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    Emily Blunt: Conheça a atriz e seus 10 melhores filmes

    Emily Olivia Leah Blunt nasceu em 23 de Fevereiro de 1983 (37), em Londres. Casada desde 2010 com John Krasinsk é mãe de duas filhas: Hazel (6) e Violet (4); a atriz britânica se naturalizou norte-americana e ganhou os holofotes após seu papel em O Diabo Veste Prada (2006), atuando ao lado de Meryl Streep Anne Hathaway.

    Blunt ganhou notoriedade ao estrelar diversos filmes de ação que lhe renderam elogios da crítica e do público como Looper: Assassinos do Futuro (2012),  Sicario: Terra de Ninguém (2015), e No Limite do Amanhã (2014).

    INÍCIO DE CARREIRA

    Emily Blunt: Conheça a atriz e seus 10 melhores filmesEmily Blunt, como a grande maioria dos atores, começou nos palcos do teatro. Estreou nos palcos contracenando com Judi Dench, na produção The Royal Family de sir Peter Hall no Haymarket Theatre Royal.

    Na TV Blunt atuou em séries dos canais BBC, ABC e A&E. Seu papel de mais destaque provavelmente tenha sido na minissérie Empire, onde interpretou Camane.

    Curiosidade: Em 2009, a atriz emprestou sua voz para a personagem Juliet Hobbes, em Os Simpsons, no episódio “Lisa, a Rainha do Drama”, 9º episódio da 20ª temporada.

    Com mais de 30 longas em sua carreira no cinema, Emily Blunt também já atuou nos teatros e TV.



    COADJUVANTE

    Emily Blunt: Conheça a atriz e seus 10 melhores filmesNos longas citados anteriormente, Emily Blunt, dividiu a tela grande com grandes nomes como: Meryl Streep, Anne Hathaway, Bruce Willis, Joseph Gordon-LevittBenicio del ToroJosh Brolin Tom Cruise. Estes apenas nos filmes já citados.

    PRÊMIOS

    Das seis indicações ao Globo de OuroEmily venceu apenas uma em 2007, na categoria Melhor Atriz Coadjuvante em Televisão pela série Gideon’s Daughter

    No BAFTA recebeu 4 indicações, levando o prêmio de Melhor Atriz em 2017 por A Garota no Trem.

    Já no SAG Awards, suas indicações somam 3, mas venceu apenas em 2019 como Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme Um Lugar Silencioso.

    O Oscar, bom, Emily Blunt ainda não teve a honra de receber o prêmio máximo do cinema internacional. Afinal a Academia tem esnobado suas últimas atuações (O Retorno de Marry Poppins e Um Lugar Silencioso). Uma lástima!



    OS 10 MELHORES FILMES DE EMILY BLUNT

    O Diabo Veste Prada (2006)

    Um filme de comédia dramática dirigido por David Frankel e produzido por Wendy Finerman. O roteiro, escrito por Aline Brosh McKenna, e é baseado no livro de mesmo nome de 2003 de Lauren Weisberger.

    A adaptação cinematográfica é estrelada por Meryl Streep como Miranda Priestly, uma poderosa editora de revista de moda, e Anne Hathaway como Andrea “Andy” Sachs, que após formada vai para Nova Iorque e consegue um emprego como co-assistente de Priestly. Emily Blunt e Stanley Tucci co-estrelam como a co-assistente Emily Charlton e o diretor de arte Nigel, respectivamente.

    A ex-modelo brasileira Gisele Bündchen também estrela o filme.

    O Lobisomem (2010)


    O filme dirigido por Joe Johnston, é um remake do filme clássico de mesmo nome feito em 1941, e estrelado por Benicio Del Toro como Lawrence Talbot, Anthony Hopkins como Sir John Talbot e Emily Blunt como Gwen Conliffe, o elenco também contou com nomes como: Hugo Weaving (Matrix) e Asa Butterfield (Sex Education).

    O longa venceu o Oscar na categoria de Melhor Maquiagem em 2011. Esta é a segunda refilmagem do clássico de terror da Universal Pictures; a primeira versão, de 1941, foi estrelada por Lon Chaney Jr.

    As Viagens de Gulliver (2010)

    Dirigido por Rob Letterman e baseado no clássico livro As Viagens de Gulliver de Jonathan Swift, apesar do filme se passar nos dias atuais.

    No elenco do filme temos: Jack BlackEmily Blunt, Jason SegelBilly ConnollyCatherine Tate e Amanda Peet.

    Curiosidade: O filme é famoso por ter um pôster com uma edição de PhotoShop questionável ao apresentar o protagonista vivido por Jack Black sem dentes e língua!

    No Limite do Amanhã (2014)

    Temos um filme de ficção científica dirigido por Doug Liman, com roteiro adaptado por Dante Harper. Baseado na light novel All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka, com o elenco principal formado por Tom Cruise e Emily Blunt.

    Por cinco anos, a humanidade esteve em guerra com uma raça alienígena chamada “mimetizadores”. Militares da OTAN criaram uma federação chamada Forças de Defesa Unidas, ou UDF (na sigla em inglês de United Defense Forces) para combater os aliens, mas isto não os impediu de dominar boa parte da Europa, incluindo a França e a Alemanha.

    Contudo, a UDF finalmente consegue uma vitória relevante em Verdun, na França, com a ajuda de exoesqueletos mecânicos chamados “Jackets“.

    O major William Cage (Tom Cruise) descobre que ele será forçado a lutar na linha de frente da invasão, controlando um dos exoesqueletos.

    William consegue matar um dos aliens com uma bomba, mas acaba morto na explosão e envolvido no sangue extraterrestre. Ele então desperta no mesmo local onde acordou em Heathrow. Pouco a pouco, ele percebe que está revivendo o dia que passou e descobre que pode “resetar” o dia cada vez que morre.

    Em uma das repetições da luta, ele encontra Rita Vrataski (Emily Blunt), também conhecida como “Anjo de Verdun”. Antes de morrerem, Rita pede que William a encontre “quando acordar”.

    Sicario: Terra de Ninguém (2015)

    O drama policial dirigido por Denis Villeneuve, escrito por Taylor Sheridan, é estrelado por Emily Blunt, Benicio del Toro e Josh Brolin.

    A história do filme é sobre uma agente de FBI que é alistada por uma força-tarefa do governo para derrubar o líder de um poderoso e brutal cartel de drogas mexicano.

    O filme foi apresentado originalmente no Festival de Cannes e recebeu aclamação da crítica, que elogiaram o roteiro, as performances, cinematografia e trilha sonora.

    Em 2018 chegou aos cinemas a sequência com Sicario: Dia do Soldado.



    O Caçador e a Rainha do Gelo (2016)

    Dirigido pelo estreante Cedric Nicolas-Troyan, com roteiro baseado no conto de fadas Branca de Neve, compilado pelos irmãos Grimm. O elenco conta com Chris Hemsworth, Charlize TheronEmily Blunt, Jessica Chastian e Sam Clasin.

    A história de O Caçador e a Rainha de Gelo se passa anos antes da história de A Branca de Neve e o Caçador, quando a Rainha Ravenna (Charlize Theron) governava um outro reino. Sempre ao seu lado estava sua irmã, a bondosa Freya (Emily Blunt).

    A jovem fica grávida e dá à luz a uma menina. Ao descobrir que a filha de sua irmã está destinada a crescer e se tornar a mais bela de todas, Ravenna mata a bebê, o que desperta na jovem Freya um poder diferente de tudo que o mundo já viu. Muito tempo depois, Freya é conhecida como a Rainha do Gelo, que com seu poderoso exército conquista inúmeros reinos.

    Com a morte de Ravenna, Freya deseja ter seu espelho mágico. O que ela não esperava é que Eric (Chris Hemsworth) está disposto a destruir o espelho e assim acabar com os planos da rainha.

    A Garota no Trem (2016)

    Tate Taylor é quem dirige o longa e Erin Cressida Wilson é responsável pelo roteiro, com base no romance de estreia homônimo de Paula Hawkins. A Garota no Trem é protagonizado por Emily BluntRebecca FergusonHaley BennettJustin TherouxLuke EvansÉdgar RamírezAllison Janney e Lisa Kudrow.

    Rachel Watson (Emily Blunt), uma mulher divorciada, apanha o trem para trabalhar todos os dias e gasta seu trajeto a fantasiar sobre um jovem casal que vive na mesma rua do seu ex-marido. Uma certa manhã, ela vê algo chocante e encontra-se envolvida num mistério que promete alterar para sempre a vida de todos os envolvidos.

    O Retorno de Mary Poppins (2018)

    O longa – divulgado exclusivamente na D23 Expo – da Walt Disney Pictures conta com a direção de Rob Marshall e é a continuação do filme Mary Poppins, de 1964.

    O elenco conta com Emily BluntMeryl StreepColin Firth, Pixie Davies, Nathanael Saleh, Joel Dawson, Julie Walters e Lin-Manuel Miranda.

    Situado na década de 1930 em Londres, que é o período dos romances originais de P. L. Travers, a história segue Michael (Ben Whishaw) e Jane Banks (Emily Mortimer), que agora estão crescidos.

    Michael está morando com seus três filhos: Annabel, Jhon e Georgie (Pixie Davies, Nathanael Saleh e Joel Dawson, respectivamente) e a governanta Ellen (Julie Walters), na casa de Cherry Tree Lane. Depois que Michael tem uma perda pessoal, Mary Poppins (Emily Blunt) volta para a vida da família Banks.

    Poppins é acompanhada por um acendedor de rua chamado Jack (Lin-Manuel Miranda), e uma prima excêntrica chamada Topsy (Meryl Streep).

    Um Lugar Silencioso (2018)

    No estilo terror pós-apocalíptico, drama e suspense, o longa é dirigido por John Krasinski (que também atua), o roteiro é assinado por Scott BeckBryan Woods e pelo próprio Krasinski.

    Beck e Woods começaram a trabalhar na história em 2013, e a Paramount Pictures, comprou seu roteiro de especificação em 2017. John Krasinski então se juntou como diretor e escreveu um novo rascunho do roteiro.

    Um Lugar Silencioso tornou-se um sucesso financeiro ao ter arrecadado mais de 340 milhões de dólares mundialmente, ante um orçamento de 17 milhões. Foi aclamado pela crítica especializada, que elogiou sua originalidade, atmosfera, as atuações, a direção e a sonoplastia, chamando-o de “inteligente, perversamente assustador”.

    O elenco é formado basicamente pela família Abbott com John Krasinski como Lee AbbottEmily Blunt como a matriarca EvelynMillicent Simmonds, Noah Jupe e Cade Woodward como os filhos do casal: Regan, Marcus Beau Aboott, respectivamente.

    A obra recebeu indicações a diversos prêmios, incluindo Globo de OuroProducers Guild of America, aos SAG Awards e ao Oscar.

    Curiosidade: American Film Institute e o National Board of Review escolheram-no como um dos 10 melhores filmes do ano.

    Um Lugar Silencioso – Parte 2 (2020)

    Após os eventos mortais na casa da família Abbott, os remanescentes devem agora enfrentar os terrores do mundo exterior enquanto continua sua luta pela sobrevivência em silêncio.

    Forçados a se aventurar no desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que se escondem além do caminho da areia.

    Um Lugar Silencioso – Parte 2 chegará aos cinemas no dia 19 de Março. O elenco conta com Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe reprisando seus papéis da família Abbott e complementam o elenco: Cillian Murphy e Djimon Hounsou.

    Curiosidade: A jovem atriz Millicent Simmonds é surda na vida real. John Krasinski explicou que queria alguém que entendesse das dificuldades reais de um deficiente auditivo para que ele também pudesse aprender com ela no set.



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    Dandara: Trials of Fear Edition está disponível hoje

    A sociedade está à beira do colapso. As pessoas estão de joelhos. Seu mundo precisa desesperadamente de um herói para se levantar e enfrentar os opressores. Torne-se um raio de luz nos tempos mais sombrios. Vire o equilíbrio de poder do mundo de cabeça para baixo. Torne-se Dandara.

    Sejam bem-vindos e bem-vindas ao premiado mundo de Dandara, um jogo “metroidvania” de plataforma 2D único que oferece exploração ilimitada, que desafia a gravidade e que agora alcança novos níveis com o lançamento de Dandara: Trials of Fear Edition.

    Para deixar tudo mais redondo e virar o mundo de cabeça para baixo com este lançamento, Dandara: Trials of Fear Edition está agora com um desconto temporário de 60% em todas as plataformas! (Agarre essa oportunidade, a promoção dura até o próximo dia 11 de Março).

    Assista abaixo ao trailer de lançamento:

    Criada pelos desenvolvedores indie brasileiros da Long Hat House e publicada pela Raw Fury, esta nova edição especial adiciona grandes quantidades de conteúdo, além de aprimorar todas as partes do jogo original – e tudo isso pode ser baixado de forma gratuita por aqueles que já possuem o jogo.

    Junte-se à transmissão ao vivo com a equipe da Long Hat House, desenvolvedora de Dandara, hoje a partir das 14h (horário de Brasília) para explorar a nova experiência que espera por você no Trials of Fear Edition.

    Leia mais sobre Dandara: Trials of Fear Edition clicando aqui

    DANDARA: TRIALS OF FEAR – RECURSOS PRINCIPAIS:

    • ENTRE NOS REINOS ESCONDIDOS – Dandara: Trials of Fear Edition adiciona 3 novas áreas para explorar, um novo chefão, novos poderes, mecânicas de jogo, faixas musicais e até um novo final secreto, além de mudanças de primeira linha para todos os jogadores;
    • DESCUBRA O SAL – Dandara: Trials of Fear Edition adiciona um foco completamente novo na história, revelando o universo de Sal e de seus habitantes com novas descrições, diálogos e cutscenes para personagens e locações já existentes;
    • EXPLORAÇÃO SEM LIMITES – Atravesse o mundo onírico de Dandara com saltos rápidos e fluidos de qualquer superfície, sem impedimentos da gravidade e em ambientes cuidadosamente criados;
    • CONTROLES INOVADORES – Construído simultaneamente e de forma nativa para aproveitar o controle na tela de toque ou os controles tradicionais, os movimentos e ações de combate interagem de forma perfeitamente suave em Dandara: Trials of Fear;
    • PROGRESSÃO DESAFIADORA – Combine velocidade e habilidade, inteligência e reflexos, para resolver quebra-cabeças, conquistar poderes e acessar áreas anteriormente inalcançáveis;
    • UM MUNDO BELO E IMERSIVO – Um reino de fantasia visual e auditiva ganha vida através de belíssimas artes em pixel feitas à mão e de composições originais de trilhas sonoras.

    Dandara: Trials of Fear Edition chega hoje ao Nintendo Switch, Xbox One, PC e mobile (iOS e Android), chegando em breve também ao PlayStation 4.



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    CRÍTICA – What Remains of Edith Finch (2017, Annapurna Interactive)

    What Remains of Edith Finch nos apresenta a história de uma jovem nascida em uma família que traz consigo uma maldição, enquanto ela conta a trágica história de seus antepassados.

    O game desenvolvido pela Giant Sparrow, foi publicado pela Annapurna Interactive que costura a história de Edith com a de seus antepassados, nos fazendo questionar o quão longe algumas pessoas podem ir por simplesmente acreditarem em algo que foge a sua simples compreensão. What Remains of Edith Finch foi lançado em 2017 para PlayStation 4, Xbox One e PC.

    Apesar de Edith dar nome ao jogo, passamos mais tempo testemunhando os eventos pelo ponto de vista de seus familiares. Onde somos apresentados ao mundo, quando Edith é forçada a voltar à antiga casa de sua família após a repentina morte de sua mãe.

    Um dos personagens a parte, é a antiga casa da família Finch. Fundada por Sven Finch – o bisavô de Edith -, na metade do século XX, somos apresentados a estranha estrutura com uma promessa de sentimentos intrigantes, e por vezes confusos. Ao a olharmos de frente, a antiga Residência Finch parece uma tradicional casa americana. Mas se você olhar com mais cuidado, e um pouco para cima, testemunhará algo que te deixará confuso, espantado e até mesmo intrigado. Grande parte da crença da família Finch foi passada até a avó de Edith, Edie, que selou cada porta de quarto da casa após um de seus parentes falecerem misteriosamente.

    Apesar do mundo ter tom fúnebre ao vê-lo pelos olhos de Edith, ao olhar o mesmo mundo pelos olhos de seus ascendentes tudo varia, passamos a ver cores vívidas, ou até mesmo cores desbotadas ou antigas.

    Aqui, o mundo criado pela Giant Sparrow nos deixa maravilhado a cada curva que a história toma, ao nos apresentar a vida dos personagens da família Finch de forma tão profunda, e sendo deveras sutil ao nos transmitir os sentimentos, desconfortos, alegrias de personagens que vão da mais tenra idade até os mais velhos.

    JOGABILIDADE

    Com uma jogabilidade por vezes imprecisa, o game se mostra eficaz ao nos jogar no mundo e nos apresentar uma gameplay que será utilizada apenas em um capítulo específico, seja ao nos apresentar a jovem Molly, ou até mesmo a adolescente Barbara, e muitos outros.

    Ao nos levar a mundos nunca antes imaginados, indo de primeira pessoa, até terceira pessoa e câmeras top-down, What Remains of Edith Finch brilha ao mostrar o esmero que a equipe teve ao criar o game, sendo capaz de tocar tão profundo na mente e no coração do jogador, nos fazendo sentir empatia, ou até mesmo nos fazendo parar de jogar para respirar um pouco (Não é mesmo, Thalita?)

    Toda a crítica desse game, foi feita por mim, ao ver minha namorada Thalita Couto, jogar o game do início ao fim em um único dia. E mesmo assim, foi capaz de maravilhar e emocionar tanto a mim quanto a ela.

    VEREDITO

    What Remains of Edith Finch é a prova de que as formas de contar histórias podem e devem fugir do convencional livro, ou filme. O mundo dos games têm trazido dinâmicas cada vez mais tocantes, emotivas e íntimas, e traz de volta sentimentos despertados em mim quando joguei Brothers: A Tale of Two Sons.

    Ao pecar em bem pouco, e brilhar em muitos aspectos, o game da Giant Sparrow e Annapurna Interactive deve ser consumido da maneira certa, com tempo, lentamente. E tome o tempo que quiser, os Finch estarão sempre ao seu dispôr.

    Nossa nota

    Já teve a oportunidade de jogar What Remains of Edith Finch? Conta pra gente o que achou nos comentários abaixo e não esqueça de dar sua nota ao game!



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    Never Rarely Sometimes Always: Vencedor em Berlim ganha novo trailer

    Após vencer no Festival de Cinema de Berlim e no Festival de Cinema de Sundance, o emocionante drama Never Rarely Sometimes Always de Eliza Hittman ganhou um novo trailer.

    Ainda sem data de lançamento no Brasil, o longa da Focus Features ganhou um trailer junto com uma série de clipes que preveem a história de uma adolescente da Pensilvânia que enfrenta uma gravidez não planejada.

    Assista ao trailer abaixo:

    O longa estreou com ótimas críticas no Festival de Sundance no início deste ano, que recebeu Hittman com os braços abertos após o seu último filme, Beach Rats, ter se tornado um queridinho do público em 2017.

    Never Rarely Sometimes Always ganhou o prêmio Dramatic Special Jury Award de Sundance por neorrealismo e continuou a impressionar o público nos seguintes festivais, incluindo o Festival de Cinema de Berlim, onde ganhou o cobiçado Prêmio do Grande Júri – o Urso de Prata – no mês passado.

    O filme acompanha a adolescente Autumn, interpretada por Sidney Flanigan, enquanto ela enfrenta uma gravidez não intencional e, ao lado de sua prima Skylar (Talia Ryder), viaja para Nova Iorque. O filme também é estrelado por Théodore Pellerin, Ryan Eggold e Sharon Van Etten.

    Infelizmente, o longa ainda não possui data de lançamento no Brasil. Enquanto isso, acompanhe alguns clipes disponibilizados pela Focus Features sobre o longa:



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    A Fantástica Fábrica de Chocolates: Taika Waititi comandará séries animadas

    Você quer uma animação de A Fantástica Fábrica de Chocolates? O Taika Waititi também! Mesmo preparando seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel com Thor: Love & Thunder, Waititi não para de trabalhar em novos projetos. A novidade é que o diretor e roteirista comandará uma animação de A Fantástica Fábrica de Chocolates para a Netflix.

    A gigante do streaming anunciou que vencedor do Oscar por Jojo Rabbit irá escrever, dirigir e produzir duas novas séries animadas inspiradas no livro infantil clássico de Roald Dahl.

    Aqui está o anúncio que a Netflix fez sobre os programas animados:

    Como você pode ver no anúncio, a primeira série é “baseada no mundo e nos personagens de Charlie e a Fábrica de Chocolate“. Isso significa que a série será algum tipo de nova adaptação. Talvez Waititi tenha apresentado algo completamente diferente utilizando os personagens e o mundo que Roald Dahl criou. Temos que esperar para ver!

    Passando para a segunda série, a Netflix diz que é “uma visão totalmente original dos Oompa-Loompas, que constroem seu mundo”. A adaptação de Tim Burton de A Fantástica Fábrica de Chocolate tentou mostrar mais informações sobre os Oompa-Loompas, mas isso parece ser algo diretamente focado neles, sem os sinos e assobios da história sobre a fábrica de chocolate de Charlie Bucket e Willy Wonka.



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    Star Wars: A Ascensão Skywalker | Tudo o que sabemos sobre o livro

    Há pouco tempo noticiamos aqui no site sobre o livro de Star Wars: A Ascensão Skywalker e a possibilidade dessa publicação suprir os buracos deixados pela trama de J.J. Abrams. Mesmo com seu lançamento previsto para o dia 17 de Março, várias páginas do livro já circulam pela internet devido a uma venda antecipada durante o evento C2E2 deste ano.

    Com isso, além da confirmação de que Palpatine era um clone, várias informações começaram a surgir na internet. Compilamos a maioria delas para que você não fique perdido e, finalmente, possa entender (de alguma forma) tudo o que aconteceu no último filme.

    O MALDITO BEIJO

    Se existe uma coisa que não agradou ninguém foi o desfecho de Kylo Ren (Adam Driver) e Rey (Daisy Ridley). Mesmo os shippers de Reylo não concordaram com a forma que o filme finalizou o arco dos amigos/irmãos/amantes. Para trazer mais alegria para a vida dos fãs, o livro de Rae Carson explora um pouco mais da relação da dupla e nele foram reveladas as palavras de despedida de Kylo para Rey.

    No final de A Ascensão Skywalker, a dupla se reuniu em um esforço para derrotar o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) – que foi capaz de retornar após sua derrota em O Retorno de Jedi graças à clonagem. Era óbvio que havia um vínculo entre Rey e Kylo Ren desde o início, mas Star Wars: Os Últimos Jedi de Rian Johnson solidificou ainda mais a conexão dos dois.

    Após a conversa emocional de Kylo com Han Solo (Harrison Ford), à luz da morte de sua mãe, Leia (Carrie Fisher), ele correu para Exegol para ajudar Rey a enfrentar Darth Sidious – e para compensar tudo o que ele fez ao longo dos dois últimos filmes, ele voluntariamente se sacrificou para garantir a sobrevivência dela – em um dos momentos mais estranhos desde a alergia de Anakin Skywalker (Hayden Christensen) à areia em Star Wars: Ataque dos Clones

    Após o retorno de Kylo Ren à luz, ele não teve tempo (em tela) de falar com Rey, mas o livro revelou suas palavras finais para ela:

    O trecho do livro diz:

    “Uma voz veio a ela através da Força, clara e forte. ‘Eu sempre estarei com você’, disse Ben.”

    Enquanto isso, Rey teve uma resposta que ecoou um sentimento familiar:

    “Ela sorriu. Deixou a verdade passar por ela. ‘Nunca ninguém realmente se foi’, ela sussurrou.”

    Emocionante, hein?

    Outra interação controversa entre Rey e Kylo Ren gira em torno do beijo que eles compartilharam após a derrota de Palpatine. Como quase não houve discussão sobre isso depois, tornou-se um elemento que estava aberto à interpretação das pessoas.

    Aqueles que estavam torcendo para que o casal tivesse um relacionamento liam isso como a realização de seus sonhos, mas o livro diz que aquele foi um “beijo de gratidão”. Supondo que Abrams e o co-roteirista Chris Terrio nunca pretendiam que a cena fosse romântica, é curioso eles a colocarem no filme. Mas o que faz sentido nesse filme, afinal de contas?

    O PAI DE REY É UM CLONE

    Saindo diretamente do roteiro de Glória Perez na novela O Clone de 2001, o livro de Star Wars traz mais uma solução aos questionamento dos fãs. Após Rey descobrir ser neta de Palpatine, todas as indagações se voltaram a como isso pode ter acontecido. Quem é a avó de Rey? Quem aceitaria gestar o filho de Palpatine? Ele foi concebido através da manipulação das midi-chlorians assim como Anakin?

    Pois bem, de acordo com o livro de Carson, Palpatine já era um clone quando se tornou pai do pai de Rey – que aparentemente não tem nome.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Star Wars: Clone Wars traz personagem dado como morto

    Durante a cena de Star Wars: A Ascensão Skywalker, quando Rey finge participar do Ritual Sith em Exegol para enganar Palpatine (pouco antes de passar o sabre de luz para Ben), ela tem visões do passado de seu avô. Essa passagem do livro revela que, após Star Wars: O Retorno de Jedi, Palpatine “confiou sua consciência” a um corpo clone. No entanto, “a transferência foi imperfeita” e os seguidores do Sith trabalharam incansavelmente para projetar um novo receptáculo para a essência do Imperador.

    Star Wars: A Ascensão Skywalker | Tudo o que sabemos sobre o livro

    Uma dessas tentativas é descrita como “uma falha inútil e impotente” que era “um clone não muito idêntico”. Embora esse corpo não estivesse apto para abrigar o poder de Palpatine, ele ainda era capaz de viver e acabou se tornando o pai de Rey. Sim, você não leu errado.

    Em Janeiro, a editora do filme, Maryann Brandon, revelou que eles cortaram a história de Palpatine do longa em um esforço para condensar o filme, e é possível que essa informação seja a que ela estava se referindo. Brandon mencionou que, inicialmente, o filme se aprofundou no “que estava mantendo Palpatine vivo”. E foi confirmado que o script de A Ascensão Skywalker incluía uma linha sobre Palpatine ser um clone.

    A informação de que o pai de Rey é um clone mal feito de Palpatine só abre mais perguntas do que responde. Embora Palpatine tenha ficado extremamente decepcionado com seu “clone não muito idêntico” e o corpo não pudesse servir ao propósito para o qual foi construído, o pai de Rey conseguiu deixar Exegol e levar uma vida normal. Poderíamos esperar que Palpatine ordenasse que o clone fosse destruído, por exemplo.

    Star Wars: A Ascensão Skywalker | Tudo o que sabemos sobre o livro

    O mais descabido de tudo é acreditar que todas essas informações extremamente relevantes sobre o passado de Rey foram deixadas de lado, assim como toda a volta de Palpatine e a construção de seu exército de naves.

    A necessidade da Disney em preencher buracos de roteiro com publicações – que, não se engane, acontece desde Star Wars: O Despertar da Força – só mostra o quanto a franquia está presa a um modelo de execução que não funciona.

    SNOKE ERA UMA CORTINA DE FUMAÇA

    Como já sabemos, toda a história de Snoke criada no episódio 7, e jogada no lixo no episódio 8, definitivamente não serviu de nada para o episódio 9. Entretanto, em novas páginas do livro de Star Wars: A Ascensão Skywalker, temos novas revelações sobre o líder supremo.

    Durante a cena em que Kylo Ren encontra Palpatine pela primeira vez, o Imperador diz ao jovem problemático que ele inventou Snoke, mostrando até um tanque com vários corpos idênticos ao de Snoke ao lado dele.

    Star Wars: A Ascensão Skywalker | Tudo o que sabemos sobre o livro

    O livro de Star Wars: A Ascensão Skywalker vai um passo além, revelando que a criação de Palpatine foi especificamente como um teste para Kylo Ren.

    “‘Você fez bem em destruí-lo’, diz o imperador a Kylo.”

    Então, Snoke era apenas um trampolim para a jornada de Kylo Ren ao trono dos Sith, provando a Palpatine que ele tinha um sucessor digno no neto de Darth Vader.

    Isso explica por que Palpatine não transmitiu sua mensagem para a galáxia antes de Snoke ser assassinado em Star Wars: Os Último Jedi. Quando Palpatine sentiu a morte de seu clone, ele sabia que era hora de atacar.

    Por enquanto, essas são as informações vazadas da nova publicação. Teremos mais informações no dia 17 de Março, quando o livro for finalmente lançado.



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