Início Site Página 419

    Star Wars Day 2021: Como artistas e marcas celebraram a data

    Todos os anos no dia 4 de maio o mundo celebra o Star Wars Day. A data foi escolhida por conta da similaridade sonora entre a icônica frase May the Force be with you (que a Força esteja com você) e May the Fourth, que significa 4 de maio em inglês.

    Diversos artistas e empresas se somam aos fãs da lendária saga para celebrar o Dia de Star Wars anualmente. A data é, portanto, um verdadeiro evento mundial que ultrapassa os limites da cultura nerd/geek.

    Em virtude da pandemia, neste ano infelizmente não foi possível realizar eventos presenciais e ações épicas que normalmente fazem parte do Star Wars Day. Apesar disso, as redes sociais não deixaram de ser palco de celebrações de todos que amam a franquia.

    Além disso, foi o momento perfeito para a Disney anunciar diversas produções originais Disney+ e especiais de Star Wars.

    São elas:

    Originais Disney+

    • The Bad Batch (episódio 1)
    • Star Wars: Biomas (Especial)
    • Maggie Simpson em “O Despertar com Força da Soneca” (curta)
    • Por Dentro dos Veículos de Star Wars (Especial)

    Novidades

    • Império dos Sonhos: A História da Trilogia Star Wars (Especial)
    • Star Wars: Blips (Especial)
    • Star Wars: Forças do Destino (Temporada 1)
    • Star Wars Rebels (curta)
    • LEGO Star Wars: As Aventuras dos Freemaker (curta)

    Os posts de Star Wars Day de quem faz parte da franquia

    Atores, atrizes e profissionais técnicos que em algum momento da história contribuíram para dar vida à franquia têm motivos especiais para celebrar o Dia de Star Wars.

    Veja alguns posts em homenagem ao Star Wars Day 2021 de pessoas que desempenharam papéis na franquia.

    Mark Hamill

    Confira como artistas e marcas celebraram o Star Wars Day 2021 e os lançamentos do Disney+ neste Dia de Star Wars

    Nosso eterno Luke Skywalker é sempre bem humorado e não poderia deixar o bom humor de lado nem mesmo no Star Wars Day. Mark Hamill prestou sua homenagem escrevendo: “Eu estou começando a aceitar o fato de que eu provavelmente não farei outro filme que terá seu próprio dia”.

    Samuel L. Jackson

    Post de Samuel L. Jackson no Instagram durante o Star Wars Day 2021

    Samuel L. Jackson, o Mace Windu das prequels, celebrou o dia reforçando os votos de que a Força esteja com você. Veja a publicação aqui.

    Natalie Portman

    Post de Natalie Portman no Instagram durante o Dia de Star Wars 2021

    Natalie Portman, que interpreta Padmé Amidala nas prequels, fez um throwback e relembrou um momento das gravações do Episódio II: Ataque dos Clones em Sydney, na Austrália. Na foto compartilhada pela atriz, ela está acompanhada pelo ator e dublador Ahmed Best, que deu voz a Jar Jar Binks.

    Veja o post aqui.

    John Boyega

    Stories no Instagram de John Boyega durante o Dia de Star Wars 2021

    John Boyega optou por usar os Stories do Instagram para trazer uma grande sequência de lembranças do seu período de gravações como Finn e divulgações dos filmes da nova trilogia de Star Wars.

    Anthony Daniels

    Vídeo no IGTV de Anthony Daniels durante o Star Wars Day 2021

    Anthony Daniels, o ator que interpreta o carismático droid C-3PO, aproveitou o Star Wars Day 2021 para ler um capítulo do seu livro I Am C-3PO: The Inside Story, ainda sem tradução e publicação no Brasil. Assista ao vídeo aqui.

    Joonas Suotamo

    Post de Joonas Suotamo, ator que interpreta Chewbacca, no Instagram

    O ator finlandês Joonas Suotamo deu vida ao Chewbacca na nova trilogia. No Episódio VII: O Despertar da Força, Suotamo foi dublê do lendário Peter Mayhew, intérprete original de Chewie, assumindo o personagem de vez nos episódios VIII: Os Últimos Jedi e IX: A Ascensão Skywalker.

    Veja o post aqui.

    Pedro Pascal

    O ator chileno Pedro Pascal, que interpreta Din Djarin – o protagonista de The Mandalorian – popularmente conhecido como Mando, usou o Twitter e os Stories do Instagram para homenagear a data com seu bom humor característico.

    Outras homenagens

    Outros profissionais envolvidos com a franquia que fizeram publicações durante o Star Wars Day 2021 foram:

    Personalidades que publicaram sobre Star Wars Day

    A franquia é grande demais para ser lembrada apenas por quem fez parte dela. Veja outras personalidades que publicaram sobre o Dia de Star Wars em 2021.

    Damon Lindelof

    Confira como artistas e marcas celebraram o Star Wars Day 2021 e os lançamentos do Disney+ neste Dia de Star Wars

    Conhecido por ser o criador e showrunner de Lost (2004 – 2010) e Watchmen (2019), Damon Lindelof aproveitou a data relembrando o meme do político estadunidense Bernie Sanders, aplicado em uma cena do treinamento de Luke Skywalker em Dagobah.

    Veja o post aqui.

    Cristina Scabbia

    A vocalista do Lacuna Coil, Cristina Scabbia, é uma grande fã de Star Wars

    A vocalista da banda italiana de metal gótico Lacuna Coil nunca escondeu ser fã de Star Wars. A franquia é uma das principais paixões nerd/geek da vida de Cristina Scabbia, que também é gamer e streamer na Twitch nas horas vagas.

    Scabbia publicou uma foto segurando o capacete de um dos pais mais icônicos do cinema, Darth Vader, dizendo que sempre foi “a garota do papai”. Veja o post aqui.

    Empresas e órgãos públicos também participaram da festa

    Um dia tão especial como esse engaja até quem não costuma falar sobre nerdices. Veja que empresas e instituições públicas contextualizaram seus conteúdos aproveitando o Star Wars Day.

    Adobe Brasil

    A Adobe Brasil aproveitou o Star Wars Day para contextualizar seus principais softwares

    A conta brasileira da Adobe contextualizou muito bem alguns de seus principais produtos. A empresa utilizou as cores dos programas Photoshop, After Effects, Xd, Illustrator, além do logotipo da marca, para contextualizar esses produtos no universo de Star Wars.

    Veja o post aqui.

    Nubank

    O famoso cartão roxo curtiu o Star Wars Day de duas formas. No Twitter, criou uma thread usando um meme do Chewie convidando as pessoas a extravasarem nos comentários usando o idioma dos Wookies.

    O motivo? 2021 não está sendo nada fácil…

    A fintech brasileira Nubank criou um vídeo bem produzido para mostrar seu cartão roxo como um sabre de luz

    No Instagram, o Nubank foi além e produziu um vídeo com direito à famosa abertura de Star Wars, adaptando a icônica frase A long time ago in a galaxy far far away, e transformando o cartão da marca em um sabre de luz. O convite da fintech não poderia ser outra a não ser “venha para o lado roxo da Força”.

    Confira aqui.

    Prefeitura de Porto Alegre

    Confira como artistas e marcas celebraram o Star Wars Day 2021 e os lançamentos do Disney+ neste Dia de Star Wars

    O atual inimigo da humanidade não é o Império Sith, e sim o Novo Coronavírus. A Prefeitura de Porto Alegre aproveitou o Star Wars Day 2021 para reforçar a importância de usar máscaras. Realmente, a Força está com quem se protege.

    Veja a publicação aqui.

    Prefeitura de Curitiba

    A Prefeitura de Curitiba, também conhecida como Prefs, aproveitou o Star Wars Day 2021 para fortalecer a mensagem de prevenção contra Covid-19

    A Prefeitura de Curitiba foi a pioneira no Setor Público a produzir conteúdo nerd/geek e usar memes para se comunicar com a população. Embora não seja mais o foco principal da instituição, seu legado vive e a Prefs, como ficou conhecida, também reforçou que “usar máscara você deve”.

    Veja o post aqui.

    Governo do Distrito Federal

    Confira como artistas e marcas celebraram o Star Wars Day 2021 e os lançamentos do Disney+ neste Dia de Star Wars

    Também usando a estética das icônicas aberturas de Star Wars, a Secretaria da Saúde do Governo do Distrito Federal utilizou a data para somar esforços no combate à Covid-19.

    O Zé Gotinha Jedi, usando máscara do Sistema Único de Saúde (SUS), ilustra a publicação que informa sobre a importância de se vacinar com qualquer uma das vacinas disponíveis no Brasil.

    Veja a publicação aqui.

    SpaceX

    É claro que uma empresa espacial como a SpaceX não ficaria de fora. O empreendimento fundado por Elon Musk colocou Grogu, o famoso Baby Yoda, em órbita. Veja o post aqui.

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.

    Liga da Justiça Infinity: Personagens que gostaríamos de ver na HQ da DC

    Liga da Justiça Sem Limites foi uma animação que marcou os fãs brasileiros no início dos anos 2000, pois trazia os membros mais poderosos dos quadrinhos reunidos para salvar o universo. 

    Em 2006, a animação chegou ao fim depois de três temporadas, contudo, a DC Comics fará uma continuação em quadrinhos.

    Sendo assim, gostaríamos de ver alguns rostos integrando a equipe, uma vez que ela já conta com muitos outros participantes marcantes. Confira nossa lista!

    CIBORGUE

    Liga da Justiça Infinity

    O androide da DC tem sido protagonista em diversos eventos da editora e ainda não apareceu em nenhum episódio da animação. Liga da Justiça Infinity pode colocar o personagem como um dos protagonistas, pois Apokolips será extremamente importante e Ciborgue é diretamente ligado as caixas maternas.

    JOHN CONSTANTINE

    O mago canastrão pode aparecer tranquilamente em Liga da Justiça Infinity, uma vez que vários membros da Liga da Justiça Sombria já foram apresentados na trama. 

    Constantine poderia ter interações como diversos membros da Liga e seria interessante de vê-lo trabalhar com Batman ou Mulher-Maravilha em algum capítulo do quadrinho.

    Senhor Destino, Etrigan, Desafiador e Zatanna já fizeram parte e agora só falta o nosso querido John Constantine.

    Leia também:

    Conheça as melhores HQs do Hellblazer

    GUY GARDNER (LANTERNA VERDE)

    Liga da Justiça Infinity

    John Stewart é o grande representante dos Lanternas Verdes na formação da Liga da Justiça. Entretanto, sabemos que outros Lanternas são muito marcantes e um deles é Guy Gardner. O humano falastrão seria muito interessante para a trama, pois já temos diversos outros personagens que podem ter interações divertidas como o Gladiador Dourado, Flash e Arqueiro Verde consolidados na história.

    BESOURO AZUL

    Falando em Gladiador Dourado, o seu grande amigo Ted Kord, mais conhecido como Besouro Azul, cairia como uma luva em Liga da Justiça Infinity, uma vez que é um herói tecnológico que poderia ajudar muito, além de ser engraçado e carismático.

    Kord e até mesmo Jaime Reyes, por exemplo, poderiam ser excelentes adições para o time, já que suas histórias merecem e muito serem contadas no time mais poderoso do universo.

    ASA NOTURNA

    A Batfamília não teve vez nos episódios de Liga da Justiça, pois apenas Batman teve protagonismo. 

    Liga da Justiça Infinity pode trazer o Asa Noturna para a equipe, uma vez que suas interações tanto com o Superman, quanto com o Homem-Morcego seriam extremamente ricas e poderiam dar um pouco de suavidade a Bruce Wayne. 

    Por apresentar tantos heróis urbanos, Asa Noturna somaria muito em um possível capítulo mais pé no chão com inimigos mais batíveis.

    RAVENA

    A Jovem Titã poderia ser uma excelente escolha para relembrarmos um pouco do que foi feito em Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips quando se trata dela contra Darkseid.

    Sua jornada envolve seu pai, o demônio Trigon, e já tivemos um dos maiores embates de todos os tempos. Será que teríamos uma revanche nos quadrinhos?

    Além disso, Ravena por si só seria um espetáculo para os fãs da DC Comics.

    BATGIRL

    Barbara Gordon é outra membro da Batfamília que merece mais destaque e, assim como Dick Grayson, também merece um lugar aqui, pois tem muito carisma.

    A personagem poderia ser parte das Aves de Rapina, uma vez que já temos Canário Negro, Caçadora e Arlequina. Quem sabe poderia rolar uma homenagem ao longa de Cathy Yan?

    SUPERBOY

    Por fim, mas não menos importante, mais um peso pesado poderia se juntar ao grupo. Conner Kent, o clone do Superman, poderia ser introduzido facilmente em Liga da Justiça Infinity, pois já tivemos o Cadmus como um dos principais protagonistas.

    Amanda Waller deu pesadelos para a Liga, assim como Lex Luthor. É bem possível que uma parceria entre os dois seja necessária novamente para enfrentar seus inimigos em comum e Superboy poderia ser um excelente ativo nessa parceria.

    Quais personagens vocês gostariam de ver na nova hq da DC? Gostaram da lista? Comentem.

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.

    CRÍTICA – Invencível (1ª temporada, 2021, Amazon Prime Video)

    A primeira temporada de Invencível (Invincible) encerrou de forma sensacional no dia 29 de abril pelo serviço de streaming da Amazon Prime Video. Com isso em mente, farei uma breve análise dessa primeira temporada com spoilers.

    SINOPSE

    Invencível é uma série animada com conteúdo para adultos, baseada nas histórias em quadrinhos homônimas da Skybound / Image Comics, e conta a história de um adolescente cujo pai é o super-herói mais poderoso do planeta.

    ANÁLISE

    Confesso que Invencível, HQ de Robert Kirkman, nunca havia chamado minha atenção quando estava sendo publicada pela extinta Editora HQM. Sendo assim, meu primeiro contato foi com a série e fiquei surpreso positivamente com a produção da Amazon Prime Video.

    Invencível chegou ao serviço de streaming sem causar alarde, mas ao final de seu primeiro episódio deixou todos os espectadores de boca aberta com a historia de Omni-Man (J.K. Simmons) e dos Guardians of the Globe, que seria a Liga da Justiça desse universo.

    Desse modo, temos uma temporada girando em torno do mistério de Omni-Man e suas reais intenções, juntamente com o incrível desenvolvimento de Mark Grayson (Steven Yeun) como o personagem título da série. O jovem passa a maior parte do tempo tentando conciliar sua vida escolar com sua nova vida como super-herói.

    CRÍTICA - Invencível (1ª temporada, 2021, Amazon Prime Video)

    Aliás, o personagem de Mark tem bastante similaridade com o amigão da vizinhança, mas a série brinca com diversos estereótipos de super-heróis bastante conhecidos pelo público DCnauta e Marvete. Contudo, a série apela para um lado mais visceral e sangrento na hora da pancadaria.

    O nível de violência é tão extremo que acaba causando um certo incomodo, por mais que seja um desenho. A animação parece ter bastante influência de animes e não mede esforços para chocar.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Invencível: Conheça os personagens e os dubladores da série da Amazon

    A maneira que toda temporada foi desenvolvida é realmente sensacional, com os episódios sempre sendo encerrados com excelentes cliffhangers. No entanto, em alguns episódios que focam no difícil relacionamento amoroso de Mark temos um tom romântico e bastante chato, mas nada que tire o brilho da série.

    Com isso, ao final da temporada descobrimos os reais motivos Omni-Man em querer conquistar à terra. Além de termos uma batalha bastante sanguinolenta entre ele e seu filho. O nível dessa luta é tão intenso que infelizmente Mark não consegue salvar os civis presentes e acaba levando uma baita de uma surra.

    CRÍTICA - Invencível (1ª temporada, 2021, Amazon Prime Video)

    Garanto que não via um personagem apanhar tanto desde o Seiya de Pégaso de Cavaleiro dos Zodíacos. Após, o fim dessa batalha temos Omni-Man deixando Invencível dilacerado e partindo da terra para o espaço.

    Portanto, temos um final com diversas pontas soltas para a próxima temporada. Ao fim do último episódio temos um vislumbre do que Invencível terá que enfrentar ao longo da segunda temporada, que já foi confirmada pela Amazon Prime Video.

    VEREDITO

    Invencível apresenta uma temporada extremante empolgante, repleta de ação, aventura e com diversos momentos dramáticos. Além de ter excelentes personagens bem desenvolvidos, sendo que alguns você irá amar e outros que irá odiar.

    Por fim, o final dessa temporada, o seriado vai deixar todos os fãs ansiosos para o novo ano da produção.

    Nossa nota

    5,0/5,0

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Invencível: 5 poderosos personagens da HQ que queremos ver na série

    Assista ao trailer:

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.

    CRÍTICA – It Takes Two (2021, Electronic Arts)

    Jogos cooperativos têm deixado a desejar na última década e apenas poucos deles realmente tem se destacado. Entre eles, figuram games brilhantes do gênero cooperativo como Overcooked e Don’t Starve Together. A minha primeira impressão ao encarar It Takes Two foi a incredulidade de como o game foi construído bem o suficiente para ser igualmente aproveitado por ambos os jogadores.

    SINOPSE

    Embarque na jornada mais maluca da sua vida em It Takes Two, uma aventura de plataforma que revoluciona o gênero, criada especialmente para co-op. Jogue no papel do conflituoso casal Cody e May, dois humanos transformados em bonecos por um feitiço. Preso em um mundo fantástico, o casal é relutantemente desafiado a salvar seu relacionamento conturbado pelo guru do amor, Dr. Hakim. Uma grande variedade de desafios de jogabilidade inovadores os separa de seu retorno ao normal.

    ANÁLISE DE IT TAKES TWO

    It Takes Two

    O que é feito em It Takes Two não pode ser considerado como nada menos que brilhante. A jogabilidade, a narrativa e o cuidado com que seus protagonistas são tratados, levam Cody e May a lugares nunca antes imaginados, ou talvez imaginados apenas pela brilhante e pura mente infantil.

    Grande parte do destaque de It Takes Two vem da inovação em cada um dos níveis. Nestes destaques também podemos incluir cada um dos obstáculos que precisam ser superados para que Cody e May não apenas cheguem ao fim do nível mas também melhorem sua relação. Outros objetivos envolvem a missão de consertar todos os problemas desse mundo fantástico criado por sua filha Rose, e o fictício livro de autoajuda do “Guru do Amor”, Dr. Hakim – que convenhamos, traz muito mais problemas do que solução.

    Assim como em A Way Out – também da EA – dependíamos de um outro jogador para transpassar qualquer uma das dificuldades a fim de fugir da prisão, há claramente uma escalada na melhoria do sistema de cooperação entre ambos os jogadores.

    Diferente de games que nos fazem perder horas em uma mesma fase, e repetem mecânicas a cada curva que a história toma, It Takes Two dá a Cody e May uma vasta gama de habilidades e ferramentas para transpor as mais diversas dificuldades enfrentadas naquele nível – de martelos e pregos a uma pistola de seiva e um lança-mísseis.

    Apesar de tratar de um tópico muito sensível como separação, o clima pesado acaba dando espaço para muitas gargalhadas a todas as tentativas e erros necessários para que possamos entender algumas mecânicas e, até mesmo, compreender como funcionam as armas recém-adquiridas ao começo de cada capítulo.

    VEREDITO

    It Takes Two

    O visual de It Takes Two surpreende a cada novo nível, se tornando cada vez mais elaborado ao ponto de nos deixar sem fôlego. Vale apontar a imponência do level design, que é feito de um modo que nos faz entender a razão do game estrelar na galeria de um dos melhores games de 2021.

    As interrupções do livro do “Guru do Amor” são tão indesejáveis quanto detestáveis, colocando o personagem em grande parte como o verdadeiro vilão do game, a meu ver.

    As mecânicas implementadas pela equipe não pecam em sua variedade e são suficientes para nos deixar de boca aberta a cada um dos puzzles que encaramos, sendo necessário cooperação dos jogadores de fato.

    Tenha em mente que It Takes Two te levará por caminhos que surpreenderão você a ponto de se maravilhar, mas também até mesmo de ter vontade de lançar Cody e May em algum buraco escuro para nunca mais jogar. Ainda que seja difícil de simpatizar com os personagens da trama – por serem bem difíceis de lidar -, os pais de Rose deveriam fazer uma terapia e não ouvir um livro falante no que parece ser uma viagem de ácido.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer:

    It Takes Two está disponível para PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X e PC.

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.

    CRÍTICA – Paradise Lost (2020, PolyAmorous)

    Em um mundo bem diferente do nosso, onde detalhes sobre uma longa guerra sem vencedores ainda são muito escassos, o jovem Szymon parte do último abrigo seguro de uma Europa tomada por um inverno nuclear em uma missão que parece impossível. Paradise Lost conta com uma temática retrofuturista e nos joga em um bunker nazista algumas décadas após o fim da Segunda Guerra Mundial e um longo inverno nuclear.

    SINOPSE

    Paradise Lost é um jogo de aventura baseado em uma história bastante envolvente, ambientado em um mundo onde a Segunda Guerra Mundial nunca terminou. Para avançar na história, os jogadores devem explorar e descobrir os mistérios de um bunker abandonado onde os segredos sombrios são mantidos.

    ANÁLISE DE PARADISE LOST

    Paradise Lost

    Em Paradise Lost a história se desenrola de forma bem diferente do mundo real, em que a 2ª Guerra acabou em 1945. No jogo, os nazistas se mantiveram no poder e bombardearam toda a Europa em uma desesperada tentativa de impedir o avanço dos Aliados.

    Szymon, um jovem garoto de 12 anos, acaba de descobrir um abrigo nazista enquanto perambula pela Polônia destruída por uma guerra nuclear. E nos escombros de um mundo perto de seu fim, a última história de esperança se desenrola no lugar mais improvável do mundo: um bunker nazista.

    A vida de Szymon parece ter sido sempre limitada, escondido desde seu nascimento dentro de um pequeno abrigo de toda a radiação e dos perigos que o mundo externo oferecia mesmo antes de ser destruído por uma guerra nuclear. Depois da morte da sua mãe, o jovem precisa partir, a fim de encontrar a última peça do quebra-cabeças que é sua vida.

    VEREDITO

    Paradise Lost é um game de aventura, mas apesar de tudo, é um walking simulator. Com comandos simples e alguns problemas de desenvolvimento e de processamento, a história e o clima um tanto pesado nos levam a lugares incômodos e até perturbadores.

    A jornada de Szymon é sobre reconhecimento, pertencimento, família, enfrentamento, cuidado e até mesmo sobre a inocência nociva que uma vida em isolamento pode proporcionar.

    O cuidado que o estúdio tem em nos enveredar pela narrativa com respeito, mas ao mesmo tempo retratando a opressão causada pela engenharia, a estética e os ideais nazistas presentes na trama nos levam a lugares inesperados. Isso nos causa desolação típicas de uma trama assim, especialmente se você conhece o mínimo de história.

    Nossa nota

    3,5 / 5,0

    Confira nossa gameplay:

    Paradise Lost está disponível para Nintendo Switch, Microsoft Windows, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X.

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.

    CRÍTICA – Fragmentos do Horror (2020, Darkside)

    Poucas coisas são tão apavorantes quanto aquelas que fogem a nossa compreensão. Nesse bolo do que é apavorante e incompreensível localizamos a obra do surpreendentemente simpático mangaká japonês Junji Ito. O mangáFragmentos de Horror” é uma coletânea de 8 contos do horror inominável característico do autor de Uzumaki, que trazem à tona as partes mais obscuras da nossa mente.

    Os contos de Junji Ito nos fazem questionar quase sempre o que está diante dos nossos olhos, assim como o rumo que aquela história está prestes a tomar.

    ANÁLISE

    Muito diferente das obras que se debruçam e dependem quase que inteiramente das ilustrações, a obra de Junji Ito parece funcionar simbioticamente não só com o que está descrito nos balões, mas também no que está presente nas ilustrações e o que é implícito.

    O desconforto de cada um dos quadros do mangá nos levam a lugares sombrios da nossa mente, lugares esses que parecem ter figurado apenas nos sonhos mais obscuros que alguém já teve.

    Com contos que trazem morais sobre o amor, sobre a loucura e até mesmo sobre a traição, Fragmentos do Horror nos deixam surpresos até sua última página. Os mais diversos sentimentos que o folhear de páginas provocam no leitor, vão desde a horripilante surpresa do aterrador inexplicável, até a acachapante sensação de impotência diante dos acontecimentos.

    VEREDITO

    Fragmentos do Horror

    Os traços e os curtos contos de Junji Ito provocam predominantemente desconforto em seus leitores, sejam esses desavisados ou não. Independentemente a isso, existe a atração causada pela qualidade de suas histórias, a precisão de sua arte, seus diálogos, seu universo e a forma como os traços do mangaká tornam tudo aquilo muito mais palpável e coloca um pé daquilo que há de mais bizarro no nosso mundo.

    A versão da Darkside é feita com brilhantismo e se destaca em seu acabamento, e apesar de não curtir muito mangás de capa dura, entendo a razão da editora fazê-lo assim. Os detalhes presentes na capa, que podem ser notados com sutileza, a tornam um negativo da contracapa, transformando a edição em uma peça de colecionador e algo realmente digno da obra do Mestre do Horror.

    A genialidade de Junji Ito está nas minúcias e no cuidado com os belos e terríveis detalhes de seu traço.

    Essa coletânea de 2014, foi um novo ponto de partida para Ito, que há muito focava apenas em história de gatos – sua verdadeira paixão. Suas dúvidas acerca da qualidade das histórias publicadas nessa coletânea o fizeram questionar por vezes se sua veia do horror havia desaparecido. E como um recém-descoberto fã de Junji Ito, eu posso garantir-lhes meus caros, o Mestre do Horror possui o título mais merecido da história dos mangás.

    Nossa nota

    5,0/5,0

    Curte nosso trabalho? Que tal nos ajudar a mantê-lo?

    Ser um site independente no Brasil não é fácil. Nossa equipe que trabalha – de forma colaborativa e com muito amor – para trazer conteúdos para você todos os dias, será imensamente grata pela sua colaboração. Conheça mais da nossa campanha no Apoia.se e nos ajude com sua contribuição.