Morbius: Saiba tudo sobre o novo longa da Sony

Um dos personagens mais fascinantes e ambivalentes do Universo de Personagens Marvel da Sony Pictures chega às telas dos cinemas com o vencedor do Oscar, Jared Leto se transformando em um enigmático anti-herói, Michael Morbius.

Gravemente enfermo por conta de um estranho distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outras pessoas que padecem do seu mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca a própria vida em uma aposta desesperada. Embora, a princípio, pareça ser um enorme sucesso, algo tenebroso é desencadeado dentro dele. O bem prevalecerá sobre o mal ou Michael sucumbirá às suas novas compulsões misteriosas?

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O filme será lançado no Brasil em 31 de março de 2022.

O ELENCO

Dirigido por Daniel Espinosa e produzido por Avi Arad, Matt Tolmach e Lucas Foster; o filme estrelado por Jared Leto conta também com nomes como Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Al Madrigal e Tyrese Gibson.

Jared Leto (Michael Morbius)

Suas duas décadas de trabalho como ator abrangem uma variedade de desempenhos intensos e transformadores. Por sua atuação como o paciente transgênero com AIDS, Rayon em O Clube de Compras Dallas (2013), Jared Leto recebeu os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante de várias associações de críticos. Foi nomeado Melhor Ator Coadjuvante pela New York Film Critics Association, Los Angeles Film Critics Association e pela Broadcast Film Critics Association. Leto recebeu suas primeiras indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Award com o papel, tendo vencido todos esses prêmios.

Leto vem atualmente cativando a crítica e o público com sua transformação no seu desempenho em Casa Gucci (2021), dirigido por Ridley Scott e coestrelado por Lady Gaga, Adam Driver e Al Pacino. A seguir, irá coestrelar com Anne Hathaway em WeCrashed, uma série limitada da Apple TV+ que retrata a ascensão e queda da WeWork; Leto também é produtor executivo do projeto.

Além de O Clube de Compras Dallas, seus demais créditos dentre vários projetos no cinema incluem Prefontaine: Um Nome Sem Limites (1997), Além da Linha Vermelha (1998), Clube da Luta (1999), Psicopata Americano (2000), Quarto do Pânico (2002), O Senhor das Armas (2005), Alexandre (2004), Os Fugitivos (2006), Sr. Ninguém (2009), Esquadrão Suicida (2016) e Blade Runner 2049 (2017).

Jared Leto com sua banda de rock, Thirty Seconds to Mars, possui inúmeros discos de platina. Ele é o vocalista, guitarrista e compositor da banda, que inclui seu irmão Shannon Leto.  

O Thirty Seconds to Mars lançou cinco discos de estúdio, incluindo America, de 2018, e trabalha atualmente no seu sexto álbum. Seus sucessos nas rádios incluem as músicas “Walk on Water“, “This Is War“, “Kings and Queens” e “The Kill“. A banda já viajou por todo o mundo em turnês com shows esgotados, realizando mais de 300 apresentações em quase 60 países, em seis continentes, para 3 milhões de pessoas, quebrando o recorde mundial do Guinness da turnê mais longa de shows de uma banda de rock; e vendeu mais de 10 de álbuns em todo o mundo e seus videoclipes tiveram mais de 350 milhões de visualizações no YouTube.

Matt Smith (Milo)

Um dos atores mais dinâmicos e talentosos do Reino Unido na atualidade, Matt Smith é mais conhecido por sua atuação única como o Doutor na série seminal, Doctor Who. Sua interpretação recebeu tanto elogios da crítica quanto uma indicação ao BAFTA.

Smith pode ser visto atualmente no thriller psicológico Noite Passada em Soho (2021), em 2022 Smith irá interpretará o personagem Príncipe Daemon Targaryen na prequel de Game of Thrones, House of the Dragon. Além das séries Doctor Who e a vindoura House of the Dragon, Matt Smith também está presente na segunda temporada de The Crown, a popular série da Netflix sobre a família real britânica; o ator dá vida ao Príncipe Philip.

No cinema, além de diversos outros projetos, Smith pode ser visto em produções como Rio Perdido (2014), Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016), Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018), Segredos Oficiais (2019) e O Que Ficou Para Trás (2020).

Adriana Arjona (Martine)

Um dos talentos em ascensão mais promissores de Hollywood, Adriana Arjona concluiu recentemente as filmagens do aguardado remake de O Pai da Noiva, filme contará a história de um pai diante do casamento iminente da filha através do prisma de relacionamentos múltiplos numa grande família cubano-americana.

No cinema Adriana também é creditada em outros trabalho que incluem Círculo de Fogo: A Revolta (2018), Esquadrão 6 (2019) e Justiça em Família (2021).

A atriz fará sua estreia no Disney+ na tão esperada série Andor (2022); uma prequel de Star Wars: Rogue One; outras séries de Arjona incluem True Detective, da HBO e Narcos, da Netflix.

Jared Harris (Nicolas)

Indicado ao Globo de Ouro e ao Emmy e vencedor dos prêmios SAG e BAFTA, Jared Harris é um ator de teatro de formação clássica e ex-membro da famosa Royal Shakespeare Company de Londres, cuja prolífica carreira ilustra continuamente sua capacidade de se transformar facilmente de um personagem a outro e o mantém na companhia de alguns dos talentos mais criativos da atualidade no cinema e na televisão.

A extensa carreira de Harris no cinema e na televisão inclui a premiada minissérie da HBO, Chernobyl; a série da AMC que definiu uma década, Mad Men; a série de enorme popularidade da Netflix, The Crown; no cinema seus trabalhos incluem O Curioso Caso de Benjamin Button (2008), Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras (2011) e até o momento, sua carreira abrange mais de setenta filmes e produções de televisão.

Al Madrigal (Rodriguez)

Sendo um dos comediantes mais bem-sucedidos da atualidade, quebrando barreiras para os latinos na indústria, Al Madrigal também expandiu sua atuação para se tornar escritor, produtor e empresário.

Seu fascínio por super-heróis e sua determinação em aumentar a representação de histórias, personagens e vozes latinas levou Madrigal a criar e escrever a série de quadrinhos Primos para a editora AWA. A história reúne três primos distantes, unidos por sua antiga linhagem maia espacial ao histórico Rei Janaab, com um propósito profundamente especial: salvar o mundo como eles o conhecem. A primeira série de quadrinhos tem seu lançamento programado para 2 de fevereiro de 2022.

Al Madrigal e o comediante Bill Burr cofundaram a All Things Comedy (ATC) e nos últimos cinco anos, a ATC criou com sucesso uma plataforma de vídeo digital, podcasts originais, uma produtora, um selo fonográfico de comédia, uma distribuidora de televisão e longas metragens e uma consultoria de mídia social e agência de conteúdo de marca. Atualmente, é a principal rede de podcasts de comédia com shows apresentados por alguns dos melhores comediantes da indústria e tem mais de 15 milhões de ouvintes e mais de 50 shows.

Os créditos cinematográficos de Madrigal incluem Operação Supletivo: Agora Vai! (2018) e O Caminho de Volta (2020).

Sua carreira de stand-up decolou quando ele ganhou um prêmio do júri de Melhor Comediante de Stand-up no U.S. Comedy Arts Festival, depois de ganhar o prêmio, ele assinou um contrato de reserva de talentos com a CBS que acabou levando ao seu especial, Comedy Central Presents. Madrigal completou seu primeiro especial de uma hora, Why Is the Rabbit Crying? O especial estreou no Comedy Central e foi eleito um dos 10 melhores especiais de comédia de 2013 pelo Westword e pelo The Village Voice. Em 2017, seu especial de uma hora aclamado pela crítica, Shrimpin’ Ain’t Easy, estreou no Showtime e também foi incluído na lista dos 10 melhores da Decider e Vulture naquele ano.

Em um artigo intitulado “The Best Standup TV Right Now“, a revista Rolling Stone declarou:

“O ex-integrante do The Daily Show é um veio de ouro de comédia.”

Tyrese Gibson (Stroud)

Originado de Watts, um bairro de Los Angeles, aos 16 anos Tyrese Gibson foi descoberto depois de ser escalado para um comercial da Coca-Cola. Um álbum de estreia autointitulado rapidamente se seguiu, assim como um American Music Award para Novo Artista Favorito de Soul/R&B. Desde então, Gibson lançou mais cinco álbuns de estúdio e recebeu seis indicações ao Grammy. Seu álbum de estúdio mais recente, Black Rose, estreou em primeiro lugar na parada da Billboard de Álbuns de R&B e contou com o single “Shame“, que ficou em primeiro lugar na parada da Billboard de Canções Adultas de R&B por 16 semanas consecutivas.

Este ano marca o 20º aniversário de Baby Boy – O Rei da Rua (2001), o ator também está presente em outras produções do cinema como O Voo da Fênix (2004), Quatro Irmãos (2005), Ruas Sangrentas: O Acerto Final (2006), Corrida Mortal (2008), Legião (2010), Black Nativity: Uma Jornada Inesquecível (2013), Policial em Apuros 2 (2016), Cores da Justiça (2019) e Refém Rebelde (2021).

Tyrese Gibson também está presente em grandes franquias do cinema como Velozes & Furisosos e Transformers.

CRIANDO O MONSTRO

Quando Morbius funde seu DNA com o de um morcego vampiro, ele ganha poderes sobre-humanos – mas também se transforma em um monstro hediondo. Ele não apenas ganha força e agilidade, mas também o poder de usar a ecolocalização – a capacidade dos morcegos de “enxergar” no escuro, confiando nas ondas sonoras ao seu redor. No entanto, ele também desenvolve o focinho arrebitado de um morcego, bochechas afundadas e uma boca cheia de presas afiadas.

Quanto ao próprio personagem, Jared Leto e o diretor Daniel Espinosa concordaram que o visual viria de efeitos visuais, e não de próteses e maquiagem. Leto comentou:

“Quando você coloca um personagem na tela pela primeira vez, tem uma ótima oportunidade de criar algo. Fiz questão, desde o início, do uso da tecnologia para aprimorar e ajudar na transformação, principalmente do próprio Morbius, porque achava que assim teríamos menos limitações. Existe um potencial ilimitado usando algumas dessas novas tecnologias, então, é interessante fazer parte disso e ir além.”

Matthew E. Butler, que, como parte da equipe da Digital Domain que criou os efeitos visuais para Vingadores: Ultimato (2019), tem experiência em dar vida plena a personagens digitais da Marvel e disse:

“Os efeitos visuais nunca são uma resposta única para nada – tentamos usar a ferramenta certa para o trabalho, e cada trabalho é um pouco diferente. Em Morbius, os vampiros atuam, têm diálogos e expressão, e eles precisam olhar, sentir e cheirar como o ator. Jared Leto e Matt Smith precisam transparecer através de suas formas vampíricas. Tentamos manter o máximo de suas características, para que você pudesse olhar para essa criatura e pensar, sim, esse é o Jared – mas partimos de um homem bonito para fazer esse personagem horrível.”

Outro desafio foi a mudança de humano para vampiro e vice-versa.

“O Morbius pode ‘florescer’ de sua versão humana para a versão vampírica, mas ele não fica continuamente nessa fase. Ele pode entrar e sair dela – normalmente por raiva. Ele precisava ser capaz de se transformar em diferentes expressões; uma solução é filmá-los como são e manipular o rosto. Isso pode funcionar, mas, às vezes, chegamos muito longe do original e ainda precisamos capturar todas as idiossincrasias, as sutilezas, os indícios familiares de quem é essa pessoa e suas características, mesmo que a criatura seja bem diferente na sua geometria. Então decidimos que os atores filmariam o desempenho no platô, e nós refilmaríamos esse desempenho com uma série de pontos marcados em seus rostos e câmeras de capacete que pudessem capturar todas essas sutilezas. O software pode traduzir essa atuação no desempenho de uma criatura completamente diferente. Isso é algo que fizemos muito bem com o Thanos.”

VISUALIZANDO OS PODERES DO MORCEGO

Todos os desafios – o visual da criatura e a manifestação de seus poderes – ficariam a cargo do supervisor de efeitos visuais Matthew E. Butler. Trabalhando com Espinosa, Butler criaria uma linguagem cinematográfica que levaria o público às percepções sensoriais de Morbius. Era um desafio que Matthew E. Butler estava especialmente apto a enfrentar.

“Quando Daniel veio nos ver pela primeira vez, uma das coisas que ele estava particularmente interessado em fazer era visualizar alguns dos poderes especiais incomuns de Morbius, um dos quais é sua capacidade de visualizar vetores de vento para ecolocalização, como um morcego faria. Uma vez que a minha formação anterior era aeroespacial e eu me concentrava em misturas de fluidos computacionais e na visualização do fluxo de fluido, isso me atraiu particularmente. É algo que eu poderia ver como uma maneira legal de visualizar, e não gratuita. Encontramos um modo visualmente emocionante de mostrar a sua habilidade, assim como a sua capacidade de ser hipersensível a vetores de vento.”

SOBRE AS CENAS DE AÇÃO

O coordenador de cenas de ação Gary Powell foi encarregado de criar a ação de Morbius. Isso incluiu a criação da sua maneira de lutar, considerando que ele nunca teve forças para treinar dessa maneira antes de adquirir seus poderes.

“Eu conhecia o personagem Morbius, porque costumava ler todos os quadrinhos do Homem-Aranha. É um mundo mais sombrio; ele é um anti-herói. Um pouco mais sombrio do que estamos acostumados no mundo dos super-heróis.”

Então, o primeiro lugar onde Powell procurou inspiração foi nos quadrinhos.

“As cenas de ação são baseadas no Morbius e no que ele pode fazer. Então, analisamos a HQs, a forças física dele, para ter certeza de que o estávamos honrando corretamente. Lendo os quadrinhos, você vê que ele é muito forte – talvez mais forte que o Homem-Aranha. Além disso, queríamos torná-lo o mais crível possível – mesmo estando em um universo sobre-humano, queremos que o público acredite nele.”

As experimentações de Morbius com seus poderes revelam uma agilidade incrível. Para essas cenas, Powell chamou Greg Townley, um dos maiores acrobatas do mundo, para ser o dublê do Morbius.

“É fenomenal o que ele é capaz de fazer no ar. Tivemos uma conversa inicial com o Jared, onde ele explicou como o personagem se moveria, e isso nos deu algumas coisas para pesquisar. Observamos os morcegos e como eles atacam uns aos outros.”

UMA NOVA IORQUE DOS ANOS 1980

Os espectadores de certa idade podem se lembrar da Nova Iorque dos anos 1980 – pelo menos como era popularmente concebida nos quadrinhos. Cinzenta, dura, sombria – era assim que a cidade aparecia em muitas histórias em quadrinhos que Daniel Espinosa lia no período, e era isso que o diretor queria trazer de volta.

“Foi um pouco mais decadente – eu me inspirei nessas imagens e fiz algo que parecia diferente. Nós poderíamos fazer nossa própria Nova Iorque, assim como os artistas fizeram, como John Romita Jr. fez quando desenhou sua primeira paisagem da cidade.”

A desenhista de produção Stefania Cella comentou:

“Não queríamos colocar o Morbius na Nova Iorque da Quinta Avenida; ele fica pela área mais periférica – nos becos e ruas laterais – mas não é parte dela. Isso nos deu a liberdade de extrapolar um pouco um desenho de produção para Nova Iorque não especificamente histórico de como ela se parece. Podíamos dar uma base ao filme com a linguagem das ruas, os carros, as placas dos carros e a sinalização, e aí, poderíamos usar de licença com as cores e a arquitetura.”

Cella diz que o design do filme passa por uma progressão semelhante – uma transformação semelhante à que o próprio Morbius faz à medida que o filme avança.

“Como esta é uma introdução a Morbius, um personagem novo, queríamos contar a história do personagem através dos sets – como ele passa de criança a ganhador do Nobel. Começamos na Grécia, que é ensolarada, feliz, linda e romântica. E aí, entramos no laboratório – branco e estéril. E então, à medida que Morbius se transforma, o mesmo acontece com a aparência do filme – fica mais cinzenta. Noites, becos, locais mais escuros.”

A produção de Morbius foi filmada no Reino Unido, nos estúdios Pinewood. Este também foi o local do maior e mais icônico set construído para a produção: o Horizon Lab do dr. Michael Morbius, com um viveiro cilíndrico do chão ao teto para os morcegos. Outros cenários foram construídos no Fountain Studios em Wembley.

As tomadas externas que se passam em Nova Iorque foram rodadas na cidade de Manchester, onde edifícios e armazéns de tijolos vermelhos do século XIX forneceram um substituto impressionante. Uma seção em desuso da estação Charing Cross de Londres foi transformada pela cenografia para servir como os túneis do metrô de Nova Iorque, onde Milo faz uma matança e é confrontado por Morbius.