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    Stranger Things: Confira o resumo das temporadas da série da Netflix

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    Stranger Things está chegando em seu quarto ano e está ainda mais sombria de acordo com as entrevistas do elenco que está empolgadíssimo, assim como temos algumas recepções bem positivas da crítica especializada.

    Nós do Feededigno fizemos um pequeno compilado de informações das três primeiras temporadas para te ajudar a relembrar dos principais acontecimentos da série. Confira agora mesmo!

    RESUMO DA PRIMEIRA TEMPORADA DE STRANGER THINGS

    A primeira temporada acontece em 1983, em Indiana, na cidade de Hawkins, com o desaparecimento de Will Byers (Noah Schnapp). Seus amigos Mike (Finn Wolfhard), Lucas (Caleb McLaughlin) e Dustin (Gaten Matarazzo), além da família do garoto família e a polícia local procuram por respostas, entrando em diversas conspirações envolvendo o governo e elementos sobrenaturais. Enquanto tudo isso acontece, conhecemos Onze (Millie Bobby Brown), uma garota com superpoderes que tenta sobreviver aos terríveis monstros do Mundo Invertido.

    RESUMO DA SEGUNDA TEMPORADA DE STRANGER THINGS

    Avançando para 1984, os cidadãos de Hawkins tentam seguir em frente após os horrores que aconteceram no primeiro ano da série. Will Byers foi resgatado do Mundo Invertido, mas uma entidade maior e mais sinistra ainda ameaça aqueles que sobreviveram.

    RESUMO DA TERCEIRA TEMPORADA DE STRANGER THINGS

    Agora em 1985, o verão chega e um shopping novo na cidade de Hawkins, deixando nossos amado grupo ainda mais sintonizado com sua juventude e com novos casais no ar.

    Entretanto, as coisas não estão tão tranquilas assim, pois os monstros do Mundo Invertido estão cada vez mais poderosos com um novo receptáculo: Billy Hargrove (Dacre Montgomery), o irmão mais velho de Max (Sadie Sink).

    A quarta temporada estreia no dia 27 de maio na Netflix e foram liberados os oito primeiros minutos. Confira agora no nosso artigo:

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    Stranger Things: Conheça os novos atores da série da Netflix

    Vecna: O monstro de D&D e vilão em Stranger Things

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    Maratona de séries: Confira todos os grandes lançamentos de junho

    Junho será o grande mês para os streamings. Isso porque grande seriados retornam para novas temporadas, além de séries estreantes que prometem causar alvoroço! Desde séries de ficção como The Boys e Westworld, até grandes dramas e comédias como Peaky Blinders e Only Murders in The Building: há produções para todos os gostos e públicos!

    Confira neste artigo todos os grandes lançamentos de junho na televisão e streaming.

    The Boys – Terceira Temporada (Prime Vídeo)

    Os garotos estão de volta e com sede de vingança! A terceira temporada de The Boys trará personagens novos, como Soldier Boy e Condessa Escarlate, e o retorno do elenco que já conhecemos e amamos! Ainda não se sabe muito sobre a terceira temporada, mas, ao que parece, Homelander (Antony Starr) está bem abalado com os acontecimentos da última temporada e Butcher (Karl Urban) segue querendo acabar com os sups!

    Lançamento: três novos episódios serão lançados no dia 3 de junho, com os cinco adicionais lançados semanalmente.

    Trailer:

    Physical – Segunda temporada (Apple TV+)

    Na segunda temporada, nossa heroína Sheila Rubin (Rose Byrne) lançou com sucesso seu primeiro vídeo de fitness apenas para encontrar alguns novos (e maiores) obstáculos em seu caminho. Ela está dividida entre a lealdade ao marido e uma atração perigosa por outra pessoa.

    Lançamento: episódios semanais a partir de 3 de junho

    Ms. Marvel – Primeira Temporada (Disney+)

    A mais nova super-heroína do MCU é Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, interpretada por Iman Vellani. Na sinopse: além de aprender a administrar seus superpoderes, Kamala tem outro grande desafio: encontrar seu lugar no ensino médio e a vida como uma adolescente muçulmana americana em Jersey City. Além de Iman, estão confirmados no elenco Aramis Knight, Saagar Shaikh, Rish Shah e Zenobia Shroff.

    Lançamento: episódios semanais a partir de 8 de junho.

    Trailer:

    Peaky Blinders – Sexta Temporada (Netflix)

    A sexta e última temporada do programa já foi ao ar na BBC no Reino Unido, mas tem sua estreia na Netflix em junho! Uma sensação global, Peaky Blinders dará orgulho a Abed de Community, pois o diretor já garantiu que um filme será feito após o término da última temporada!

    Lançamento: 10 de junho

    Trailer:

    For All Mankind – Terceira Temporada (Apple TV+)

    A nova temporada da série leva os espectadores a uma nova década, entrando no início dos anos 90 com uma corrida para uma nova fronteira planetária: Marte. Retornam para o novo ano Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Jodi Balfour, Sonya Walger, Krys Marshall, Cynthy Wu, Casey W. Johnson, Coral Peña e Wrenn Schmidt, juntamente com Edi Gathegi, que interpretará Dev Ayesa, um visionário carismático com os olhos focados nas estrelas.

    Lançamento: episódios semanais a partir de 10 de junho

    Trailer:

    O Idiota Favorito de Deus – Primeira Temporada (Netflix)

    O criador da série (e protagonista) Ben Falcone interpreta o funcionário de suporte técnico Clark ao lado de sua esposa na vida real, Melissa McCarthy, que interpreta sua colega Amily. Quando Deus o escolhe (e seus colegas de trabalho) para salvar o mundo e lutar contra o Diabo (Leslie Bibb), Clark terá que se dedicar ao seu novo “trabalho”. Kevin Dunn, Usman Ally, Steve Mallory, Chris Sandiford, Ana Scotney e Yanic Truesdale também estrelam esta comédia de oito episódios.

    Lançamento: 15 de junho

    Trailer:

    Maldivas – Primeira Temporada (Netflix)

    Não se engane: por trás das boias de flamingos e bons drinks no bar da piscina, Maldivas guarda muitos segredos. Liz, a nova moradora do condomínio, busca entender os mistérios por trás da morte de sua mãe, mas acaba descobrindo que cada uma de suas vizinhas tem algo a esconder. Protagonizada por Bruna Marquezine, Manu Gavassi, Sheron Menezzes, Carol Castro, Vanessa Gerbelli e Natalia Klein.

    Lançamento: 15 de junho

    Trailer:

    O Verão que Mudou Minha Vida – Primeira Temporada (Prime Video)

    O Verão que Mudou Minha Vida é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, a relação em constante evolução entre mães e seus filhos e o poder duradouro de uma forte amizade feminina. É uma história de amadurecimento sobre o primeiro amor, a primeira decepção e a magia daquele verão perfeito.

    Lançamento: 17 de junho

    Trailer:

    The Umbrella Academy – Terceira Temporada (Netflix)

    Após um grande hiato, uma das melhores séries de super-heróis está de volta! The Umbrella Academy travará uma luta direta por audiência com The Boys e Ms. Marvel, sendo mais uma ótima opção de entretenimento para quem amanhã o mundo dos quadrinhos!

    Lançamento: 22 de junho

    Trailer:

    La Casa de Papel – Coreia | Primeira Temporada (Netflix)

    Uma nova versão de um hit mundial – dessa vez em coreano! Em La Casa de Papel – Coreia, um grupo de ladrões habilidosos está determinado a roubar a nova moeda da futura Coreia unificada.

    Lançamento: 24 de junho

    Trailer:

    Chloe – Primeira Temporada (Prime Video)

    Com seis episódios, Chloe acompanha a história de Becky Green (Doherty), que é obcecada em acompanhar as redes sociais de sua amiga de infância Chloe Fairbourne (Poppy Gilbert). A vida encantadora de Chloe, o marido adorável e o círculo de amigos bem-sucedidos estão sempre a um clique de distância. Becky não consegue resistir a espiar um mundo que contrasta tão fortemente com o dela, enquanto ela cuida de sua mãe, que foi diagnosticada com demência precoce. Quando Chloe morre de repente, Becky assume uma nova identidade e se infiltra na vida invejável dos amigos mais próximos de Chloe para descobrir o que aconteceu com ela.

    Lançamento: 24 de junho

    Trailer:

    Westworld – Quarta Temporada (HBO e HBO Max)

    No último ano do seriado, Dolores (Evan Rachel Wood) escapou para o mundo real dos anos 2050 em Los Angeles, junto com alguns outros robôs anfitriões, enquanto Maeve (Thandiwe Newton) fez seu caminho para outro mundo dentro do parque, este baseado na Itália da Segunda Guerra Mundial. Novos personagens foram inseridos na trama e descobrimos que a inteligência dos robôs vai muito além dos parques existentes.

    Lançamento: episódios semanais a partir de 26 de junho

    Trailer:

    Only Murders in the Building – Segunda Temporada (Star+)

    Mesmo resolvendo o assassinato em seu prédio – e se tornado podcasters de sucesso – Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) se meteram em uma grande enrascada na primeira temporada. O trio foi levado em um carro da polícia em frente ao Arconia, diante de uma multidão de espectadores, depois que Mabel foi encontrada coberta de sangue ao lado do corpo de sua vizinha Bunny (Jayne Houdyshell). Na segunda temporada, será que eles irão conseguir capturar o culpado por este outro crime?

    Lançamento: 28 de junho


    Quais desses lançamentos de junho você está mais animado para conferir?

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    CRÍTICA – Trek to Yomi (2022, Devolver Digital)

    Trek to Yomi é o mais novo game da Devolver Digital, estúdio responsável por Weird West e My Friend Pedro. O game ambientado no Período Edo (1603 – 1868), conta a história do jovem Hiroki, um aprendiz de samurai que vive em uma ilha que é constantemente atacada por bandidos.

    Após a morte de seu mestre, Hiroki precisa ascender ao cargo de defensor daquela ilha e impedir que os bandidos novamente destruam seu povo. Com uma perspectiva única, Trek to Yomi nos faz viajar por um Japão em que as invasões bárbaras tiveram um importante papel para seu desenvolvimento.

    SINOPSE

    Após um juramento diante do seu mestre, o jovem espadachim Hiroki jurou proteger a sua cidade e os seus habitantes contra todas as ameaças. Confrontado com a tragédia e sujeito ao dever, o único samurai deve viajar além da vida e da morte para se confrontar e decidir o seu caminho na vida.

    ANÁLISE

    Trek to Yomi

    Aponto que essa análise foi possível apenas por termos tido a oportunidade de jogar o game no Cloud Gaming do Xbox. Ainda que games de samurai tenham tomado a cultura pop como Nioh, Sekiro: Shadows Dies Twice e Ghost of Tsushima fizeram, um fio narrativo é herdado não apenas nos games do gênero – mas também dos filmes. Esse mesmo fio narrativo foi o qual Quentin Tarantino se inspirou para produzir Kill Bill.

    A vingança, é um dos aspectos mais presentes nas narrativas orientais, desde A Vingança dos 47 Ronin (1941) até Imperdoáveis (2013) e em Trek to Yomi, isso não é diferente. O caminho que Hiroki precisa percorrer, o levará até o Yomi a fim de encontrar vingança por aqueles que assolaram não apenas seu lar, mas também o amor de sua vida.

    Assim como Sekiro, Jin Sakai e Beatrix Kiddo, Hiroki é levado por um caminho de vingança e precisa literalmente fugir do inferno a fim de salvar aqueles com quem ele ainda se importa de uma ameaça tão avassaladora, que pode destruir o lar que ele jurou defender a todo e qualquer custo.

    JOGABILIDADE

    Trek to Yomi

    Trek to Yomi é tão punitivo quanto uma história do gênero pede. Enquanto nos enveredamos pela história, a dificuldade do game se dá não apenas no ato de dar parry e acabar com a barra de stamina do usuário, mas no ato de contra-atacar os adversários em qualquer oportunidade. Mas não se engane, você não encontrará apenas minibosses e adversários humanos em seu caminho.

    Criaturas sobrenaturais, espíritos e até mesmo demônios serão algumas das maiores ameaças e desafios presentes na história do game.

    O seu avanço e progressão estão diretamente ligadas à sua forma de se adaptar quando diante aos mais diferentes inimigos. Mas não se engane: você não terá apenas a sua katana para prosseguir. Com uso de kunai, arco e flecha e até mesmo uma arma explosiva, Hiroki precisará usar o que puder de seu arsenal para impedir não apenas o avanço das forças inimigas, mas também fugir do Yomi.

    Assim como as posturas tinham um importante papel em Ghost of Tsushima, o parry e o entendimento do movimentos dos adversários, bem como o timing são extrema importância para o desenvolvimento dos personagens. Tenha em mente que você não chegará ao fim do game com as mesmas habilidades do início.

    Uma dica que te dou é: em Trek to Yomi, explore o máximo que puder, a exploração é importante não apenas para o seu desenvolvimento e à sua forma de progredir – pois espalhadas pelas fases estão não apenas colecionáveis, mas também pergaminhos com novas habilidades e itens que aumentarão seu vigor e sua vida máxima.

    VISUAL

    Trek to Yomi

    O visual de Trek to Yomi é tão interessante, que me senti lançado em um dos filmes de Akira Kurosawa. Com seu visual em preto e branco, e sua câmera fixa, o game brinca com a perspectiva, mas acaba nos punindo em determinados momentos.

    Enquanto brilha com o level design, o game constantemente brinca com a nossa quebra de expectativa e nos lança em uma progressão tanto sidescroller, quanto de navegação vertical. Funcionando por vezes como um roguelike, Trek to Yomi nos lança por uma viagem tão enriquecedora e vasta, quanto games de mundo aberto. No entanto, faz isso não apenas por meio da gameplay, mas por meio dos colecionáveis e pelo diário. Estes contam mais da história daquele mundo não apenas desolado, mas também aterrador.

    Ainda que a câmera fixa por vezes nos lance em algumas confusões mentais – por não deixar claro nas transições qual rumo tínhamos tomado ao entrar em algum cômodo ou cenário -, ela também é um dos pontos mais altos. Atuando tanto como um aspecto delimitador, ele é um aspecto que colocará o sarrafo do game ainda mais alto quando fazemos um paralelo entre dificuldade e aspectos da jogabilidade.

    VEREDITO

    Trek to Yomi

    TTrek to Yomi é não é só uma viagem pelo Japão em uma das épocas mais difíceis que o país já enfrentou, mas também uma jornada intimista. O game se expande e ganha ainda mais camadas quando Hiroki passa a questionar seu papel naquela sociedade e os caminhos que suas escolhas o fizeram tomar.

    Quando passa a se aproveitar dos seus aspectos mais peculiares, como a gameplay e sua câmera, o game nos leva por caminhos intensos e difíceis que funcionam como uma provação para nosso protagonista em sua jornada a caminho de vingança e redenção.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Confira o trailer do game:

    Trek to Yomi está disponível para Xbox One, Xbox Series X, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC.

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    CRÍTICA – Instinto Assassino (2022, David Hackl)

    Instinto Assassino é um filme original da Netflix e conta com a direção de David Hackl, além de Mel Gibson e Famke Janssen no elenco.

    SINOPSE DE INSTINTO ASSASSINO

    D (Scott Eastwood) é um sociopata que está cumprindo uma pena por diversos assassinatos.

    Ele está prestes a ser liberado e encontrar seu irmão Sean, todavia, o rapaz acaba morrendo e agora D deve reabrir feridas do passado enquanto enfrenta um grupo de mercenários do qual fazia parte.

    ANÁLISE

    A Netflix tem investido em muitos longas de diversos gêneros e no quesito ação, tivemos alguns longas questionáveis, dentre eles agora contamos com Instinto Assassino.

    A direção é bastante confusa, muitas vezes com vários problemas de localização e cenas bem picotadas de tiroteios. Os personagens são rasos e com pouquíssimo desenvolvimento, contando com um protagonista que possui zero carisma e uma atuação vergonhosa de Scott Eastwood.

    O roteiro carece de boas ideias, sendo bem simples e com um texto bem pobre que se limita a reverenciar D e como ele é um matador sanguinário. Nem mesmo Mel Gibson consegue salvar Instinto Assassino, pois o seu personagem se resume a ser um alívio cômico que não tem nenhuma importância na trama.

    VEREDITO

    Instinto Assassino é um filme básico, mas que sofre com muitos problemas técnicos de uma direção perdida e um roteiro preguiçoso. Com um mínimo de capricho e vontade, o longa poderia ser pelo menos genérico e mediano, contudo, nem consegue isso, sendo um desperdício de alguns talentos.

    Nossa nota

    1,5/5,0

    Confira o trailer de Instinto Assassino:

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    CRÍTICA – Tico e Teco: Defensores da Lei (2022, Akiva Schiffer)

    Mais de 30 anos após a estreia do desenho original, a dupla de esquilos mais famosa da Disney está de volta em Tico e Teco: Defensores da Lei (Chip ‘n Dale: Rescue Rangers). O filme é dirigido por Akiva Schiffer e está disponível exclusivamente no Disney+.

    A nova produção de Tico e Teco mescla animação clássica, em 3D e live action para contar uma história original.

    No elenco de dublagem em inglês estão diversos nomes famosos. Confira a seguir quem dubla quem no idioma original e em português do Brasil.

    • Tico (adulto): Andy Samberg / Fabrício Vila Verde
    • Teco (adulto): John Mulaney / Marcelo Garcia
    • Ellie Steckler: KiKi Layne / Fernanda Baronne
    • Monterrey “Monte” Jack: Eric Bana / Mauro Ramos
    • Zipper: Dennis Haysbert / Jorge Vasconcellos
    • Geninha: Tress MacNeille / Sheila Dorfman
    • Capitão Massinha: J.K. Simmons / Márcio Dondi
    • Sweet Pete: Will Arnett / Renan Freitas
    • Sonic Feio: Tim Robinson / Manolo Rey

    SINOPSE DE TICO E TECO: DEFENSORES DA LEI

    Tico e Teco estão vivendo em Los Angeles, entre humanos e animações. Mas, agora, suas vidas são bem diferentes: décadas após sua série de sucesso ser cancelada, Tico se rendeu a uma vida doméstica suburbana como vendedor de seguros.

    Enquanto isso, Teco, desesperado para viver novamente seus dias de glória, passou por uma harmonização facial em CGI e agora trabalha no circuito de convenções nostálgicas.

    Porém, após o misterioso sumiço de um ex-colega de elenco, os dois devem retomar a amizade e assumir mais uma vez a postura de Defensores da Lei para salvar seu amigo.

    ANÁLISE

    Tico e Teco: Defensores da Lei é uma animação original lançada em 1989 e, após três temporadas, cancelada em 1990. O novo filme dos esquilos conta uma história original pegando como gancho os mais de 30 anos que a duplinha ficou separada, e também explica por que ambos se separaram.

    A produção original do Disney+ mistura de tudo um pouco. Atrizes e atores reais, animação clássica, CGI e personagens em 3D, franquias da Disney… tudo isso fica evidente já nos trailers, mas o mais legal em Tico e Teco: Defensores da Lei é a mescla também entre franquias de outros estúdios e estilos de animação.

    O filme satiriza a indústria de filmes e desenhos animados, especialmente produções da década de 1990, e também zomba de si mesmo. Por não se levar a sério, proporciona uma agradável comédia recheada de nostalgia. E mais: tanta mistura doida acaba construindo uma narrativa que faz sentido… Claro, lembre que se trata de uma produção que ri de si mesma.

    Mais de três décadas após o cancelamento da série animada, Tico e Teco: Defensores da Lei agora tem um novo filme disponível no Disney+

    Você provavelmente se deparou com muitos memes do Sonic Feio desde que Tico e Teco: Defensores da Lei foi lançado, na última sexta-feira, 20 de maio de 2022. Pois bem, o motivo é que o ouriço azul bugado que quase ganhou vida nas telonas é usado como um elemento cômico (obviamente), mas também como um personagem relevante para o desenrolar da trama.

    Essa mistura de elementos gráficos distintos junto a cenários e personagens live action corria um sério risco de dar errado. No entanto, Tico e Teco: Defensores da Lei entrega um produto visualmente agradável, bem feito na maioria das situações e que serve também como uma homenagem para tantas franquias populares na década de 1990.

    A escolha por ter Tico com o visual clássico e Teco com um look repaginado por meio da “harmonização facial em CGI” não é à toa.

    Com o apelo à nostalgia, o personagem clássico pode transitar facilmente com o público adulto, especialmente pessoas nascidas entre 1980 e 1990. Enquanto isso, o avatar modelado em 3D tende a gerar uma aproximação maior com crianças e adolescentes da atualidade, principalmente quem curte Alvin e os Esquilos. Claro que tem piada sobre isso também…

    Creio que o Tico e Teco de 2022 irá gerar mais interesse para quem hoje é adulto do que para crianças e adolescentes que não conheceram a animação original de 1989. No entanto, a Disney faz um movimento interessante de colocar a divulgação de ambas produções lado a lado no Disney+, com as três temporadas do desenho animado disponíveis na plataforma, o que pode fisgar novos públicos já na sequência do filme.

    VEREDITO

    Tico e Teco: Defensores da Lei diverte com o carisma tradicional dos esquilos da Disney ao entregar um filme que satiriza a indústria hollywoodiana e zomba de si mesmo. Um bom passatempo para toda a família, mas que provavelmente irá agradar mais aos adultos, por causa da nostalgia, do que às crianças.

    Nossa nota

    3,0 / 5,0

    Assista ao trailer de Tico e Teco: Defensores da Lei

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    CRÍTICA – Top Gun: Maverick (2022, Joseph Kosinski)

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    Antes de começar é preciso lembrar que os fãs desejavam por anos uma continuação da franquia Top Gun e em setembro de 2018, Tom Cruise retornou à Miramar, a base militar onde muito de Top Gun foi filmado, mais de trinta anos atrás. Ele estava lá para submeter-se a um completo ASTC (Currículo de Treinamento de Sobrevivência de Aviação), para se qualificar para o extenso programa de voo sequências nos F/A 18 da Marinha dos EUA que ele pessoalmente insistiu que eram essenciais para a realização de sua tão esperada sequência, Top Gun: Maverick.

    Como ele embarcou em um programa de treinamento diferente de qualquer outro na história do cinema, era impossível não notar os paralelos entre Maverick e a pessoa que o interpreta; dois homens constantemente testando os limites de si mesmos e de sua profissão.

    Mais de três décadas se passaram do clássico Top Gun: Ases Indomáveis (1986) e agora Tom Cruise está de volta com Top Gun: Maverick e Pete “Maverick” Mitchell coleciona condecorações, medalhas de combate e grande reconhecimento pelos aviões inimigos abatidos, nos últimos 40 anos. Mas nada disso foi suficiente para sua carreira decolar e ele deixar de ser apenas um capitão de mar e guerra. A explicação está no fato de que uma coisa não mudou ao longo dos anos: ele continua o mesmo piloto rebelde, que não hesita em desafiar a morte, sendo considerado uma espécie em extinção.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA – TBT #82 | Top Gun: Ases Indomáveis (1986, Tony Scott)

    O elenco liderado por Tom Cruise conta com nomes como Miles Teller, Glen Powell, Monica Barbaro, Greg Tarzan Davis, Danny Ramirez, Jay Ellis, Lewis Pullman e Jon Hamm.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA – Top Gun: Maverick | Quem é o elenco do novo filme?

    SINOPSE

    Após mais de trinta anos de serviço como um dos melhores aviadores da Marinha, Pete Mitchell está onde pertence, ultrapassando os limites como um piloto de teste corajoso e evitando a promoção de patente que o manteria em terra.

    ANÁLISE

    Obviamente o longa é uma grande força conjunta entre a direção de Joseph Kosinski, roteiro de Peter Craig e Justin Marks, fotografia de Claudio Miranda, música de Lady Gaga (“Hold My Hand”), elenco e produção em geral que trabalham em perfeita sincronia como aviões militares em formação de combate. E por falar em aviões, é um fato que eles são, assim como alguns personagens, grandes estrelas da franquia.

    Em Top Gun: Maverick podemos ver os incríveis modelos:

    Darkstar

    O avião feito especificamente para o filme é um “clone” do avião hipersônico SR-72, que está sendo desenvolvido pela Lockheed Martin. A empresa, inclusive, foi quem desenhou o Darkstar para o longa, tornando o projeto ainda mais real.

    Se o SR-72 atingir a velocidade que o Darkstar atinge no longa será sem dúvidas algo surreal.

    F/A-18

    A estrela do novo longa da franquia Top Gun é o F/A-18, um caça bimotor que entrou em serviço na década de 1980 na Marinha dos EUA. Para conseguir capturar as imagens, foi feita uma adaptação para instalar seis câmeras de cinema na cabine. Embora os atores não tenham pilotado de fato o F/A-18, todas as cenas com eles a bordo foram gravadas em voos reais.

    Su-57

    O caça russo mais moderno da atualidade. Informações mais específicas do modelo são sigilosas até hoje, como dimensões, motores, velocidade etc. o Su-57 não tem nem dez unidades produzidas, e seu desenvolvimento ocorre há mais de uma década.

    F-14 Tomcat

    O grande astro do primeiro filme, o caça F-14 Tomcat chama atenção por suas asas de geometria variável, que mudam de posição, formando ângulos diferentes em relação à fuselagem. Isso representa uma vantagem, pois, em baixas velocidades, é interessante que a asa esteja na posição mais aberta possível para garantir a sustentação do avião. E, em altas velocidades, na posição mais recolhida, permitindo a operação do voo supersônico.

    Hoje aposentado das forças armadas dos Estados Unidos, o F-14 tinha velocidade máxima de cerca de 2.480 km/h e chegava a uma altitude de até 17 km. O caça a jato bimotor comportava até dois tripulantes a bordo.

    A nostalgia

    Muito provavelmente uma expectativa unanime entre os fãs é que Top Gun: Maverick se apoie principalmente na nostalgia; e assistindo ao filme, com um trecho da memorável música “Danger Zone” (Kenny Loggins) acreditei que essa seria de fato a força motriz da produção. Mas, a direção consegue surpreender os fãs. A nostalgia está lá; desde flashbacks de Nick “Goose” Bradshaw (Anthony Edwards), amigo e parceiro falecido de Maverick até a participação de Tom “Iceman” Kazansky (Val Kilmer). Entretanto a nostalgia não é a propulsão que faz o filme decolar.

    Em Top Gun: Maverick a nostalgia é delicada, respeitosa e principalmente no que se refere a Val Kilmer, a delicadeza que a produção teve com a condição real do ator foi algo extremamente tocante.

    A velocidade

    Com cenas de tirarem o fôlego, em alguns momentos ficamos bem encostados na cadeira do cinema, com unhas nos dentes e os olhos vidrados na tela, segurando a respiração como que sendo pressionados pela Força G. A principal característica de uma franquia de filmes de caça de combate é a velocidade, suas manobras e, claro, os combates aéreos. Todos esses elementos são impecáveis e uma experiência quase sensorial. Somos transportados para o cockpit e pela fisionomia dos atores, quase sentimos a adrenalina.

    O elenco

    Como mencionado, os atores estão em voo de verdade. E isso foi fundamental para transmitir mais realidade às cenas. Após vários meses de treinamentos com aviões menores, manobras em caças e teste com acelerações que chegam a força de 7G, os atores também foram treinados para operar as seis câmeras a bordo dos F/A-18, mantendo contato constante com a direção e o resultado é nitidamente visto no rosto dos atores, em alta velocidade o esforço físico para aguentar as acelerações fica visível na face de cada um. Uma experiência cinematográfica incrível e inédita na franquia e na sétima arte.

    Com um time misto, a diversidade na elite dos pilotos navais de Top Gun é algo importante e bem-vindo. Temos aqui mulheres, negros, latinos e até o nerd que sofre bullying. E todos têm seu tempo de tela bem equilibrados e pesos bem distribuídos ao longo das 2h17min de filme.

    VEREDITO

    Top Gun Maverick Promotion Kicks Off

    Felicidade define. Não apenas por um fã da franquia que tem uma memória afetiva do primeiro longa, mas por um espectador que foi ao cinema, teve diversas sensações ao longo da sessão e saiu satisfeito com a sensação de que o filme valeu o ingresso e a pipoca; e que voltaria para assistir mais uma vez; seja em IMAX, 3D e até em sessões normais DCP (Digital Cinema Package).

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer legendado:

    Top Gun: Maverick estreia no dia 26 de maio.

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