Assim como aconteceu em fevereiro, março também já começa com uma Hora do Holofote (Spotlight Hour) no primeiro dia do mês! Também conhecido como Hora do Pokémon em Destaque, esse evento do Pokémon GO acontece todas as terças-feiras, das 18h às 19h no horário local. Durante o período, um Pokémon aparece mais na natureza e um bônus especial é oferecido.
A Hora do Holofote é sempre uma boa oportunidade para quem está juntando doces do Pokémon em destaque, poeira estelar ou em busca de um monstrinho com IV ideal para criar boas equipes para a Liga de Batalha GO. Os dias com XP em dobro também são ótimos para subir de nível rapidamente enquanto farma!
E veja que legal: agora em março, todos os Pokémon da Spotlight Hour poderão ser encontrados em suas formas brilhantes (shinies)!
Agora que você já sabe o básico, veja a seguir os Pokémon em destaque e os bônus durante cada Hora do Holofote em março.
Calendário da Hora do Holofote em março
01/03: Cubone (terrestre) com o dobro de doces ao transferir qualquer Pokémon.
Dica: Foque em capturar o Cubone, pois o Marowak (Forma de Alola) é bastante útil em competições com limite de 1.500 CP, como a Grande Liga e a Copa de Dia das Bruxas.
08/03: Exeggcute (planta / venenoso) com o dobro de Pontos de Experiência (XP) ao evoluir qualquer Pokémon.
15/03: Growlithe (fogo) com o dobro de poeira estelar ao capturar qualquer Pokémon.
22/03: Sudowoodo (pedra) com o dobro de Pontos de Experiência (XP) ao capturar qualquer Pokémon.
29/03: Paras (inseto / venenoso) com o dobro de doces ao capturar qualquer Pokémon.
Acompanhe as lives do Feededigno na Twitch
Estamos na Twitch transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.
Curte os conteúdos e lives do Feededigno? Então considere ser um sub na nossa Twitch sem pagar nada por isso. Clique aqui e saiba como.
The Batman é um dos filmes mais aguardados de 2022 e conta com um grande elenco. Conheça nesse artigo todos os principais atores e personagens do longa:
BATMAN: ROBERT PATTINSON
Dando vida ao Homem-Morcego temos Robert Pattinson, o eterno Edward Cullen de Crepúsculo. O sétimo Batman do cinema foi uma escolha bastante polêmica para uma ala dos fãs, pois o passado de papéis de Robert Pattinson não agradava o público.
Entretanto, o ator evoluiu muito e teve atuações memoráveis em O Farol, O Diabo de Cada Dia e tantos outros, deixando os DCnautas esperançosos por mais uma grande aparição do Cavaleiro das Trevas no cinema.
Bruce Wayne teve anteriormente Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale e Ben Affleck como intérpretes. A era Battinson se inicia no dia 03/03.
MULHER-GATO: ZOË KRAVITZ
A icônica vilã e par amoroso do Homem-Morcego, a Mulher-Gato terá Zoë Kravitz como sua representante em tela. Essa será a sexta vez que teremos a personagem nas telonas, sendo uma delas em um filme solo que ganhou vários Framboesas de Ouro com Halle Berry no papel.
Zöe já fez filmes como Mad Max: Estrada da Fúria, X-Men: Primeira Classe e, mais recentemente, Kimi: Alguém Está Escutando, longa de 2022 disponível no HBO Max. Zoë é filha do astro de rock Lenny Kravitz.
CHARADA: PAUL DANO
Paul Dano será o Charada, principal vilão de The Batman. Esta será a segunda vez do personagem em live actions, com Jim Carrey interpretando o antagonista em Batman Eternamente sendo o pioneiro.
Esta versão de Edward Nygma será mais sombria, sendo bastante semelhante ao Silêncio, quando ele entrou no Poço de Lázaro após contrair um câncer.
Paul Dano já participou de longas como Pequena Miss Sunshine, Os Suspeitos e Sangue Negro, onde teve um papel muito elogiado.
PINGUIM: COLIN FARRELL
Um dos atores camaleão do elenco e que fez uma transformação incrível foi Colin Farrell, que dará vida a Oswald Cobleppot, o Pinguim.
Esta é a segunda aparição do personagem nas telonas, com Danny DeVito sendo o ator escalado em Batman: O Retorno, em 1992. Danny apoiou a escalação de Farrell no papel.
Colin tem uma carreira extensa de filmes, aparecendo em Animais Fantásticos, Ava, Por Um Fio, e SWAT.
ALFRED: ANDY SERKIS
O mestre da captura de movimento, Andy Serkis, será o fiel escudeiro de Bruce Wayne em The Batman, dando vida ao Alfred, mordomo da família há várias gerações.
O ator e diretor tem diversos papéis de destaque na indústria, trabalhando, inclusive, na Marvel recentemente nos filmes Vingadores: Guerra de Ultron e Pantera Negra como o vilão Garra Sônica.
JIM GORDON: JEFFREY WRIGHT
Jeffrey Wright é outro que vai sair da Marvel para trabalhar na DC. O Vigia de What If será o policial mais honesto de Gotham City, Jim Gordon, que tem o ingrato papel de tentar salvar a cidade das mãos dos vilões mais sádicos e geniais, sendo um grande aliado do Homem-Morcego na jornada do herói.
Por fim, mas não menos importante, John Turturro será Carmine Falcone, um dos mafiosos mais poderosos e sem escrúpulos da cidade de Gotham. O personagem tem um papel chave para que a cidade caia na corrupção e sua família rivaliza diretamente com a dos Maroni, destruindo tudo que tiver no caminho.
Turturro já participou de Transformers, Tratamento de Choque e Zohan.
Confira o trailer de The Batman:
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Batman (The Batman) é a mais nova adaptação do Homem-Morcego para os cinemas. Dirigida por Matt Reeves, a produção traz em seu elenco principal os atores Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Jeffrey Wright, Colin Farrell e Andy Serkis.
O novo filme do Batman chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 3 de março. Confira abaixo nossa crítica sem spoilers.
SINOPSE DE BATMAN
Batman segue o segundo ano de Bruce Wayne (Robert Pattinson) como o herói de Gotham. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras importantes da cidade, o vigilante solitário se estabeleceu como a personificação da vingança.
ANÁLISE
Com diversas adaptações, tanto na televisão como nas telonas, em forma de live-action ou animação; Batman é, sem sombra de dúvidas, um dos heróis mais populares do mundo. Por se tratar de um ser humano sem outros poderes (além do aquisitivo), o personagem construiu um legado muito forte, sendo abraçado por diferentes tipos de público.
A ideia de termos mais um filme sobre o Homem-Morcego, logo após a empreitada que trouxe Ben Affleck no universo de Zack Snyder, parecia apressada. Afinal, também não faz muito tempo que Coringa fez sua estreia, explorando um lado mais sombrio e diferenciado do personagem.
Entretanto, a proposta de Matt Reeves, que muito se assemelha ao universo “realista” (entre muitas aspas) criado por Christopher Nolan, é extremamente bem executada. Ao optar por uma trama investigativa, focada no suspense, Reeves traz uma faceta do Batman que ainda não havíamos presenciado no cinema e que é muito comum nos quadrinhos.
Antes de discorrer sobre o roteiro e o ótimo elenco, é necessário exaltar um dos principais elementos da produção: a trilha sonora. Desde a abertura, onde somos impactados por uma cena pouco comum, a produção já explicita o quanto a trilha sonora será crucial na condução da trama. Michael Giacchino faz escolhas certeiras, principalmente durante as sequências de ação, utilizando composições que acompanham o ritmo das lutas e perseguições.
No IMAX, a trilha é sentida até em pequenos momentos, quando a progressão de notas se espalha pela sala do cinema durante as investigações e descobertas de Alfred e Bruce. São pequenas experiências que tornam a trama mais fluida e envolvente, sendo um grande trunfo para a produção.
Batman é um filme longo, possui quase três horas de duração. Seu tempo de tela se justifica pelos diversos arcos do herói, que são muito bem conduzidos pelo roteiro de Reeves e Peter Craig. Assim como em Duna, acredito que algumas pessoas poderão achar o ritmo um pouco lento em alguns pontos, mas são escolhas necessárias para que todos os personagens apresentados tenham certo desenvolvimento.
Por se tratar de uma produção com vários personagens, o desafio é que todos eles possuam tempo de tela que, além de justificar sua presença, crie subsídios para que suas ações tenham motivações convincentes.
Tanto Selina Kyle (Zoë Kravitz), quanto Charada (Paul Dano) possuem bastante espaço na trama, o que acredito ser um ponto muito positivo e que evita a existência de pontas soltas ao término da exibição. As motivações de seus personagens são bem construídas. Há uma explicação para suas posturas e ações, o que é algo normalmente falho em diversos filmes de super-heróis recentes.
O Batman de Reeves está em seu segundo ano de atuação, mas ainda não é o grande detetive que sabemos que o personagem pode ser. Explorar o Homem-Morcego nesse estágio é algo interessante, pois abre espaço para que ele cometa erros e aprimore seu modo de atuação dentro de Gotham. Robert Pattinson está confortável no papel e tem potencial para se tornar a versão favorita de muitos fãs.
O cast como um todo possui uma ótima química. Jeffrey Wright e Pattinson trabalham muito bem juntos, principalmente durante as cenas investigativas que nos remetem aos ótimos filmes de suspense e serial killers de David Fincher, como Seven (1995) e Zodíaco (2007). Os momentos mais humorados da trama também acontecem quando os dois estão juntos em cena.
É necessário falar também da ótima atuação de Zoë Kravitz, que dá vida a uma das melhores versões de Selina Kyle até agora. A Selina de Kravitz vai além do conceito de Femme Fatale, sendo ameaçadora e destemida em diversas cenas. Uma possível série da Mulher-Gato já está a caminho, e Zoë é, com certeza, um grande acerto para a personagem.
A direção de fotografia de Batman é assinada por Greig Fraser, o mesmo responsável por Duna, Rogue One e alguns episódios de The Mandalorian. Nessa produção ele captura cenas impecáveis, com a mesma qualidade de seus trabalhos anteriores, mas com uma estética muito mais sombria e adaptada à paleta de cores do personagem.
Apesar de todos os pontos positivos, há algumas escolhas criativas em pontos da trama que destoam da beleza do restante do trabalho, como alguns cortes abruptos entre cenas, ou enquadramentos estranhos quando Pattinson está em primeiro plano. Entretanto, nada que estrague a ótima experiência.
VEREDITO
Batman traz uma das melhores versões do personagem já apresentadas no cinema. Com um roteiro bem desenvolvido e ótimas atuações, o filme de Matt Reeves se consagra como mais um ótimo acréscimo à filmografia do maior herói dos quadrinhos.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Assista ao trailer
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Chegou ao catálogo da Netflix o spin-off de Vikings e promete contar um novo capítulo da saga dos navegadores nórdicos. Em Vikings: Valhalla seguimos a jornada de novos nomes importantes da história escandinava, desta vez cem anos depois dos feitos lendários de Ragnar Lothbrok e seus filhos.
O elenco conta com Sam Corlett, Frida Gustavsson, Leo Suter, Bradley Freegard, Jóhannes Jóhannesson, Caroline Henderson, Laura Berlin e David Oakes.
Vikings: Valhalla estreou na última sexta-feira, 25 de fevereiro.
SINOPSE
O destino do explorador Leif Erikson (Sam Corlett), sua impetuosa e obstinada irmã Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson) e o ambicioso príncipe nórdico Harald Sigurdsson (Leo Suter) se unem em uma jornada épica após tensões entre o povo viking e a realeza inglesa; em paralelo as intensas desavenças entre crenças pagãs e cristãs. Agora, eles irão cruzar oceanos e campos de batalha, de Kattegat à Inglaterra e além, enquanto lutam pela sobrevivência e pela glória.
Como de costume na franquia, muitos dos personagens são baseados em figuras históricas da Era Viking, além de retratar alguns dos grandes confrontos – entre ingleses e nórdicos, bem como cristãos e pagões – e incursões importantes dos vikings pelo território europeu e americano.
Em um primeiro momento, a sensação em relação à Vikings: Valhalla é de ceticismo e estranheza, pois sabemos que a produção da gigante do streaming é uma clara tentativa de alcançar os fãs da série original, do canal History, que conquistou uma verdadeira horda de fãs.
Seus oito episódios com duração média de 40min é uma verdadeira espada com dois gumes; por um lado é um acerto para os que buscam uma maratona breve, entretanto não é suficiente para os que buscam conhecer mais sobre essas figuras e seus feitos na história viking.
Com três protagonistas e muitos coadjuvantes importantes, Valhalla parece ter um peso maior no gume da falta de profundidade ao contar a história de seus personagens. Apesar de alguns membros do elenco conquistarem rapidamente seu espaço com suas atuações e personagens complexos, como Godwin (David Oakes), Rei Canute (Bradley Freegard) e principalmente a forte e inteligente Emma da Normandia (Laura Berlin), por exemplo, a série parece correr contra o tempo.
A velocidade dos acontecimentos são percebidos quando a busca de vingança de Freydis Eriksdotter e seu irmão Leif Erikson, bem como a grande invasão do Rei Canuto à Inglaterra em busca de vingança pelo massacre contra o povo nórdico é introduzida e concluída, já no episódio piloto.
O que vemos a partir de então são protagonistas sem propósito, que estão sendo levados pelas marés do destino.
VEREDITO
Resumidamente, Vikings: Valhalla é uma boa opção para os fãs órfãos da série original Vikings e fãs da Era Viking como um todo, mesmo com as típicas mudanças em personagens e feitos. Ao fim da primeira temporada a impressão é que todos os sets de filmagens, embarcações e figurinos da série original foram reutilizados sem um objetivo claro.
Se a Netflix confirmar a segunda temporada, assistirei por ser fã da temática viking e pelos personagens coadjuvantes, mas se não tivermos uma renovação, não fará falta.
Um adendo: Espero que a nova produção tenha o timing de saber quando parar; diferente de Vikings, que não percebeu que a 4ª temporada era o fim.
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
A gigante de streaming traz ao catálogo mais uma produção original, dessa vez a série italiana Fidelidade, que promete drama, romance e muitas cenas quentes para chamar a atenção dos telespectadores. Baseado no best-seller de Marco Missiroli, de 2019, a produção mostra a rotina de um casal super apaixonado que de forma impremeditada se encontram em situações de adultério. Ele é um escritor que ganha seu salário ensinando redação, ela é uma arquiteta que ganha seu salário trabalhando como corretora de imóveis. Ambos infelizes em suas ocupações e com grandes projetos no futuro.
SINOPSE
Carlo (Michele Riondino), um escritor e professor universitário, e Margherita (Lucrezia Guidone), uma arquiteta. A princípio, os dois formam o casamento perfeito e possuem uma harmonia que muitos almejam em seus relacionamentos. No entanto, por trás da paixão e desejo que existe entre os dois, ambos se sentem atraídos por outras pessoas e se veem tentados em trair a confiança um do outro.
ANÁLISE
O drama adulto é uma das bases da serialidade e da cinematografia em todo o mundo e a nova série da Netflix traz um roteiro do que chamamos de “situações da vida real” para as telas. O casal vivido pelos atores de grande prestígio na Itália, Michele Riondino (Carlo) e Lucrezia Guidone (Margherita), apresentam um química fervorosa se mostrando em um relacionamento inabalável e que para a maioria das pessoas soa como “perfeito”. Até que esse amor começa a ser colocado à prova com um suposto envolvimento de Carlo com sua aluna Sofia (Carolina Sala).
No entanto, a trama prende o espectador com as consequências que a desconfiança de Margherita se sobressai ao que tudo indica a princípio ser um mal-entendido. O casal mostra suas controvérsias ao se depararem com os desejos considerados como vingança e o famoso “se você fez, eu também posso fazer”. E o amor, será que acabou?
Carlo e Margherita não são apenas um casal, são também indivíduos distintos com suas próprias complexidades e segredos. Um complexo de inferioridade vive nele por não ter alcançado os padrões que sua família de classe média alta imaginava para ele. Ela, acostumada a manter tudo sob controle, não percebeu que ao longo dos anos se colocou de lado, a começar por suas aspirações.
Ao longo de Fidelidade vemos Margherita como uma mulher mais independente, e sentindo-se livre de seus medos, o que a torna mais confiante e abrindo para si novas oportunidades. Em contrapartida, Carlo se entrega ao novo sentimento e a novas descobertas; o que faz com que o casal siga caminhos opostos.
Um ponto a enfatizar é que apesar do elenco ser genuinamente italiano, o espectador se familiarizará muito rápido com os personagens. A direção trouxe um bom uso das câmeras, que se movem de formas e velocidade variadas; Mesmo com um figurino de fato cotidiano utilizando roupas casuais, sem muitas inovações na maioria das cenas e cenários extremamente luxuosos; a fotografia faz um excelente trabalho se adaptando a diferentes sensações dos personagens em cena. E paralelo, eu não posso deixar de enaltecer a trilha sonora que nos leva a imersão das cenas.
VEREDITO
A minissérie conta com 6 episódios, escrito por Alessandro Fabbri junto com Elisa Amoruso e Laura Colella e já conta com especulações sobre a segunda temporada. Fabbri explicou durante a coletiva de imprensa que a história explora o tema:
“O que é realmente a fidelidade: estar preso a uma visão de si mesmo? Dedicar-se completamente a outra pessoa? Algo entre essas duas coisas? São perguntas sem resposta, talvez.”
De fato muitas opiniões pairavam sobre a minha cabeça e algumas dessas perguntas fazem total sentido. A Netflix fez valer o entretenimento apesar dos episódios serem previsíveis e sem grandes performances do elenco. O números reduzido de episódios também me agradou, afinal não é um roteiro complexo com arco de vários personagens para se contar história e dessa forma a maratona é mais rápida.
Ainda não há confirmação de uma segunda temporada de Fidelidade, no entanto o episódio final mostrou-se aberto a novos acontecimentos; porém sabemos que a gigante do streaming leva um tempo para avaliar as renovações. O que nos resta é esperar.
Nossa nota
4,0 / 5,0
Assista ao trailer dublado:
Fidelidade já está disponível no catálogo da Netflix. E você, curtiu a nova série da gigante do streaming?
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Space Force entra em seu segundo ano no catálogo da Netflix e conta com Steve Carrell e John Malkovich no elenco principal. A série foi criada por Steve Carell e Greg Daniels.
SINOPSE DE SPACE FORCE
Na segunda temporada, o General Naird (Steve Carell) e sua equipe tem que dar explicações ao governo dos Estados Unidos por conta dos fatos que ocorreram na lua entre a nação norte americana e a China. Agora, eles devem tentar manter o grupo Space Force ativo, passando por uma sabatina que vai determinar o rumo de tudo.
ANÁLISE
A premissa que boa parte das comédias começa a ser boa a partir da segunda temporada é algo que faz sentido quando enxergamos num todo. Space Force é um dos casos, pois há aqui uma melhora significativa em sua narrativa e fluidez.
Os personagens foram aprofundados, principalmente o trio Tony (Ben Schwartz), General Ali (Tawny Newsome) e Erin (Diana Silvers), que tiveram suas tramas mais elaboradas, trazendo mais humanidade para eles.
Tony sempre foi um alívio cômico irritante e pouco funcional, mas agora vemos que ele é um dos mais doces do grupo, pois consegue ser engraçado e, ao mesmo tempo, apresenta uma dinâmica interessante com todos os membros do grupo, melhorando os textos deles e sendo crucial como o representante do público na história para ajudar na construção dos demais personagens. Ali é a heroína que não tem reconhecimento, além de ser uma sobrevivente. Sua história deveria ser contada aos quatro ventos, mas nada do que ela faz tem diferença para as pessoas, e as consequências disso na astronauta são interessantes de acompanhar.
Já Erin passa por um momento crucial que todos nós vivemos: o de virar adulto e fazer escolhas que vão mudar nossa vida. Entrar numa faculdade, ter o emprego dos sonhos e moldar o caráter para o bem é algo que sempre humaniza e nos faz relembrar um pouco das nossas jornadas individuais.
Por fim, John Malkovich continua sendo o melhor personagem, uma vez que mesmo sendo extremamente sério, ele entrega momentos leves e divertidos, sendo a mente brilhante dentro do elenco.
As piadas continuam leves e bobas, todavia, os momentos de drama e de positivismo, com um quê de Ted Lasso, ajudam muito no desenvolvimento da história. Space Force é o tipo de série que não é de matar de rir o espectador, contudo, mostra reflexões importantes para a nossa vida.
VEREDITO
Space Force virou a chave, visto que agora busca trabalhar os atores da trama. Mesmo que ainda não seja uma série memorável, ela é divertida e nos dá uma mensagem de esperança que aquece nosso coração. O terceiro ano pode ser mais intenso, vamos aguardar…
Nossa nota
3,8/5,0
Confira o trailer da segunda temporada de Space Force:
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
