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    8 K-dramas românticos queridinhos da Netflix

    Poucos gêneros de televisão capturam a magia do romance adolescente como os K-dramas. Entre paixões doces e inocentes, triângulos amorosos intensos e o drama emocional que acompanha o equilíbrio entre o Ensino Médio e uma aparência de vida social, muitos K-dramas habilmente misturam relacionabilidade e nostalgia com a quantidade certa de melodrama e fantasia.

    É provavelmente por isso que dramas adolescentes como Love Alarm, Boys Over Flowers e Inheritors se tornaram favoritos inegáveis ​​dos fãs ao longo dos anos.

    Mas, ultimamente, os contadores de histórias coreanos têm elaborado uma variedade maior de dramas românticos que divergem dos programas típicos aos quais os aficionados por K-dramas estão acostumados, com comédias românticas mais quentes, histórias de amor não convencionais e contos de trabalho e da vida, como retratos realistas de namoro moderno – especialmente mais tarde na vida.

    Something in the Rain (2018)

    Antes de Son Ye-jin estrelar Thirty-Nine e Crash Landing on You, ela fez seu retorno à tela pequena em Something in the Rain, uma história de amor discreta entre uma mulher de 30 e poucos anos e um homem mais jovem. Entre terminar com um ex-namorado traidor e lidar com colegas machistas no trabalho, Yoon Jin-a (Son Ye-jin) simplesmente não consegue dar um tempo. Mas as coisas começam a melhorar quando ela esbarra no irmão mais novo de sua melhor amiga, Seo Jun-hui (interpretado pelo charmoso Jung Hae-in), que acabou de voltar de um período de três anos no exterior. Agora que Jun-hui está mais velho, Jin-a o vê sob uma nova luz, e os dois começam um romance secreto que é rapidamente testado devido à diferença de idade.

    Something in the Rain se desvia da maioria dos K-dramas românticos, pois é mais lento e muito mais discreto, mas ainda consegue deixar você se sentindo quente e confuso por dentro. Um remake indiano do K-drama está atualmente em andamento.

    Private Life (2019)

    Park Min-young estrela esta produção como Sung Duk-mi, uma curadora de uma galeria de arte que tenta esconder do resto do mundo sua obsessão por um ídolo do K-pop. Quando ela não está trabalhando, ela administra um dos maiores sites de fãs dedicados à estrela do K-pop Cha Si-an (interpretada pelo rapper Jung Je-won, também conhecido como One). Duk-mi imediatamente entra em conflito com seu novo chefe Ryan Gold (Kim Jae-uk de Voice and The Guest), um famoso artista que virou diretor de galeria que é distante e indiferente a todos. Mas quando rumores online de que Duk-mi e Si-an estão namorando tornam Duk-mi alvo de ataques cruéis de fãs invejosos, Ryan e Duk-mi decidem fingir ser um casal para garantir sua segurança.

    A série também é estrelada por rostos familiares dos originais da Netflix, incluindo Ahn Bo-hyun de My Name e Kim Sun-young de The Silent Sea.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – My Name (1ª temporada, 2021, Netflix)

    Apesar de Tudo, Amor (2021)

    Antes de suas cenas de cama com Park Min-young em Clima do Amor incendiarem a mídia social, o ator Song Kang apareceu no K-drama ainda mais ousado, no entanto, com a estrela de My Name, Han So-hee. Traumatizada após um relacionamento abusivo, Yu Na-bi (Han So-hee) se recusa a acreditar no amor. Um dia, ela encontra o sedutor e sedutor Park Jae-eon (Song Kang), que ela descobre mais tarde ser um colega estudante de arte e muito popular com outras garotas. Apesar de suas dúvidas sobre Jae-eon, Na-bi se vê incapaz de resistir a seus encantos, e os dois começam um relacionamento de amigos com benefícios.

    Vinte e Cinco, Vinte e Um (2022)

    Esta série é uma máquina do tempo dos anos 90, completa com toca-fitas, TVs analógicas e pagers (lembra deles?). Escrito por Kwon Do-eun, que anteriormente atuou como redator assistente do lendário roteirista de K-drama Kim Eun-sook (conhecido por escrever sucessos como Mr. Sunshine, Inheritors e The King: Eternal Monarch), Vinte e Cinco, Vinte e Um é um romance de amadurecimento comovente que se concentra na vida do adolescente prodígio da esgrima Na Hee-do (Kim Tae-ri) e Back Yi-jin, filho de uma família chaebol (interpretado por modelo e galã iniciante Nam Joo-hyuk).

    Após a devastadora crise financeira asiática de 1997 (conhecida como a “Crise do FMI” na Coreia do Sul) leva a família de Yi-jin à falência e força a escola secundária de Hee-do a cortar sua equipe de esgrima, os dois encontram conforto um no outro e formam um vínculo especial enquanto lutam para perseguir seus sonhos em meio a tempos desafiadores.

    Embora a série não seja um conteúdo adulto no sentido picante, aqueles que viveram nos anos 90 irão apreciar as vibrações retrô da produção (como a estética old-school usada na sequência do título que lembra os K-dramas dos anos 90) e alguns dos referências culturais. Embora Hee-do e Yi-jin tenham se conhecido quando tinham 18 e 22 anos, os espectadores são levados a ver como seu relacionamento evolui ao longo do tempo à medida que envelhecem.

    Pretendente Surpresa (2022)

    O que é pior do que ser marcado para um encontro às cegas pela sua família? Marcar um encontro às cegas com seu chefe. Young-seo (Seol In-a), uma herdeira chaebol que odeia encontros às cegas arranjados por seu pai, convence seu amigo Shin Ha-ri (interpretado por um dos principais artistas da Coréia do Sul, Kim Se-jeong) para ocupar seu lugar. 

    Determinada a ajudar sua amiga, Ha-ri aparece com a intenção de assustar seu par, apenas para descobrir que ele é ninguém menos que Kang Tae-moo (Ahn Hyo-seop), o CEO da empresa onde ela trabalha. Apesar das travessuras malucas e insinuações sexuais de Ha-ri, Tae-moo decide se casar com ela, apenas para impedir seu avô de armar para ele futuros encontros às cegas. 

    Mas quando ele descobre que ela não é a verdadeira Young-seo, Ha-ri cria outra identidade falsa para encobrir a verdadeira. Quando Tae-moo propõe que eles finjam namorar, Ha-ri poderá continuar saindo com ele sem revelar que é sua funcionária?

    Clima do Amor (2022)

    Este drama explora a emoção e as armadilhas do romance no local de trabalho. O protagonista do K-drama, Park Min-young, estrela como Jin Ha-kyung, uma meteorologista fria, mas altamente capaz, que é promovida a chefe de sua equipe. As coisas se complicam, porém, quando seu colega e ex-noivo Han Ki-jun (Yoon Bak), que a largou pouco antes do casamento, continua trabalhando no mesmo prédio. Ha-kyung promete a si mesma que nunca mais sairá com um de seus colegas de trabalho, mas quando se apaixona por Lee Si-woo (Song Kang), um novo funcionário de sua equipe, ela percebe que o amor pode ser tão difícil de prever. como o tempo.

    Trinta e Nove (2022)

    Trinta e Nove é um drama romântico sincero que segue a vida de três melhores amigos de 39 anos, Cha Mi-jo, Jeong Chan-young e Jang Joo-hee, enquanto tentam lidar com trabalho, amor e perda. Mi-jo (interpretada pela aclamada estrela de Crash Landing on You, Son Ye-jin) é uma mulher de carreira inteligente que foi adotada por uma família rica e carinhosa e agora administra sua própria clínica de dermatologia. Eventos fortuitos começam a aproximar ela e seu colega dermatologista Kim Seon-u (Yeon Woo-jin). Chan-young (interpretada pela carismática Jeon Mi-do de Hospital Playlist), uma treinadora de atuação que já sonhou em se tornar atriz, não consegue superar seu ex-namorado Kim Jin-seok (Lee Mu-saeng de The Silent Sea), que agora é um homem casado. Joo-hee (Kim Ji-hyun) trabalha como gerente de cosméticos em uma loja de departamentos. Por ser tão tímida, ela nunca teve um relacionamento romântico, mas tudo começa a mudar quando ela conhece o restaurador Park Hyeon-jun (Lee Tae-hwan).

    A série dá uma visão realista – embora às vezes dolorosa – da vida, do amor e da amizade para aqueles que estão se aproximando da meia-idade. A produção ilustra lindamente como a vida pode ser maravilhosa, apesar de seus altos e baixos, se você tiver amigos verdadeiros que estão dispostos a fazer qualquer coisa por você.

    Vejo Você na Próxima Vida (2023)

    Nesta série de romance com um toque de fantasia, baseada no webtoon de mesmo nome, Ban Ji-eum (Shin Hae-sun) é uma mulher que reencarnou várias vezes e tem a capacidade de se lembrar de todo o seu passado de suas várias vidas. Quando sua 18ª vida é interrompida devido a um trágico acidente, ela decide se reconectar com todas as pessoas daquela vida passada em sua vida atual.


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    CRÍTICA – Sou de Virgem (1ª temporada, 2023, Prime Video)

    Sou de Virgem aborda uma história importante, sobre um mundo conhecido, mas ao mesmo tempo fantástico. Enquanto brinca com o gênero de super-heróis, a trama brinca histórias sobre como o capitalismo oprime e como indivíduos negros são vistos e tratados por quase todas as parcelas da sociedade.

    Dirigida por Boots Riley (Desculpe Te Incomodar), a série conta a história do jovem Cootie, um jovem de 4 metros de altura que vive em Oakland. Enquanto cresce escondido, ao atingir a maior idade, Cootie precisa descobrir o mundo por um viés nada fantástico e dolorosamente real.

    SINOPSE

    Cootie cresceu escondido, mas logo vivencia as belezas e as contradições do mundo pela primeira vez. Ele faz amizades, encontra o amor, passa por situações embaraçosas e encontra seu ídolo, um super-herói da vida real chamado O Herói.

    ANÁLISE

    Sou de Virgem

    A série ao longo de seus 7 episódios aborda a história de Cootie de maneira profunda, mas ao mesmo tempo curioso. Com personagens e um incrível elenco de apoio, a série conta com Mike Epps, Carme Ejogo e Walton Goggins, que nos levam por um mundo fantástico, mas terrivelmente conhecido, em que apenas pessoas negras sofrem pelas mãos do impiedoso The Hero.

    Em uma sociedade guiada pelo capital e pelos principais meios de comunicação, o autointitulado “The Hero” manipula as massas com seus quadrinhos e muda toda a percepção do público de acordo com suas intenções escusas. Enquanto faz uma crítica aos sistemas que fazem uma manutenção da sociedade como a conhecemos, a série incomoda, levando os acontecimentos até as últimas consequências.

    Nesta realidade, o papel de “The Hero”, é controlar unilateralmente os indivíduos que o mesmo considera como uma ameaça, sem qualquer juízo de caráter. Colocando nele o papel que as forças policiais tem diante das “ameaças” do nosso mundo, vemos como as coisas são resolvidas, com uso de força desproporcional e o pior que humanidade tem.

    Em contraste com acontecimentos tão mundanos quanto os que testemunhamos na nossa realidade, são super seres. Com habilidades psíquicas, super velocidade e outros gigantes, como Cootie com 4 metros de altura.

    Ao traçar um panorama, a série nos faz perceber o quão próximos estamos da realidade se compararmos os acontecimentos da série com o de nosso mundo. Sendo assim, este mundo nos faz sentir tão oprimidos e amedrontados quanto as populações de regiões periféricas, como os habitantes de Oakland se sentem.

    VEREDITO

    Funcionando como uma clara sátira ao gênero de super-heróis, a série nos lança por um mundo perverso, em que Cootie precisa lutar a fim de ser não o vilão daquele mundo, mas sim o herói de sua própria história.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer da série:

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    Lançamentos Netflix: Veja o que chega em julho

    Julho já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.

    Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de julho deste ano:

    SÉRIES

    Dia 5 – De Volta Aos 15 – T2

    Nesta temporada, os futuros de Joel e Anita se entrelaçam acidentalmente. Agora, é preciso criar um plano para fazer tudo voltar ao normal.

    Dia 11 – Finalmente Adultos – T1

    Neste K-drama, um grupo de jovens chega aos 20 anos e dá adeus à adolescência. Nesse rito de passagem, eles passarão juntos por suas primeiras experiências adultas.

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    Dia 12 – Quarterback – T1

    Mergulhe na vida de três quarterbacks da NFL nesta série documental sem filtros filmada na temporada 2022/2023.

    Dia 13 – Consumidas pelo Fogo – T1

    Para descobrir a verdade sobre o incêndio que destruiu sua família há 13 anos, Anzu se infiltra como empregada na casa da fria matriarca dos Mitarai.

    Dia 13 – Sorriso Real – T1

    Seguindo os lançamentos de produções coreanas, Sorriso Real nos apresenta uma disputa pela herança e um charmoso herdeiro que entra em conflito com uma funcionária dedicada, conhecida pelo sorriso irresistível… que ele detesta.

    Dia 14 – Brincando com Fogo – T5

    Lana está de volta para fiscalizar um novo grupo de jovens insaciáveis que, se ficarem sem sexo, ganharão o grande prêmio de 200 mil dólares.

    Dia 20 – Doces Magnólias – T3

    Após a confusão no restaurante, as Magnólias se veem diante de novos dramas que testarão a força de suas relações.

    Dia 25 – Sintonia – T4

    Após um incidente, Nando, Rita e Doni são forçados a seguir caminhos diferentes. Será que sua amizade e seus relacionamentos sobreviverão a todos os problemas?

    Dia 28 – Capitão Fall – T1

    Um capitão ingênuo vai parar no comando de um cruzeiro e passa a ser o bode expiatório perfeito para um esquema de contrabando.

    Dia 28 – O Famoso Alfaiate – T2

    Peyami enfrenta novos desafios quando sua amizade com Dimitri é posta à prova. Esvet passa mais tempo na casa com Mustafa, e uma nova mulher entra na vida dele.

    Dia 27 – The Witcher – T3 Vol. 2

    O destino os uniu, mas os perigos tentam separá-los. Geralt e Yennefer lutam para garantir a segurança de Ciri enquanto a guerra toma conta do Continente.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – The Witcher (2ª temporada, 2021, Netflix)

    FILMES

    Dia 7 – Meus Sogros Tão pro Crime

    Assaltado às vésperas de se casar, Owen suspeita de seus futuros parentes. Adam Devine, Nina Dobrev, Pierce Brosnan e Ellen Barkin estrelam esta comédia de ação.

    Dia 14 – Táticas do Amor 2

    Asli não acredita no casamento. Mas quando descobre que seu amado Kerem também pensa assim, ela faz de tudo para convencê-lo a fazer o pedido.

    Dia 14 – Bird Box Barcelona

    Dos produtores do fenômeno mundial Bird Box (2018), vem aí Bird Box Barcelona, uma expansão do universo do filme que conquistou o público em 2018. Depois que uma força misteriosa dizima a população do mundo, Sebastian precisa enfrentar uma jornada de sobrevivência pelas ruas desoladas de Barcelona. No entanto, ao se aliar a outros sobreviventes em busca de um lugar seguro, eles descobrem uma ameaça ainda mais sinistra que não para de crescer.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Bird Box (2018, Suzanne Bier)

    Dia 21 – Clonaram Tyrone!

    Após-enfrentar-desafios-Jamie-Foxx-revela-seu-próximo-filme-07-14-06-23

    Uma série de incidentes sinistros coloca um trio inusitado (John Boyega, Teyonah Parris e Jamie Foxx) no rastro de uma grande conspiração.

    Dia 27 – Paraíso

    Ao descobrir que a esposa teve que abrir mão de 40 anos de vida para pagar uma dívida de seguro, um homem busca desesperadamente uma forma de recuperá-los.

    Dia 27 – Felicidade para Principiantes

    Recém-divorciada, Helen se une a um grupo de estranhos em um curso de sobrevivência na esperança de aprender a viver e a amar de novo.

    Dia 31 – Campeonato dos Sonhos

    Passando por um baque na carreira, um jogador de futebol aceita ser técnico de um time de moradores de rua. Nesse processo, ele encontra o crescimento pessoal.

    DOCUMENTÁRIOS

    Dia 5 – WHAM!

    Com entrevistas e filmagens antigas, George Michael e Andrew Ridgeley relembram a carreira como Wham!, que os alçou a ícones do pop dos anos 1980.

    Dia 19 – De Tirar o Fôlego

    Unidos pelo amor ao mergulho livre, uma recordista e um mergulhador heroico estão dispostos a arriscar tudo para fazer história.

    Dia 26 – Desaparecida: O Caso Lucie Blackman

    Julho de 2000. A jovem britânica Lucie Blackman desaparece em Tóquio, deflagrando uma investigação internacional e uma busca incansável por justiça.

    Dia 27 – A Dama do Silêncio: La Mataviejitas

    Entre 1998 e 2005, quase 50 mulheres idosas foram mortas na Cidade do México, dando início à caça a uma suspeita inimaginável.

    Dia 28 – Como Se Tornar um Líder de Seita

    Disfarçada como um guia para conquistar devotos, esta série documental lança um olhar irônico sobre a ascensão de seis líderes de seitas famosas.

    ANIME

    Dia 26 – Baki Hanma – T2

    Um humano que não deveria existir voltou à vida. Esse homem pré-histórico era tão forte que caçava dinossauros… E Baki não vê a hora de lutar com ele.

    Dia 31 – BASTARD!! – T2

    O Exército Rebelde das Trevas continua aterrorizando a todos, em uma missão implacável para quebrar o lacre final. Mas Yoko, evoluída, lidera as forças do bem.


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    CRÍTICA – Batman: Cavaleiro Branco (2018, Panini Comics)

    Lançada pela Panini Comics em uma minissérie de 8 edições, Sean Murphy reimagina o homem-morcego em um universo onde os papéis do Batman e do Coringa acabam invertidos por conta de uma conjuntura de fatos que colocam o nosso herói em seu limite. Surge Jack Napier, o Cavaleiro Branco que deseja salvar Gotham da corrupção.

    SINOPSE

    Batman: Cavaleiro Branco (Batman: White Knight) acompanha a transformação do Coringa no cidadão comum Jack Napier. Depois de se reconciliar com a parceira de que tanto abusou, a Arlequina, ele coloca em ação uma campanha meticulosamente planejada para derrubar aquele que acredita ser o verdadeiro inimigo de Gotham City: o Batman!

    ANÁLISE

    Sean Murphy usa muito do design da série animada do Batman, e essa HQ é uma homenagem a ela. Tanto que o Sr. Frio dessa HQ é bem o do desenho, e sua esposa Nora também fica em um cilindro. Outra referência à série animada é quando Bruce vai à uma festa e encontra um casal de grã-finos, Pierce e Veronica. Esse é o mesmo casal que adulou o Pinguim no episódio “Pássaros Idênticos” na animação. Por sua vez, Jack consegue controlar vários dos vilões do Batman com a tecnologia do Chapeleiro Louco.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Batman: As 5 melhores séries animadas do Homem-Morcego

    O seu Batman é um homem da noite, sombrio como as trevas e para dar uma ênfase nisso ele fez uma opção simples: subiu a gola da capa e reduziu o tamanho das orelhas. Uma mudança estética simples conseguiu dar outro visual ao personagem que bate com o estilo conceitual proposto por ele. Para mim as duas Arlequinas ficaram sensacionais. Falando da mais “conhecida”, ela se torna outro personagem mais à frente e seu visual fica aterrador.

    Murphy inicia sua primeira edição de forma impressionante, revelando que será uma experiência inesquecível: Jack Napier, o Coringa reabilitado, embarca em uma jornada para demonstrar aos cidadãos de Gotham que o Batman causa mais danos do que benefícios e que a cidade não enfrenta nenhum problema excepcional que não possa ser solucionado pelas autoridades policiais. Os argumentos de Napier e a ressurgência do antigo Palhaço Príncipe do Crime despertam interesse e contrastam com a indignação do Batman pelo simples fato de seu antigo adversário estar atraindo atenção.

    Vale falar detalhadamente das duas Arlequinas inseridas na história por Sean Murphy: uma é claramente a tradicional – criada por Paul Dini e Bruce Timm na série animada – e a segunda é uma crítica à reformulação que a personagem sofreu pós Ponto de Ignição (Flashpoint, 2011) – se tornando mais sexualizada e “boba”. As duas versões são bem trabalhadas na HQ e trazem um conflito pela alma de Jack Napier que se torna, em algum ponto, central na trama. Um “golaço” da narrativa!

    Muitos problemas ao mesmo tempo para Batman e a Batfamília resolver. Eles estão sem apoio da população, sem apoio da polícia, com vilões causando estragos na cidade de forma coordenada e com a nova ameaça da “Neo-Coringa”. Será que Batman vai dar conta de derrotar todos estes problemas e conseguir provar que no final das contas Jack Napier é tão ruim quanto o próprio Coringa? Qualquer outro detalhe que passarmos a partir daqui, se torna um spoiler da trama. Portanto, paramos por aqui.

    VEREDITO

    Histórias alternativas do universo DC são em sua maioria muito boas. Batman: Cavaleiro Branco é de longe, uma das melhores histórias alternativas do Homem-Morcego nos últimos anos.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Autor: Sean Murphy

    Editora: Panini Comics

    Páginas: 248

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    TBT #234 | O Clã das Adagas Voadoras (2004, Yi-Mou Zhang)

    Os filmes de ação voltados para as artes marciais tem características bem especificas tornando-se diferentes do que se produz no ocidente. Deste estilo conhecemos diversos atores que ganharam nossos corações ao longo das década e no TBT desta semana a nossa indicação é um filme que considero excelente e emocionante: O Clã das Adagas Voadoras.

    O filme de ação dramática é dirigido por Yi-Mou Zhang que roteirizou o longa ao lado de Feng Li e Bin Wang. A produção é estrelada por Takeshi Kaneshiro, Andy Lau e Zhang Ziyi que participou de diversas outras produções como Hora do Rush 2 (2001), Memórias de uma Gueixa (2005) e Godzilla vs Kong (2021).

    SINOPSE

    No ano de 859 a China passa por terríveis conflitos. A dinastia Tang, antes próspera, está decadente. Corrupto, o governo é incapaz de lutar contra os grupos rebeldes que se insurgem. O mais poderoso e prestigiado deles é o Clã das Adagas Voadoras. Leo (Andy Lau) e Jin (Takeshi Kaneshiro), dois soldados do exército oficial, recebem a missão de capturar o misterioso líder das Adagas Voadoras e para tanto elaboram um plano: Jin se disfarça como um combatente solitário, ganha a confiança da bela revolucionária cega Mei (Zhang Ziyi) e, assim, infiltra-se no grupo. Mas a dupla não contava com a paixão que Mei despertaria nos dois.

    ANÁLISE

    A trilha sonora é feita por Shigeru Umebaiashi sendo inicialmente lançado em maio de 2004 no Festival de Cannes. Posteriormente o filme chegou em julho na China e dezembro nos Estados Unidos e chegando aqui no Brasil apenas em 2005.

    Durante a sua produção que teve filmagens na China e Ucrânia e o filme foi dedicado a atriz Anita Mui que faleceu antes de seu lançamento. Durante as filmagens Takeshi Kaneshiro se lesinou e o diretor Yi-Mou teve que realizar algumas cenas com o personagem sentado enquanto o ator esteva em recuperação.

    Durante seu período de lançamento o longa foi considerado um sucesso de bilheteria e aclamado pela crítica sendo ovacionado em sua primeira exibição em Cannes. Além de ter sido nomeado em diversas premiações do circuito de cinema dentre elas o BAFTA e o Oscar.

    O filme O Clã das Adagas Voadoras é um espetáculo visual e, mesmo revisitando-o após alguns anos, não se mostra com efeitos datados. Para as produções da época é considerado uma grande inovação, principalmente comparado a outras produções de sucesso deste gênero.

    O filme não é como as produções ocidentais que tem mais ação do que história, mas se harmoniza com o roteiro que tem elementos de um filme de época. Assim como a espetacular trilha sonora que embala toda a narrativa que tem reviravoltas que são impressionantes e um final digno de um conto oriental.

    As atuações são muito boas, mas particularmente o que chamou mais a minha atenção é Zhang Ziyi e sua personagem Mei. A relação afetiva estabelecida entre os protagonistas é entrelaçada com seus valores e princípios, criando uma impressionante complexidade nos aspectos emocionais da trama e não ignora o contexto de mundo ao qual se insere estes personagens.

    As cenas de luta trazem o aspecto lúdico que reforça O Clã das Adagas Voadoras como um conto de época. Sendo que não se apega a alguma estética realista, mas abraça de forma contundente este universo surreal, característica que sempre me agradou nos filmes orientais voltados as artes marciais.

    Atualmente filmes de ação buscam ter alguma profundidade ou um roteiro mais elaborado e muitos deles são elogiados por isso. Entretanto, quando analisamos as produções orientais é algo comum sendo o filme dirigido por Yi-Mou um de seus melhores do gênero.

    VEREDITO

    Além de todo o aspecto visual e emocional o que considero este filme uma excelente dica em tempos tão modernos de cinema esta relacionado à como as produções orientais estavam tão à frente em aspectos narrativos comparados a indústria hollywoodiana.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer original:

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    Top 5 melhores filmes de cassino de todos os tempos

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    Se você já assistiu a algum filme de cassino, então você sabe muito bem o quanto eles são cheios de ação, suspense, drama e glamour.

    Os filmes de cassino, basicamente são aqueles que envolvem jogos de azar, apostas, golpes e roubos em cenários luxuosos e sofisticados.

    Eles nos mostram um mundo fascinante e perigoso, onde tudo pode acontecer. Experiência que tenta ser simulada no 1xbet casino, um site de cassino online muito popular no Brasil.

    É por isso que preparamos este artigo, para te mostrar os nossos cinco filmes de cassino favoritos de todos os tempos.

    Lembrando que, estes filmes foram escolhidos com base na qualidade da história, elenco, direção, trilha sonora e outros aspectos técnicos e artísticos.

    Filme 5: Onze Homens e um Segredo (2001)

    Este filme é um remake do clássico de 1960, estrelado por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e outros astros de Hollywood.

    Ele conta a história de um grupo de ladrões profissionais que planejam roubar três dos maiores cassinos de Las Vegas em uma única noite.

    O filme é divertido, inteligente e cheio de reviravoltas e merece estar na lista porque mostra o lado mais glamoroso e divertido dos filmes de cassino, com um elenco carismático e uma trama bem elaborada.

    Alguns fatos interessantes sobre o filme são que ele foi filmado em locações reais dos cassinos:

    • Bellagio;
    • MGM Grand e
    • The Mirage.

    E, o diretor Steven Soderbergh usou uma câmera digital para dar um visual mais moderno ao filme.

    Filme 4: Cassino (1995)

    Já este filme é uma obra-prima do diretor Martin Scorsese, que retrata a ascensão e queda de um gerente de cassino interpretado por Robert De Niro, que se envolve com a máfia, as drogas e uma mulher fatal interpretada por Sharon Stone.

    O filme é violento, realista e impressionante e merece estar no quarto lugar da lista porque mostra o lado mais sombrio e cruel dos filmes de cassino.

    Alguns fatos interessantes sobre o filme são que ele foi baseado em uma história real e que ele tem mais de 300 palavrões no roteiro.

    Filme 3: Rain Man (1988)

    Essa obra retrata um drama emocionante que conta a história de um homem egoísta interpretado por Tom Cruise, que descobre ter um irmão autista interpretado por Dustin Hoffman, que tem uma habilidade extraordinária para contar cartas.

    Eles viajam juntos para Las Vegas para tentar ganhar dinheiro nos cassinos, sendo um filme muito tocante, engraçado e inspirador.

    Ele ocupa a terceira posição na lista porque mostra o lado mais humano e sensível dos filmes de cassino, com uma química incrível entre os protagonistas e uma mensagem positiva sobre a família e a amizade.

    Alguns fatos interessantes sobre o filme são que ele ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator para Dustin Hoffman e Melhor Roteiro Original.

    Filme 2: 007 – Cassino Royale (2006)

    TBT #84 | 007: Cassino Royale (2006, Martin Campbell)

    Este filme é um dos melhores da franquia do agente secreto James Bond, interpretado por Daniel Craig.

    Ele conta a história de como Bond recebe sua licença para matar e enfrenta um vilão chamado Le Chiffre, interpretado por Mads Mikkelsen, que usa os jogos de pôquer para financiar suas atividades terroristas.

    O filme é eletrizante, elegante e sexy, ficando no segundo lugar da lista por mostrar o lado mais sofisticado e empolgante dos filmes de cassino, com uma cena memorável de pôquer no cassino Royale em Montenegro.

    Alguns fatos interessantes sobre o filme são que ele foi o primeiro da série a ser baseado em um livro de Ian Fleming, que ele foi o filme mais lucrativo da franquia até então.

    Filme 1: Jogada de Risco (1996)

    Por fim, temos este filme que é uma obra-prima do diretor Paul Thomas Anderson, onde é contada a história de um viciado em jogos interpretado por Philip Seymour Hoffman.

    Ele se envolve com um apostador profissional interpretado por John C. Reilly, uma garçonete interpretada por Gwyneth Paltrow e um policial corrupto interpretado por Samuel L. Jackson.

    O filme é intenso, complexo e surpreendente, ocupando a primeira posição da nossa lista, pois mostra o lado mais psicológico e dramático dos filmes de cassino.

    Alguns fatos interessantes sobre o filme são que ele foi inspirado em um livro de Frank D. Gilroy e que ele tem uma trilha sonora composta por Jon Brion.

    Conclusão

    Estes são os nossos cinco filmes de cassino favoritos de todos os tempos, sendo ótimos exemplos de como o cinema pode explorar o universo dos jogos de azar e apostas de forma criativa, divertida

    Esses filmes podem te trazer bastante entretenimento, aprendizado, inspiração e até mesmo te motivar a tentar a sua sorte em um cassino online.