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    Netflix: Veja os principais filmes de 2023

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    Ano novo, nova lista de filmes para assistir; e a Netflix terá um pouco de tudo para entreter o mundo todo. Os filmes de 2023 contam com cineastas renomados e estrelas queridinhas do público, assim como novos talentos, a gigante do streaming está construindo mundos épicos inéditos e também trazendo os favoritos dos fãs de volta em novas sequências.

    Salve esta lista e #savethedates!

    JANEIRO

    Procura-se Gonker (13/01)

    Após perder seu amado cãozinho na Trilha do Apalache, um jovem e seu pai partem em uma busca desesperada para salvá-lo antes que seja tarde demais. Baseado em uma história real incrível de humanidade e heroísmo.

    Jung_E (20/01)

    Neste eletrizante suspense de ficção científica, a humanidade foge de uma Terra devastada pelas mudanças climáticas. E, com o objetivo de dar fim à guerra nos abrigos, o cérebro de uma lendária mercenária é clonado para desenvolver a melhor guerreira com inteligência artificial.

    Certas Pessoas (27/01)

    Um casal e suas famílias examinam o amor moderno e dinâmicas familiares em meio a conflitos culturais, expectativas da sociedade e diferenças de geração nesta comédia de Kenya Barris.

    Pamela Anderson – Uma História de Amor (31/01)

    Pamela Anderson – Uma História de Amor lança um olhar intimista e humanizador sobre uma das loiras mais famosas do mundo. Abordando aspectos da vida e da carreira de Pamela, este documentário mostra sua trajetória de garota do interior a símbolo sexual, atriz, ativista e mãe dedicada.

    FEVEREIRO

    Destemida (03/02)

    Quando a jovem navegadora Jessica Watson (Teagan Croft) decidiu se tornar a pessoa mais jovem a velejar sozinha, sem paradas e sem auxílio ao redor do mundo, muitos esperavam que ela falhasse. Com a ajuda de seu instrutor e mentor Ben Bryant (Cliff Curtis) e de seus pais (Josh Lawson e Anna Paquin), Jessica decide realizar o que muitos acreditavam ser impossível, navegando por algumas das áreas mais perigosas dos oceanos nos 210 dias que passou no mar.

    Bill Russell: Lenda da NBA (08/02)

    Documentário definitivo sobre a vida e o legado do campeão Bill Russell tanto na NBA quanto na luta pelos direitos civis. Do premiado diretor Sam Pollard (MLK/FBI). O filme traz entrevistas exclusivas com Bill, que faleceu em 2022, além de acesso aos vastos arquivos pessoais do atleta. De origem humilde, Russell liderou cada um de seus times de basquete rumo a títulos importantes: dois títulos consecutivos da NCAA, uma medalha de ouro nos Jogos Olímpicos de 1956 em Melbourne e onze campeonatos em sua carreira de treze anos no Boston Celtics (os dois últimos como o primeiro técnico principal negro da história da NBA). Além disso, o documentário apresenta entrevistas com familiares, amigos e grandes nomes como Steph Curry, Chris Paul, Magic Johnson, Shaquille O’Neal, Kareem Abdul-Jabbar e mais.

    Na Sua Casa ou na Minha? (10/02)

    Debbie (Reese Witherspoon) e Peter (Ashton Kutcher) são melhores amigos, mas não têm absolutamente nada em comum. Ela adora a rotina que tem com o filho em Los Angeles, e ele não consegue viver sem o agito de Nova York. Pelo menos, era assim até o dia em que decidiram trocar de casas por uma semana.

    Fantasma e Cia (24/02)

    Kevin encontra um fantasma chamado Ernest em sua casa nova e viraliza nas redes sociais. Mas quando decidem investigar o mistério do passado de Ernest, os dois acabam virando alvos da CIA.

    MARÇO

    Luther: O Cair da Noite (10/03)

    Em Luther: O Cair da Noite, uma continuação épica em longa-metragem da premiada série Luther, um assassino em série aterroriza Londres, mas o brilhante detetive John Luther (Idris Elba) está atrás das grades. Assombrado por seu fracasso para capturar o psicopata cibernético que agora o desafia, Luther decide fugir da prisão para terminar o trabalho custe o que custar.

    O filme também estrela Cynthia Erivo, Andy Serkis e Dermot Crowley, que está de volta como Martin Schenk.

    The Magician’s Elephant (17/03)

    Peter (com voz de Noah Jupe na versão original) nunca perdeu as esperanças de encontrar a irmã Adel (com voz de Pixie Davies na versão original), que desapareceu há muito tempo. Um dia, ele vê uma vidente na praça da cidade e decide perguntar se a irmã continua viva. A resposta é surpreendente: para encontrá-la, ele precisa procurar um mago (com voz de
    Benedict Wong na versão original), que fará um elefante aparecer. Assim, Peter embarca em uma missão emocionante, tentando concluir três tarefas que parecem impossíveis, mas que vão mudar a cidade toda para sempre.

    The Magicians Elephant é baseado no livro clássico da escritora Kate DiCamillo, vencedora de dois prêmios Newbery.

    Mistério em Paris (31/03)

    Nick e Audrey Spitz agora são detetives em tempo integral tentando fazer uma agência de investigação particular decolar. Mas, quando um abastado amigo é raptado no próprio casamento, começa um caso peculiar de sequestro internacional.

    ABRIL

    Guia de Viagem Para o Amor (27/04)

    Após um término de relacionamento inesperado, uma agente de viagens (Rachael Leigh Cook) aceita a missão de trabalhar disfarçada e obter informações sobre o turismo no Vietnã. No caminho, ela encontra aventura e romance com um guia de turismo local (Scott Ly). Até que o casal decide mudar de rumo para explorar a vida e o amor bem longe dos pontos turísticos mais badalados.

    MAIO

    The Mother (12/05)

    Uma assassina perigosa teve que abandonar a filha para fugir dos inimigos. Agora, anos depois, ela precisa sair do esconderijo se quiser proteger a menina.

    JUNHO

    Resgate 2 (16/06)

    Chris Hemsworth está de volta como Tyler Rake em Resgate 2, a sequência do aclamado filme de ação da Netflix. Depois de sobreviver aos acontecimentos do primeiro filme, o mercenário embarca em mais uma missão mortal: resgatar a família de um implacável criminoso. O ator e o diretor Sam Hargrave trabalham juntos novamente nessa produção de Joe e Anthony Russo com roteiro de Joe Russo. Golshifteh Farahani também repete seu papel do primeiro filme. Adam
    Bessa
    , Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili completam o elenco.

    Esta é a continuação de Resgate, que foi baseado na graphic novel Ciudad de Ande Parks a partir de uma história do próprio autor com os Irmãos Russo, além de ilustrações de Fernando León González.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Resgate (2020, Sam Gargreave)

    JULHO

    Clonaram Tyrone! (21/07)

    Uma série de eventos misteriosos leva um trio inusitado (John Boyega, Jamie Foxx e Teyonah Parris) a uma grande conspiração governamental nesse suspense de ficção
    científica.

    AGOSTO

    Heart of Stone (11/08)

    Rachel Stone (Gal Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

    Lift (25/08)

    Um grupo de criminosos internacionais formado para impedir um ataque terrorista precisa executar a missão dentro de um avião, em pleno voo.

    OUTUBRO

    Damsel (03/10)

    Uma donzela concorda em se casar com um lindo príncipe, mas não sabe que a realeza pretende sacrificá-la para pagar uma dívida antiga. Presa na caverna de um dragão que cospe fogo, ela vai precisar usar sua inteligência e perseverança para sobreviver.

    Pain Hustlers (27/10)

    Após perder o emprego, uma mulher que dá duro para criar a filha vai trabalhar em uma startup farmacêutica e acaba se envolvendo em um esquema criminoso.

    NOVEMBRO

    The Killer (10/11)

    Depois de um erro com consequências desastrosas, um cruel assassino enfrenta quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

    A Family Affair (17/11)

    Um romance inesperado tem consequências divertidas para uma jovem, sua mãe e seu chefe astro de cinema, que lidam com as dificuldades do amor, do sexo e de identidade.

    Leo (22/11)

    O ator e comediante Adam Sandler (Arremessando Alto) está hilário nesta animação cômica e musical sobre amadurecimento no último ano da escola primária, contada na visão do animalzinho de estimação da turma. O velho lagarto Leo (Adam Sandler) está cansado de viver há décadas preso em uma sala de aula com uma tartaruga (Bill Burr) como companheiro de terrário. Ao descobrir que só tem mais um ano de vida, ele planeja uma fuga para ver o mundo lá fora, mas acaba se envolvendo com os problemas de sua turma. No fim das contas, seus últimos desejos não são nada como ele imaginava, mas o resultado acaba sendo surpreendente.

    DEZEMBRO

    Leave the World Behind (08/12)

    Notícias de um apagão misterioso estragam as férias em família em Long Island. Quando a ameaça se intensifica, todos precisam bolar uma estratégia para sobreviver à possível crise enquanto tentam encontrar um lugar num mundo em colapso.

    Rebel Moon (22/12)

    Um exército comandado pelo tirano regente Balisarius começa a ameaçar a paz de uma colônia nos arredores da galáxia, e uma jovem com um passado misterioso chamada Kora é enviada em busca de guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defendê-los.


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    CRÍTICA – M3GAN (2023, Gerard Johnstone)

    Brinquedos e terror sempre foram uma combinação divertida e hoje chegou aos cinemas mais uma produção deste gênero que mistura terror com comédia. M3GAN é produzido pelo estúdio Blumhouse, dirigido por Gerard Johnstone e sendo estrelado por Allison Williams, Violet McGraw e Amie Donald além de contar com o renomado James Wan na produção do longa.

    PUBLICAÇÃO RELCIONADA: Noites Sombrias #76 | 5 filmes da Blumhouse que você precisa assistir

    A produção chamou muita atenção já em seu trailer apresentando M3GAN e a sua forma descontraída de dançar se tornando um fenômeno nas redes sociais.

    SINOPSE

    Projetada por uma brilhante empresa de robótica, M3GAN (Amie Donald e Jenna Davis) é uma boneca que pode ouvir, assistir e aprender enquanto se torna amiga e professora, companheira de brincadeiras e protetora da criança a quem está ligada. Quando Gemma (Allison Williams) de repente se torna a cuidadora de sua sobrinha órfã de 8 anos, Cady (Violet McGraw), ela se sente insegura e despreparada para ser mãe.

    ANÁLISE

    M3gan

    Ela é fofa, sua melhor amiga, feita de titânio, aprova de balas, mata quem estiver te ameaçando, consegue qualquer resposta que você precisar na internet e ainda pode ser a sua grande parceira de dança no Tik Tok.

    Apesar de não ser tão assustador como aparenta em seu trailer, M3GAN é um excelente entretenimento desta combinação de comédia e terror.

    Mesmo com um roteiro sem grandes novidades, plot twists ou alguma grande surpresa consegue ser competente em sua proposta se baseando em assuntos como a interação das crianças com brinquedos tecnológicos, sua exposição excessiva e a teoria do apego de John Bowlby.

    Aliás a teoria do psicanalista faz todo o sentido para a construção do vínculo entre Cady e M3GAN após a perda dos seus pais, formando um vínculo que lhe transmitia segurança ao contrário da sua relação com sua tia Gemma.

    O que poderia ressaltar sem sombra de dúvidas é a antagonista do filme. A boneca tem uma construção de personalidade muito interessante, alternando entre o cinismo, ironia, dissimulação e até mesmo afeto com sua dona.

    A forma como consegue ser assustadora apenas com um piscar de olhos, seus movimentos quase imperceptíveis, constroem muito bem o crescente tom de ameaça em torno da boneca assassina, que aprende a medida que interage com sua dona e o ambiente.

    É interessante como o filme alterna bem entre os momentos mais tensos e leves, todos sempre com a participação da antagonista do longa. M3GAN te assusta assassinando alguém mas consegue ser carinhosa com Cady momentos depois.

    Gemma tem também um importante papel na trama apresentando a questão mais adulta do filme. Uma mulher mais voltada a sua carreira e tem a responsabilidade de cuidar da sua sobrinha que recentemente perde os pais.

    Sua jornada na história se torna indispensável para a questão da exposição prolongada de crianças a tecnologia e a relação da mulher independente com adoção ou maternidade.

    A conclusão do filme fica muito abaixo em relação a momentos anteriores mais empolgantes, porém apesar de ser algo previsível tem um desfecho satisfatório indicando a possibilidade de uma sequência já anunciada pela produção do longa

    VEREDITO

    M3GAN não é exatamente o tipo de filme que te assusta seja graficamente mas é um excelente entretenimento com humor, suspense, sangue, violência e o carisma incomparável desta boneca assassina que vai ganhar muitos corações e até retira-los dependendo da ocasião.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer:

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    PRIMEIRAS IMPRESSÕES – Velma (1ª temporada, 2023, HBO Max)

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    Velma é a nova animação da HBO Max que traz uma reimaginação da personagem Velma Dinkley de Scooby Doo e sua equipe.

    SINOPSE

    Após ter sido acusada de matar alguém da escola, a excluída Velma tem apenas 24 horas para encontrar o verdadeiro culpado. Só tem um problema: Velma prometeu nunca mais se envolver com mistérios…

    ANÁLISE

    Velma

    Em Velma temos uma reimaginação radical do clássico desenho Scooby-Doo do estúdio Hanna-Barbera. Contudo, nesse novo desenho temos o foco e desenvolvimento para Velma de uma maneira adulta e sem um pingo de pudor. Além de não termos a presença do querido mascote Scooby.

    Com isso, a animação tem seus personagens repaginados e com novas características e em diversos momentos deixará os fãs de longa data decepcionados com o que foi feito. Garanto que a fúria que a animação está recebendo da crítica especializada não é por conta da representatividade e sim pelas piadas de mau gosto.

    Dito isso, Velma é voltada para o público adulto e apresenta piadas de humor satírico e ácido que não se encaixam com esses personagens na cultura pop, visto sua história. Todo o hate que a animação vem ganhando faz jus aos dois episódios que foram liberados. Visto que às piadas apelativas que certamente irão desagradar os fãs antigos ou mesmo os novos.

    No entanto, apesar de todos esses problemas que a animação apresenta, o designer dos personagens é bem legal, mas infelizmente o conteúdo não faz jus ao mesmo. Confesso que essa desconstrução feita foi legal, mas acredito que tenha faltado alguém para frear a falta de senso em diversas situações nesses dois episódios.

    Consequentemente, Velma acaba sendo uma infeliz reimaginação que perde uma excelente oportunidade de criar algo legal e acaba se tornando uma série de escolhas erradas que parecem ter sido feitas sem nenhum planejamento e acaba sendo uma animação com uma série de piadas de mau gosto com personagens tão queridos.

    VEREDITO

    Em suma, Velma conseguiu a proeza de deixar os espectadores insatisfeitos com uma produção que não teve um pingo de preocupação em realizar algo divertido, que parece ter tido o único intuito de causar um enorme choque em todo o público.

    Confira o trailer:

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    TBT #212 | Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola)

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    Em 1979, já um diretor consagrado, Francis Ford Coppola assumiu uma tarefa que quase tirou-lhe a sanidade. As filmagens de Apocalypse Now foram um pesadelo, com enfarte do protagonista, furacões e outros incontáveis problemas. Mas valeu a pena, ao menos para os milhões de cinéfilos em todo o mundo.

    Apocalypse Now revelou-se, sim, um pesadelo, porém um pesadelo magnífico, um dos mais arrebatadores e poderosos filmes do cinema que completa 47 anos este ano.

    SINOPSE

    O Capitão Willard (Martin Sheen) recebe a missão de encontrar e matar o comandante das Forças Especiais, Coronel Kurtz (Marlon Brando), que aparentemente enlouqueceu e se refugiou nas selvas do Camboja, onde comanda um exército de fanáticos.

    ANÁLISE

    Baseado nos livros Despachos no Front No Coração das Trevas, no auge da fracassada guerra do Vietnã, um coronel americano louco por poder se deserta do exército, e comanda uma tropa de nativos para resistir a outros brancos invasores. O Coronel Kurtz não é maluco por enxergar o imperialismo do seu povo e não aceitar sua manipulação, mas por reproduzi-lo nos vietnamitas por conta própria.

    Nenhum estúdio de Hollywood queria nem ouvir falar de um filme sobre o Vietnã meses depois da derrota dos Estados Unidos na guerra mais controvertida de sua história. Coppola conseguiu o apoio da distribuidora United Artists, fundada por Charles Chaplin em 1930 para que os artistas não tivessem que depender dos estúdios comerciais, mas viu-se obrigado a negociar pessoalmente com os investidores e respaldar cada empréstimo com todas as suas propriedades e a receita que continuava sendo gerada com O Poderoso Chefão e sua sequência. 

    Na sua trilha sonora, se os soldados reais colocavam rock and roll para bombardear povoados vietnamitas, os do filme escutavam Cavalgada das Valquírias, de Wagner. Se o exército arrasou Vietnã com explosões de napalm, Francis Ford Coppola rodaria a maior explosão já produzida fora de uma guerra. Com 11 milhões de dólares de orçamento (mesma quantia de Star Wars), Apocalypse Now seria o primeiro blockbuster de arte e ensaio.

    Um aspecto que é praticamente impossível de acreditar é como, mesmo com uma produção tão tumultuada, Coppola conseguiu a façanha de criar alguns dos momentos mais memoráveis já vistos em qualquer tela de cinema em qualquer lugar do mundo. O encontro de Kurtz e Willard, que na versão estendida ocupa quase uma hora, é o mais próximo que o cinema já chegou de se transformar em poesia. As cenas possuem um lirismo, tanto visual quanto textualmente, que transcendem a definição de cinema que todos conhecemos, dirigindo-se a um ponto obscuro e adormecido na mente de cada espectador.

    Francis Ford Coppola deixou que a estrela da trama, Marlon Brando, improvisasse reflexões filosóficas, bélicas e filantrópicas num monólogo de 18 minutos filmado nas sombras a pedido do ator, que não queria que sua envergadura física distraísse os espectadores. E chegou a colocar um fone no ouvido de Brando para recitar as suas frases.

    As filmagens foram tão caóticas quanto a realidade que o filme quis mostrar. Martin Sheen, o ator principal, teve um ataque cardíaco logo de cara e quase morreu – Coppola teve de esconder isso dos produtores para o filme não ser cancelado. Brando chegou 40 quilos acima do peso, sem ter lido o roteiro. E o prazo de seis semanas de filmagem se estendeu para um ano e meio. Parece muito? A pós-produção demorou três anos, sem que Francis Ford Coppola se decidisse quanto à edição final das cenas. Demorou tanto que a imprensa começou a chamar o filme de “Apocalypse Nunca”.

    Entre a insegurança com o próprio trabalho e pressões de todo lado, o diretor tomou uma decisão intempestiva: mandou para o prestigioso Festival de Cannes uma versão inacabada do filme – uma “obra em progresso”. E, mesmo assim, ganhou a Palma de Ouro. Era o começo da glória de um dos filmes mais inquietantes da história do cinema – que mostrou, melhor do que todos os outros, como a investida dos EUA no Vietnã foi uma temporada no inferno.

    VEREDITO

    Apocalypse Now é normalmente tratado como um dos melhores filmes já realizados e o maior protesto anti-guerra já posto em uma tela com uma jornada psicologicamente devastadora e surreal. É um complexo estudo sobre a dualidade e o conflito existente em cada ser humano. Uma análise pungente e hipnotizante sobre o frágil cordão que divide o nosso lado racional e irracional. É muito mais do que um filme sobre a estupidez da guerra, assumindo a posição de uma profunda reflexão sobre o ser humano e seus limites.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer:

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    Cineasta brasileira, Petra Costa, faz parte do júri do Festival de Sundance 2023

    O Festival de Sundance anunciou recentemente os 16 nomes que farão parte do grupo de jurados da premiação. Entre os selecionados está a cineasta brasileira, Petra Costa, diretora de Elena e Democracia em Vertigem, que irá julgar os longas da competição internacional de documentários. 

    Além de Costa, o corpo de júri de não ficção também conta com o egípcio Karim Amer (The Vow) e o romeno Alexander Nanau (Collective). Confira os jurados selecionados: 

    Competição Dramática EUA

    Petra Costa
    Jeremy O. Harris

    Jeremy O. Harris é o dramaturgo e criador da peça da Broadway mais indicada ao Tony de todos os tempos, Slave Play. Jeremy co-escreveu o longa-metragem aclamado pela crítica de A24, Zola, ao lado da diretora Janicza Bravo. Seus créditos na televisão incluem Euphoria, da HBO.

    Eliza Hittman é uma cineasta premiada. Seu último filme, Never Rarely às vezes sempre (Focus Features, 2020), estreou nos Estados Unidos no Festival de Sundance, onde ganhou um prêmio especial do júri. 

    O primeiro filme de Marlee Matlin, Children of a Lesser God, lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. Sua carreira inclui No Ritmo do Coração, que quebrou recordes em Sundance e ganhou o SAG Award de Melhor Elenco e o Oscar de Melhor Filme. Em 2023, Matlin fará sua estreia na direção de Accused on Fox, da Sony.

    Competição de Documentário EUA

    Petra Costa
    Kamau Bell

    Kamau Bell é um comediante, diretor e produtor executivo do documentário da Showtime, We Need To Talk About Cosby. Ele é o apresentador e produtor executivo do United Shades of America da CNN e autor do best-seller do New York Times, Do The Work: An Antiracist Activity Book, co-escrito com Kate Schatz.

    Ramona S. Diaz é uma cineasta asiático-americana ganhadora dos prêmios Peabody, Gotham, IDA e Emmy, mais conhecida por seus documentários dirigidos por personagens. Seus filmes – Imelda , Motherland e A Thousand Cuts , entre outros – foram exibidos e ganharam prêmios em Sundance e Berlim.

    Carla Gutiérrez, editou os filmes indicados ao Oscar RBG e La Corona. Ela editou Pray Away, indicado ao Emmy, para a Netflix. Seu trabalho recebeu prêmios em Sundance, Tribeca, Berlinale, Critics’ Choice Awards, National Board of Review e duPont-Columbia Awards. 

    Competição Dramática de Cinema Internacional

    Petra Costa
    Shozo Ichiyama

    Shozo Ichiyama é um produtor de cinema baseado em Tóquio, conhecido por Flowers of Shanghai de Hou Hsiao-hsien e A Touch of Sin de Jia Zhang-ke, bem como o diretor de programação do Tokyo International Film Festival.

    Annemarie Jacir escreveu, dirigiu e produziu mais de 16 filmes com estreias em Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Todos os três de seus recursos foram as entradas do Oscar da Palestina. Rodou o primeiro longa de uma diretora palestina, o aclamado Salt of this Sea.

    Funa Maduka é uma cineasta premiada e ex-chefe de filmes originais internacionais da Netflix, onde trabalhou com os principais cineastas globais e emergentes do mundo. Funa também escreveu, dirigiu e produziu o primeiro filme nigeriano a estrear mundialmente em Sundance. 

    Competição de Documentário de Cinema Internacional

    Petra Costa
    Karim Amer

    Karim Amer é um cineasta egípcio-americano indicado ao Emmy, BAFTA e Oscar. Ele dirigiu e produziu vários filmes e documentários premiados, incluindo The Lincoln Project (Showtime), Flight/Risk (Amazon Prime Video), The Vow (HBO) e The Great Hack (Netflix). 

    Petra Costa é uma documentarista brasileira cujo trabalho vive na fronteira entre o pessoal e o político. Dirigiu Democracia em Vertigem (2019), indicado ao Oscar de melhor documentário em 2020; Olhos de Ressaca (2009); Helena (2012); e Olmo e a Gaivota (2015). O cunho político e a visão única de Costa sempre tiveram um importante papel em sua carreira.

    O documentário de Alexander Nanau, O mundo de acordo com Ion B. (2009), foi premiado com o International Emmy Award em 2010. Seu último documentário Collective (2019) estreou no Venice IFF e foi indicado para Melhor Longa-Metragem Internacional (Romênia) e Melhor Documentário no Oscar de 2021.

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    Petra Costa
    Madeleine Olnek

    Madeleine Olnek é uma diretora e dramaturga da cidade de Nova York, membro do Guggenheim e cineasta premiada, e teve quatro filmes em Sundance: Hold Up , Countertransference , The Foxy Merkins e Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same . 

    Competição de Curtas-Metragens

    Destin Daniel Cretton

    Destin Daniel Cretton nasceu em Maui e seu curta Short Term 12 ganhou o Prêmio do Júri no Sundance em 2009. Ele escreveu e dirigiu O Castelo de Vidro (Lionsgate), Just Mercy (Warner Bros.) e Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Marvel Studios). 

    Marie-Louise Khondji é a fundadora do Le Cinéma Club – uma plataforma de streaming gratuita e com curadoria que apresenta um filme por semana, com ênfase em formatos curtos. Ela está atualmente trabalhando com Robert Pattinson em sua nova produtora.

    Deborah Stratman é uma artista e cineasta que realiza trabalhos que investigam questões de poder, controle e crença, explorando como lugares, ideias e sociedade estão interligados. A sua prática multidisciplinar está ancorada no sonoro e cinematográfico.

    Sundance: 5 filmes de terror que estreiam no Festival

    O Festival Sundance 2023 está chegando com sua tradicional sessão de filmes de terror para arrepiar qualquer um. Neste ano, os longas são desde suspenses à horror psicológico, emulando as palavras de Alfred Hitchcock:

    Sempre faça o público sofrer o máximo possível.” 

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Alfred Hitchcock: Conheça o diretor e seus melhores trabalhos

    Filmes como, Psicopata Americano (2000), Amnésia (2000) e Corra! (2017), foram alguns dos quais já passaram pelo Sundance e não à toa moldaram o gênero, ganhando também a simpatia do público. Então, podemos esperar grandes produções que irão surpreender bastante.

    Confira essa lista com 5 filmes de terror para ficar grudado na poltrona: 

    Birth/Rebirth (2022, Laura Moss)

    Nesta releitura arrepiante do Frankenstein de Mary Shelley, as vidas da patologista obcecada por cadáveres Rose, da mãe solteira e enfermeira de maternidade Celie e da filha de 6 anos de idade de Celie, Lila, colidem com resultados horríveis e terror crescente.

    Nesta estreia da roteirista e diretora Laura Moss, o longa equilibra novas explorações da maternidade e da criação com o horror dos mortos-vivos. 

    The Accidental Getaway Driver (2022, Sing J. Lee) 

    O pior pesadelo de um motorista, esta história real de tirar o fôlego gira em torno de Long, um motorista de táxi vietnamita idoso no sul da Califórnia que inadvertidamente pega três condenados fugitivos. O diretor Sing J. Lee e o ator Hiệp Trần Nghĩa retratam vividamente não apenas a situação de Long como refém, mas também as nuances de seu passado doloroso e vínculo apreensivo com um dos condenados. 

    Divinity (2022, Eddie Alcazar)

    Uma emocionante viagem de ficção científica em preto e branco do visionário escritor, diretor e produtor Eddie Alcazar, o filme segue dois irmãos que sequestram o magnata dos negócios por trás de um soro inovador chamado “Divinity”, que corrompeu seus estéreis planetas. Ao longo do caminho, uma mulher sedutora e a autodescoberta dos irmãos os levam a mais aventuras do que pretendiam. 

    Infinity Pool (2022, Brandon Cronenberg) 

    A escapada dos sonhos de James e Em Foster em um resort de praia com tudo incluído dá terrivelmente errado quando eles são responsáveis ​​por um acidente fatal. Mas o pesadelo está apenas começando, quando eles descobrem as brechas do resort para turistas culpados: perdões, hedonismo violento e horrores surreais abundam para aqueles dispostos a pagar o preço. 

    Run Rabbit Run (2022, Daina Reid) 

    Comemorando o sétimo aniversário de sua filha Mia, a médica de fertilidade Sarah fica desconcertada quando um presente inesperado aparece na porta da frente – um coelho. Embora Mia adore, o desconforto de Sarah aumenta quando Mia começa a agir de maneira estranha, fazendo Sarah questionar suas crenças e relembrar eventos sombrios que ela tentou esquecer.


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