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CRÍTICA – Aluga-se Um Paraíso (2ª temporada, 2021, Netflix)

Guto Souza

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setembro 25, 2021

CRÍTICA – Aluga-se Um Paraíso (2ª temporada, 2021, Netflix)

Aluga-se Um Paraíso (The World’s Most Amazing Vacation Rentals) está de volta ao catálogo da Netflix com novos episódios!

O programa segue os apresentadores: o corretor imobiliário Luis D. Ortiz (do famoso Million Dollar Listing New York), a brasileira especialista em turismo Jo Franco e a designer americana Megan Batoon em oito episódios, cada um com três propriedades diferentes para aluguel: barata, única e luxuosa.

Depois da estreia da primeira temproada em julho, o programa retorna para sua segunda temporada com mais oito episódios.

SINOPSE

Eles rodam o mundo visitando imóveis de aluguel para temporada e revelam dicas e truques preciosos com opções para todos os bolsos!

ANÁLISE

Com apenas oito episódios com média de 30min, a segunda temporada passa por locações incríveis e torna-se extremamente maratonável assim como a primeira.

De alugueis “paranormais”, viagens solidárias, viagens solidárias até locais para casas, Aluga-se Um Paraíso mais uma vez traz belos destinos para os que aguardam ansiosamente pelo fim da pandemia para ganharem o mundo com suas viagens.

VEREDITO

Luis, Megan e Jo.

Os apresentadores mais uma vez conseguem nos mostrar incríveis aluguéis de temporada em todo o mundo: nas Bahamas, EUA, Noruega, Japão, México, Indonésia.

A excelente química entre Luis, Jo e Megan segue perfeita enquanto eles nos levam a esses lugares notáveis. Eles são espirituosos, envolventes e muitas vezes podem ser bastante emocionais com o que experimentam. Mas eles se divertem e essa exuberância passa para o espectador que sente seu entusiasmo, sensação de surpresa e excitação indiretamente.

O ritmo de Aluga-se Um Paraíso é perfeito e os episódios seguem de um segmento para outro; do barato ao exclusivo até aluguéis de férias de luxo de forma que o espectador queira desfrutar cada episódio como se estivesse presente junto com o trio de amigos.

Nossa nota

5,0 / 5,0

Assista ao trailer original:

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CRÍTICA – Intrusion (2021, Adam Salky)

Júlia Barth

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setembro 25, 2021

CRÍTICA – Intrusion (2021, Adam Salky)

Intrusion é um filme da Netflix com direção de Adam Salky (Dramas Adolescentes) e roteiro de Chris Sparling (Destruição Final). No elenco estão Freida Pinto (Quem Quer Ser Um Milionário?) e Logan Marshall-Green (Prometheus).

SINOPSE

Meera (Freida Pinto) e o marido Henry (Logan Marshall-Green) se mudam para uma pequena cidade pensando em levar a vida que sempre sonharam. Quando sua casa é alvo de uma invasão, a vida de Meera muda para sempre, deixando-a paranoica e traumatizada, passando até desconfiar de todas as pessoas que conhece e encontra.

ANÁLISE

O cinema constantemente aborda histórias sobre casamentos mal sucedidos, porém, esse tema geralmente permeia mais o gênero de drama. Logo, Intrusion pode ser considerado um filme fora da curva, já que conta uma história sobre a vida a dois no maior estilo de suspense. Contudo, ainda que o filme se esforce, o longa de Adam Salky fica pela metade do caminho.

Isso porque falta ao roteiro de Chris Sparling um toque mais sutil e na medida que a trama cresce tudo parece óbvio demais. O que vai totalmente ao contrário a direção de Salky que denota técnica e um cuidado maior. O mesmo vale para a atuação de Logan Marshall-Green como Henry, o ator não só consegue fazer o espectador duvidar de suas ações, como sabe conduzir a cena a seu favor.

Dito isso, é evidente que Intrusion é um filme sobre o quanto não conhecemos a pessoa que dorme ao nosso lado. Meera começa a desconfiar do comportamento do marido quando a casa de ambos é invadida e ele parece ter uma estranha ligação com a situação. Nesse sentido, a presença da casa do casal é um grande elemento para a trama, visto que tudo começa e termina nela.

Outro aspecto trabalhado no longa é a sensação de isolamento e sufocamento que Henry provaca em Meera sem ela ao menos perceber. Ele, um marido protetor sempre a disposição; ela totalmente dependente da relação. Dessa forma, Intrusion também parece querer abordar traumas pessoais e o quanto podemos ficar dependentes emocionalmente.

Mas, em uma hora e meia, o máximo que o longa consegue é permear assuntos que poderiam ser melhor desenvolvidos com mais tempo e mais elementos de suspense. Por isso, a produção é um “quase”; sua premissa é aceitável, sua direção é segura, seus atores são bons; contudo, faltou lapidar mais a obra de modo a torná-la impactante.

Porém, o filme tem os seus momentos e incrivelmente consegue fazer o espectador ficar grudado na cadeira querendo saber os passos a seguir. Seja na troca de mensagens ou na descoberta de um cômodo secreto na própria casa, Intrusion causa arrepios ao lembrar que talvez não conhecemos de fato nossos parceiros e parceiras.

VEREDITO

Intrusion é um bom filme de suspense com atuações interessantes que por vezes se sobrepõem ao filme. Histórias sobre casamentos são sempre um prato cheio para abordar a estranheza do outro e o filme de Adam Salky sabe disso.

Nossa nota

3,0 / 5,0

Assista ao trailer:

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CRÍTICA – O Pai Que Move Montanhas (2021, Daniel Sandu)

Nancir Santos

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setembro 23, 2021

CRÍTICA – O Pai Que Move Montanhas (2021, Daniel Sandu)

Já faz um tempo que a Netflix vem investindo em filmes/séries não americanos, e por muitas vezes acertando em cheio ao nos apresentar estas novas produções.

Recentemente a gigante do streaming adicionou ao catálogo, o longa romeno O Pai Que Move Montanhas, prometendo drama psicológico sobre a determinação e o desespero de um pai.

O elenco conta com Adrian Titieni, Judith State e Valeriu Andriutã.

SINOPSE

Mircea (Adrian Titieni) é um militar aposentado que recebe a notícia que seu filho desapareceu nas montanhas e vai procurá-lo. Depois de dias de busca sem sorte, Mircea monta sua própria equipe e volta para as buscas, provocando um confronto com a equipe de resgate local, mas que não vai impedi-lo de continuar sua tentativa de resgate.

ANÁLISE

O longa romeno traz o sofrimento e o luto tratado de forma diferente ao tradicional. O diretor Daniel Sandu se inspirou em uma história real que aconteceu em 2009 para produzir o filme e viu-se completamente envolvido pelas notícias divulgadas nas emissoras de TV romena, cujo a resiliência dos pais da criança desaparecida nas montanhas chamou atenção. O cineasta não divulgou o final da história real, porém acredito que não tenha fugido do enredo do longa.

O filme se desenvolve muito bem nos primeiros 40 minutos, no entanto acaba se perdendo, tornando-se algo repetitivo e um tanto cansativo. Muitos espectadores se emocionaram com o longa, porém há inúmeras críticas negativas, e eu estou entre ambos.

Por um lado pensa-se em um pai disposto a fazer de tudo para encontrar o filho, indo desde envolver formas ilegais de busca até emergir o lado sombrio e egocêntrico do protagonista ao ponto de negar ajuda a outros pais com o mesmo sofrimento, ou colocar pessoas em risco ao subir a montanha inúmeras vezes oferecendo recompensa.

O filme realmente envolve, pois são duas famílias em busca de seus filhos desaparecidos, mas peca em desenvolver uma mudança no segundo ato. Por outro lado, com um enredo arrastado, Sandu não desenvolve um plot para o segundo ato e não finaliza o terceiro ato; deixando a conclusão “no ar”.

VEREDITO

O Pai Que Move Montanhas traz amor e ódio ao espectadores e acredito que valha a pena você tirar sua própria conclusão. Cada um tem uma perspectiva diferente e a história sempre tem dois lados.

Nossa nota

3,5 / 5,0

Assista ao trailer dublado:

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CRÍTICA – A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais (2021)

Stephanie Espindola

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setembro 23, 2021

CRÍTICA – A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais (2021)

A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são duas produções brasileiras que contam a história do assassinato da família Von Richthofen. Cada um dos filmes, que duram uma média de 85 minutos, apresentam os acontecimentos tanto na visão de Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt), quanto de Suzane Von Richthofen (Carla Diaz), autores do crime.

A direção do projeto é de Maurício Eça, e os roteiros de Ilana Casoy e Raphael Montes. A produção é da Santa Rita Filmes em coprodução com a Galeria Distribuidora e o Grupo Telefilms.

Ambas as produções estarão disponíveis no streaming Amazon Prime Video em 24 de setembro de 2021.

SINOPSES

Em 2002, Suzane e Daniel chocaram o Brasil quando se declararam culpados pelo brutal assassinato de Manfred e Marisia Von Richthofen. Ao longo dos filmes são apresentados o caso e possíveis motivos do casal para cometer essa atrocidade.

Lançados simultaneamente, os dois filmes mostram os pontos de vista de cada um: A Menina Que Matou os Pais é inspirado no depoimento de Daniel, e O Menino Que Matou Meus Pais baseia-se no de Suzane Von Richthofen.

ANÁLISE

A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são produções que, antes mesmo de seu lançamento, já causaram extrema controvérsia.

O mesmo público que consome filmes, seriados e documentários true crime internacionais parece ter uma certa resistência com a ideia de produções que retratam assassinatos acontecidos no Brasil. Talvez por ser um crime ainda muito presente na mente das pessoas, assim como o caso Matsunaga, a recepção não seja tão natural por parte do grande público brasileiro.

O caso Von Richthofen movimentou o país em 2002, após os acusados confessarem que planejaram e executaram a morte de Manfred e Marisia. Entretanto, cada um dos envolvidos contou uma história diferente sobre como a ideia e o planejamento aconteceram.

A partir das incongruências nos discursos, o diretor Maurício Eça e os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes desenvolveram o projeto de dois filmes separados, mas que se complementam.

Pensado originalmente para chegar aos cinemas, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais foi postergado durante muito tempo por causa da pandemia de Covid-19.

No fim, encontrou uma casa para o seu lançamento na Amazon Prime Video. Uma boa escolha, ainda mais por se tratar de uma plataforma tão ampla. Isso poderá contribuir para que aumente o alvoroço em torno das produções.

Mesmo com uma ótima ideia de criar dois filmes para um mesmo caso, a execução de A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais não convence. Por mais que Carla Diaz atue de uma forma segura, transitando entre as duas personalidades impostas em cada produção, só sua atuação não consegue sustentar todo o desenvolvimento.

Além dos constantes flashbacks, que acabam tornando o desenrolar confuso, diversas cenas beiram o caricato, principalmente aquelas mostram Suzane e Daniel usando drogas. Apesar de boa parte do roteiro seguir os relatos dos criminosos no tribunal, a forma como as produções reconstroem as cenas não causa nenhuma emoção.

Por se tratar de duas produções que remontam mais de quatro anos de história, desde que o casal se conheceu até o dia do julgamento, há muitos acontecimentos para preencher a curta duração dos filmes. Buscando formas diferentes de contar algumas situações, há até uma quebra de quarta parede, destoando totalmente do restante da narrativa até aquele momento.

Creio que o que mais causa estranhamento nesses dois longas é o seu objetivo. Ambos os filmes mostram cenas muito parecidas para retratar pontos importantes, e de interesse público, mas boa parte de sua concepção é construída apenas no conturbado relacionamento de Daniel e Suzane.

Ao término das duas produções, fica a sensação de que nada de novo foi apresentado, apenas inconsistências entre dois jovens que buscavam se safar da prisão culpando um ao outro durante o julgamento.

Um ponto interessante a ser destacado é a ótima caracterização do elenco de apoio. Os personagens interpretados por Augusto Madeira, Vera Zimmermann, Debora Duboc e Leonardo Medeiros estão fisicamente muito parecidos com as pessoas da “vida real”, sendo um ponto positivo das produções.

VEREDITO

A ideia de criar dois filmes que se complementam é algo ousado e criativo, porém A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais não possuem uma execução à altura de suas intenções.

Com narrativas difíceis de se conectar e pouco críveis em seus desenvolvimentos, os longas falham em sua missão de mostrar um “outro lado” dos criminosos mais famosos do Brasil.

2,8/5,0

Nossa nota

Assista ao trailer:

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