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    Neil Gaiman: 10 grandes obras do autor de Sandman

    Sammylle Matheus
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    Neil Gaiman: 10 grandes obras do autor de Sandman

    Neil Gaiman é uma das personalidades mais amadas no universo do entretenimento e isso se deve ao fato de que o autor não ficou preso a um só tipo de arte, além do quadrinho Sandman, pelo qual ele se tornou mundialmente conhecido, Gaiman escreveu romances, contos, editou antologias, produziu filmes, séries e um monte de outras atividades ao longo dos seus quase 40 anos de carreira.

    Conheça outras obras do autor para você se aventurar antes da série Sandman, da Netflix, chegar ao catálogo da gigante do streaming no dia 5 de agosto.

    Pensando nisso, preparamos uma lista para você mergulhar no mundo de Neil Gaiman, confira!

    DEUSES AMERICANOS

    Deuses Americanos é o livro mais famoso e mais influente de Neil Gaiman. Ele combina elementos originários de uma análise da cultura e identidade americana com fantasia urbana. O livro brinca com a ideia de que as crenças dos americanos foram alteradas, tanto por causa do processo de imigração, quanto pelo desenvolvimento tecnológico.

    Os deuses só existem porque as pessoas acreditam neles, porém, as pessoas esqueceram da fé e das práticas, substituindo os deuses por suas necessidades e desejos. Os novos deuses americanos são diferentes daqueles que conhecemos nos livros. Em uma entrevista, Gaiman disse que o livro é uma celebração das coisas que ninguém para um minuto para refletir. Um ótimo livro, que irá mudar a sua visão de crença e hábitos.

    O livro ganhou uma série com o mesmo nome, American Gods, pelo Starz e atualmente está em sua 3ª temporada.

    CORALINE

    Coraline é considerada uma obra para jovens, mas não deixe que isso desenvolva um preconceito pelo livro. A obra já ganhou um Hugo Award, um Nebula Award e um Bram Stroker Award. Ou seja, é algo realmente relevante. O livro conta a história de uma garota que encontra uma porta e decide explorar o que tem do outro lado. O que ela encontra é algo triste e assustador. Coraline batalha para voltar para casa e isso vai te deixar sem fôlego.

    Esta é uma história que tem o tom de contos de fadas, mas que o estilo de Gaiman vai acabar te surpreendendo.

    O livro teve uma adaptação para o cinema com a animação Coraline e o Mundo Secreto (2009).

    BELAS MALDIÇÕES

    Este livro foi escrito por Neil Gaiman e Terry pratchett. Entretanto, isso faz com que ele seja ainda melhor. É um livro com um estilo bem britânico, trazendo elementos de Douglas Adams e Monty Python (além de um pouco de Dr. Who). Ele é engraçado, divertido, descompromissado e traz uma abordagem bem interessante sobre o apocalipse. Você conhecerá demônios, anjos, bruxas, o anticristo, além de vários outros personagens.

    A obra ganhou uma série pelo Prime Video com o mesmo nome, Good Omens; e atualmente tem apenas a 1ª temporada.

    O LIVRO DO CEMITÉRIO

    O Livro do Cemitério pode ser lido por adultos e adolescentes; a obra conta a história de um jovem garoto que foi criado em um cemitério por fantasmas e um vampiro. O rapaz precisa aprender o significado da própria vida, ao conviver com os mortos. Quando ele completa 12 anos, ele aprende a razão de estar vivendo no cemitério por toda a sua vida e entende o que ele precisa fazer para mudar as coisas.

    O OCEANO NO FIM DO CAMINHO

    Este livro é tanto um conto fantástico como um livro sobre a memória e o modo como ela nos afeta ao longo do tempo. A história é narrada por um adulto que, por ocasião de um funeral, regressa ao local onde vivera na infância, numa zona rural de Inglaterra, e revive o tempo em que era um rapazinho de sete anos. As imagens que guardara dentro de si transfiguram-se na recordação de algo que teria acontecido naquele cenário, misturando imagens felizes com os seus medos mais profundos, quando um mineiro sul-africano rouba o Mini do pai do narrador e se suicida no banco de trás.

    Esta belíssima e inquietante fábula revela a singular capacidade de Neil Gaiman para recriar uma mitologia moderna.

    LUGAR NENHUM

    Em Lugar Nenhum, Richard Mayhew é um homem simples de coração bom que tem a vida transformada quando ajuda uma jovem que encontra ferida numa calçada. De um dia para o outro, Richard se torna invisível na Londres que sempre conheceu: não tem mais trabalho, não tem mais noiva, não tem mais casa. Para recuperar sua vida, ele se embrenha em um mundo que nunca sonhou existir, uma cidade que se abre nos esgotos e nos túneis subterrâneos: a chamada Londres de Baixo, em que personagens únicos e cenários mirabolantes fazem a Londres de Cima parecer uma mera paisagem cinza.

    Com muita ação, um bom humor peculiar e evocações sombrias de um mundo fantástico, Lugar Nenhum é leitura indispensável para os fãs de Neil Gaiman e um rico prazer para os que ainda não conhecem o autor.

    STARDUST: O MISTÉRIO DA ESTRELA

    A hisória se passa em uma cidade que se separa do mundo por uma muralha. Tudo começa quando um garoto promete trazer uma estrela cadente para sua amada. Por causa disso, ele precisa atravessar a muralha e embarcar em uma série de aventuras para poder impressionar a sua amada. É um livro extremamente fantástico, algo que te fará redescobrir a criança que existe dentro de você, com a ajuda de mágica e fantasia.

    OS FILHOS DE ANANSI

    Os Filhos de Anansi traz todos os melhores atributos do estilo de Neil Gaiman: uma bela escrita, uma narrativa original, elementos míticos e confiança. O tema central é confiança e como ela nos é tirada a partir do nosso desenvolvimento. O livro lida com mitologia, ocultismo, morte, sonhos e lendas urbanas. É um livro divertido e que se passa no mesmo universo do livro Deuses Americanos.

    A BELA E A ADORMECIDA

    A obra é uma nova adaptação ao conto de fadas, só que sem o príncipe. Quem salva a Bela Adormecida é a Rainha Branca de Neve. Sombrio, a narrativa deste livro mistura trechos clássicos com novidades características do autor e do ilustrador. As ilustrações são assinadas por Chris Riddell e o texto pele excelente Neil Gaiman.

    Em entrevista para o Telegraph, Gaiman comentou:

    “Não tenho muita paciência com histórias nas quais as mulheres são resgatadas por homens.”

    MITOLOGIA NÓRDICA

    Fascinado por essa mitologia desde a infância, o autor compôs uma coletânea de quinze contos que começa com a narração da origem do mundo e mostra a relação conturbada entre deuses, gigantes e anões, indo até o Ragnarök, o assustador cenário do apocalipse que vai levar ao fim no mundo. Às vezes intensos e sombrios, outras vezes divertidos e heroicos, os contos retratam tempos longínquos em que os feitos dos deuses eram contados ao redor da fogueira em noites frias e estreladas.

    Mitologia Nórdica é o livro perfeito para quem quer descobrir mais sobre a mitologia escandinava e também para aqueles que desejam desvelar novas facetas dessas histórias.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Mitologia Nórdica (2017, Neil Gaiman)

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    Thunderbolts: Conheça o grupo de vilões da Marvel e mais!

    Bruno Sepúlveda
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    Thunderbolts: Conheça o grupo de vilões da Marvel e mais!

    Os Thunderbolts são um grupo de supercriminosos reformados. Entretanto, a equipe foi originalmente concebida pelo Barão Helmut Zemo sob a identidade do Cidadão V, a fim de esconder os roubos que o grupo realizava e tomar uma posição de confiança das autoridades.

    Zemo então recrutou Golias como Atlas, Rocha Lunar como Meteorito, Besouro como Mach-I, Armador como Techno e Soprano como Colombina.

    HISTÓRIA

    Concebida originalmente como uma encarnação dos Mestres do Mal, os Thunderbolts foram inicialmente formados por Zemo. A fim de ascender à uma posição de poder e ter acesso aos dados secretos da S.H.I.E.L.D. para ganho pessoal. Zemo encenou diversos roubos para garantir que os Thunderbolts sempre estariam lá para “salvar o dia”, de um ameaça que o próprio grupo criara a princípio.

    Com o passar do tempo, o grupo passou mesmo a se considerar um grupo de heróis. Quando Choque – uma adolescente que ganhou poderes após experimentos de Arnim Zola – entrou para o grupo, a mentalidade deles pareceu mudar completamente e serviu para reforçar as inclinações heroicas do grupo.

    Quando os Vingadores e o Quarteto Fantástico – que até então eram considerados mortos retornaram -, Zemo revelou sua identidade ao grupo por sentir que seus parceiros de equipe levavam um caminho diferente do que ele planejou a princípio. Zemo tentou chantagear a equipe a fim de garantir sua lealdade, mas isso acabou falhando. Techno se voltou contra Zemo, quando o Barão passou a controlar mentalmente os Vingadores e o Quarteto Fantástico e os lançou contra os Thunderbolts.

    Quando os Thunderbolts conseguiram libertar os Vingadores do controle mental e acabou com os planos de Zemo, Atlas acabou por salvar Zemo, até então machucado.

    MEMBROS NOTÁVEIS DOS THUNDERBOLTS

    Quase todos os membros dos Thunderbolts mudam pseudônimo quando entram na equipe. Mas entre os membros mais notáveis estão não apenas os personagens que integraram a equipe, mas também os que a controlaram.

    Conheça os personagens que já lideraram a equipe:

    Conheça alguns personagens que já integraram os Thunderbolts:

    FILME DOS THUNDERBOLTS CONFIRMADO NA MARVEL

    Thunderbolts

    O filme dos Thunderbolts foi confirmado com Jake Schreier na direção. Schreier é responsável por filmes como Frank e o Robô (2012) e Cidades de Papel (2015). Ainda que os Thunderbolts tenham tido diversas formações ao longo dos anos, a Marvel apresentou não apenas nas séries do Disney+, mas também em seus filmes; alguns personagens que podem não apenas liderar a equipe, mas também a integrá-la. Segundo algumas pessoas da própria Disney revelaram, Thunderbolts será o “Esquadrão Suicida” da Marvel e contará com o retorno de Yelena, Treinadora, Agente Americano, Zemo, entre outros.

    Alguns personagens apresentados com uma índole duvidosa ou até mesmo deturpadas já fizeram parte da equipe de vilões ou anti-heróis, como você preferir. Apresento abaixo os personagens que já foram apresentados no Universo Cinematográfico Marvel que podem e possivelmente liderarão e integrarão os Thunderbolts.

    Diversos líderes dos Thunderbolts nos quadrinhos já foram apresentados no Universo Cinematográfico Marvel. Alguns deles tem um papel de liderança que ficam claros a cada uma de suas cenas, outros, precisarão batalhar até chegar a este cargo, ou até mesmo perceber que a liderança os escolheu. Entre os líderes dos Thunderbolts apresentados no UCM estão: General Ross – vivido por William Hurt que infelizmente faleceu no começo de 2022 -, Soldado Invernal, Barão Zemo e o Gavião Arqueiro.

    AGENTE AMERICANO

    Thunderbolts

    Em Falcão e o Soldado Invernal, a primeira aparição de John Walker como o mais novo Capitão América foi uma das tramas que moviam a série para a frente. Ainda que estranhas, é fácil entender que o Governo Americano tinha como intuito ter um personagem a manipular para realizar suas vontades mas não apenas isso. Por querer ser como Steve Rogers, John falhou por algumas vezes em assumir que seus traumas de guerra ainda tinham um importante papel em sua vida.

    Após fazer uso de um soro de super soldado, assim como Steve, as habilidades latentes bem como os traumas se tornaram ainda mais evidentes.

    Após ser rebaixado da posição de Capitão América, Walker buscou fazer o certo e criou para si um escudo. Após ser perdoado por tudo que fez pelo Governo Americano, Walker é convidado por Valentina a assumir o cargo de Agente Americano.

    ABOMINAÇÃO

    Se a intenção dos Thunderbolts é criar algo como um grupo de “Vingadores do mal”, eles precisam de um Hulk. O personagem Abominação vêm sendo mostrado na nova fase da Marvel desde Shang-Chi. O personagem também terá um papel importante em She-Hulk.

    O Abominação é um personagem que parece ter sido esquecido pela Marvel desde O Incrível Hulk (2008), mas que terá um papel extremamente importante nos Thunderbolts, já que a equipe precisa de um personagem como o Hulk. Sua participação em She-Hulk deve diminuir a pena de Emil Blonsky que atualmente está preso em uma cela de contenção, possivelmente reabilitando-o para ação.

    CONDESSA VALENTINA ALLEGRA DE FONTAINE

    Nos quadrinhos, a participação da Condessa foi um tanto curiosa. Ela serviu como agente tripla em diversas ocasiões, trabalhando tanto para a S.H.I.E.L.D., como contra a S.H.I.E.L.D.. A participação da personagem desde sua primeira aparição no UCM se dá como a participação de Nick Fury em filmes como Homem de Ferro, em que convidava os heróis a integrarem a iniciativa Vingadores. Mas suas intenções parecem ser bem mais obscuras do que as intenções de Fury.

    Ainda que não saibamos qual o papel de Valentina por trás dos convites que ela dá, sabemos que ela tem como intuito utilizar as habilidades de personagens como o Agente Americano para obter êxito em qualquer que sejam seus planos.

    FANTASMA

    Thunderbolts

    Quando Norman Osborn comandava os Thunderbolts, o Fantasma acabou se tornando um personagem recorrente na formação. Ainda que sua contraparte dos quadrinhos seja rabugenta e intransigente, a versão de Hannah John-Kamen tem aspectos que lembram bastante a versão dos quadrinhos.

    Após os acontecimentos de Homem-Formiga e a Vespa, em que a equipe Hank Pym tentava minerar material quântico para salvar a Fantasma, o estalo de Thanos acontece, e impede que a equipe obtenha êxito. Desde então, não sabemos se a equipe voltou a executar seu plano de salvar a Fantasma, ou até mesmo se ela sumiu durante o estalar de dedos do Thanos, ou se ela foi uma das sobreviventes. O fato dela ter sobrevivido ao estalar, pode a colocar em uma posição interessante e fazê-la sentir abandonada ao ponto de ficar completamente má a ponto de aceitar integrar uma equipe de vilões.

    Considerando que no passado a Fantasma foi usada como uma arma pela S.H.I.E.L.D., é interessante ver o papel que a personagem pode ter na equipe.

    TREINADORA

    Thunderbolts

    A Treinadora é bem parecida com a Fantasma. Não apenas por terem trocado o gênero dos dois personagens, mas as duas possuem um interessante arco de após terem sido usadas, elas podem ser o que quiser, agora que estão “livres”. A última vez que vimos a Treinadora, ela estava sendo resgatada por um exército de Viúvas Negras libertas. Agora que ela é livre pra fazer o que quiser, ela parece estar no mesmo barco que a Fantasma e Yelena.

    VISÃO BRANCO

    Thunderbolts

    O Visão Branco ainda é um mistério para todos os fãs da Marvel. O personagem foi mostrado como uma versão reanimada do corpo do Visão. A E.S.P.A.D.A. despertou o Visão, agora sem suas memórias e personalidade. Após ter lutado contra um construto mágico de si mesmo, suas memórias retornaram e ele partiu.

    Faz sentido que o personagem retorne ao grupo dos Thunderbolts que agora conta quase que inteiramente com personagens que parecem cópia da equipe de heróis.

    VIÚVA NEGRA (YELENA BELOVA)

    A cena pós-crédito de Viúva Negra mostrou que Yelena estava trabalhando para Valentina. Agora que a personagem atua como uma assassina de aluguel, e teve uma importante participação em Hawkeye, é fácil ver um lugar mais sombrio para a personagem em uma equipe formada inteiramente por vilões – isso tudo enquanto ela ainda precisa lutar contra seus próprios demônios.

    A versão da Viúva Negra de Yelena Belova já foi um membro dos Thunderbolts nos quadrinhos. Ou mais ou menos isso. Nos quadrinhos, descobrimos que na realidade, Natasha fazia se passar por Yelena para impedir que Norman Osborn tivesse êxito em qualquer que fosse sua empreitada.

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    CRÍTICA – Uma Mãe Perfeita (1ª temporada, 2022, Netflix)

    Bruno Sepúlveda
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    CRÍTICA – Uma Mãe Perfeita (1ª temporada, 2022, Netflix)

    Uma Mãe Perfeita (no original Une Mère Parfaite) é uma produção dramática franco-germânica e conta a história da jovem Anya Berg (Eden Ducourant) que é acusada de um assassinato e de fugir da cena do crime. A mãe de Anya, Hélène (Julie Gayet) é a única que parece acreditar em sua inocência de sua filha.

    A série da Netflix conta com 4 episódios em sua primeira temporada e a cada curva que toma, aumenta ainda mais o escopo de sua trama. Com atores como Andreas Pietschmann (Dark) e Tomer Sisley, a trama ganha ainda mais camadas e seus núcleos ficam ainda mais diversos.

    SINOPSE

    Hélène Berg (Julie Gayet) e sua família vivem uma vida tranquila. Contudo, a normalidade é jogada pela janela quando, certo dia, eles recebem um telefonema. A notícia é que Anya (Eden Ducourant), filha de Hélène e estudante em Paris, está sendo acusada de assassinato. Convencida de que Anya é inocente, Hélène pega o primeiro voo para Paris e promete à família que irá retornar com a filha em segurança.

    ANÁLISE

    Uma Mãe Perfeita

    Com uma trama que nos lança desde seus primeiros momentos por caminhos que parecem sem retorno, Uma Mãe Perfeita nos apresenta uma trama contundente, concisa e que sabe onde quer chegar. Mesmo que uma segunda temporada ainda não tenha sido confirmada, a série franco-germânica estrela no Top 10 Brasil da Netflix desde a época de seu lançamento.

    Com um desenrolar curioso, em dois lugares diferentes, a trama se divide entre o núcleo investigativo de Anya e sua mãe Hélène em Paris, e de seu pai Mathias (Andres Pietschmann) e seu irmão Lukas (Maxim Driesen) em Berlim. Por meio dos mais diversos artifícios de roteiro, a trama nos leva pela vida até então desconhecida de Anya longe de seus pais. E ao aprofundá-la, temos mais motivos para desacreditar em sua inocência.

    Como um claro joguete narrativo, que se mostra cansativo, é fácil entender a razão dos roteiristas mostrarem as falhas de Anya. Difícil é acreditar que os roteiristas claramente querem colocar na personagem central da trama o benefício da dúvida, não apenas de ter matado, mas por ter culpa pelos acontecimentos que antecederam a morte da qual a mesma foi acusada.

    Ainda que a trama da série nos faça viajar pelos mais diversos caminhos e possibilidades, ela nos apresenta um roteiro conciso que acaba não entregando alguns dos argumentos necessários, deixando a desejar nas curvas que a história toma.

    VEREDITO

    Ainda que Uma Mãe Perfeita tenha tido início interessante e poderoso, a série falha em alguns momentos por abordar alguns assuntos polêmicos e por entregar um mote que nos deixe satisfeito ao final de seu quarto episódio. Com essa falha – a falta do gancho narrativo que precisamos para ter um final satisfatório -, a série falha e tenta jogar em seus últimos minutos um plot twist a fim de tentar salvar o que neste momento parece um trem desgovernado. Com isso, entender que os caminhos que a série como um produto de mídia toma, são extremamente prejudiciais nos dias de hoje.

    Uma Mãe Perfeita é uma daquelas séries que podem ser assistidas em uma tarde, mas deixo um aviso: para fazê-lo, você precisa de estômago e também de entender que nem tudo é como a gente quer – nem mesmo o fim daquela série que parecia tão promissora.

    Nossa nota

    3,0 / 5,0

    Confira o trailer de Uma Mãe Perfeita:

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    Quais são os dinossauros de Jurassic World Domínio?

    Guto Souza
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    Quais são os dinossauros de Jurassic World Domínio?

    O supervisor de animatrônica, John Nolan, e sua equipe de designers, criaram 27 dinossauros para o filme Jurassic World Domínio, 10 dos quais nunca foram vistos em nenhum dos filmes anteriores da franquia Jurassic.

    Do arquiteto e diretor de Jurassic World (2015), Colin Trevorrow, o mais recente longa da franquia, se passa quatro anos após a destruição da Ilha Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio vai reconfigurar o futuro e determinar, de uma vez por todas, se os seres humanos vão continuar a ser os maiores predadores do planeta, habitado também pelas criaturas mais temíveis da história.

    Conheça todas as espécies de dinossauros mostrados no último filme da franquia!

    PUBLICAÇÕES RELACIONADAS:

    CRÍTICA – Jurassic World Domínio (2022, Colin Trevorrow)

    Jurassic World Domínio: Quem é quem no novo filme?

    TBT #67 | Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1994, Steven Spielberg)

    Atrociraptor

    Cuidado, Blue. Há um novo bando de velociraptors na cidade. Os Atrociraptors, cujo nome significa “ladrão selvagem”, são um bando feroz de quatro carnívoros do Cretáceo. Pouco maior que o Velociraptor, mas igualmente mortal, o Atrociraptor mede até 2 metros de comprimento e altura, e pesa cerca de 15 quilos. Estes puros-sangues elegantes e mortais foram modificados para serem mais velozes e treinados para atacar pelo cheiro onde quer que seu alfa humano ordene – o resultado perigoso da pesquisa de Owen Grady e Barry Sembenè no primeiro Jurassic World. Os quatro predadores letais – Ghost, Stripe, Tiger e Red – foram nomeados de acordo com suas distintas listras coloridas. Estes predadores resolutos estão prontos para matar sob comando… mesmo que os alvos sejam Owen Grady e Claire Dearing.

    Dilofossauro

    Desde Jurassic Park, quando atacou Dennis Nedry enquanto ele tentava roubar embriões de dinossauros da Ilha Nublar, o Dilofossauro não foi mais visto. Agora, ele retorna à franquia com uma vingança em Jurassic World Domínio. O Dilofossauro é um terópode do início do Período Jurássico cujo nome significa “lagarto de duas cristas”, por causa da crista de cor brilhante que flanqueia sua cabeça. A versão do Dilofossauro criada para os filmes Jurassic tem apenas 1,20 m de altura, mas sua pequena estatura não o torna menos letal do que outros carnívoros do Vale Biosyn. Com movimentos sinuosos e um espírito aparentemente brincalhão, o Dilofossauro pode parecer até estar sorrindo enquanto persegue e ataca sua presa. Mas num segundo, este predador assassino pode aparecer, atacar com seu rijo e colorido pescoço, enquanto assopra e cospe um veneno negro mortal em sua vítima.

    Dimetrodon

    O Dimetrodon, cujo nome significa “duas medidas de dentes”, é um réptil parecido com crocodilo, com uma enorme crista ao longo das costas, medindo três vezes sua própria altura, 1,5 a 5 metros de comprimento e pesando de 27 a 250 quilos. Seus gritos são quase ensurdecedores quando está perseguindo nossos heróis nas minas subterrâneas de âmbar do Vale Biosyn.

    Giganotossauro

    Um terópode que viveu durante o período Cretáceo Tardio, o Giganotossauro é o maior carnívoro terrestre conhecido. Este robusto predador dos mais perigosos faz jus ao seu nome, que significa “lagarto gigante do sul”. Maior que um Tiranossauro Rex, pode chegar a pesar 13 toneladas, medir 13 metros de comprimento e atingir velocidade de 45 quilômetros por hora. Um colossal assassino de costas afiadas, o Giganotossauro é a maior e mais formidável ameaça a todos e tudo no Vale Biosyn, até mesmo para o próprio T. Rex. Com sua pele de soldado de guerra, tamanho e força descomunais, o Giganotossauro é invencível e destrói tudo que encontra em seu caminho.

    Pyroraptor

    O Pyroraptor, cujo nome significa “ladrão de fogo”, é um lindo e aterrorizante dinossauro vermelho-fogo do período Cretáceo Final. Pequeno terópode, parecido com um pássaro com garras curvas, esticadas no segundo dedo de cada pé, mede cerca de 2,5 metros e chega a pesar 35 quilos. Totalmente coberto de penas vermelhas brilhantes, o Pyroraptor persegue sua presa pelos terrenos acidentados e climas variados do Vale Biosyn. Da densa selva às montanhas cobertas de neve, os movimentos furtivos do predador fatal lhe dão a capacidade de caçar seu alvo mesmo debaixo de águas geladas, depois de suas vítimas caírem pelas rachaduras do gelo de um lago congelado.

    Quetzalcoatlus

    Nomeado em homenagem ao deus da serpente asteca, o Quetzalcoatlus, pterossauro do Cretáceo Tardio, é um dos maiores animais voadores do reino animal. Do tamanho de um avião Cessna, é da família de pterossauros desdentados evoluídos, Azhdarchidae, de pescoços extraordinariamente longos e rijos. Com envergadura de até 11 metros, podendo pesar até 180 quilos, a gigantesca criatura alada comanda o céu sobre o Vale Biosyn.

    Therizinossauro

    “Lagarto foice” é o significado do nome Therizinossauro, herbívoro terópode que viveu no período Cretáceo, ostenta um pescoço de 6 metros de comprimento e garras afiadas gigantescas do tamanho de tacos de beisebol. Estima-se que suas três garras em cada membro tenham mais de 90 centímetros de comprimento – as mais longas já encontradas. Este dinossauro de pele emplumada cinza e preta mede cerca de 10 metros, e pode pesar até 5 toneladas. Felizmente, você provavelmente vai ouvi-lo antes de vê-lo: seu assobio típico e seus gritos estridentes ecoam por todo o Vale Biosyn. Apesar de ser herbívoro, a habilidade dos Terizinossauros de cortar quase tudo faz dele uma verdadeira ameaça a qualquer predador em potencial.

    Tiranosauro Rex

    O maior predador de todos os dinossauros está de volta. Mais uma vez, T. Rex prova que nunca recua de uma luta. Mesmo quando desafiado a lutar contra duas novas espécies imponentes, incluindo um dos predadores mais ferozes que já enfrentou, T. Rex se recusa a cair sem lutar e defender seu título do maior animal carnívoro de todos os tempos.

    Velociraptor

    Beta

    Uma bebê velociraptor de 1,20 metros, Beta é a imagem e semelhança, clone idêntico de Blue. Rápida e alerta, mas ainda um pouco desajeitada em suas pernas inseguras, Beta aprende a caçar e sobreviver nas colinas de Sierra Nevada. Lá, encontra em Maisie uma nova aliada. A garota de 13 anos está sendo criada por Owen Grady e Claire Dearing ali por perto. Apesar de aparentemente sereno e tranquilo, Beta rapidamente descobre que o local é mais ameaçador do que parece, quando se torna alvo de uma caçada nefasta, com implicações que podem ir além do que preservar apenas sua própria vida.

    Blue

    Blue sempre foi líder de seu bando, mas desta vez está no comando, ensinando e protegendo uma cria própria, para se adaptar e sobreviver em um ambiente ainda mais perigoso do que Blue encontrou nas selvas da Ilha Nublar. Quando Beta, o clone genético idêntico de Blue, é ameaçada por nefastos caçadores de dinossauros, Blue entra em ação para proteger seus filhotes. Ninguém fica no caminho de Blue se Beta estiver em perigo. Nem mesmo Owen Grady pode confiar no vínculo que tem com Blue, se ele acreditar que seu amigo humano é uma ameaça.

    Dreadnoughtus

    Enorme dinossauro herbívoro de pescoço comprido. Primo de Braquiossauro, teria o peso de um Boeing 737. O Dreadnoughtus é um gênero extinto de dinossauro saurópode titanossauro que viveu na América do Sul durante o período Cretáceo Superior. É o titanossauro mais completo já descoberto e é amplamente considerado o dinossauro mais pesado que já existiu.

    Iguanodon

    Iguanodon significa “dente de iguana” e é um gênero dos ornitópodes. Atualmente, supõe-se que ele fique em seus membros posteriores e, no entanto, normalmente ande de quatro. Se atacado, pode dissuadir um predador com seu poderoso espinho de polegar.

    O Iguanodon tornou-se bastante famoso como resultado de seu papel de protagonista no filme de animação da Disney Dinosauro (2000).

    Microceratus

    Microceratus é um gênero extinto de pequeno dinossauro que viveu no Cretáceo na Ásia. Ele teria usado seu bico afiado para morder as folhas ou agulhas. No primeiro romance de Jurassic Park, eles passam a maior parte do tempo nas árvores.

    Ficou conhecido como Microceratops quando foi descoberto pela primeira vez em 1953, mas esse nome já era ocupado por uma vespa com o mesmo nome. O nome de substituição Microceratus foi criado em 2008 para o espécime.

    Moros Intrépido

    Moros é um gênero deterópodes tiranossauroides que viveu durante o período Cretáceo Superior no que hoje é Utah, Estados Unidos. Contém uma única espécie, Moros Intrepido. Moros representa o mais antigo material tiranossauroide de diagnóstico conhecido do Cretáceo da América do Norte por uma margem de cerca de 15 milhões de anos.

    Oviraptor

    Oviraptor é um dinossauro muito original com algumas características bastante estranhas. Em vez de dentes, tem um bico e algo não visto em nenhum outro dinossauro: um par de dentes no céu da boca. A razão pela qual recebeu esse nome é que, quando foi descoberto o Oviraptor estava sentado em um ninho de ovos. Pensava-se que estava a roubar os ovos de outro dinossauro. Anos depois, descobriu-se que os ovos eram seus e que estava tentando protegê-los de uma tempestade de areia que se aproximava.

    O Oviraptor tem outra característica incomum: tem uma fina crista de osso na testa. Esta crista parece ter crescido e mudado ao longo de toda a sua vida. Pode ter sido usado como forma de identificação individual ou para diferenciar gênero. Além disso, diferentes espécies do gênero Oviraptor tinham cristas diferentes. Não está claro o que o Oviraptor comia. Embora provavelmente ainda incluísse os ovos de outros dinossauros, tinha mandíbulas muito fortes, fazendo alguns pensarem que teria comido mariscos que poderiam facilmente ser abertos com seu bico. Outros argumentam que deve ter sido um herbívoro, pois seu crânio não mostrava características para comer carne.

    E as espécies de dinossauros já vistos anteriormente:

    • Alossauro;

    • Anquilossauro

    • Apatossauro;

    • Braquiossauro

    • Carnotauro;

    • Composognato;

    • Dimorfodonte

    • Estegossauro

    • Galimino

    • Juvenile Baryonyx;

    • Juvenile Nasutoceratops;

    • Mosassauro;

    • Nasutoceratops;

    • Parassaurolofo;

    • Pteranodonte;

    • Juvenile Stygimoloch;

    • Juvenile Carnotaurus;

    • Tricerátopo e

    • Sinoceratops.

    Jurassic World Domínio já está disponível nos cinemas.

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    5 melhores séries de ficção científica de todos os tempos

    Bruno Sepúlveda
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    5 melhores séries de ficção científica de todos os tempos

    As séries de TV desde sua origem passaram a moldar não apenas a forma como seus espectadores viam o mundo, mas passou também a definir padrões de comportamento. O fenômeno causado por I Love Lucy nos anos 50, passou a definir no futuro, não apenas nos Estados Unidos mas no mundo todo o comportamento dos espectadores, que assim como na série dos anos 50, paravam tudo para assistir episódios de suas séries favoritas em grupos, fenômeno que se repetiu com Game of Thrones.

    Comportamentos tímidos dos espectadores que se reúnem para assistir os episódios de suas séries favoritas tem diminuído com os serviços de streaming e a possibilidade que os indivíduos tem de assistir seus episódios em qualquer horário.

    Trago nesse artigo as 5 melhores séries de ficção científica de todos os tempos de acordo com uma lista do top #15 do Rotten Tomatoes e outras séries do meu gosto. Ao lado de todas as séries, coloco a classificação das mesmas no Rotten.

    5. The Twilight Zone (1959) – 82%

    Ficção-científica

    The Twilight Zone foi lançado originalmente em 1959 e contou com 5 temporadas. A série ficou conhecida no Brasil como Além da Imaginação e nos lançava nas mais diferentes realidades onde tudo era possível. Quase sempre com ameaças que fugiam do controle dos protagonistas, a série tendia a representar não apenas a ameaça que o mundo enfrentava na época – a Guerra Fria -, mas também a corrida espacial. Com um tom bem sombrio e nada otimista, a série nos lançava pelos cantos mais sombrios da nossa mente enquanto fazia uma crítica aos acontecimentos do final dos anos 50.

    The Twilight Zone foi responsável por alguns dos episódios mais marcantes de uma série de TV que já assisti. Inclusive, elenquei em um artigo os meus favoritos da série clássica. Ainda que a primeira edição da série não possa ser assistida por meio das plataformas de streaming, as duas últimas temporadas dirigidas por Jordan Peele podem.

    As duas últimas temporadas de The Twilight Zone podem ser assistidas no Prime Video.

    4. Fringe (2008) 90%

    Fringe é uma das inúmeras séries dos anos 2000 criadas por J.J. Abrams. Distribuída pela Warner Bros. a série contou com 5 temporadas que contava as mais diversas loucuras que apenas uma série de ficção científica é capaz de fazê-lo. Contando a história do grupo do FBI responsável por investigar eventos fora do comum, a série era estrelada por Anna Torv, John Noble e Joshua Jackson.

    Ainda que todo o cerne de Fringe pareça imensamente simplório, a série te surpreenderá antes do fim da primeira temporada. Com tramas que envolvem guerras multiversais, sequestros e esquemas para destruir o universo – que se repetem várias vezes -, as ameaças na série parecem sempre escalar, nos lançando vez após outra em direção à ameaças. Vale lembrar que Fringe foi o último trabalho da carreira do brilhante ator Leonard Nimoy.

    Fringe pode ser assistida na HBO Max.

    3. The Expanse (2015) 94%

    Ficção-científica

    The Expanse é ambientada centenas de anos no futuro, em um momento em que a humanidade partiu para colonizar o sistema solar. Neste ponto, Marte se tornou uma força militar independente. Enquanto as tensões entre Marte e Terra só aumentam, o Cinturão de Asteroides, agora povoado se torna uma importante força na luta contra a Terra.

    O que mais me cativa em The Expanse é o quão realista a série é em termos científicos. Sendo ambientada em um momento em que viagem por dobra ainda não é possível. A série nos lança por diversos caminhos e nos mostra que independente de onde seus personagens nasceram, suas intensões, tensões e motivações são mais humanas do que se é de esperar.

    Muito diferente de Star Wars, Star Trek ou até mesmo Duna, The Expanse nos apresenta uma ficção científica verossímil de acordo com o que conhecemos hoje sobre o espaço mapeado da nossa galáxia. Sem qualquer tipo de raças alienígenas, a série cresce a todo momento em torno de tramas políticas e plots que nem sempre se fecham sobre si, mas que nos fazem entender e simpatizar com suas motivações e crescimento – tirando o arrombado do Marco Inaros.

    As 6 temporadas de The Expanse podem ser assistidas no Prime Video.

    2. Star Trek (1966) – 80%

    Ficção-científica

    Star Trek foi criada por Gene Roddenberry, assim como Além da Imaginação, a série nos apresentava elementos reais, porém de forma lúdica. Apresentando tramas que nos remetiam à Guerra Fria, a série colocava raças alienígenas em papéis de ameaça, mas não apenas isso. A série foi responsável por colocar uma das primeiras mulheres negras no ar em um papel de destaque, tendo a atriz Nichelle Nichols dado vida à personagem Uhura.

    Ambientada no século XXIII, a série aborda a tripulação da nave Enterprise em sua missão de formar a Federação Unida de Planetas, com o objetivo de desbravar o cosmos. Star Trek ganhou diversos spin-offs e além de suas três temporadas, a tripulação da Enterprise reprisou seu papel em mais 6 filmes da franquia.

    Star Trek the Original Series pode ser assistida na Netflix.

    1. Doctor Who (1963) – 90%

    Em 2023, Doctor Who completará 60 anos no ar. Tendo sido lançada originalmente em 1963, a série foi criada com objetivos educacionais, mas ao longo dos anos que viriam, acabou inveredando completamente na ficção científica. A série originalmente contava a história do Doutor, que com sua neta e seus companheiros viajavam pela galáxia ensinando ciência básica aos espectadores.

    Com o passar dos anos, e 13 encarnações do Doutor, a série passou a inovar e suas histórias abordavam muito mais do que ciência. Ainda que tenha sido interrompida ao longo dos anos 90, Doctor Who é considerada uma das séries mais duradouras de tv. Isso porque a série continuou por meio de livros e filmes. Em 2005, a série teve seu revival e apresentou o ator Christopher Eccleston no papel do Nono Doutor.

    Ainda que Eccleston tenha dado vida ao Doutor em apenas uma temporada e não seja um dos doutores favoritos do grande público, Doctor Who ocupa um lugar de imensa importância no meu coração de fã.

    A 13ª Temporada de Doctor Who pode ser assistida no GloboPlay.

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    CRÍTICA – A Hora do Desespero (2022, Phillip Noyce)

    Stephanie Espindola
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    CRÍTICA – A Hora do Desespero (2022, Phillip Noyce)

    A Hora do Desespero já está disponível nos cinemas de todo o Brasil. Lançamento da Paris Filmes, o longa é protagonizado e produzido por Naomi Watts.

    Confira abaixo nossa crítica sem spoilers.

    SINOPSE

    Amy Carr (Naomi Watts) sai para o que devia ter sido uma corrida matinal restauradora, quando uma amiga liga com notícias terríveis: a escola local que o filho de Noah (Colton Gobbo) frequenta foi sitiada por um atirador.

    ANÁLISE

    A Hora do Desespero é uma produção que utiliza de poucas locações e poucos personagens. Totalmente ancorada na atuação de Naomi Watts, a produção acompanha a sua personagem, Amy Carr, tentando chegar até um abrigo local para tentar reencontrar o seu filho.

    Sem carro e longe do local de destino, Amy precisa obter informações sobre a situação de Noah, que é feito refém em uma escola durante um tiroteio. Portanto, ela passa a telefonar para diversas pessoas que possam auxiliá-la, ao mesmo tempo em que ela tenta chegar ao local do massacre.

    A dinâmica de A Hora do Desespero se assemelha muito a produções desenvolvidas em formato de áudio (podcasts), já que Amy passa o tempo todo tentando contatar essas pessoas por telefone. Todo o desenrolar da história se deve a essas trocas, sendo elas as responsáveis por tentar criar o tom de tensão e angústia da produção.

    A atuação de Naomi Watts não é só a peça principal, mas sim toda a base do filme, exigindo da atriz um grande esforço para manter o espectador entretido ao longo dos 85 minutos de duração. Entretanto, nem todo o empenho da atriz consegue surtir algum efeito.

    Talvez o grande problema de A Hora do Desespero não seja seu formato, mas sim o quão previsível é o roteiro. Os acontecimentos são tão comuns e pouco inspirados que é difícil realmente se surpreender em algum momento da trama. Até o grande “twist” que acontece na metade do segundo ato é clichê e batido.

    Com um tema tão oportuno e importante, principalmente nos Estados Unidos, o longa de Phillip Noyce perde a oportunidade de explorar possibilidades e criar algo realmente satisfatório.

    VEREDITO

    Com poucos momentos memoráveis, A Hora do Desespero tem apenas Naomi Watts como ponto positivo. Ao optar por caminhos pouco inspirados, a produção perde oportunidades e entrega um suspense morno.

    Nossa nota

    2,0/5,0

    Assista ao trailer:

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