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Pokémon GO: 10 melhores Pokémon para vencer na Copinha (Little Cup)

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novembro 8, 2020

Pokémon GO: 10 melhores Pokémon para vencer na Copinha (Little Cup)

Prepare-se para muitas novidades! A 5ª temporada da Liga de Batalha GO será totalmente diferente das anteriores. A primeira grande mudança é a Copinha (Little Cup), que dará início ao novo período em 09/11/2020, às 18h (horário de Brasília), e ficará disponível até às 18h de 16/11/2020.

A 5ª temporada do PVP no Pokémon GO também traz uma importante mudança no sistema de ranqueamento. Agora, você poderá chegar até o nível 10 somente pelo seu esforço, não mais dependendo de pontuação.

Veja como será:

Para chegar ao rank 2, você precisará completar um determinado número de batalhas;
Para subir do rank 3 ao rank 10, você precisará vencer um determinado número de batalhas em cada nível.

Todos os detalhes da 5ª temporada da Liga de Batalha GO estão ao final deste artigo.

Agora, vamos para o que interessa! Conheça os melhores Pokémon para vencer na Little Cup, a Copa Pequena, também chamada de Copinha pelos mais íntimos.

10 melhores Pokémon e ataques ideais para a Copinha

A Copinha permite o uso apenas de Pokémon que podem ser evoluídos, desde que estejam em sua primeira forma. Ou seja, que nunca tenham evoluído. O limite da Little Cup é 500 CP.

Não sabe como montar sua equipe no PVP do Pokémon GO? Clique aqui e assista a este vídeo para aprender a montar times vitoriosos!

10º melhor: Sandshrew (Forma de Alola)

Tipos: Gelo / Aço

Ataque rápido:

Neve em Pó (Powder Snow – Gelo)

Ataques carregados:

Talho Noturno (Night Slash – Sombrio)
Nevasca (Blizzard – Gelo)

9º melhor: Drifloon

Tipos: Fantasma / Voador

Ataque rápido:

Feitiço (Hex – Fantasma)

Ataques carregados:

Vento Congelante (Icy Wind – Gelo)
Bola Sombria (Shadow Ball – Fantasma)

8º melhor: Cubone

Tipo: Terrestre

Ataque rápido:

Tapa de Lama (Mud Slap – Terrestre)

Ataques carregados:

Bastão de Osso (Bone Club – Terrestre)
Tremor (Bulldoze – Terrestre)

7º melhor: Barboach

Tipos: Água / Terrestre

Ataque rápido:

Tiro de Lama (Mud Shot – Terrestre)

Ataques carregados:

Aqua Cauda (Aqua Tail – Água)
Bomba de Lama (Mud Bomb – Terrestre)

6º melhor: Vulpix

Tipo: Fogo

Ataque rápido:

Brasa (Ember – Fogo)

Ataques carregados:

Ataque de Chamas (Flame Charge – Fogo)
Pancada Corporal (Body Slam – Normal)

5º melhor: Seel

Tipo: Água

Ataque rápido:

Caco de Gelo (Ice Shard – Gelo)

Ataques carregados:

Aqua Cauda (Aqua Tail – Água)
Vento Congelante (Icy Wind – Gelo)

4º melhor: Shelmet

Tipo: Inseto

Ataque rápido:

Infestação (Infestation – Inseto)

Ataques carregados:

Pancada Corporal (Body Slam – Normal)
Zumbido de Inseto (Bug Buzz – Inseto)

3º melhor: Cottonee

Tipos: Planta / Fada

Ataque rápido:

Encantar (Charm – Fada)

Ataques carregados:

Bomba de Sementes (Seed Bomb – Planta)
Nó de Grama (Grass Knot – Planta)

2º melhor: Deino

Tipos: Sombrio / Dragão

Ataque rápido:

Sopro do Dragão (Dragon Breath – Dragão)

Ataques carregados:

Pancada Corporal (Body Slam – Normal)
Mastigada (Crunch – Sombrio)

O melhor da Copinha: Bronzor

Tipos: Aço / Psíquico

Ataque rápido:

Investida (Tackle – Normal)

Ataques carregados:

Choque Psíquico (Psychock – Psíquico)
Golpe Pesado (Heavy Slam – Aço)

Novidades da 5ª temporada da Liga de Batalha GO

Além das novidades que informamos no começo do texto, há outras informações que você precisa saber:

Continua não havendo requisito de caminhar para liberar partidas na Liga de Batalha GO;
Você pode batalhar com qualquer pessoa do mundo escaneando o QR Code de treinador. O requisito mínimo é que você e o outro jogador possua uma Bela Amizade no jogo;
Itens de avatar inspirados no Pikachu Libre continuam como recompensa a partir do rank 7;
O encontro de recompensa do rank 10 continua sendo Pikachu Libre;
Recompensas do fim da 5ª temporada serão Poeira Estelar (ranks 1 ao 3) mais TMs e Passes de Batalha premium (ranks 4 ao 10);
Se você chegar pelo menos ao rank 7, ao final da temporada receberá também um TM Carregado de Elite.

Outra grande novidade diz respeito aos encontros de recompensa a partir do rank 7. Você poderá capturar o Pokémon Lendário que estiver aparecendo em raids de nível 5!

Copinha, Copa Kanto e Copa Captura

Lembra da Grande Liga, da Ultra Liga, da Liga Mestra e da Copa Premier? Pois é, na 5ª temporada da Liga de Batalha GO elas não vão acontecer!

A Niantic ainda não se pronunciou se essa é uma mudança definitiva, ou se a retirada das modalidades tradicionais é apenas um teste.

Além da Copinha, essa temporada também traz as estreias da Copa Kanto (The Kanto Cup) e da Copa Captura (The Catch Cup).

A Copa Kanto irá acontecer a partir das 18h (horário de Brasília) de 16 de novembro de 2020, até às 18h do dia 23 de novembro de 2020. Somente poderão ser utilizados os Pokémon de #001 a #151 da Pokédex. Ou seja, será permitido utilizar do Bulbasaur ao Mew. O limite desse torneio é 1.500 CP;
A Copa Captura se inicia às 18h de 23 de novembro de 2020 e vai até 30 de novembro de 2020, também às 18h. Essa modalidade só permitirá o uso de Pokémon capturado do início da 5ª temporada da Liga de Batalha GO sem contar Pokémon Mítico (como Mew, Celebi, Jirach e Victini). O limite também é 1.500 CP.

No dia 30/11/2020, às 18h, será o encerramento dessa temporada.

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CRÍTICA – O Que Ficou Para Trás (2020, Remi Weekes)

Júlia Barth

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novembro 7, 2020

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CRÍTICA – O Que Ficou Para Trás (2020, Remi Weekes)

O Que Ficou Para Trás é o primeiro filme do cineasta Remi Weekes produzido pela BBC e distribuído pela Netflix. O filme esteve no Festival de Sundance deste ano e chegou ao streaming no dia 30 de outubro.

Os destaques do elenco são Sope Dirisu (Gangs of London) e Wunmi Mosaku (Lovecraft Country).

SINOPSE

Bol (Sope Dirisu) e Rial (Wunmi Mosak) são um casal fugindo da guerra civil em seu país, no Sudão do Sul. Ao atravessar o mar e perder sua filha, o casal chega a Inglaterra. Lá, eles recebem uma casa para morar, mas coisas estranhas começam a acontecer no local.

ANÁLISE

O thriller social vem sendo amplamente reconhecido como um novo momento para o cinema de terror. Produções como Corra! (2017) e Nós (2019) de Jordan Peele abriram espaço para a discussão: o monstro mais assustador é o próprio ser humano.

Nesse sentido, já virou praxe filmes de terror tratarem sobre críticas sociais. Não à toa, o diretor Remi Weekes tem a delicadeza e o tato para trabalhar com o pavor social em O Que Ficou Para Trás. Logo, o filme busca o sobrenatural, mas sua verdadeira característica fica implícita no terror que é ser um refugiado em um país desconhecido.

Sendo assim, o filme abre com Bol e Rial fugindo de seu país, eles então atravessam o oceano e perdem sua filha. Já na Inglaterra, mesmo assolados pela memória do país devastado e dos últimos momentos da filha, o casal não perde as esperanças. Logo, são acolhidos por um serviço social para refugiados que os instala em uma casa.

Antes de sair do lugar para deixar o casal se acomodar, o assistente social insiste em dizer que a nova casa do casal é maior que sua própria casa. “Facilite para as pessoas. Sejam um dos bons.”, diz o assistente. A desconfiança se faz presente perante o inglês, ele não confia naquelas pessoas que estão “invadindo” seu país, mesmo sendo praticamente a mesma coisa que seus antepassados fizeram na África.

Já Bol ressalta sempre que pode que ele e sua esposa são boas pessoas. Há uma necessidade de se assemelhar aos ingleses. Logo, Bol sai de casa e vai a um bar para tentar se enturmar. Enquanto Rial cada vez mais reclusa de fecha em casa, já que não se sente pertencente àquele lugar.

Porém, as coisas realmente mudam quando Bol começa a ouvir barulhos dentro das paredes de sua casa. Um espírito maligno surge para lembrar o casal que aquela casa não é deles. Sem nunca usar do jump scare, Weekes promove em seu filme uma experiência sensorial.

Ouvimos batidas e sussurros, sentimos na pele o receio do casal e quando as luzes se apagam vemos claramente o que assombra Bol e Rial. Visões repentinas e fantasmagóricas da difícil travessia no oceano colocam Bol em contraste com a verdade. Seus conterrâneos todos mortos fazem parte de sua trajetória.

Rial já tinha esse conhecimento antes do marido, não há formas de se apagar o passado. Mas, é quando Rial tenta ir embora que ela realiza que deixar o passado ir embora também faz parte do processo de renovação.

Tanto Rial, quando Bol são assombrados pelos seus fantasmas pessoais. São cicatrizes que irão carregar para sempre em um novo (velho) país que irão fazer de tudo para deslegitimarem. O horror está no mundo real, em sentir a insegurança em cada virada de esquina. Na mesma perspectiva, O Que Ficou Para Trás expõe o que é ser um refugiado e com suas alegorias traz a sensação de revolta e horror.

VEREDITO

Além de um roteiro impactante, O Que Ficou Para Trás tem uma direção maravilhosa. As cores monocromáticas da cidade destacam os personagens e dão ênfase para que o ambiente ganhe vida dentro da casa.

Logo, a casa aparece como um terceiro personagem na trama. Já com as cenas lúdicas, o filme cria uma estética própria. De forma a provocar uma experiência desconfortante, mas que sensibiliza e gera empatia.

4,0 / 5,0

Assista ao trailer:

O Que Ficou Para Trás chegou ao catálogo da Netflix no dia 30 de outubro. E você, já assistiu ao longa? Deixe seus comentários abaixo!

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CRÍTICA – A Cor Que Caiu do Espaço (2020, Skript)

Sammylle Matheus

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novembro 7, 2020

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CRÍTICA – A Cor Que Caiu do Espaço (2020, Skript)

“A emoção mais antiga e mais forte da humanidade é o medo, e o mais antigo e mais forte de todos os medos é o medo do desconhecido.” (H. P. Lovecraft)

O pai do horror cósmico transcendeu sua existência através da imaginação, criando seus próprios personagens repletos de mistérios em um mundo subversivo como, por exemplo, a figura de Cthulhu – tão ou mais famoso que seu criador. Muitos dos mitos atribuídos a Lovecraft foram criados por outros autores antes dele, mas foi sua visão e compartilhamento de ideias que incentivou os escritores de sua época, ou após, a tornassem tudo maior e mais rico em detalhes.

A Editora Skript lança mais uma obra imperdível do autor através da campanha de financiamento coletivo bem-sucedida pelo Catarse. A graphic novel A Cor Que Caiu do Espaço é uma adaptação do conto homônimo publicado originalmente em 1927, e que agora está em pré-venda na Amazon.

O conto foi a única história que H. P. Lovecraft publicou em Amazing Stories, a revista pulp concorrente da Weird Tales. A trama se passa em Arkham, quando o fazendeiro Nahum Garden se depara com uma espécie de meteoro em sua fazenda. Eventos bizarros começam a afetar do solo aos animais e uma cor estranha parece ser a responsável por todos esses acontecimentos.

Este é considerado um dos trabalhos mais assustadores do autor, mesmo nos dias de hoje. Além de ser um dos emblemáticos representantes do típico horror cósmico de Lovecraft, também é a mais influente ficção científica de sua carreira. Em 2020, foi levado para o cinema com Nicolas Cage como protagonista.

PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – A Cor Que Caiu do Céu (2019, Richard Stanley)

ANÁLISE

Retornando à trama, no momento em que uma espécie de meteoro cai na fazenda, uma série de acontecimentos anormais passa a ocorrer, e a causadora disso tudo parece ser uma cor estranha, que estava no interior do meteoro. Os moradores estão assustados, mas como isso vai terminar?

O roteirista Romeu Martins reconheceu a difícil, admirável e árdua missão de adaptar o conto de forma magistral. A sua narrativa contém as principais características lovecraftinianas além do mistério intenso que sempre está à nossa volta, ele nos envolve com elementos inquietantes que nos fazem questionar cada vez mais sobre o que está por vir.

Como citado anteriormente, reforço que não é fácil adaptar o material de H. P. Lovecraft devido à adversidade em reproduzir o horror cósmico, mas os ilustradores transformaram o material em algo ainda mais especial. O traço presente nesse quadrinho é estupendo, o contraste do preto e branco com a cor magenta deu um ar singular à leitura, de maneira semioticamente encantadora, entregando uma subversão completa no ato da leitura.

VEREDITO

A Cor Que Caiu do Espaço é grandiosa; a adaptação sabe como nos instigar a querer saber mais sobre o desconhecido, daquilo que somos incapazes de compreender e de nossa inferioridade diante do espaço.

É uma graphic novel extremamente recomendada inclusive para àqueles que querem iniciar o gênero ou conhecer ainda mais as obras de Lovecraft.

Editora: Skript

Autor: Romeu Martins (Autor)

Ilustradores: Val Oliveira, Sandro Zambi e Fred Rubin

Páginas: 56

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Terra-Média: Sombras de Mordor | WB Games descontinuará acesso online

Diego Rodriguez

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novembro 7, 2020

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Terra-Média: Sombras de Mordor | WB Games descontinuará acesso online

Nesta semana (2/11) tivemos o anúncio de que o game Middle-Earth: Shadow of Mordor (ou Terra-Média: Sombras de Mordor) terá algumas características descontinuadas a partir deste fim de ano.

O jogo de 2014, vencedor de diversas premiações e muito bem avaliado pela crítica e comunidade, muito famoso principalmente pela função Forjar Nemesis, que permitia ao jogador migrar o seu nêmesis do primeiro para o segundo jogo da franquia (Shadow of War/Sombras da Guerra) não terá mais suporte online (o WBPlay).

A WB Games anunciou que no dia 31/12/2020 descontinuará o acesso online deste game, provavelmente para dar enfoque em uma continuação à série. Desta forma, quem ainda quiser todos os troféus para poder platinar o game com todas as conquistas, deve se apressar, já que sem esta função, algumas conquistas que dependem do modo online não poderão ser obtidas.

A principal perda para o Sombras de Mordor será da função Vingança, que permitia que players aceitassem missões para caçar orcs que tivessem matado alguém de sua rede de amigos. Estes tipos de missões costumam recompensar com mais experiência, poder e runas de alta qualidade, fora o sentimento de ter conseguido se vingar de algum orc que tenha derrotado um amigo seu.

Lembrando que isso só acontece em 2021. Então, você ainda tem até 31/12 pra avançar o máximo possível no jogo e buscar estas conquistas que logo serão extintas pra não perder a chance de platinar o jogo.

Por último, mas não menos importante, aproveito pra lembrar que o jogo sequência, Terra-Média: Sombras da Guerra, está disponível para assinantes PS Plus neste mês de novembro.

É muito Talion e Celebrimbor em um só post. Aproveita! Corre lá e curta esses incríveis jogos que te fazem mergulhar fundo no universo de J. R. R. Tolkien.

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CRÍTICA | We Are Who We Are: Episódio 8 – Right Here, Right Now VIII and Last

Júlia Barth

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novembro 7, 2020

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CRÍTICA | We Are Who We Are: Episódio 8 – Right Here, Right Now VIII and Last

O último episódio de We Are Who We Are se chama Right Here, Right Now VIII and Last e foi ao ar na HBO, na última segunda-feira (02/11). A criação de Luca Guadagnino se encerra como uma incrível experiência sensorial.

SINOPSE

A família Poythress está prestes a se mudar para Okinawa. Porém, antes de Caitlin/Harper (Jordan Kristine Seamón) ir embora, ele e Fraser (Jack Dylan Grazer) vão ao show de Dev Hynes na Bolonha. A despedida entre os amigos se transforma em um momento cheio de emoções e realizações.

LEIA TAMBÉM:

CRÍTICAS – We Are Who We Are

Episódio 7 – Right Here, Right Now VII

Episódio 6 – Right Here, Right Now VI

Episódio 5 – Right Here, Right Now V

Episódio 4 – Right Here, Right Now IV

Episódio 3 – Right Here, Right Now III

Episódio 2 – Right Here, Right Now II

Episódio 1 – Right Here, Right Now

ANÁLISE

Em uma indústria onde se está tão acostumado com respostas e resoluções na cara do espectador, We Are Who We Are é um alívio. Não que respostas não sejam importantes para uma série, mas bem mais do que saber como acabou cada personagem, é importante saber suas realizações ao final de uma temporada.

Consequentemente, nem sempre acaba tudo bem ou com um desfecho mirabolante. E é aí que mora a graça, já que realmente não precisamos saber de tudo. Veja a relação entre Sarah (Chloë Sevigny) e Maggie (Alice Braga) que nem aparecem neste último episódio, mas são vistas em uma espécie de conciliação no episódio anterior.

Ainda que haja o interesse de saber mais sobre essa relação: Maggie é condescendente com Sarah, porque a mesma a deixa ter casos fora do casamento? O casamento irá sobreviver com Sarah cada vez mais afastando Maggie de seu trabalho e da criação de Fraser? Não sei. Aliás, é interessante imaginar essas propostas para entender o quanto esses personagens são dúbios.

O mesmo acontece com a família Poythress que teve mínima participação no episódio oito. Para Richard (Kid Cudi) e Jenny (Faith Alabi) a mudança da base soa quase como um alívio, mas também uma derrota. Ambos querem se afastar da família Wilson. Mas, enquanto Jenny perde uma chance de autonomia e liberdade matrimonial, Richard perde sua “afirmação” enquanto homem perante uma mulher lésbica.

Logo, fica a dúvida se esse casamento também não desmoronará dado o quão frágil é a relação entre ambos. Da mesma forma, não temos uma resolução de Danny (Spence Moore II) em busca do afeto de Richard. No último episódio, o jovem parece ter encontrado seu lugar na religião, mas talvez não seja o suficiente ou até mesmo seja uma faísca para sua forma explosiva.

Todos esses “não finais” servem para explicitar a proposta de Luca Guadagnino com We Are Who We Are: sempre foi sobre o Aqui e Agora. Dessa forma, Right Here, Right Now VIII and Last pode soar como uma traição aos desentendidos que buscam conclusões ou como uma experiência emocional aqueles que buscam vivenciar a série.

Os protagonistas de We Are Who We Are

Harper e Fraser são a realização do quanto uma amizade pode ser forte e apaixonante. Ao longo do episódio, vemos mais uma vez uma troca muito íntima entre ambos. Fraser conta a Harper que o namorado Mark (o qual ele havia falado ao longo da série) nunca existiu de fato, sendo somente uma idealização de Fraser.

Ao mesmo tempo que Harper responde que ninguém existe. Nem mesmo eles. É uma fuga das imposições e invisibilidade do dia a dia que esses jovens sentem. Por serem jovens, não são levados a sérios pelos pais, mas também são cobrados por responsabilidade.

Logo, faz todo o sentimento o último episódio da série ser fora da base. É um momento único em que Harper e Fraser podem ser quem eles quiserem ser sem a vigilância constante dos militares. Nesse sentido, Guadagnino e seus escritores trabalham muito bem com a temática da série.

We Are Who We Are é sobre a descoberta do outro e de si mesmo, sobre desejo, sobre amar e ser amado. Sendo assim, durante a série Harper se interessa pela atendente do bar. Após trocarem uns beijos, a moça pergunta se Harper é trans ou que ele responde que acha que sim. É um momento de revelação para Harper, já que é a primeira vez que vemos ele assumir sua identidade.

Não à toa, ele se sente mal e deseja fugir para sua família. Logo, a câmera vira de ponta cabeça, enquanto Harper ao som de “Time Will Tell” atravessa a multidão e vai ao banheiro lavar o rosto para tirar a barba feita com pelos. É claramente uma inversão do mundo de Caitlin para o mundo de Harper, onde a mudança pode ser assustadora.

Já Fraser aproveita ao show com um menino que conheceu no caminho. O garoto italiano se assemelha a Fraser no gosto por moda e na personalidade excêntrica. No entanto, Fraser esquece completamente de Harper e opta por viver o momento ali com o garoto que acabou de conhecer. Como se fugisse da dor de ter que dar adeus ao amigo.

Já depois do show, o menino e Fraser andam pelas ruas de Bolonha. Logo, um beijo meio desajeitado surge e Fraser pergunta ao garoto se já tinha beijado outro rapaz. A resposta é não e que não gostou muito da experiencia. Fraser acha graça e sua espontaneidade tão criticada nos episódios anteriores toma mais uma vez forma nesse momento.

Fraser é sobre a fluidez e assim por dizer, é um personagem que não se apega a rótulos e busca viver o momento. Já no desfecho da série, o garoto diz a Fraser que na cidade há um lugar que é o mais bonito do mundo. Fraser então corre até a estação e tira Harper de dentro do trem para juntos verem o tal lugar.

O lugar em si é um prédio normal sem nada de magnífico. Mas, o verdadeiro significado do tal “lugar mais bonito do mundo” está em estar na companhia de quem se ama. E Fraser ama Harper, assim como Harper ama Fraser. O amor tem duas diferentes formas e por isso, quase como uma despedida os dois se beijam.

O momento pode ser confuso para os espectadores, porém é a demonstração mais verdadeira que ambos conseguem dar do sentimento um pelo outro. Eles são o que são, mas também são quem quiserem ser.

VEREDITO

Luca Guadagnino concretiza uma obra sensorial e sentimental de forma linda; Tão mágico e emocionante é We Are Who We Are.

O episódio em si é cheio de nuances que misturam a beleza do silêncio da noite italiana ao barulho animador de um show. Fica o gostinho para uma segunda temporada, mas também a satisfação de ter assistido uma grande obra da TV.

4,5 / 5,0

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Telecine promove bate papo com ator Sergio Malheiros

Júlia Barth

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novembro 7, 2020

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Telecine promove bate papo com ator Sergio Malheiros

Em uma conversa descontraída, o ator, diretor e produtor Sergio Malheiros relembrou seus papéis na TV e também contou sobre seus novos projetos. O encontro foi promovido pelo Telecine na quarta-feira (05/11) e reuniu mais de trinta sites de cinema e cultura.

Sergio comentou que está em processo de filmagem para um filme da Netflix, mas também segue produzindo um longa e finalizando um curta. Para o artista sempre foi muito natural estar envolvido em diversos projetos e ainda ressaltou que nem todos dão certo, mas que é normal.

Sua paixão por trabalhar com o audiovisual vem desde sua carreira como ator mirim. Formado em Cinema pela PUC-Rio, Sergio Malheiros diz que em seus projetos sempre está presente a representatividade negra.

Sendo a representatividade algo que ele carrega desde seu famoso personagem Raí na novela Da Cor do Pecado (2004), da Globo. O ator também esteve em Os Mutantes, novela da Record e mais recentemente, em Totalmente Demais (2015), também da Globo.

Atualmente, o ator também pode ser visto na série Impuros (2018) da Fox Premium. Durante a coletiva, Sergio revelou que a terceira temporada da série estreia em janeiro com seu personagem, Wilbert, voltando a trama.

Já na internet, Sergio Malheiros pode ser visto no seu canal no YouTube, Malheiros TV. O canal surgiu do interesse do ator pelos assuntos da geopolítica e em seus vídeos o objetivo é explicar em dez minutos temas complexos. Sergio que quase chegou a cursar geografia relata que seu canal foi uma forma de trazer conteúdo válido.

Para o Feededigno, o ator falou sobre as dificuldades de trabalhar com audiovisual no Brasil. Em sua percepção o maior obstáculo é a exibição e a distribuição dos filmes brasileiros nos cinemas e afins.

Sergio citou ainda que o cinema brasileiro tem ótimas produções que acabam sendo invisibilizadas pela grande indústria. Mas, realçou que o streaming tente a mudar esse comportamento.

PÚBLICAÇÃO RELACIONADA | Cinema Nacional: 25 filmes para você assistir e parar de criticar

O bate papo com Sergio Malheiros pela Telecine foi em bom humor. Um momento bastante esclarecedor sobre o trabalho com o audiovisual no Brasil e também um passeio pela carreira do ator.

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8º melhor: Cubone

7º melhor: Barboach

6º melhor: Vulpix

5º melhor: Seel

4º melhor: Shelmet

3º melhor: Cottonee

2º melhor: Deino

O melhor da Copinha: Bronzor

Novidades da 5ª temporada da Liga de Batalha GO

Copinha, Copa Kanto e Copa Captura

SINOPSE

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VEREDITO

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Os protagonistas de We Are Who We Are

VEREDITO

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