2024 tem sido um ano repleto de lançamentos. Julho talvez seja o mês com menos novidades no mundo dos games. Trazemos aqui a lista com as datas de lançamento e os trailers de cada um deles. Embarque em jornadas inesperadas, inesquecíveis, em que o ambiente em que você está inserido tentará de tudo, inclusive te tirar a vida. Por meio de jornadas divertidas, fofas e curiosas, julho trará games desafiadores.
Confira abaixo:
02/07 – The First Descendant (PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5)
04/07 – Zenless Zone Zero (PC e PlayStation 5)
09/07 – Once Human (PC) – Grátis
11/07 – Anger Foot (PC)
12/07 – Kaku: Ancient Seal (PC)
16/07 – Gestalt: Steam & Cinder (PC, PlayStation 4, Nintendo Switch e Xbox One)
16/07 – Cataclismo (PC)
17/07 – Bo: Path of the Teal Lotus (PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5 e Xbox Series X/S)
17/07 – Nobody Wants to Die (PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S)
18/07 – Flintlock: The Siege of Dawn (PC)
18/07 – Dungeons of Hinterberg (PC e PS)
18/07 – SCHiM (PC, PS e Switch)
19/07 – Kunitsu-Gami: Path of the Goddess (PC, PS e Xbox)
22/07 – The New Denpa Men (Switch)
23/07 – F1 Manager 2024 (PC, PS e Xbox)
23/07 – Été (PC)
23/07 – Weyrdlets (PC)
25/07 – Frostpunk 2 (PC)
Acompanhe as lives do Feededigno na Twitch
Estamos na Twitch transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.
Curte os conteúdos e lives do Feededigno? Então, nos dê um sub sem pagar nada por isso. Clique aqui e saiba como.
Um bom romance é uma ótima opção para aquecer o coração e na época que os filmes e séries orientais vem ganhando destaque um bom dorama sempre é uma experiência cativante. Adorável Corredora (Lovely Runner) é um k-drama baseado na novel Tomorrow’s Best, sendo exibido pela TvN no período de 8 de abril a 28 de maio com o lançamento de dois episódios semanais.
Além da exibição em TV foi disponibilizado simultaneamente para os serviços de streaming TVING da própria emissora, podendo ser assistido aqui no Brasil através do serviço Viki Rakuten.
O dorama coreano tem 16 episódios e sua direção foi realizada por Boo Sung Chul (Ghost Doctor) e o elenco é formado por Byun Woo Seok (Strong Girl Nam Soon), Kim Hye Yoon (Beleza Verdadeira) e Song Geon Hee (Missing: The Other Side).
SINOPSE
Ryu Seon Jae é uma grande estrela que está sob os holofotes desde sua estreia. Sua vida parece perfeita, mas estar na indústria do entretenimento o desgastou completamente e Im Sol ama Ryu Seon Jae como uma fã apaixonada. Quando ela era pequena, ela sofreu um acidente. Por conta disso, desistiu de seu sonho, mas ouvir a música de Ryu Seon Jae no rádio lhe deu conforto e se tornando uma grande fã dele.
Um dia, Im Sol ouve a notícia de que Ryu Seon Jae acabou com sua própria vida. Ela sente profunda tristeza com a notícia trágica. Milagrosamente, Im Sol de alguma forma viaja no tempo até 15 anos atrás. Lá, ela enfrenta Ryu Seon Jae como um estudante do ensino médio de 19 anos. Ela luta para evitar seu futuro trágico.
ANÁLISE
Lovely Runner é um romance ao estilo efeito borboleta que alterna de forma muito bem balanceada com outros gêneros como o drama, comédia e até uma pitada muito inteligente de suspense. Para a felicidade de alguém que conhece o desfecho deste filme temos no dorama um desfecho muito mais interessante do que a protagonista simplesmente desistindo de tudo, inclusive acredito que até acontece uma referência a isso.
Os episódios terem uma duração longa sempre me agradam nas produções orientais por não apresentar os fatos de forma apressada ou deixam algo para trás que não vai ter uma explicação e esse é um ótimo caso de uma história que aproveita todo o seu tempo de tela de forma competente.
A trilha sonora é leve e surpreende não utilizarem a música tema do casal a todo encontro, mas simbolizando sempre os momentos que a conexão entre eles vai se fortalecendo e isso torna a experiência como um todo diferente.
O ritmo entre os gêneros com o acréscimo de uma excelente química entre o casal protagonista consegue prender a sua atenção até o último momento porque a medida que a trama avança surge um pequeno plot twist em torno do desfecho. Algumas escolhas narrativas são ótimas como, por exemplo, Im Sol não ter tantas oportunidades para mudar os acontecimentos que resultam no falecimento de Seon Jae e proporcionalmente ela ter a descoberta a respeito dos sentimentos da pessoa que foi a sua inspiração.
Outro ponto que gosto muito em relação a este dorama é o efeito da teoria das cordas, mudando não apenas o que está acontecendo no destino do casal, mas também o impacto que ocorre na vida das pessoas próximas e até mesmo a nível de mundo.
Mesmo tendo essa mecânica um pouco mais quântica o roteiro não se esforça em tornar esse elemento temporal algo muito complexo, optando por um caminho muito mais orgânico e não tentando atrelar isso a algo maior, ele apenas acontece graças a um elemento que conecta os personagens centrais.
Particularmente acredito ser muito emocionante como,independente do que aconteça nessas mudanças temporais, Seong Jae e Im Sol de uma forma simples ou uma situação totalmente extraordinária sempre cruzam a vida um do outro sugerindo que independente dos fatos eles precisam estar conectados.
Em questão de romance temos todos os elementos que podem definir uma obra que vai aquecer o coração ou se tornar aquela série de segurança que você decidiu assistir porque sabe que vai se emocionar, vai sair altamente satisfeito e com um encerramento que é excelente.
VEREDITO
Lovely Runner é um k-drama que não esconde os seus clichês românticos, pelo contrário, utiliza-os de forma muito explícita e por isso consegue proporcionar algumas boas surpresas e um forte candidato as melhores produções coreanas lançadas em 2024.
4,5 / 5,0
Confira o trailer da série:
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Desde que a televisão se tornou popular, as séries de médicos sempre foram classificadas entre os tipos de programas favoritos dos espectadores. Alguns grandes programas de TV médicos atuais são dramas processuais de cortar o coração, enquanto outros são principalmente cômicos – eles simplesmente acontecem em um hospital.
Grey’s Anatomy não é apenas uma das principais séries médicas atuais, é também uma das mais longas. Este sucesso da NBC, estrelado por Ellen Pompeo, Justin Chambers e Sandra Oh, estreou em 2005.
Outros grandes programas que aparecem nesta lista das melhores séries de médicos incluem Chicago Med, Dr. House e The Good Doctor, entre outros novos programas e favoritos dos fãs, incluindo os melhores programas médicos da última década.
Qual programa médico atual você acha que é o melhor?
HOUSE
Estreou: 16 de novembro de 2004
Rede: Fox
A série de drama médico House mergulha profundamente no complexo mundo dos diagnósticos, apresentando os métodos brilhantes, porém pouco ortodoxos, do Dr. Gregory House (Hugh Laurie). Com uma equipe de médicos qualificados ao seu lado, eles abordam casos raros e misteriosos que desafiam a sabedoria médica convencional. A narrativa envolvente do programa é complementada por seu forte desenvolvimento de personagens, à medida que explora as lutas pessoais e dilemas éticos enfrentados pelos profissionais médicos. Ganhando vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro e o Primetime Emmy por suas performances e roteiro excepcionais, House solidificou seu lugar na história da televisão como uma série instigante e envolvente.
GREY’S ANATOMY
Estreou: 27 de março de 2005
Rede: ABC
Experimente as provações e tribulações dos residentes cirúrgicos e assistentes no fictício Grey Sloan Memorial Hospital. Esta série de longa duração e aclamada pela crítica ostenta um elenco cativante que retrata personagens complexos com profundidade e nuance. Com sua mistura perfeita de drama médico, romance e humor, este show se tornou um fenômeno cultural que continua a ressoar com o público em todo o mundo.
CHICAGO MED
Estreou: 17 de novembro de 2015
Rede: NBC
Ambientada no movimentado departamento de emergência do Gaffney Chicago Medical Center, esta série envolvente acompanha a vida de médicos, enfermeiros e funcionários dedicados enquanto eles enfrentam situações de alto risco diariamente. Com uma mistura perfeita de ação cheia de adrenalina e histórias pungentes baseadas em personagens, este show vai mantê-lo na ponta da cadeira do início ao fim.
THE GOOD DOCTOR
Estreou: 25 de setembro de 2017
Rede: ABC
The Good Doctor é uma série de drama médico da mente de David Shore e é baseada em uma série sul-coreana de mesmo nome. A história segue Shaun Murphy (Freddie Highmore), um jovem residente cirúrgico savant que trabalha no San Jose St. Bonaventure Hospital. A série foi indicada a vários prêmios, incluindo um Globo de Ouro e um GLAAD Media Award.
9-1-1
Estreou: 3 de janeiro de 2018
Rede: FOX, ABC
Mergulhe no mundo intenso dos socorristas enquanto eles lidam com emergências extraordinárias e crises pessoais. Este drama fascinante mostra o heroísmo e a humanidade daqueles que arriscam suas vidas para salvar outras pessoas, enquanto também explora o impacto de seu trabalho em suas vidas pessoais. Um relógio envolvente para fãs de drama de alto risco e emoção de partir o coração.
VIRGIN RIVER
Estreou: 6 de dezembro de 2019
Rede: Netflix
Fuja para a pitoresca e unida comunidade de Virgin River, onde uma enfermeira praticante de uma cidade grande encontra novos começos e um amor inesperado. Esta série emocionante combina elementos de romance, drama e comédia para criar uma experiência de visualização agradável que deixará você querendo mais.
SKYMED
Estreou: 10 de julho de 2022
Rede: CBC, Paramount+
Suba aos céus com os ousados pilotos e paramédicos de um serviço de ambulância aérea de alto risco. Esta série envolvente mostra o incrível trabalho em equipe e a habilidade necessária para salvar vidas em locais remotos e desafiadores. Com filmagens aéreas de tirar o fôlego e resgates de tirar o fôlego, SkyMed é uma experiência de visualização emocionante como nenhuma outra.
‘Star Wars: The Force Unleashed‘ faz parte de um seleto grupo de jogos da franquia Star Wars que envelheceu muito bem. Sendo parte do que ficou conhecido como Star Wars Legends, o universo expandido da franquia, a linha de sua história foi descontinuada desde que a Propriedade Intelectual de George Lucas foi comprada pela Disney em 2012 pela bagatela de US$ 4,05 bilhões.
O game ambientado entre os A Vingança dos Sith e Uma Nova Esperança, nos apresenta a história de um padawan que foi capturado ainda na infância por Darth Vader para se tornar uma máquina de matar. Após assassinar o Mestre do jovem padawan, Vader passa a treinar Starkiller no lado Negro da Força. Sendo sujeito às ordens do Imperador e de Vader, o jovem (quase) Sith é enviado pela galáxia para cumprir as ordens dos dois, caçando desde Jedi sobreviventes da Ordem 66 até destruindo com punhos de ferro os rebeldes espalhados.
O game foi lançado em 26 de outubro de 2010 para PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, Nintendo Switch e PC. Sendo um dos maiores passos evolutivos da franquia no mundo dos games, vemos aqui um jogo profundo, um arco de redenção e uma das mais interessantes jornadas da franquia. O game surgiu quando nada novo de Star Wars era feito, o game faz uso de uma área cinzenta entre um capítulo e outro para contar sua própria história.
SINOPSE
Alguns anos se passam e Darth Vader manda seu aprendiz em missões secretas para exterminar Cavaleiros Jedi sobreviventes pela Galáxia. As missões são testes para o aprendiz, para que mostre se é poderoso o suficiente para ajudar Vader a derrotar o Imperador, e assim se tornar um verdadeiro Lorde Sith.
ANÁLISE
Quando lançado em testes por toda a Galáxia, vemos uma dualidade bem estranha por parte de Vader e de seu aprendiz. Principalmente quando suas verdadeiras intenções surgem ao longo do segundo ato do game. No controle de Starkiller, somos lançados por arcos de tirar o fôlego, com quicktime events, árvores de habilidades e mesmo que a vingança pareça a única saída, nosso quase herói, anteriormente tomado pela raiva, precisará conhecer outros aspectos da Força a fim de continuar sua jornada.
Por meio de interessantes jornadas, visitamos planetas já conhecidos da franquia e outros nem tanto, como Kashyyyk, Corellia, Coruscant e Kamino. O game funciona com uma espécie de backtracking narrativo. Não apenas nos lançando em alguns planetas e rapidamente nos tirando deles, só para alguns níveis depois nos levar de volta até eles.
Seja reparando os erros que cometemos ao longo do caminho, ou nos fazendo descobrir muitos dos segredos dos personagens ao longo de nossa jornada, cada um dos arcos de Starkiller ao longo do game são de extrema importância para a história. E seja matando clone troopers, ou soldados da rebelião, a jornada do personagem deixa claro desde o início que ele não é moral, não é bom. Mas o game também não faz juízo de caráter disso.
Realizando missões e com uma progressão baseada em níveis, o game permite que os jogadores desenvolvam suas habilidades ao comprá-las com pontos de níveis obtidos ao longo de diferentes fases.
Com um quesito customização super interessante, o game nos permite fazer uso não apenas de diferentes skins, mas também diferentes cores de sabre e cristais kyber que dão diferentes vantagens, sejam elas maior defesa, maior resistência, maior força e afins.
A maioria destas habilidades ficam largadas pelo mapa em lugares que os jogadores habitualmente não passam, com holocrons sith e Jedi.
Star Wars: Force Unleashed é um dos mais divertidos e interessantes games da franquia. Tendo surgido após um enorme gap da franquia, o game surge como um respiro, mudando completamente o foco narrativo e nos lançando por uma das jornadas mais megalomaníacas do mundo dos games.
Seja puxando Imperial Cruisers do ar, destruindo AT-AT como se não fossem nada. Um dos elementos mais interessantes do game vem de sua lore, que infelizmente foi descartada por parte da Disney. Colocando Galen Marek como um dos personagens mais poderosos da franquia, talvez fosse um salto em relação a tudo do que o episódio 7, 8 ou 9 poderiam ter sido.
VEREDITO
Gosto de acreditar que The Force Unleashed caminhou para que Jedi: Fallen Order pudesse correr. Mesmo sendo mais intimista do que seu antecessor espiritual, o game nos lança por uma galáxia conhecida, mas repleto de cuidado, brutalidade e um esmero singular. Desenvolvido pela THQ Wirelles e publicado pelo antigo selo LucasArts, vemos aqui interessantes detalhes de uma franquia que pode ser considerado um hack-n-slash de respeito.
Estabelecendo os alicerces do que viria a ser lançado no futuro, aqui vemos um interessante arco de personagem, desde sua ascensão, queda e redenção. Mostrando que mesmo diante de tanta brutalidade, algo inesperadamente bom pode surgir.
Star Wars: The Force Unleashed pode ser jogado no PC e no Nintendo Switch.
Confira o trailer do game:
Acompanhe as lives do Feededigno na Twitch
Estamos na Twitch transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.
Curte os conteúdos e lives do Feededigno? Então considere ser um sub na nossa Twitch sem pagar nada por isso. Clique aqui e saiba como.
Qimir foi apresentado pela primeira vez em “The Acolyte,” vivido na série por Manny Jacinto, personagem se revelou ao longo do episódio 5 da série como o principal e poderoso “Sith” da temporada. Em busca de uma Acólita, Qimir, também conhecido como o Estranho, treinou Mae nas artes dos Jedi sem nunca ter mostrado seu rosto. Com um passado misterioso, mais detalhes de sua história devem revelados no futuro, ao longo da série. Em Star Wars, os Jedi e Sith possuem diferentes estilo de combate diferentes, como Shii-Cho, Makashi, Soresu, Tràkata e muitos outros.
É dito por Yord (Charlie Barnett) que a movimentação desonrosa e errática do personagem o fazem se comportar no campo de batalha como um inimigo nunca antes visto. Neste texto, abordaremos o estilo de luta do personagem, que além de ser um mestre no combate de sabres, faz uso de um metal recentemente reintroduzido ao cânone, Cortosis.
Uma das principais características do metal, é desativar temporariamente sabres de luz. Sendo extremamente raro, é compreensível que o personagem utilize apenas um bracelete e um capacete composto pelo material.
CONHEÇA TRÀKATA
Tràkata é uma forma de combate de sabre de luz desenvolvido para tirar vantagem da habilidade do sabre de luz de ser ligado e desligado, uma qualidade única da arma. Criado por um Jedi Consular na época da Velha República para compensar as fraquezas relacionadas ao uso do sabre de luz. O uso é baseado em ligar e desligar a lâmina, assim criando a possibilidade de confundir os inimigos.
Misturado com Jar’Kai, Tràkata foi extremamente eficaz contra diversos oponentes. Entretanto, esse método passou a ser considerado injusto tanto pelos Jedi quanto pelos Sith. Os Sith diziam que mostrava fraqueza e falta de poder, enquanto os Jedi diziam que esse modo de combate era injusto. Independente disso, essa forma de combate não foi tão disseminada.
Filosoficamente falando, Tràkata envolve combate prático e enganação, ao invés pura determinação e paciência. Quase nunca foi usado por Sith, já que seus poderes vinha da paixão e não da praticidade, e também não era comumente usado pelos Jedi por causa de sua relutância em confiar na enganação de seus oponentes. Os Jedi podem já ter usado essa habilidade em algumas ocasiões, com o propósito de geralmente exercer uma maior influência sobre a Força.
MANOBRAS CONHECIDAS
Passe o sabre
Os duelistas costumavam desativar seus sabres enquanto atacavam, passando a defesa de seus inimigos antes de ligar o sabre novamente, deixando seus inimigos indefesos.
Bloqueio de desequilíbrio
O duelista precisa pegar o sabre de seu inimigo com seu próprio antes de pegar o seu momentaneamente, fazendo com que o oponente tropecem e deixe suas defesas abertas.
Corte Rápido
A ativação do lutador por um breve momento, ativando-a novamente ao golpear o inimigo, só para depois desativar novamente.
Inaugurado nos anos 50, o movimento que ficou conhecido como Cinema Novo, nos apresentava o que o cinema possuía de mais político: apresentar a real situação da população brasileira em sua época. Tendo sido influenciado pelo neorrealismo italiano, o cinema brasileiro apresentava narrativas humanas de uma era pós-guerra em que o mundo mudava lentamente. Sendo um dos mais belos movimentos do cinema brasileiro, abordaremos neste TBT a história do nosso país, a história de uma época em que o Rio de Janeiro ainda era a capital do maior país da América Latina, o Brasil. “Rio, 40 Graus” é dirigido por Nelson Pereira dos Santos e nos apresenta uma das mais brilhantes narrativas brasileiras, uma narrativa tão antiga quanto atual.
Contando a história de 5 jovens, vendedores de amendoim, vemos suas vidas sendo perpassadas pelas mais diferentes histórias e narrativas que só o Rio de Janeiro é capaz de proporcionar. Ambientado em pontos turísticos como o Pão de Açúcar, a Orla de Copacabana e o Maracanã, os 5 jovens, moradores do Morro do Cabuçú nos farão testemunhar seus dramas cotidianos. Lançado em 1955, vemos a história dos 5 jovens em uma jornada diária, em busca de seus trocados, alguns deles órfãos, outros com familiares doentes, mas com jornadas tão reais quanto o Rio em que vivem.
SINOPSE
Um dia na vida de cinco garotos de uma comunidade que, em um domingo tipicamente carioca e de sol escaldante, vendem amendoim em Copacabana, no Pão de Açúcar e no Maracanã.
ANÁLISE
Um dos mais imponentes aspectos do Cinema Novo, é seu cunho político e real. Como em Deus e o Diabo na Terra do Sol de Glauber Rocha, vemos neste, um filme tão pé no chão e real quanto o mundo em que é ambientado.
Com aspectos diretamente ligados à uma espécie de cinema marginal que viria a surgir alguns anos depois, Rio, 40 Graus nos lança por uma espiral de acontecimentos que nos ambientam à um dia de calor escaldante no dia de jovens vendedores de amendoim. Moradores do fictício Morro do Cabuçu, que muitos acreditam ser inspirado no Morro da Providência no Rio.
Enquanto vivem seus dias e sonham em comprar uma bola de futebol, os jovens partem bem cedo para suas jornadas diárias: vender amendoim nos pontos turísticos da cidade.
Com uma trilha sonora e atuação de Zé Kéti, acompanhamos no longa a delicadeza necessária para este ser um dos mais imponentes, se não o mais importante do cinema de sua época. Tendo sido o pontapé de um movimento cinematográfico, Rio, 40 Graus teve sua exibição proibida pela censura e é um retrato de uma realidade humana, que até então era excluída e não era vista nas telas do cinema.
VEREDITO
Ao longo do filme, vemos o quão real e pé no chão o filme é. Dando o início a um gênero que viria a ser um dos mais importantes do país, vemos aqui como o cinema deve retratar todas as realidades, seguindo o exemplo do cinema italiano, com seu neorrealismo em Ladrões de Bicicleta (1948), Europa ’51 (1952) e A Estrada da Vida (1954).
Como um retrato dolorosamente real de uma cidade, Rio, 40 Graus nos faz sentir imersos em violências, a delicadeza e tudo que há de mais duro na vivência periférica. Ainda mais em uma época tomada por um puritanismo velado, ou por vezes descarado. Em que negros viviam realmente segregados mesmo um dos países mais miscigenados do mundo. O longa diverte, encanta e nos lança por algumas das sequências mais interessantes do cinema Brasileiro. E assim como seus contemporâneos, 40 Graus nos faz ver que quase nada mudou nos grandes centros urbanos.
5,0 / 5,0
Rio, 40 Graus pode ser assistido tanto no Youtube, quanto na Netflix. Confira abaixo:
