A longa série da AMC, The Walking Dead, terminará com a 11ª temporada, mas os mortos-vivos continuarão. A rede anunciou não um, mas dois novos spin-offs ambientados no mundo pós-apocalíptico criado por Robert Kirkman.
Confira abaixo os detalhes dos spin-offs, bem como as notícias sobre a última temporada de The Walking Dead.
DARYL & CAROL
Os fãs do TWD ficarão entusiasmados em saber que um dos spin-offs anunciados apresentará rostos familiares. Os melhores amigos de longa data Daryl Dixon (Norman Reedus) e Carol Peletier (Melissa McBride) terão sua própria série.
Ainda não temos muitos detalhes sobre o spin-off ainda sem título. Este é um prequel? Ou seguirá os eventos da série principal? (Se o último for o caso, acho que podemos assumir que ambos sobreviverão à 11ª temporada do The Walking Dead).
O relacionamento de Daryl com Carol sempre foi meu relacionamento favorito no programa (desculpe, Rick), disse NormanReedus em um comunicado:
“Eu amo a forma como esses personagens interagem e se relacionam uns com os outros em tantos níveis que mal posso esperar para ver o que acontecerá a partir daqui.”
Melissa McBride também expressou seu entusiasmo em continuar trabalhando com Reedus:
“Claro, sempre gostei de trabalhar tão próximo de Norman ao longo dessas muitas temporadas. Ao interpretar Carol, e como uma espectadora da série, eu também estou intrigada com Daryl e Carol. Sua história compartilhada é longa, e a luta pessoal de cada um para sobreviver, ainda mais – o aspecto mais óbvio do que os manteve próximos e leais. Mas há também um aspecto um tanto misterioso em sua afeição um pelo outro que eu gosto.”
TALES OF THE WALKING DEAD
Além da série centrada em Daryl & Carol, o universo TWD terá novos rostos contra os mortos. A AMC também anunciou Tales of the Walking Dead, uma série de antologia episódica.
Este spin-off ambientado no universo de The Walking Dead seguirá um novo conjunto de personagens em cada episódio. Novamente, não temos muitos detalhes sobre a série ainda. Mas o chefe de TWD, Scott Gimple, deu a entender que podemos revisitar alguns rostos familiares aqui também.
Gimple disse que a série envolverá “personagens novos ou existentes, histórias de fundo ou outras experiências independentes”.
THE WALKING DEAD
Embora a pandemia de Covid-19 tenha atrasado a produção de The Walking Dead, a série retornará às nossas telas de TV em Outubro.
O final da 10ª temporada originalmente planejado agora irá ao ar como um episódio especial em 4 de Outubro. Durante a Comic-Con, a AMC anunciou planos para expandir a temporada em mais 10 episódios.
Eles irão ao ar em 2021. Então, a 11ª e última temporada irá ao ar com 24 episódios ao longo de um período de dois anos, terminando em 2022.
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Esta publicação contém spoilers para Teen Titans: Beast Boy, de Kami Garcia, Gabriel Piccolo, Rob Haynes, Dave Calderon e Gabriela Downie.
No Universo DC, de vários quadrinhos a desenhos animados e, é claro, a série de TV Titãs, quando Garfield Logan se transforma como Mutano, ele literalmente se transforma em vários animais – algo que também lhe rendeu o nome de “Changeling“.
Obviamente, é um uso bastante direto de seus poderes, embora ele mantenha sua pele verde e características secundárias de criatura quando não está se transformando.
Mas, a fim de renovar o personagem para leitores modernos e dar aos fãs da velha guarda uma visão nova do personagem, Teen Titans: Beast Boy deu a ele uma nova maneira de exibir suas habilidades e se transformar.
Sua história segue a mesma e tradicional da DC. Garfield foi cobaia de seus pais na África Ocidental depois de contrair um vírus mortal. Eles lhe deram remédios depois para suprimir as mudanças imprevisíveis que iriam evoluir, mas seu DNA agora pode se adaptar para imitar o de vários animais. No entanto, Gar não se transforma realmente nesses animais, pelo menos, na maior parte.
Em vez disso, ele desenvolve características-chave de modo que basicamente age como o animal alvo por dentro, mas ainda permanece um homem por fora. Acontece primeiro quando ele está perto do gato de um vizinho preso na árvore e seu corpo se adapta, permitindo que ele escale e desça o gatinho. Mais tarde, ele se torna um esquilo, capaz de comer pimenta picante, o que o torna o adolescente mais popular da Geórgia. Ele desenvolve o apelido de Mutano e, como o Flash, ganha apetite aumentado. Ele também fica forte durante a noite, o que significa que seu DNA está finalmente se soltando.
Conforme ele passa pela puberdade instantânea, Gar incorpora um puma e brilha na queimada; ele se torna um macaco para escalar e entrar furtivamente em uma escola rival para roubar seu mascote; ele tem visão noturna para ver como um lêmure, e sua essência também assume a forma de um lobo alfa para resgatar cães de um abrigo canino.
Pesando tudo isso, ele realmente parece semelhante a outro herói da DC: Vixen. Mas fique tranquilo, ele oferece o que os fãs de antigamente estão clamando quando ele se transforma em um urso verde na fogueira da escola para salvar seus amigos de um bando de coiotes selvagens.
É incerto quanto do modo furtivo de fera ele ainda tem, mas ele definitivamente vai querer um equilíbrio de ambos para que possa manter as feras domadas por dentro. Seria uma ótima maneira de permanecer incógnito se ele pudesse continuar disfarçado porque manterá sua verdadeira identidade e talvez até mesmo continue usando aquela máscara de gorila como um superstar e influenciador online.
Dessa forma, ele mantém muito de seu lado humano e permanece bastante compreensível para os leitores jovens adultos desta história em quadrinhos.
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I May Destroy You é uma série autobiográfica escrita, dirigida e estrelada por Michaela Coel (Chewing Gum). A série é uma co-produção entre a BBC e HBO.
SINOPSE
Arabella (Coel) é uma escritora londrina de ascendência ganesa que ficou famosa no Twitter. Após seu primeiro livro ser um sucesso, Arabella enfrenta os problemas de fazer um segundo sucesso e para aliviar um pouco a tensão decide ir a um bar com os amigos. No local, ela é drogada e abusada sexualmente. Logo, a medida que a escritora vai rememorando os fatos daquela noite, Bella também precisa lidar com o trauma.
ANÁLISE
Da esquerda pra direita, os atores: Paapa Essiedu, Michaela Coel e Weruche Opia.
Histórias autobiográficas tendem a serem mais intensas e complexas que algumas obras ficcionais. Isso porque, na medida que nos colocamos na pele dos personagens percebemos o quanto algumas situações só conseguem ser frustrantes. I May Destroy You é esse tipo de história, um total de acontecimentos mostram que a vida tenta por muitas vezes nos quebrar.
Nesse sentido, Michaela Coel é a alma por trás de I May Destroy You. A série se baseia em uma experiência pessoal de Coel na época que protagonizava a sitcomChewing Gum na Netflix entre 2015 e 2017. No Festival de TV de Edimburgo em 2018, a atriz revelou que após virar a noite escrevendo um episódio de sua sitcom, ela decidiu fazer uma pausa para beber com alguns amigos.
No dia seguinte, Coel contou que se viu finalizando o roteiro do episódio com lapsos de memória da madrugada, ela havia sido drogada e violentada. O primeiro episódio de I May Destroy You segue essa linha; por trás da personagem Arabella, Michaela Coel viu a chance de contar sua história com total liberdade criativa.
Logo, ao mesmo tempo que I May Destroy You consegue uma narrativa totalmente autoral e única, a série também tem seus tons de ficção misturado com um humor ácido. Sendo assim, Coel cria um roteiro dinâmico, inteligente e extremamente profundo à medida que conhecemos mais sobre Arabella e seus amigos.
E aqui, é preciso ressaltar o trio: MichaelaCoel, Weruche Opia que interpreta Terry e Paapa Essiedu que atua como Kwame. Os dois melhores amigos de Bella estão tentando ajudá-la a passar pelo trauma, porém, eles próprios acabam se questionando sobre os abusos que sofreram ao longo de suas vidas. É através dessas subtramas que os atores crescem em cena.
São nos olhares meio tímido de Kwame; no jeito extrovertido, mas inseguro de Terry; e no choro escondido de Bella seguido do uso excessivo das redes sociais que o espectador percebe o quanto a série é crua. No sentido de: não existe tamanhas alegorias para expressar os sentimentos reais das pessoas. Cada personagem foi de certa forma destruído, mas ao invés da profunda tristeza, há um “que” de conformismo e superação.
Acima de tudo, I May Destroy You fala sobre um processo de cura. Sem grandes plots ou finais mirabolantes, é sobre como sobreviver em um mundo que continua a te ferir de todas as formas e como fazer comédia sobre isso. Coel como sendo uma das artistas mais completas da nossa geração teve o tato para tratar de assuntos considerados tabu de forma crítica e sem filtros.
VEREDITO
I May Destroy You consegue abordar com franqueza o tabu que são os abusos sexuais. Ao longo da jornada de Arabella pelo seu trauma, vemos uma mulher que se reafirma e interioriza suas dores.
Em 12 episódios, I May Destroy You se consagra como uma das melhores séries de 2020 e certamente é uma forte concorrente para as premiações de 2021.
Nossa nota
Assista ao trailer legendado:
E você, já assistiu a primeira temporada de I May Destroy You? Deixe sua avaliação e seus comentários!
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O Visão é um super androide e membro dos Vingadores que foi criado por Roy Thomas, Stan Lee e John Buscema e teve sua estreia na HQ The Avengers #57 – Behold… the Vision, em outubro de 1968.
ORIGEM
Visão foi criado pelo robô e também vilão Ultron, ele é um tipo de androide que por vezes é chamado de “Sintozoide”. Ultron envia seu novo servo para levar OsVingadores em uma armadilha. E a Vespa é a primeira a encontrar o Sintozóide, e descreve-o como uma “visão” ao tentar escapar do tal.
Adotando o nome, Visão é convencido pelos Vingadores a se voltar contra Ultron. Depois de aprender como Ultron o criou, usando os padrões cerebrais do então falecido Simon Williams (Magnum), o personagem se torna um membro da equipe.
Inicialmente, a equipe acreditava que o corpo do Visão havia sido criado a partir do androide Tocha Humana. Mais tarde Os Vingadores descobrem que o Senhor do Tempo, Immortus, usou o poder do Cristal da Eternidade para dividir o androide Tocha Humana em duas entidades – um corpo permaneceu como o Tocha Humana, enquanto Ultron reconstruiu o outro como o Visão.
Toda essa separação de alma era um plano do Senhor do Tempo para que Visão tivesse um relacionamento com a Feiticeira Escarlate que a impediria de ter filhos, já que seu nível de poder significava que qualquer filho que ela pudesse ter poderia ameaçar os seres cósmicos do Universo Marvel.
O plano de Immortus falha e os frutos desse relacionamento são os gêmeos William e Thomas.
Visão já foi montado e desmontado várias vezes por Ultron, Doutor Hank Pym e outras divindades místicas do Universo Marvel, em uma dessas vezes ele recupera suas emoções, adotando novos padrões cerebrais do falecido cientista Alex Lipton e ganha um novo corpo que se assemelha ao seu original. Além disso, os padrões cerebrais de Simon Williams gradualmente ressurgem e se fundem com os padrões de Lipton, restaurando totalmente sua capacidade de sentir emoções.
PODERES E HABILIDADES
Visão além de ter um intelecto ao nível de gênio com vasta quantidade de informações armazenados em seu cérebro/computador as quais ele pode acessar a qualquer momento, também é capaz de analisar rapidamente grandes quantidades de dados.
Possui super força, sentidos aguçados, scanners ópticos, manipulação holográfica, vigor e fisiologia sobre humana. Seu corpo é feito de nanites que lhe permite se reconstruir ou se regenerar a partir de um único átomo de nanites presentes nos manos-robôs que compõe seu corpo.
A Joia Solar na testa da Visão absorve a energia solar ambiente para fornecer a energia necessária para que ele funcione, e ele também é capaz de descarregar essa energia como feixes ópticos; com isso, ele pode disparar feixes de radiação infravermelha e de microondas.
Em casos extremos, ele pode descarregar esse mesmo poder através da própria Joia Solar, que amplifica seus efeitos destrutivos consideravelmente, embora ao custo de perder a maioria de seus recursos.
Além de ser capaz de manipular a densidade do próprio corpo e voar, Visão pode ler e controlar mentes e absorver conhecimento da mente das pessoas, bem como manipulação tecnológica, que lhe permite invadir e ter acesso a qualquer rede ou sistema.
Visão também tem uma habilidade que ainda não foi muito explorada, o sintozoide tem a incrível capacidade de se transformar em qualquer coisa desde que tenha tido contato visual, fazendo dele um oponente formidável.
EQUIPES
O personagem é comum mente associado aos Vingadores, mas também já fez parte de diversas equipes como:
Arma X;
Defensores;
Guardiões da Galáxia;
Guardiões Galáticos;
Vingadores da Costa Oeste;
Vingadores de Ferro;
Vingadores Mortos.
Entre outras equipes.
No período que sua programação estava avariada, o viajante do tempo conhecido como Rapaz de Ferro veio ao presente e baixou o programa do Visão, integrando em sua armadura e usando para rastrear a nova geração de Vingadores. Ao transformar sua armadura em um novo Visão, o Rapaz de Ferro a deixa no presente enquanto retorna ao futuro.
Esse novo Visão pertenceu aos Jovens Vingadores em Young Avengers #10 (2005).
CURIOSIDADE
Mesmo que todos associem Visão à Feiticeira Escarlate – com quem teve dois filhos – quando se trata de relacionamento; após os eventos de Guerras Secretas, o personagem se purifica de todas as suas emoções devido ao sofrimento de alucinações de seu passado.
Visão muda-se para os subúrbios e decide começar uma nova família. Usando padrões cerebrais dados voluntariamente a ele por Wanda, ele cria uma esposa sintozoide chamada Virginia e dois filhos chamados Viv e Vin.
Nos desenhos animados Visão é um dos vários Vingadores que fazem pequenas aparições no série do Quarteto Fantástico (1994), The Avengers: United They Stand, onde é dublado por Ron Rubin, The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, dublado por Peter Jessop, aparece no especial de televisão Lego Marvel Super Heroes: Avengers Reassembled, dublado por JP Karliak e é destaque no episódio “A Friend in Need“, da série Vingadores Unidos, onde é dublado por David Kaye e faz parte dos Poderosos Vingadores.
Nos games, Visão está presente em Marvel: Ultimate Alliance e como personagem jogável nos jogos Capitão América e Os Vingadores, Marvel: Avengers Alliance, Marvel: Contest of Champions, e Marvel Puzzle Quest.
Nos filmes do Universo Cinematográfico Marvel, Visão é interpretado pelo ator Paul Bettany e sua primeira aparição na tela grande foi no filme Vingadores: Era de Ultron (2015).
Seguindo no UCM, o personagem apareceu também nos filmes Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018).
Sua próxima aparição será na série do Disney+, WandaVision que tem previsão de estreia em janeiro de 2021.
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The Boys – Vol. 4 é mais uma edição das HQs insanas de Garth Ennis e Derrik Robertson, sendo distribuída no Brasil pela editora Devir.
SINOPSE
Os Rapazes agora se reúnem para atacar uma das bases mais lucrativas do Conglomerado: os poderosos G-Men. Em paralelo, um dos membros mais importantes do grupo de supers se suicida e Os Rapazes sabem: onde há fumaça, há fogo!
ANÁLISE
O quarto volume de The Boys é um pouco menos insano em relação aos outros volumes, pois seu texto é mais focado no deboche ao grupo mais famoso da Marvel: os X-Men.
Os G-Men são apresentados como jovens com super poderes cheios de arrogância e mimados. Eles possuem mais alguns sub-grupos formados por duas equipes de pessoas negras e uma versão europeia, além de um grupo que é uma categoria de base do G-Men, os G-Mil.
A diversidade dos X-Men é feita de chacota, uma vez que cada um dos grupos é estereotipado aos montes de forma bem caricata.
Os G-Men são os maiores e se odeiam, sendo egoístas e cheios de preconceitos, liderados por Godolkin, um homem que deixou o poder subir à cabeça.
E por fim, mas não menos importante, os G-Mil, uma espécie de fraternidade de universidades, mais preocupados em fazer farra do que atuar como heróis.
VIRTUDES DE THE BOYS VOL. 4
A riqueza do quarto volume de The Boys está em seu sub-texto, pois ali são apresentados diversos assuntos difíceis. Alguns exemplos são o rapto de crianças, abuso sexual infantil e outras coisas horríveis.
O protagonista Hughie é nosso representante nos G-Mil. Com as informações levantadas, nós vemos o porquê dos personagens agirem daquela forma, sem ser na galhofa como de costume em The Boys.
Ele é o personagem que mais cresce, visto que há uma humanização e, ao mesmo tempo, a perda da sua inocência.
A HQ consegue conscientizar sem perder o estilo, pois ainda tem o nonsense exacerbado típico de The Boys, ou seja, o quadrinho não perde a essência.
As páginas finais apresentam um momento extremamente catártico, uma vez que o gore é divino em alguns momentos, entregando ao leitor tudo que ele gostaria naquele momento.
VEREDITO
The Boys: Hora de Partir é a mais pé no chão até agora, pois apresenta uma trama séria e que fala sobre temas complicados e complexos de uma forma ácida e certeira.
Com um texto mais voltado para a redenção dos supers em alguns momentos, a nova trama tenta apresentar a diversidade por trás de tantos heróis escrotos.
Nossa nota
Editora: Devir
Autores: Darick Robertson e Garth Ennis.
Páginas: 202
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O Diabo de Cada Dia (The Devil at The Time) é uma das grandes apostas de 2020 da Netflix. O longa é dirigido por Antonio Campos e é estrelado por Tom Holland (Homem-Aranha Longe de Casa).
SINOPSE
No interior dos Estados Unidos, a corrupção moral faz até dos homens considerados justos perecerem por conta de péssimas escolhas e traumas do passado, uma vez que cicatrizes foram feitas em muitas almas daquele lugar.
ANÁLISE
O novo longa da Netflix tem uma aura tensa, pois aborda profundamente questões como a moralidade e valores corrompidos.
A trama segue quatro personagens centrais, visto que tem o intuito de mostrar diversas linhas que se cruzam no fim.
A mais importante delas segue a jornada de Arkin Russell (Tom Holland), um jovem rapaz que teve uma infância difícil por conta do comportamento de seu pai Willard Russell (Bill Skarsgård). As outras histórias são protagonizadas pelo próprio Willard no primeiro ato, por Lee Bodecker (Sebastian Stan), Carl Henderson (Jason Clarke), Sandy Handerson (Riley Keough) e o próprio Arkin no presente.
O filme tem um longo desenvolvimento, não se preocupando em contar suas histórias no tempo que for preciso, pois o importante é o quão complexos são seus personagens.
Há diversas discussões importantes em O Diabo de Cada Dia, pois são abordados temas pesados como pedofilia, corrupção, violência e prostituição. Antonio Campos aborda de forma crua seus personagens, pois mostra as piores facetas de cada um por meio de uma narrativa que tem como objetivo chocar o espectador muitas vezes.
A leitura de Campos é precisa em alguns aspectos da psique humana, uma vez que cada um dos protagonistas quer atingir seus objetivos por subterfúgios ilícitos, pois não há uma consequência grave em seus atos.
No entanto, o diretor nos prepara para um ápice que traz as devidas penitências aos seus personagens, gerando uma recompensa interessante, mesmo que destoante do ritmo do filme em seu terceiro ato.
ATUAÇÕES
O Diabo de Cada Dia conta com um elenco de peso que faz jus à sua contratação. Bill Skarsgård começa justo e bom, mas vai se tornando sombrio por conta dos acontecimentos que o levam a ter atos questionáveis.
Robert Pattinson e Sebastian Stan abordam um tom mais canastrão aos seus personagens, deixando-os mais estereotipados. Os dois sãos os únicos que destoam dos demais.
Jason Clarke e Riley Keough tem um arco repetitivo, mas entregam boas atuações.
Já Tom Holland é a estrela do filme. O ator tem muito talento e consegue entregar um protagonista forte e cheio de camadas. Sua atuação é assustadora e merece uma indicação ao Oscar.
Arkin tem um passado sombrio e Holland consegue emular seus sentimentos. A sua fisicalidade e expressões faciais mostram um amadurecimento doloroso de um homem que tem muitos problemas. Sua atuação é forte e deixa para trás o nosso querido Peter Parker.
VEREDITO
Com uma trama pesada e uma discussão necessária sobre se corromper por meio de benesses, O Diabo de Cada Dia apresenta de forma dura a realidade de pessoas quebradas de espírito.
As atuações são envolventes, seu ritmo é lento, contudo, o material final vale muito à pena, pois temos sim um dos postulantes a melhor filme de 2020.
Nossa nota
Confira o trailer do filme:
O Diabo de Cada Dia chega no catálogo dia 16, quarta-feira. Lembre-se de após assistir, voltar aqui e deixar sua nota e comentários!
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