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    Exterminador do Futuro: Destino Sombrio | Teremos o John Connor original

    Parece que todo o elenco original está se reunindo para o Exterminador do Futuro: Destino Sombrio que chegará aos cinemas neste ano. Não, não apenas Arnold Schwarzenegger e o produtor James Cameron. Linda Hamilton está reprisando seu papel como Sarah Connor, um fato que é conhecido desde o início da produção. No entanto, durante o painel na San Diego Comic-Con, Cameron confirmou que ainda outro rosto familiar estava voltando ao universo do Exterminador do Futuro. Edward Furlong está oficialmente de volta para interpretar John Connor mais uma vez.

    Cameron não estava no painel, mas deu o pontapé inicial com um vídeo enviado do set das sequências de Avatar. Depois de apresentar o filme, ele confirmou que Hamilton e Furlong voltariam a interpretar os Connors novamente.

    O anúncio do retorno de Edward Furlong quase pareceu uma nota de rodapé durante o discurso em vídeo de James Cameron. Ele contou a história de trazer Linda Hamilton de volta a bordo quando Sarah Connor simplesmente acrescentou que Furlong também estava voltando.

    “[Nós] estamos chegando com coisas novas e loucas que você nunca viu antes… Uma coisa que nós continuamos circulando, ‘Nós queremos trazer Sarah de volta? E não há Sarah [Connor], sem Linda [Hamilton], então como teremos Linda nesse filme? Pedimos a ela que voltasse e felizmente ela concordou e construímos a história sobre isso. Eddie Furlong está de volta como John.”

    Edward Furlong foi o John Connor original, aparecendo em 1991, em O Exterminador do Futuro 2: Julgamento Final, o filme considerado o mais forte da franquia. No entanto, essa foi a única vez que Furlong interpretou o personagem cada vez mais importante, com diferentes atores ao longo das várias sequências. Nick Stahl interpretou John Connor em O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas, Christian Bale assumiu o papel em O Exterminador do Futuro 4: A Salvação, e Jason Clarke o interpretou em O Exterminador do Futuro 5: Gênesis.



    Você está animado com o retorno de Edward Furlong como John Connor? Qual o tamanho do papel você acha que ele terá no filme? Deixe-nos saber seus pensamentos nos comentários!

    Exterminador do Futuro: Destino Sombrio chega aos cinemas em 31 de outubro.

    Titãs: Coordenador de efeitos visuais morre após acidente no set

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    A tragédia atingiu o set de Titãs com o falecimento de um membro da equipe depois de uma façanha que deu terrivelmente errado.

    Os detalhes do acidente são escassos, mas o acidente em questão foi um teste para a segunda temporada da série do DC Universe. Segundo o TMZ, um carro deveria cair de lado. Aparentemente, uma peça que foi anexada ao carro voou, atingindo na cabeça o coordenador de efeitos especiais Warren Appleby. Ele infelizmente morreu a caminho do hospital.

    A produção de Titãs será suspensa por dois dias e o Ministério do Trabalho do Canadá está investigando o incidente. Os produtores executivos do programa, a DC Universe e Warner Bros. Television Group, disseram o seguinte em uma declaração conjunta feita ao The Wrap.

    “Estamos de corações partidos e arrasados ​​com a morte de nosso valioso colega, o coordenador de efeitos especiais Warren Appleby, depois de um acidente que ocorreu em uma instalação de efeitos especiais durante a preparação e testes para uma filmagem. Warren é amado por todos que trabalharam com ele durante uma impressionante carreira de 25 anos em televisão e filmes. Os produtores executivos, junto com todos da família TITÃS, o Warner Bros. Television Group e DC UNIVERSE, desejam expressar nossas mais profundas condolências e sinceros amor e apoio à família e amigos de Warren neste momento tão difícil.”

    A série segue um adulto Dick Grayson trabalhando como detetive em Detroit, tendo deixado suas noites com Batman no passado devido a ter diferenças fundamentais com os métodos e abordagem de combate ao crime de seu ex-mentor antes de se tornar o líder dos heróis conhecidos como os Titãs.

    Aqui está a sinopse oficial:

    Titãs segue os jovens heróis do Universo DC e como eles amadurecem e se tornam uma versão real da clássica franquia Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem especial possuída por uma estranha escuridão, se envolvem em uma conspiração que poderia trazer o Inferno na Terra. Juntando-se a eles ao longo do caminho estão a alienígena de cabeça quente Estelar e o adorável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família substituta e uma equipe de heróis.

    Titãs é estrelado por Brenton Thwaites como Richard “Dick” Grayson/Robin, Anna Diop como Koriand’r/Estelar, Teagan Croft como Rachel Roth/Ravena, e Ryan Potter como Garfield “Gar” Logan/Mutano.

    A série também está fazendo alguns acréscimos para sua segunda temporada, com Joshua Orpin e Esai Morales interpretando Superboy e Exterminador, respectivamente, enquanto Chella Man e Chelsea Zhang também se juntaram a Titãs como filhos do Exterminador. Natalie Gumede assinou contrato para viver Mercy Graves e Iain Glen (Game of Thrones) está a bordo como Bruce Wayne, também conhecido como Batman.

    Titãs está agora disponível exclusivamente na DC Universe nos EUA e na Netflix internacionalmente.

    SDCC – Superman: Entre a Foice e o Martelo | Filme é anunciado

    Durante o painel de estréia de Batman: Hush na San Diego Comic-Con 2019, a DC anunciou que o primeiro filme da DC Universe de 2020 será Superman: Entre a Foice e o Martelo (Superman: Red Son), uma adaptação da minissérie de três edições, 2003 por Mark Millar, Dave Johnson e Killian Plunkett.

    A série é uma história de Elseworlds que imagina um mundo onde, em vez de crescer no Kansas e lutar pela “verdade, justiça e o povo americano”, o foguete de Kal-El aterrissa na União Soviética nos anos 50 e Superman se torna um campeão soviético. A história também reformula Batman, Mulher-Maravilha, Brainiac, Lanterna Verde e Lex Luthor através das lentes da Guerra Fria.

    A série Supergirl da CW adaptou vagamente a história de Superman: Entre a Foice e o Martelo, com Luthor treinando o clone de Supergirl em Kaznia. O anúncio da DC sugere que o desenho animado vai ficar muito mais perto do material de origem do que a versão apresentado no Arrowverso da TV.



    Aqui está a sinopse de Superman: Entre a Foice e o Martelo:

    “Imagine uma realidade em que o super-ser mais poderoso do mundo não cresce em Smallville, Kansas – ou mesmo na América. Superman: Entre a Foice e o Martelo é um conto vívido da paranóia da Guerra Fria, que revela como a nave que transportava o bebê – que mais tarde seria conhecido como Superman – cai no meio da União Soviética dos anos 1950.

    Criado em um coletivo, o bebê cresce e se torna um símbolo para o povo soviético, e o mundo muda drasticamente do que conhecemos – trazendo Superman em conflito com Batman, Lex Luthor e muitos outros.”

    Você está animado com o filme animado de Superman: Entre a Foice e o Martelo? Deixe-nos saber nos comentários. O filme ainda não tem data de lançamento. Recentemente tivemos nos cinemas uma “versão alternativa do Homem de Aço”, confira:

    CRÍTICA – Brightburn: Filho das Trevas (2019, David Yarovesky)

    O poker e o cinema um passaporte para o sucesso

    As pessoas sempre foram fascinadas pelo poker, principalmente pela emoção provocada por ele, ainda mais nos dias de hoje, com a facilidade de jogar online em qualquer hora, dia, lugar e com qualquer pessoa do mundo como é o caso do 888 Poker Brasil.

    O poker já é considerado um esporte que tem milhares de competidores pelo mundo afora, porque muito mais que um jogo de dinheiro, comprovadamente o poker é um esporte da mente que traz muitos benefícios para a saúde cerebral de quem pratica. Naturalmente, e às vezes até sem perceber, nós incorporamos as estratégias do jogo em várias esferas da nossa vida.

    A indústria cinematográfica também tem se aproveitado desse fascínio pelo poker transformando até histórias reais em filmes memoráveis. Então, se você quer dar uma pausa no poker online para recarregar suas baterias, não há melhor maneira de relaxar do que assistir um bom filme sobre poker. Não sabe por onde começar? Nós recomendamos que você assista pelo menos um dos filmes abaixo – são apenas 4 dos melhores filmes sobre poker e que fizeram enorme sucesso de bilheteria:



    A MESA DO DIABO (1965)

    Dirigido por Norman Jewson, este filme retrata o poker como nenhum outro antes. Estrelando Ann-Margret, Edward G. Robinson e Steve McQueen, o filme atingiu US $ 7 milhões nas bilheterias quando foi lançado.

    O A Mesa do Diado (Cincinnati Kid, título original) conta a história de Eric Stoner (o Cincinnati Kid) que vive em Nova Orleans em 1930. Kid adora todas as formas de jogo, mas o stud poker é o seu favorito. Quando o suposto melhor jogador de poker Lancey Howard chega à cidade, Stoner deseja jogar com ele, aumentando assim a sua reputação nos círculos do jogo.

    Stoner conhece Howard, mas ele tem que enfrentar várias distrações. Uma delas é a namorada de Kid – Christian – que quer passar mais tempo com ele. Outro obstáculo é apresentado por Melba, a esposa do amigo de Eric Stoner que engana o marido e aumenta as probabilidades de apostas contra Stoner no grande jogo. Depois, há o rico William Jefferson Slade, que tenta chantagear basicamente todos os envolvidos no jogo, exceto os dois jogadores.

    JOGANDO COM A SORTE (1974)

    O filme foi dirigido por Robert Altman e estrelado por George Segal, Elliott Gould e Ann Prentiss. Jogando Com a Sorte (California Split) é tão bom que dificilmente existe um jogador de poker que ainda não o tenha visto.

    Bill Denny e Charlie Waters são os personagens principais. Eles se encontram no mesmo extremo da ira de um colega em um clube de jogos no sul da Califórnia. Bill é um jogador casual cujo trabalho em tempo integral é ser escritor – ele escreve para uma revista – enquanto Charlie tenta fazer carreira como apostador e o objetivo de sua vida, ao que parece, é vencer os que estão em sua mesa de poker.

    Enquanto os dois homens começam a passar mais e mais tempo juntos, Bill começa a imitar Charlie, incluindo sair com as prostitutas dele, Barbara Miller e Susan Peters. A vida de Bill Denny se desfaz lentamente e ele se endivida com os agiotas, já que não para de jogar. No entanto, os dois homens estão determinados a angariar dinheiro suficiente para uma viagem a Reno, onde ganhariam mais dinheiro no poker high stakes.

    California Split atingiu US $ 5 milhões nas bilheterias.

    CASSINO (1995)

    O filme é baseado em uma história real e, sem dúvida, é uma das obras-primas de Martin Scorsese. Um conto de ganância, fraude, dinheiro, poder e assassinato ocorre entre dois melhores amigos: um executor da máfia e um executivo de cassino, competem uns contra os outros por um império do jogo e por uma vida social rápida e amorosa.

    Graças à edição do gênio de Scorsese e ao ótimo desempenho dos atores que inclui Robert De Niro e Sheron Stone, o filme chegou a US $ 116 milhões de dólares nas bilheterias.

    CRUPIÊ – A VIDA EM JOGO (1998)

    Dirigido por Mike Hodges e estrelado por Clive Owen, este filme mostra um outro ponto de vista sobre o jogo. Owen interpreta Jack Manfred, que está lutando para fazer uma carreira como escritor, mas se vê forçado a aceitar um emprego como crupiê. Ele logo se vê atraído pelo mundo dos casinos e o trabalho que ele não queria ter no começo, consome sua vida completamente. Até mesmo seu relacionamento sofre com sua carreira de crupiê e apesar das tentativas iniciais de sua namorada Marion para salvar o relacionamento, ela o deixa eventualmente.

    Jack gosta de uma jogadora em particular – Jani. A mulher tem muito azar e é pressionada diariamente pelos seus credores. Jack Manfred começa a sair com ela, que confessa seus planos para assaltar o cassino. Jack vai se juntar a ela?

    O filme arrecadou mais de US $ 7 milhões em todo o mundo.

    E você, conhece outro filme com a temática? Deixe seus comentários abaixo!

    CRÍTICA – Scream (3ª temporada, 2019, VH1)

    O ano era 2015 e a MTV lançava a primeira temporada de Scream. A série foi bem recebida pelo público geral e até pelos fãs da antiga franquia de filmes. A Netflix pegou os direitos de exibição, e em 2016, na segunda temporada, os episódios saiam no dia seguinte na plataforma de streaming, tendo seu episódio final exibido dia 16 de agosto e um especial de Halloween, no dia 18 de outubro.

    Depois do especial de Halloween, que enfim revelava o assassino da segunda temporada e ao mesmo tempo deixava mais mistérios para serem solucionados, muito se esperava pelo que poderia vir para a próxima temporada e quando ela poderia vir. Ficamos muito tempo sem noticias, até que finalmente foi anunciado uma terceira temporada, porém, com um elenco totalmente novo. Era praticamente um reboot.

    Finalmente tivemos noticias sobre o que viria a seguir, agora era só esperar. Mas ninguém achava que teríamos que esperar tanto. A série acabou indo pro canal VH1, o elenco foi anunciado e continuamos esperando. Anos se passaram, até que praticamente 3 anos depois soltaram tudo de uma vez, um trailer anunciando a temporada para o mês seguinte e que seria um show de 3 noites, sendo 2 episódios em cada, ou seja, 6 episódios. Agora que já contextualizei, vamos falar sobre a temporada em si.



    Ao ser anunciado que Scream teria apenas 6 episódios, eu esperava que fosse uma trama mais fechada, com um ritmo condizente e, acima de tudo, esperava que fosse bom, mas não foi. Não era muito a favor da troca de elenco, pois tinha um carinho especial pelo antigo, mas também nunca fui contra e estava aberto a experimentar a possibilidade, ainda mais que seria um elenco mais diverso e isso poderia ser interessante. Além de ter nomes que eu já conhecia e gostava, como os atores Tyler Posey (Teen Wolf), Jessica Sula (Skins) e Keke Palmer (Scream Queens), mas fora eles, não conhecia muito.

    Da esquerda para a direita: RJ Cyler (Deion), Christopher Jordan Wallace (Amir), Jessica Sula (Liv), Keke Palmer (Kim), Giullian Gioiello (Manny) e Giorgia Whigham (Beth).

    Contudo, infelizmente, o elenco não tinha química nenhuma e isso foi péssimo, além de que algumas atuações também não ajudaram em nada. O roteiro totalmente pobre e superficial, tirando alguns momentos chaves em que discutiam questões interessantes sobre negros em filmes de terror, em que citavam até um dos diretores do momento, Jordan Peele (Corra! e Nós), mas fora isso, parecia um prato cheio pra estrear diretamente no Tumblr, e apenas isso.

    Tirando a participação especial da Paris Jackson no piloto, é difícil você achar cenas “memoráveis” nessa temporada. Porém, tenho que levantar um ponto positivo que foram as mortes, que contrário às duas primeiras temporadas, foram bem brutais e sangrentas, levando até a uma certa nostalgia da saga de filmes, isso sim foi realmente legal. E também o fato de que não economizaram os personagens – até por que provavelmente já tinham em mente de que não voltariam pra uma próxima temporada -, mas infelizmente isso não cobre o roteiro pobre da breve temporada.

    O fato do assassino usar a antiga e original máscara do Ghostface também pode tocar o coração dos antigos fãs, mas não se deixem enganar por isso, no fim, depois de descobrirmos a motivação do assassino, era melhor que não tivessem usado e mexido com a alma do pobre coitado que devia estar descansando em paz, seja lá onde ela estiver.

    Motivações fracas, elenco sem química, plot twists péssimos, é assim que podemos definir essa terceira temporada que provavelmente fez o Wes Craven se remexer no túmulo.

    1,5 / 5,0

    Assista ao trailer:

    A temporada foi exibida pela VH1 nos Estados Unidos, porém ainda não se sabe quando chegará ao Brasil. Será que precisamos de mais essa bomba? Se você assistiu a terceira temporada de Scream, deixe sua avaliação e seus comentários abaixo:


    Leia também:

    Hush: A Morte Ouve | Final Girl, Home Invasion e outros motivos para conferir esse ótimo filme

    E Não perca o Martelada o podcast do Feededigno:

    https://feededigno.com.br/podcasts/martelada-11-filmes-de-terror-e-confrontos-aleatorios/

    Missão no Mar Vermelho: Novo filme da Netflix ganha trailer

    Netflix divulgou o trailer de Missão no Mar Vermelho (Red Sea Diving Resort), produção protagonizada por Chris Evans (Vingadores: Ultimato) que mostrará um resgate a refugiados ocorrido na Etiópia durante os anos 80.

    O projeto do diretor Gideon Raff havia sido anunciado e filmado ainda em 2017, mas o longa ficou engavetado, à procura de algum estúdio ou plataforma que pudesse lançar a produção.

    Raff é um diretor de cinema e televisão israelense, roteirista e escritor. E é mais conhecido por sua criação da série de drama Prisoners of War.

    Veja abaixo o trailer legendado de Missão no Mar Vermelho:

    A trama é inspirada em uma operação de resgate extraordinária e traz a incrível história de um grupo de agentes secretos que no começo dos anos 80 usaram um resort de férias no Sudão como fachada para o transporte de milhares de refugiados para Israel.

    A equipe responsável pela operação é liderada pelo carismático Ari Levinson (Chris Evans) e pelo corajoso etíope Kabede Bimro (Michael Kenneth Williams).

    No elenco também temos nomes como: Haley Bennett (A Garota no Trem), Alessandro Nivola (A Outra Face), Michiel Huisman (Game of Thrones), Chris Chalk (Gotham), Greg Kinnear (Pequena Miss Sunshine) e Ben Kingsley (Homem de Ferro 3).

    Missão no Mar Vermelho é dirigido por Gideon Raff e estreia em 31 de julho na Netflix.