pankow, Charles Esten, Austin North, Drew Starkey, entre outros.

    O ENREDO

    A série nos leva à uma das ilhas mais populares na Costa Leste, na costa da Carolina do Norte, onde há pobres e ricos, quando o jovem John B (Chase Stokes) convoca os três melhores amigos – JJ (Rudy Pankow), Pope (Jonathan Daviss) e Kiara (Madison Bailey) – para procurarem por um tesouro lendário ligado ao desaparecimento de seu pai.



    ANÁLISE

    Elenco Outer Banks: Pope, John B, JJ e Kiara.
    Da esquerda para a direita: Pope, John B, JJ e Kiara.

    Ao olhar apenas para a superfície de Outer Banks ou seja, o resumo apresentado no catálogo da Netflix enquanto você procura por algo para assistir, a impressão é que temos aqui uma caça ao tesouro no estilo Os Goonies, mas ao mergulhar fundo nesta série original da gigante do streaming você pode acabar se afogando.

    Por outro lado, sente falta de O.C.: Um Estranho no Paraíso com um protagonista de classe baixa no meio dos ricos da Califórnia, sensação de cabelos molhados em água salgada e cenas de pôr do Sol, dê o play e assista; mas fique avisado que a comparação para por aqui.

    A primeira temporada conta com 10 episódios e se inicia com um furação chamado Agatha devastando a ilha. É difícil acompanhar o tempo na série, mas com uma nova tempestade a caminho, aparentemente a trama acontece no meio do ano, que é a temporada de furacões na região.

    Em Outer Banks existem os Pogues, um grupo de quatro melhores amigos que geralmente vêm das mesmas circunstâncias da ilha e vivem de acordo com o mesmo código.

    • John B é o protagonista e líder natural do grupo;
    • Kiara é a inteligente “Pogue de espírito”;
    • Pope é o estudioso nerd que tem um futuro melhor que seus amigos no horizonte;
    • E temos JJ; o impulsivo, leal e engraçado do grupo, é de longe o mais complexo devido a um longo histórico de maus tratos por um pai abusivo.

    Obviamente temos um grupo rival de habitantes da ilha, os Kooks. Crianças ricas que têm suas próprias lanchas, casas luxuosas e, fornecem a todas as famílias da classe baixa seus empregos.

    Felizmente, a série não depende muito dos adolescentes estarem em guerra um com o outro para levar a trama adiante. Mas de fato, um dos melhores conceitos da série é essa rivalidade geracional entre Pogues e Kooks

    Da esquerda para a direita: Rafe, Topper e Kelce.
    Da esquerda para a direita: Rafe, Topper e Kelce.

    A série conseguiu com sucesso concluir sua principal trama: a caça ao tesouro e até em um romance apressado entre rivais.

    A caça ao tesouro foi bem executada e houve muitos momentos inesperados e bem legais na busca pelo ouro não reclamado de um centenário navio afundado.



    VEREDITO

    Infelizmente, com muitas tramas paralelas – caçadores rivais à procura do tesouro, assassinos contratados, traficantes de drogas e um problemático filho Kook – Outer Banks parece se perder em sua própria trilha de “migalhas de pão”.

    A série não é de todo ruim e é um bom entretenimento, mas o ritmo dessa primeira temporada fará você sentir como se pudesse sair a qualquer momento para ir ao banheiro ou fazer algo enquanto a série está rolando.

    Nossa nota

    Assista ao trailer legendado:

    https://youtu.be/n-I_RcOxhas

    E você, já assistiu Outer Banks? Deixe seus comentários e sua avaliação!



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    Westworld é renovada para quarta temporada

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    A terceira temporada de Westworld começou bastante forte, deixando o parque e introduzindo novos personagens como Caleb (Aaron Paul), mas como o programa se transformou em seu quinto e sexto episódios da temporada de oito episódios, fica claro que os roteiristas Jonathan Nolan e Lisa Joy não têm ideia de como gerenciar as histórias de alguns personagens para servir suas grandes idéias sobre livre-arbítrio, predestinação, privacidade e dados. Mas o programa deve continuar porque é uma série exclusiva e a HBO precisa de conteúdos desse tipo.

    A HBO anunciou que renovou Westworld para uma quarta temporada, o que é bem engraçado quando você considera que o programa teve um piloto encomendado em 2013, está no ar desde 2016 e durante todo esse tempo eles produziram um total de 28 episódios.

    Parece que Westworld é um programa que se provou ter valido a pena esperar, mas a série constantemente tropeçou em suas próprias convenções de narrativa e sacrificou constantemente o personagem com o jeito de tentar enganar o espectador.

    Mesmo com a terceira temporada tentando confundir o público com o tempo, eles ainda perderam de vista seus personagens e o que seus arcos deveriam ser. Por um lado, eu aprecio que eles não tentem fazer Dolores (Evan Rachel Wood) um herói ou vilão claro, mas eles realmente não a transformaram em nada além de sinistra.

    Vamos ver se Westworld pode se desvencilhar dos dois episódios finais da terceira temporada, mas não estou conseguindo entender por que a série tem uma ordem em aberto (o comunicado à imprensa não diz se a quarta temporada será a última) além de deixar Nolan e Joy fazerem seus trabalhos, pois a HBO espera que o programa possa de alguma forma se tornar um sucesso de gênero no nível de Game of Thrones.

    Mas se a HBO quer aprender uma lição de Game of Thrones, é para garantir que os showrunners saibam para onde estão indo e não se esqueçam dos personagens apenas porque você está muito ocupado com a trama.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Westworld: Seu guia definitivo sobre a série



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    TBT #69 | Uma Noite Alucinante 2 (1987, Sam Raimi)

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    Uma Noite Alucinante 2, ou Evil Dead 2 como é popularmente conhecido é uma continuação direta do longa com o nome homônimo de 1981. 

    História

    Ash (Bruce Campbell) é o único sobrevivente dos acontecimentos de Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (The Evil Dead), de 1981. Os demônios e fantasmas continuam assombrando e infernizando a vida do nosso protagonista que agora decide revidar aos ataques dos monstros da cabana.

    Análise

    O primeiro longa de Sam Raimi abraçava mais o gênero terror, com todos os estereótipos e clichês de filmes da época, pois colocava um grupo de jovens em situações controversas com decisões pouco inteligentes no meio do caos.

    A fórmula que foi utilizada diversas vezes deu certo, uma vez que o longa que custou 350 mil dólares arrecadou 2.6 milhões de dólares nas bilheterias. Algo assombroso!

    Obviamente seria realizada uma sequência, pois o gancho no final deixava as portas abertas para que Ash pudesse se vingar de seus agressores, e foi exatamente isso que aconteceu em 1987.

    Tendo à disposição um orçamento mais poupudo, Sam Raimi abraçou de vez o non sense e exageros da trama, contudo, sem ser algo ruim.

    Com um filme mais frenético e menos ortodoxo, Uma Noite Alucinante 2 nos apresenta um humor escrachado, muito sangue, gosma e efeitos práticos toscos em tela.

    Com utilização de técnicas como stop motion, filmagem com grua, animatrônicos e um cenário totalmente interativo, Raimi conseguiu boas cenas.

    Além disso, o diretor conseguiu tirar o melhor de Bruce Campbell, uma vez que o ator está muito mais à vontade no papel.

    Ao entrar de vez na dualidade de terror e comédia, Uma Noite Alucinante 2 acertou em cheio na sua proposta, uma vez que foi uma inovação e sua piração nos deu cenas magníficas e extremamente badass. De forma brega, todavia, propositalmente hilária, com destaque para a icônica frase “swallow this” seguida de um tiro de espingarda é de deixar qualquer brucutu do cinema morrendo de inveja.

    Veredito

    Com técnicas mirabolantes, piração e enredo envolvente, Uma Noite Alucinante 2 apresentou uma nova proposta ao gênero de terror. Divertido, contudo, sem perder a essência dos sustos e uma breguice proposital e bem-vinda, a continuação de Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio sempre estará nos corações de quem ama cinema trash e para os cinéfilos mais saudosistas.

    Nossa nota

    Assista ao trailer original:

    Já assistiu ao icônico filme do diretor Sam Raimi? O que acham de Uma Noite Alucinante 2? Comentem e deixem sua avaliação! Para mais indicações, acessem: TBT do Feededigno.

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    Mortal Kombat: Os 10 melhores personagens da franquia

    Mortal Kombat foi lançado pela primeira vez em 1992, com a ideia de um game do gênero terror/fantasia. Desde então, o game se desenrolou em um dos games de luta mais bem-sucedidos na história dos games. Um dos grandes apelos para os jogadores, tem sido os personagens.

    Apesar de contar com alguns personagens que se mantiveram presente na história desde a criação do mesmo, os criadores de conceito do game continuaram a nos dar cada vez mais personagens variados. Cada um equipado com algumas habilidades de combate, com muitos deles sendo uma fonte de energia fantástica que são úteis durante tempos difíceis.

    Há exatamente um ano, foi lançada a 11ª edição do game numerado, MK 11. O game instantaneamente se tornou um dos mais adorados, e um sucesso de vendas.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA: Mortal Kombat 11: Personagens que gostaríamos no jogo

    Apesar de ser bem difícil ranquear os melhores dos melhores personagens de Mortal Kombat ao longo desses 27 anos, aqui estão alguns que têm se mostrado fortes ao longo desses anos.

    10. Kitana

    Mortal Kombat

    A princesa de 10.000 anos vem de Edenia. Sua idade engana por sua aparência, que reflete uma jovem mulher com um físico admirável. Kitana é a enteada de Shao Kahn, quem ela eventualmente trai. Junto de seu parceiro romântico, Liu Kang, ela se torna um dos líderes do Submundo.

    O traje de Kitana consiste em uma peça azul única, e ela normalmente usa uma máscara da mesma cor da roupa. Ela costuma utilizar em combate seus leques de metal para ferir seus oponentes, ou para auxiliá-la a levitar.

    9. Raiden

    Mortal Kombat

    Na linha do tempo original, Raiden era um mortal que residia no Plano Terreno. Ele normalmente vestia um robe branco, com um colete azul e um chapéu de palha. Suas habilidades sempre consistiram em raios elétricos e ele era capaz de rapidamente lançar um trovão. Ele também pode se teleportar, dar choques e as vezes convocar seu bastão de eletricidade.

    Na atual linha temporal de Mortal Kombat, Raiden é o Deus do Trovão e Protetor do Plano Terreno. Ele eventualmente é atraído pelo mal, ao colocar em seu peito o amuleto de Shinnok, e seus olhos se tornarem vermelhos. Nessa forma, ele utiliza uma armadura pesada, e seu chapéu permanece intacto.



    8. Liu Kang

    Mortal Kombat

    Nas primeiras versões do game, Liu Kang servia como um lutador tradicional, que era conhecido por suas habilidades marciais. Ele foi criado como uma imitação do Bruce Lee e costumava ser o protagonista do game e em outras mídias. Seu traque é feito quase que inteiramente de preto e vermelho.

    Liu Kang é um dos poucos personagens originais que se mantém no game. Seu valor como guerreiro o torna a escolha perfeita para os jogadores. Seus poderes progrediram ao longo da série de games, e ele ganhou até a habilidade de lançar bolas de fogo em seus oponentes.

    7. Cassie Cage

    Mortal Kombat

    Cassie Cage é a filha de Johnny Cage e Sonya Blade, dois dos personagens pioneiros da franquia Mortal Kombat. Apesar de Cassie ser apenas humana, ela herdou a força super-humana de seu pai. Seus golpes assinatura consistem no Chute Brilhante que facilita sua movimentação aérea, enquanto o seu corpo assume uma aura verde, da Energia das Sombras. Sua mãe a ensinou habilidades de combate que incluem o clássico “Quebra-Nozes” que deixa no chão qualquer oponente do sexo masculino rapidamente.

    Cassie tem um cabelo loiro curto, parecido com de sua mãe, e se acha tanto quanto seu pai. Ela lidera uma equipe das forças especiais no Plano Terreno e constantemente tenta se mostrar no nível do legado de seus pais.



    6. Reptile

    Mortal Kombat

    O traje inicial do Reptile era apenas uma cópia das roupas do Sub-Zero e do Scorpion, mas em um verde brilhante. Seu último traje mostrado nos games, foi alterado a fim de se mostrar mais arrojado e possui texturas que lembram escamas, e sua máscara destaca ainda mais seus traços reptilianos. Esse redesign apareceu pela primeira vez em Deadly Alliance, quando sua história de plano de fundo como um híbrido humano-réptil se tornou mais bem definida.

    Uma das estratégias mais poderosas de Reptile vem da sua habilidade de ficar invisível; uma técnica de se misturar ao ambiente, não muito diferente de um camaleão. O personagem também é conhecido por cuspir ácido.

    5. Frost

    Outra adição de Deadly Alliance veio na forma da versão feminina do Sub-Zero: Frost. Ela serviu como uma aprendiz do personagem original de Mortal Kombat. Ela era uma aprendiz empenhada e uma lutadora impiedosa, tendo aprendido a habilidade de congelar seus adversários.

    Uma vez que Sub-Zero faz as pazes com seu antigo rival, Scorpion, Frost vê em seu mestre alguém incapaz de liderar e o desafia para um duelo. Apesar de ser derrotada, Frost continuou tentando dominar o Plano Terreno.

    Ela eventualmente se tornou uma das marionetes de Kronika, mudando seu traje para uma roupa ornamentada em azul e detalhes brilhantes.



    4. Shao Kahn

    Shao Kahn teve sua estreia em Mortal Kombat II em 1993. Seu traje consiste em uma armadura repleta de espinhos, um capacete, e um cetro imponente, com seu torso quase que completamente descoberto. Suas habilidades vão desde força sobre-humana à habilidades que vão desde conjuração à magias.

    Esse personagem sempre se mostrou imensamente forte e um personagem efetivo na série Mortal Kombat. Ele retira seu poder de uma energia verde e pode absorver as almas de seus oponentes. Seu Martelo de Fúria é outra de suas armas mais elaboradas que funcionam para desarmar seus adversários.

    3. Mileena

    Mileena parece refletir a personagem Kitana, mas com um traje rosa. Ela na verdade é um clone de Kitana, apesar de quase sempre sentir ódio de sua predecessora e frequentemente tentar tomar o lugar dela como a Princesa de Edenia. Mileena é uma guerreira ninja e ela faz uso da sua extensa gama de habilidades acrobáticas e agilidade.

    Mileena é equipada com dois sais, que ganham mais força quando utilizados juntos de uma energia roxa. Ela também usa uma técnica única, o Leaping Neckbite, onde ela ataca seu oponente de cima e come o rosto e pescoço dele.



    2. Scorpion

    Scorpion serviu como um mascote de Mortal Kombat desde o início. O personagem é um humano, cujo nome real é Hanzo Hasashi. Sua família foi morta, o que o levou a uma vida de assassinatos. Suas habilidades são malévolas e sanguinolentas, que vão desde o famoso fogo do inferno à teleportes pontuais.

    Scorpion veste um traje amarelo, com olhos brancos brilhantes, e uma máscara de proteção que é a marca registrada dele. O personagem desmascarado é conhecido como o Inferno Scorpion.

    As armas de Scorpion incluem uma Kunai, a Ferroada, e uma espada, além de seu vasto inventário de poderes.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion (2020, Ethan Spaulding)

    1. Sub-Zero

    Outro líder da série Mortal Kombat, é Sub-Zero, que é o par de seu rival, Scorpion. Seus trajes são incrivelmente similares, com as vestes do Sub-Zero sendo azuis ao invés de amarelo.

    Sub-Zero é o mestre de manipulação de gelo e é conhecido por congelar seus inimigos. Seu nome humano é Bi-Han, que foi enviado em uma missão para roubar o tesouro de Shang Tsung.

    No torneio original, Sub-Zero foi morto por seu nêmesis, Scorpion, e mais tarde foi ressuscitado como Noob Saibot.

    O projétil de gelo de Sub-Zero é tido como um dos mais criativos quando se refere a mecânica, já colocado nas habilidades de um personagem de games. Além disso, o golpe “Arrancamento de Espinha” é considerada uma das ações mais mórbidas de um personagem nos games, dando ao Sub-Zero a impiedade pela qual o conhecemos.



    Qual é o seu personagem favorito da franquia Mortal Kombat? Conta pra gente nos comentários!

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA: Martelada #29 | Aniversário de Mortal Kombat 11 e retrospectiva da franquia

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