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    The Game Awards 2020: 12 maiores anúncios do evento

    Bruno Sepúlveda
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    The Game Awards 2020: 12 maiores anúncios do evento

    Apesar da The Game Awards ser principalmente focada em dar prêmios aos melhores games lançados ao longo do ano, o evento também se tornou conhecido por anúncios surpresas e revelações.

    Parecido com a E3, o TGA conta com um enorme número de “lançamentos mundiais” onde as desenvolvedoras de games anunciaram os mais novos games, ou apresentam novos trailers para alguns dos projetos previamente anunciados.

    A The Game Awards 2020 contou com um enorme número de anúncios surpreendentes. Incluindo a próxima DLC de Super Smash Bros. Ultimate, alguns dos novos conteúdos do crossover de Fortnite, alguns novos gameplays e incríveis trailers.

    Aqui estão todos os grandes anúncios da The Game Awards 2020:

    Super Smash Bros. Ultimate

    O The Game Awards definiu o tom do evento em seus primeiros minutos, com anúncios como o Sephiroth de Final Fantasy 7, que se juntará a lista de personagens jogáveis. Sephiroth se junta a Cloud Strife como o segundo personagem de Final Fantasy 7 no Super Smash Bros. Ultimate, com a revelação do trailer mostrando o vilão enfrentando o icônico personagem da Nintendo e mostrando suas incríveis habilidades.

    Melhor ainda, os fãs de Super Smash Bros. Ultimate não precisarão esperar muito tempo para jogar com o personagem, já que ele será adicionado na já vasta lista de personagens ao final deste mês.

    The Initiative

    Anos atrás, a Microsoft reuniu o time dos sonhos de desenvolvedores para fazer o que eles chamavam de game “AAAA”. Rumores surgiram sobre o que esse game seria por muitos anos, e agora, foi finalmente confirmado.

    The Initiative, é a equipe dos sonhos da Microsoft e está trabalhando em um novo game da franquia Perfect Dark, ambientando em um mundo futurista devastado por desastres ecológicos.

    O trailer cinematográfico confirmou o título do game e o retorno da personagem Joanna Dark, mas os fãs terão que esperar um pouco mais para ver o que Perfect Dark tem a oferecer.

    Back 4 Blood

    Apesar de não ter nenhuma gameplay de Perfect Dark, Back 4 Blood teve sua gameplay revelada durante o evento.

    O sucessor espiritual da franquia Left 4 Dead, Back 4 Blood parece ser um próximo passo natural para a série. A gameplay mostrada foi uma versão pré-alfa, mas já parece impressionante por seu visual e ponto de vista de gameplay.

    Nem precisamos dizer, que os fãs de Left 4 Dead terão algo a esperar, quando Back 4 Blood lançar em 21 de Junho de 2021 para a atual – e próxima geração de consoles, assim como PC.

    The Callisto Protocol

    O estúdio do criador de Dead Space, Glen Schofield, a Striking Distance Studios revelou um dos games mais promissores da The Game Awards 2020 na forma do The Callisto Protocol.

    Claramente feito para ser um sucessor espiritual da franquia Dead Space, The Callisto Protocol é ambientado no ano 2320 na lua de Júpiter, Callisto.

    O game single-player de horror, conta com uma perspectiva em terceira pessoa, e aparentemente contará com alguns monstros grotescos que o jogador encontra.

    Schofield disse que sua meta é tornar o game o mais assustador já feito para PC e consoles, e os fãs de terror descobrirão se ele e sua equipe conseguiu fazê-lo, quando o game lançar em 2022.

    Dragon Age 4

    A BioWare prometeu que mostraria um pouco mais sobre Dragon Age 4 na TGA, e conseguiu entregar a promessa. Apesar de nenhuma gameplay ter sido mostrada, os fãs receberam um incrível trailer cinematográfico, que terminou com a confirmação de que Solas estará presente no game.

    Crimson Desert

    A The Game Awards 2020 contou com muitos trailer cinematográficos, mas também contou com algumas gameplays. Uma das mais memoráveis é a de Crimson Desert, que parece ser uma fantasia medieval inspirada em The Legend of Zelda: Breath of the Wild, com gráficos realistas de tirar o fôlego, assim como dragões e muito mais.

    A incrível gameplay de Crimson Desert levou a internet a loucura, e definitivamente deve se mostrar como um dos melhores games do próximo ano.

    Call of Duty: Warzone – Rebirth Island

    Originalmente, Call of Duty: Black Ops Cold War e Call of Duty: Warzone 1ª temporada deveriam ter sido lançados no dia 10 de dezembro, coincidindo com a The Game Awards. Entretanto, a Activision acabou por adiar o lançamento para o dia 16 de dezembro por razões não explicadas. Independente disso, parece que os fãs de Call of Duty receberão muito conteúdo no início da Season 1, incluindo muito conteúdo para Black Ops Cold War, assim como para o battle royale, Warzone.

    Indiscutivelmente, as maiores mudanças estão chegando a Call of Duty: Warzone com a Season 1 em 16 de dezembro. O Gulag está mudando, além disso, os jogadores terão um novo mapa para batalhar, na forma da Rebirth Island.

    A Rebirth Island proporcionará encontros mais próximos que deve ser um contraste em relação ao enorme mapa de Verdansk, e os fãs serão capazes de explorar sozinhos na próxima semana.

    Ark 2

    Um dos momentos mais confusos da The Game Awards 2020, foi quando Ark 2 foi anunciado, com o game aparentemente contando com Vin Diesel no papel principal.

    O anúncio de Ark 2 com Vin Diesel foi bem inesperado, mas foi ainda mais inesperado do que o anúncio da série animada de Ark. A série animada tem previsão de estreia para 2022, e contará com atores como Elliot Page, Gerard Butler, Michelle Yeoh e muitos mais.

    Evil Dead

    https://youtu.be/xvBrCgCMGho

    Por algum tempo, rumores na internet surgem, afirmando que Bruce Campbell reprisaria seu papel de Ash de Evil Dead em Mortal Kombat 11. E isso nunca chegou a se confirmar, mas isso não significa que os jogadores não poderão jogar como Ash em um game.

    O game Evil Dead, parece ser um game co-op de até 4 jogadores que conta com algum tipo de horda de mortos-vivos, com Ash servindo como um dos personagens jogáveis.

    Returnal

    A Housemarque é mais conhecida por seus games bullet hell de menores escalas, mas isso mudará com Returnal.

    O game parece ser o maior projeto que a Housemarque já fez até hoje, combinando terror sci-fi, e elementos de ação para criar algo completamente único.

    Os espectadores da The Game Awards não apenas viram a gameplay de Returnal, mas também descobriram a data de lançamento do game, que será lançado em 19 de março de 2021, como um exclusivo do PlayStation 5.

    Fortnite

    Enormes anúncios de Fortnite foram vazados na internet, mas nem todos eles. Durante a The Game Awards 2020, foi confirmado que os jogadores poderiam em breve jogar no battle royale como o Master Chief, e muito conteúdo de Halo. Além disso, os jogadores receberam uma batalha do Red vs. Blue com uma presença inesperada do Ninja.

    As surpresas de Fortnite não acabam aí. Também foi confirmado que o game fará um crossover com a série da AMC, The Walking Dead; e Daryl Dixon e Michonne serão personagens jogáveis.

    Parece que Fortnite está fazendo crossover com quase tudo, e a Epic revelou que a Season 5 está apenas começando.

    Mass Effect

    Haviam muitos rumores acerca dos games que estariam presentes na TGA 2020, mas é justo dizer que ninguém esperava nenhum anúncio de um novo Mass Effect.

    Apesar de muitos acreditarem que Dragon Age 4 seria a única contribuição para a The Game Awards, o estúdio aclamado surpreendeu a todos com o game novo da franquia Mass Effect.

    Baseado no trailer, parece que Liara T’Soni será a personagem central no enredo do game, e pode muito bem ser a personagem com que jogadores, se algumas teorias se comprovarem. Entretanto, isso é só especulação até agora, e os fãs de Mass Effect terão uma longa espera pela frente, antes de descobrirem novos detalhes.

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    CRÍTICA – Freaky: No Corpo de Um Assassino (2020, Christopher B. Landon)

    Ben-Hur Silva
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    CRÍTICA – Freaky: No Corpo de Um Assassino (2020, Christopher B. Landon)

    Freaky: No Corpo de Um Assassino é um filme dirigido por Christopher B. Landon (A Morte Te Dá Parabéns 1 e 2) e conta com Vince Vaughn (True Detective) em seu elenco.

    SINOPSE

    Millie (Kathryn Newton) é uma jovem tímida e que passa por um período perturbado, uma vez que acabou de perder seu pai. As coisas pioram para a garota quando um assassino em série tenta matá-la, mas troca de corpo com ela ao usar um artefato mágico no processo. Agora ela deve recuperar o seu corpo antes que seja tarde demais.

    ANÁLISE

    Freaky: No Corpo de Um Assassino é uma homenagem ao filme Sexta-Feira Muito Louca que tinha Jamie Lee Curtis e Lindsey Lohan como protagonistas. Na trama da comédia, as duas viam as vantagens e desvantagens de estarem no corpo uma da outra, visto que, viveram literalmente na pele o que a outra passa.

    Em Freaky, isso acontece em partes, pois o roteiro muitas vezes não se sustenta nesse quesito, principalmente do lado do assassino. Por mais que haja uma facilitação por parte da aparência agradável da jovem, interpretada muito bem por Kathryn Newton, e as vítimas do Açougueiro de Blissfield (Vince Vaughn) serem adolescentes, a força física, velocidade e uma certa invulnerabilidade típica de filmes slasher o tornam muito mais letais do que uma jovem e baixinha loira.

    Outros pontos negativos estão em diversos recursos batidos do longa, como, por exemplo, decisões estúpidas dos personagens, preferindo enfrentar sozinhos uma situação de vida ou morte sem nenhum preparo. As coincidências que salvam os mocinhos de última hora ou ajudam o assassino e alguns personagens que sobram na trama, como a irmã mais velha de Millie e alguns outros que só estão lá para fazerem número ao elevado contador de vítimas do Açougueiro.

    O LADO BOM DE FREAKY

    Entretanto, se por um lado temos estes problemas, por outro temos muitos pontos positivos no filme.

    Vince Vaughn está incrível! As mudanças de faceta das suas duas personalidades são naturais, pois o ator consegue lidar muito bem com o material que recebe. Quando ele é o serial killer, é mortal, invencível e cruel, tornando-o assustador ao estilo Michael Myers de Halloween. 

    Já quando interpreta a jovem, sua postura corporal adota trejeitos mais leves e desajeitados, apresentados muito bem por Kathryn Newton no primeiro ato. A cena entre Vaughn e Uriah Shelton (Booker), par romântico de Millie, é uma das mais hilárias dos últimos tempos, mostrando uma química incrível entre os atores.

    O elenco de apoio formado pelo trio Uria Shelton, Celeste O’Conor (Nyla) e o excelente Misha Osherovich (Josh) está muito bem, principalmente o último que mostra uma naturalidade incrível, visto que seu coadjuvante é muito crível e divertido.

    Por fim, mas não menos importante, temos a violência gráfica como um grande acerto do filme. Se em A Morte Te Dá Parabéns o gore é inexistente, aqui há mortes bem sanguinolentas. Em algumas cenas nós ficamos até agoniados com o que vai acontecer no final, muito mérito da direção que foi competente neste aspecto.

    VEREDITO

    Freaky: No Corpo de Um Assassino é um “terror” muito divertido, pois sabe rir de si mesmo. Se utilizando de clichês do terror slasher, o longa escorrega algumas vezes, visto que se mostra menor do que poderia ser. 

    Contudo, para os amantes do gênero de assassinos em série, Freaky é uma excelente pedida para uma noite agradável de pandemia.

    Nossa nota

    3,0 / 5,0

    Confira o trailer:

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    CRÍTICA – Vamos Nos Divorciar (2019, Anna Parmas)

    Júlia Barth
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    CRÍTICA – Vamos Nos Divorciar (2019, Anna Parmas)

    Vamos Nos Divorciar (Давай разведемся) é um filme russo que está disponível no Brasil através do Festival de Cinema Russo, produzido pela Roskino. O festival online é gratuito e terá sua programação exibida na plataforma Spcine Play, a partir do dia 10 até o dia 30 de dezembro.

    SINOPSE

    Masha (Anna Michalkowa), médica ginecologista, é tão focada em seu trabalho que não percebe que está prestes a ser abandonada pelo marido. Porém, acostumada a conseguir o que quer, Masha começa a lutar para reconquistar seu marido infiel, Misha (Anton Filipenko). Mesmo que ele a tenha deixado com dois filhos pequenos por uma personal trainer.

    ANÁLISE

    Vamos Nos Divorciar emula todos os clichês dos filmes de comédia sobre términos de relacionamento. Porém, o que parece ser mais um filme sobre uma esposa correndo atrás de seu marido, se revela um longa disposto a discutir o fardo da mulher moderna.

    Este fardo é explícito na personagem de Masha. A médica ginecologista trabalha em três empregos para pagar a hipoteca e despesas da casa. Enquanto Misha, o marido, fica em casa cuidando dos dois filhos.

    Não fica claro se existe um acordo entre eles, mas Misha se sente cada vez mais deixado de lado à medida que Masha volta seu foco total para o trabalho. Sendo assim, é quando Masha descobre que está sendo traída pelo marido que Misha resolve abandonar a mulher e os filhos se mudando para a casa de Oksana (Anna Tsareva), a personal trailer com a qual vinha tendo relações.

    Logo, Masha começa a achar que o marido foi enfeitiçado, apesar de estar visível a insatisfação de Misha, para ela tudo parecia correr bem no casamento. Porém, ao entender que o marido foi embora por não se sentir mais realizado, a médica se vê tomando conta dos filhos, do trabalho e da casa. Por hora, o filme discute a jornada dupla da mulher que trabalha na rua e em casa.

    Sozinha e se sentindo desamparada, Masha não só precisa lidar com tudo, mas também descobrir o que está errado com o seu casamento. Em uma inversão de papéis, onde são os homens que ficam em casa para cuidar das crianças, o filme poderia muito bem cair no deslize de culpar a figura da mulher por querer ter autonomia.

    No entanto, ao apresentar personagens tão carismáticos quando Masha e Misha trata da complexidade dos casamentos sem perder o bom humor. A falta de diálogo colabora para que o casal tenha uma péssima relação. Mas nada justifica o ato de traição de Misha que mais tarde pondera suas escolhas. Ainda nessa perspectiva, Masha também entra em uma jornada de autodescobrimento buscando a si mesma, antes do marido.

    São sobre esses aspectos que Vamos Nos Divorciar diverte e sensibiliza, afinal, relacionamentos são complexos. Contudo, ao inserir narrativas fáceis demais que não levam o filme a decorrer sobre seus personagens, o longa se torna taxativo. Sua limitação está em restringir seus personagens a pensarem sobre si mesmos, o que fica é uma crítica meia boca sobre a inversão de papéis em um casamento.

    VEREDITO

    Vamos Nos Divorciar ganha pelo tom divertido que mistura dramas amorosos com questões reais. Mas perde ao limitar seus personagens a papéis sociais, Masha e Misha poderiam ser mais se lhes houvesse a chance.

    Nossa nota

    2,5 / 5,0

    Assista ao trailer (sem legenda):

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    Attack on Titan: 4ª temporada começa eletrizante e a guerra é iminente

    Júlia Barth
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    Attack on Titan: 4ª temporada começa eletrizante e a guerra é iminente

    Não há dúvidas que Attack on Titan ou em japonês, Shingeki no Kyojin é um dos animes de maior sucesso de todos os tempos. Sua jornada se iniciou em 2009 através do escritor e ilustrador Hajime Isayama que deu vida a história de Eren Yeager.

    Um grande sucesso entre os fãs de mangá, a história ganhou um anime em 2013. Foram oito anos de animação que chega agora na sua quarta e última temporada. Logo, o primeiro episódio da quarta temporada de Attack on Titan que foi ar no último domingo (06/12) mostrou o início do fim com grande estilo.

    Alguns temores como a troca de estúdio e os atrasos devido à pandemia chegaram a assustar os fãs. Mas, de fato, nada nos preparou para a explosão de sagacidade e empolgação que o anime trouxe em seu episódio. O estúdio MAPPA que substitui a Wit conseguiu manter os traços originais das temporadas anteriores e inovar com o 3D na composição dos titãs.

    Além disso, a abertura apresentada tem um estilo completamente diferente do que estamos acostumados. Com a música “My War“, são mostradas cenas de uma guerra. Logo, a música continua a falar sobre destruição, regeneração e o verdadeiro inimigo. Sendo assim, é uma abertura muito simbólica que busca dar algumas pistas do que estar por vir nessa última temporada.

    Do outro lado do oceano 

    E se a terceira temporada terminou com Eren fitando o oceano e dizendo que o inimigo estava do outro lado. A quarta temporada começa justamente no outro lado apresentando novos personagens, novos cenários e uma sensação de guerra eminente.

    O episódio inteiro se passa em uma trincheira entre o exército de Marley e o Oriente Médio. Como Marley havia perdido dois de seus titãs e o poderio contra esses seres aumentou, outras nações passaram a entrar em guerra contra esse grande país. Porém, Marley percebe que a soberania dos titãs está sendo ameaçada e para se manter no poder precisará do Titã Fundador que está com Eren.

    No final das contas, tudo não passa de um jogo político. Logo, somos apresentados aos jovens Gabi Braun e Falco Grice que são eldianos que vivem na cidade de Liberio em Marley. Assim como todos os eldianos que ficaram na nação, eles foram criados em campos de concentração, mas ambos são candidatos a guerreiros. Ou seja, eles estão entre os jovens eldianos que são treinados para assumir os titãs assim que se passarem 13 anos com o último portador.

    Dessa forma, é Gabi quem parece mais obstinada a se provar útil e ter o Titã Blindado que está com Reiner Braun. Como a própria fala, ela deseja aniquilar os “demônios” de Paradis para trazer liberdade ao seu povo. O discurso é tão quanto similar ao de Eren. Ainda que ambos façam parte da mesma etnia (a nação de Eldia que tem o poder do titã) foram criados em circunstâncias diferentes, como inimigos.

    Consequentemente, Attack on Titan faz uma análise muito relevante sobre ideologias e manipulação de uma massa. Neste sentido, temos na figura de Falco um jovem mais tímido que não deseja provar tanto seu valor. No começo do episódio, ele bate a cabeça e começa a falar sobre estar lutando de espada com titãs no ar. É uma memória que ele nunca teve, mas já vimos isso acontecer no anime, então vem coisa por aí.

    O episódio segue com Gabi explodindo o trem com artilharia anti-titã do inimigo. Logo, vemos Zeke Jaeger que tem o Titã Bestial e Reiner em um dirigível com dezenas de eldianos amarrados. Os eldianos são lançados ao ar; Zeke transforma todos em titãs para atacarem o que restou do exército do Oriente Médio. É a cena mais impactante do episódio. De forma a denotar toda a crueldade e autoritarismo de Marley.

    Logo após, Reiner se transformar no Titã Blindado, também são vistos o Titã Quadrúpede e o Titã Mandíbula (que estava com Ymir pela última vez, então provavelmente ela se foi). As cenas do Blindado são extremamente eletrizantes, mostrando o quanto Reiner meio abalado psicologicamente está farto de muralhas. Contudo, ao proteger o Titã Bestial de explosivos, ele acaba se ferindo e ficando desacordado.

    Ainda assim, Marley ganha a guerra que já estava durando quatro anos. Porém, como foi dito antes, os titãs da nação estão sendo postos à prova. Uma cena final na cidade de Liberio mostra o povo comemorando a vitória, enquanto alguém misterioso, mas conhecido, compra um jornal. Trata-se de Jean Kirschtein que estava com o grupo de Eren que chegou na praia na última temporada e provavelmente está disfarçado no território marleyano. Logo, podemos esperar grandes momentos do final de Attack on Titan.

    O anime terá dezesseis episódios lançados todo o domingo e você pode conferir no Crunchyroll. Ao final da temporada, voltamos com uma análise completa. 

    LEIA TAMBÉM: 

    Attack on Titan: A razão dos titãs comerem humanos é aterrorizante e triste

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    TBT #102 | Cats (2019, Tom Hopper)

    Ben-Hur Silva
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    TBT #102 | Cats (2019, Tom Hopper)

    Cats é um filme que teve a estreia no dia 25 de dezembro de 2019 nos cinemas brasileiros e é dirigido por Tom Hooper (Os Miseráveis).

    SINOPSE

    Victoria (Francesca Hayward) é uma gata que foi abandonada pela sua dona nas ruas. Ela acaba sendo acolhida pelos Jellicles Cats, um grupo que tem o objetivo de se apresentar em um festival promovido pela Velha Deuteronomy (Judi Dench) para chegar ao paraíso dos gatos. Todavia, o gato feiticeiro, Macavity (Idris Elba) vai tentar de tudo para trapacear e chegar ao local sagrado.

    ANÁLISE

    Todo ano temos os chamados Oscar Baits, obras que tem o intuito de adquirir diversas indicações, pois agradam a Academia em diversos aspectos.

    Cats, por exemplo, chamou um diretor renomado, um elenco de primeira linha, misturando atores consagrados, bailarinos e cantores de grande sucesso para trazer ao cinema uma peça que é um sucesso na Broadaway. 

    Entretanto, Cats é um dos maiores desastres da história da sétima arte! Nada se salva nessa tenebrosa cadeia de erros.

    Começando pela protagonista… Francesca Hayward é uma bailarina sublime, contudo, uma péssima atriz. A todo o momento ela está fazendo passos involuntários de balé, com a perna em plié ou esticada. Sua falta de técnica é algo surreal, pois ela não consegue mostrar mais do que duas expressões: surpresa ou tristeza. 

    Tristeza, aliás, é uma boa palavra que sentimos ao terminar o longa pelo tempo perdido. Por mais que tenha 01h50min, Cats parece ter muito mais por conta de suas intermináveis músicas sem sentido e números ainda mais bizarros.

    O maior destaque vai para as canções de Jason Derulo e Rebel Wilson. O primeiro por fazer uma música sexualizada de quase quatro minutos para falar de leite… já a segunda come baratas humanoides com um traje esquisito, cheio de piadas gordofóbicas e pastelonas, por exemplo, só para mostrar que a gata gordinha é desajeitada, algo vergonhoso.

    E CATS PIORA AINDA MAIS!

    “Mas tudo que acontece de ruim pode piorar” e Cats leva isso muito a sério! Se a vergonha alheia de astros como Judi Dench e Ian McKellen não for o suficiente para você, o CGI bizarro pode ser o suficiente para te fazer ficar completamente perplexo.

    O filme passou por diversos adiamentos e remasterizações depois que o trailer foi achincalhado nas redes sociais. Contudo, não foi o suficiente, pois os movimentos são mecânicos, as dimensões dos objetos em tela é extremamente desproporcional e os rostos dos atores não encaixa em seus corpos computadorizados. O aplicativo de troca de rostos na internet é muito mais eficiente que o CGI de Cats, por exemplo.

    Sobre roteiro, bem ele não existe. Você assiste o longa inteiro e consegue entender do que se trata, visto que em 40 minutos de filme, ainda não conseguimos sequer saber do que se trata a história, uma vez que apenas temos um amontoado de irritantes números musicais desconexos.

    E para finalizar, se ainda houvesse um indicativo de que o filme era um Oscar Bait, ele consiste na atuação de Jennifer Hudson. A atriz é talentosa, isso é inegável, entretanto, ela destoa TANTO do tom de Cats que é muito engraçado quando a sua personagem entra em cena. A busca incessante por uma indicação de atriz coadjuvante no maior prêmio de Hollywood mostra o quão desesperado estava Tom Hopper.

    VEREDITO

    Cats é uma das maiores tragédias da história do cinema. Com um elenco talentoso completamente desperdiçado, a obra com certeza estragou o Natal de muitas pessoas. 

    Nossa nota

    0,1 / 5,0

    Confira o trailer desta tranqueira:

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    CRÍTICA – O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos (2019, Aleksey Tsitsilin e Robert Lence)

    Ben-Hur Silva
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    CRÍTICA – O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos (2019, Aleksey Tsitsilin e Robert Lence)

    O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos é o quarto filme de uma serie de animações russas, dirigido por Aleksey Tsitsilin e Robert Lence.

    SINOPSE

    Gerda é uma jovem que nasceu sem poderes numa família de mágicos. No reino da qual faz parte, o rei Harald quer exilar os seres mágicos em um mundo onde a Rainha das Neves faz parte, uma grande inimiga de Gerda. Agora a jovem tem a missão de salvar sua família e amigos se unindo a sua antiga nêmeses.

    ANÁLISE

    O Reino Gelado tem em seu cerne um ponto muito importante: a rivalidade entre a ciência e a magia. Por mais que os personagens vivam em um mundo fantástico, há um pouco de negacionismo e uma relação ruim com seres diferentes e que podem contribuir para um reino melhor.

    Sobre a questão da trama em si, ela é até um certo ponto simples num ponto de vista geral. Entretanto, conforme ela caminha, os nós vão se desenrolando e mostrando uma história de superação e acreditar em si mesmo.

    Os personagens são carismáticos, principalmente a protagonista que é humilde e busca sempre aprender com os demais. O núcleo de apoio funciona muito bem.

    A direção da animação é eficaz, trazendo principalmente imagens lindas nos aspectos técnicos e sabendo contar uma boa história.

    Como problemas, nós temos algumas piadas fora do tom e sem timing, pois acabam sendo sem noção em alguns momentos. Algumas conveniências de roteiro atrapalham bastante o filme, com alguns clichês da sorte no último minuto, um segundo ato bastante arrastado e uma batalha final brega, que tiram pontos de O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos.

    VEREDITO

    A animação russa tem altos e baixos que a tornam interessante no aspecto de diversão e trama, mas que a fazem entrar na prateleira das comuns por conta de seus problemas. Mesmo assim, vale à pena assistir por conta de seus personagens carismáticos e leveza, com boas lições de vida.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Confira o trailer da animação:

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