Início Site Página 886

    [TEORIA] Trailer de Guerra Infinita, é na verdade trailer de Ultimato

    0

    Seguindo a vitória de Thanos em Vingadores: Guerra Infinita, é certo apostar que os Heróis Mais Poderosos da Terra e os Guardiões da Galáxia sobreviventes tentarão o impossível para derrotar o Titã Louco. Especulações afirmam que os heróis tentarão desfazer o estalar de dedos do personagem, e enquanto os irmãos Russo ainda não confirmaram nada, inúmeras imagens dos bastidores suportam essas teorias.

    Uma teoria específica de Vingadores: Ultimato parece confirmar que os Vingadores vão obter êxito, revelando que todos os fãs já tiveram evidência disso no primeiro trailer de Guerra Infinita. De acordo com o usuário do Reddit, BigMartin58, o que pensamos ser um teaser “falso” da Batalha de Wakanda, pode ser um tipo de trailer de Ultimato.

    Quando Vingadores: Guerra Infinita estreou, diversas cenas não estavam presentes no corte final. Os irmãos Russo disseram que algumas sequências foram inseridas no marketing do filme para despistar a produção e para servir a narrativa. Mas se a viagem do tempo tiver um papel importante em Ultimato, significa que o passado pode ser alterado para algo parecido com as cenas que foram cortas dos trailers de Guerra Infinita.

    O CONFRONTO DE NOVA IORQUE

    Vingadores: Guerra Infinita

    A primeira mudança em questão no dito trailer está na marca de 1 minuto, onde vimos Robert Downey Jr. tirando seus óculos e seus colegas ao fundo. A sequência precede a batalha de Nova Iorque onde o Fauce de Ébano e o Cull Obsidian vem à Terra para tomar a Joia do Tempo do Doutor Estranho.

    No filme, quando Tony Stark remove seus óculos, sua armadura já está quase formada ao redor de seu corpo, graças à nanotecnologia. O trailer, o mostra com sua camiseta preta e seu casaco ao tirar os óculos. Será que a cena do trailer vem de Ultimato? Quando Stark parece não sentir a necessidade de se transformar com tanta pressa no Homem de Ferro? É improvável, pois mesmo que algo impeça o Cull Obsidian de aparecer, a telecinese de Fauce de Ébano daria um certo trabalho. Vendo que ele já havia conseguido derrotar o Feiticeiro Supremo uma vez, não há razão para Stark ir desprotegido ao encontro dele, ou qualquer um que Thanos enviasse. (Convenhamos que a cena ao ser lançada no trailer, talvez não tivesse com seus efeitos especiais finalizados.)

    A LUTA NA ESTAÇÃO DE TREM

    Vingadores: Guerra Infinita

    Na marca de 1 minuto e 20 segundos, vemos Steve Rogers de Chris Evans pegando a lança de Próxima Meia-Noite no ar. No trailer, em uma cena sombria, onde vemos apenas a silhueta do Capitão, mas no filme, o personagem surge em toda sua glória. Claro que em Vingadores: Guerra Infinita, há uma enorme janela atrás dele, o iluminando por trás, então faz sentido que ele também estivesse iluminado nessa cena.

    No trailer, é óbvio que o Capitão América está de costas para uma parede, sem luzes, indicando possivelmente uma pequena mudança de cenário no confronto. Sinceramente, não há muito que indique viagem no tempo nessa sequência, mas adicionada ao resto da teoria, é interessante ver as diferenças.

    ATAQUE NO PLANETA TITÃ

    Vingadores: Guerra Infinita

    O primeiro argumento forte dessa teoria, vem nessa sequência, que acontece em 1 minuto e 44 segundos de trailer, quando Thanos chega em Titã apenas com a Joia do Espaço e do Poder na Manopla do Infinito. Sabemos que naquele ponto do filme, ele já possuía a Joia da Alma e da Realidade, mas sabemos que mostrar as joias ausentes seriam um enorme spoiler para um trailer, então o autor da teoria presume que elas tenham sido tiradas durante a edição.

    Mas e se os heróis do Universo Cinematográfico Marvel mexerem com a linha do tempo, então há chance deles terem sido capazes de salvar Gamora, talvez até prevenindo sua captura em Lugar-Nenhum. Se eles resgatarem também o Colecionador, isso deixaria o Titã Louco sem as duas últimas Joias. É claro, que isso tudo é uma suposição, mas se os Vingadores tiverem sido capazes de viajar no tempo, tirar as Joias da jogada seriam o primeiro objetivo, sendo esse um cenário plausível.

    A INCRÍVEL, GRANDE CORRIDA!

    Vingadores: Guerra Infinita

    Em 2 minutos de trailer, temos a cena dos Vingadores reunidos no momento em que nossos heróis correm até um vilão que nunca vemos. Os irmãos Russo disseram que a cena foi criada apenas para o trailer; no filme, eles não estão em uma floresta, mas em um campo aberto tentando conter o ataque dos Outriders em Wakanda.

    Ainda mais intrigante do que a mudança de cenário é a presença do Hulk no trailer. Se a viagem do tempo realmente acontecer, e o Bruce Banner conseguir melhorar alguns problemas com o Golias Esmeralda, então essa seria a única forma dele estar pronto para ir a batalha, ao contrário de Banner no traje do Hulkbuster.

    Usando a viagem no tempo e trazendo o Hulk como um personagem páreo para Thanos e suas forças, seria uma jogada inteligente, mas uma nova estratégia seria necessária, pois com ou sem as Joias, Thanos ainda é capaz de dar uma surra no verdão.

    Por fim, enquanto essa teoria tem pontos intrigantes, é improvável que todas essas cenas sejam alteradas apenas por mudar o tempo. As chances apontam para que as cenas são apenas o que os irmãos Russo dizem ser – partes extras de um quebra-cabeça montado para enganar o público. Mas até Vingadores: Ultimato chegar, continuaremos procurando por pistas a respeito dos planos dos Vingadores para derrotar Thanos.

    Dirigido por Joe e Anthony Russo, o filme é estrelado por Robert Downey Jr., Josh Brolin, Mark Ruffalo, Tom Hiddleston, Chris Evans, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Chris Pratt, Elizabeth Olsen, Chadwick Boseman, Sebastian Stan, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Benedict Wong, Zoe Saldana, Karen Gillan, Vin Diesel, Dave Bautista, Pom Klementieff, Scarlett Johansson, Tom Holland, Bradley Cooper e Anthony Mackie.

    Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de Abril.

    TBT #6 | O Poderoso Chefão (1972, Francis Ford Coppola)

    Em 1972, Francis Ford Coppola revolucionou o gênero dos filmes de gângster, e sua descrição de poder, honra e dilemas existenciais mudou o universo cinematográfico que conhecemos. Antes, as histórias de gangsteres eram narradas de um ponto de vista externo, com Coppola, nós absorvemos elementos abrangentes e pessoais que retrata e intensifica a consciência. A consciência humana.

    Baseado no livro de 1969 de Mario Puzo, O Poderoso Chefão foi o primeiro filme a mostrar a máfia de acordo com várias dimensões sociais, políticas e psicológicas. A trama começa em 1945, Don Corleone, interpretado por Marlon Brando, é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova Iorque. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada e delicada época que Michael, vivido por Al Pacino, um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.

    BASTIDORES

    Para a direção, a escolha foi uma aposta, com o então jovem Francis Ford Coppola, e na produção do filme em si, ocorreram problemas, pois a Paramount, produtora do filme, queria que ele fosse ambientado nos anos 70 para cortar custos, no entanto, Puzo e Coppola não aceitaram e ele foi produzido como é na obra original, passando-se nos anos 40.

    O filme também foi orquestrado em um tempo bastante curto: em apenas seis meses; o que torna ainda mais impressionante o saldo imensamente positivo do longa.

    COMPONENTES ESSENCIAIS

    A narrativa da obra se torna impecável, onde todas as ações fazem sentido e as motivações dos protagonistas e antagonistas são intencionais em uma sólida trama. É possível compreender totalmente as motivações de Michael, mesmo com sua dramática mudança de atitude no decorrer da história. Incluindo uma viagem à nostálgica Sicília e toda uma abordagem não-maniqueísta da relação entre a máfia e a sociedade, O Poderoso Chefão é recheado de cenas memoráveis em que todos os elementos cinematográficos triunfaram conjuntamente e o efeito é reforçado pela grandiosa trilha sonora de Nino Rosa, que compõe ao filme um sentimento trágico e heroico.

    Sem deixar de lado a primorosa direção de fotografia de Gordon Willis, seu estilo se tornou padrão para os filmes do gênero, que passaram a utilizar o forte contraste luz e sombra como regra desde então. No início da primeira cena, podemos notar constantemente os personagens, e até mesmo os ambientes, mergulhados nas sombras criadas brilhantemente por Willis. Acrescentando os figurinos criados por Anna Johnstone, que torna os personagens absolutamente mais marcantes. Outro grande chamariz é o impecável trabalho de Direção de Arte de Warren Clymer, ambientada em uma Nova Iorque dos anos 40 rica em detalhes com a arquitetura dos pontos mais chamativos durante o longa.

    ELENCO ACLAMADO

    O mais marcante de tudo são as atuações primorosas do soberbo elenco. Marlon Brando cria uma performance icônica de Don Corleone. Quando o filme estreou, parte da crítica chegou a dizer que sua fala rascante era afetada, mas outros afirmaram que ele captava com perfeição o tom de um homem desgastado pelo poder e por suas obrigações. Embora Brando seja a cara do filme, é Michael de Al Pacino que carrega sua história. Somos levados, enquanto espectadores, ao mesmo confronto que o personagem: primeiramente porque nos identificamos com o tal, o cinismo e a distância do mesmo é algo que nos afasta, mas com o passar do tempo e das suas atitudes, fica impossível não criarmos uma afeição e, claro, a esperança de um resultado positivo. Pacino chama o espectador para a trama com maestria, incluindo-o exatamente com o que ele atua, na construção de uma visão complexa em algo supostamente simples, mais uma vez visceral.

    Resultado de imagem para marlon brando and al pacino
    Da esquerda para a direita: O visceral Michel de Al Pacino e o icônico Don Corleone de Marlon Brando.

    A obra-prima cinematográfica retratada aos olhos de Francis Ford Coppola é sutil nos detalhes, entre a arte e a verdade, transmite com primor a atmosfera que se propõe, e ao longo do filme somos comovidos pelos conflitos. É admirável encontrar diálogos inteligentes, mostrando a degradação humana forjada pela ambição de poder e voltado para expor o desenvolvimento pessoal do seu protagonista, que nos exibe a grandeza de perceber a dor e nos faz lembrar que é o mundo do próprio homem que o deforma moralmente.

    Confira abaixo o trailer desse clássico do cinema e que merece ser assistido e re-assistido:

    Curtiu nossa indicação? Não deixe de conferir as indicações anteriores do TBT do Feededigno, compartilhe com seus amigos e lembre-se de deixar seu comentário 😉

     

    Caso já tenha assistido, deixe sua avaliação:

    Black Leopard, Red Wolf: Michael B. Jordan produzirá adaptação de fantasia africana

    Michael B. Jordan produzirá uma adaptação de um romance Africano de fantasia, Black Leopard, Red Wolf que chegou às livrarias dos Estados Unidos na última terça.

    O ator de Pantera Negra conseguiu os direitos do livro junto com a Warner Bros., de acordo com o The Hollywood Reporter. Esse é o primeiro projeto que Jordan produzirá com seu estúdio, a Outlier Society.

    Black Leopard, Red World é escrito pelo aclamado autor Marlon James, que será o produtor executivo do projeto. O livro foca em um personagem chamado Tracker e conta a história de um comerciante de escravos que contrata diversos mercenários para recuperar uma criança sequestrada. A história se passa em uma cidade africana fantástica que conta com gigantes, bruxas e metamorfos.

    O livro foi aclamado pela crítica – sendo aclamado também por Neil Gaiman – e está sendo chamado de um Game of Thrones africano. O livro é o primeiro de uma trilogia escrita por James. Até o momento nenhum roteirista foi contratado para adaptar o projeto.

    Michael B. Jordan, é claro, é mais conhecido por ser um incrível ator. Ele deu vida à Killmonger em Pantera Negra e Adonis Creed nos dois spin-offs de Rocky, Creed e Creed II. Entretanto, ele está acumulando funções também como produtor.

    PUBLICAÇÕES RELACIONADAS:

    Pantera Negra e suas belas representações da cultura africana

    CRÍTICA – Pantera Negra (2018, Ryan Coogler)

    CRÍTICA – Creed II (2019, Steven Caple Jr)

    O ator recebeu um prêmio PGA pela adaptação de Fahrenheit 451 da Outlier para a HBO Films. A empresa dele está trabalhando em inúmeros projetos incluindo a série animada de gen:LOCK e a série de ficção científica Raising Dion.

    Patrulha do Destino: Equipe se reúne em pôster da série da DC Universe

    A Patrulha do Destino vai chegar no serviço de streaming DC Universe em 15 de Fevereiro, então o trailer deve ser lançado nos próximos dias. Enquanto isso, em seu Twitter oficial, foi publicado um novo pôster da série.

    O pôster reúne os membros da equipe de super-heróis desajustados, alguns desses já conhecemos em Titãs: April Bowby como Rita Farr/Mulher-Elástica, Brendan Fraser e Riley Shanahan como Clifford “Cliff” Steele/Homem-Robô, e Matt Bomer como Larry Trainor/Homem-Negativo.

    Se juntaram ao elenco da série Joiva Wade como Victor Stone/Ciborgue, Diane Guerrero como Kay Challis/Crazy Jane, e Timothy Dalton que assumirá o lugar de Bruno Bichir como Dr. Niles Caulder/O Chefe.

    Confira o pôster:

    Patrulha do Destino

    A HISTÓRIA DA PATRULHA DO DESTINO

    A primeira aparição da Patrulha do Destino foi na revista My Greatest Adventure #80 (junho, 1963), um título que apresentava histórias sobrenaturais, que na época estava pouco a pouco sendo convertida em uma revista de super-heróis. O roteirista Arnold Drake recebeu a tarefa de criar um grupo capaz de ser encaixado nos dois gêneros. Com a ajuda do roteirista Bob Haney e do desenhista Bruno PremianiDrake criou a Patrulha do Destino, um time de heróis superpoderosos que eram considerados aberrações pela maior parte do mundo. Nessa primeira encarnação, a equipe consistia em:

    O Chefe: Dr. Niles Caulder, um paraplégico dono de um intelecto genial. Caulder usava sua vasta sabedoria científica para elaborar várias invenções e inovações. Foi ele quem criou a Patrulha do Destino para proteger os inocentes, combater o crime e lutar contra o mal.

    Garota Elástica: Rita Farr era uma atriz que foi exposta à estranhos gases vulcânicos durante uma filmagem na África. Quando Farr se recuperou, descobriu que podia aumentar ou diminuir o tamanho de seu corpo, adquirindo proporções descomunais. Mais tarde ela viria a dominar seu poderes a ponto de poder mudar o tamanho de membros individualmente.

    Homem Negativo: Larry Trainor era um piloto que pilotou um avião experimental na atmosfera terrestre. Trainor foi atingido por radiação cósmica, e quando pousou, descobriu que seu corpo havia se tornado radioativo. Larry Trainor também se tornou capaz de emitir de seu corpo uma silhueta controlável que ele apelidou de Homem Negativo. O Homem Negativo, que pode voar e atravessar a matéria, só podia ficar fora do corpo de Trainor por no máximo um minuto. Dr. Niles Caulder desenvolveu bandagens especiais para conter a radiação do corpo de Trainor para que ele pudesse interagir tranquilamente com os outros.

    Homem-Robô: Cliff Steele era um atleta mundialmente famoso que foi dado como morto em um acidente de carro durante uma corrida. O Chefe conseguiu transferir o cérebro de Steele para um corpo robótico invulnerável e que possui super força.

    Também estará presente na série, a personagem Crazy Jane. E aí, o que achou da caracterização dos personagens da Patrulha do Destino? Conte-nos aqui nos comentários.

    CRÍTICA – Alita: Anjo de Combate (2019, Robert Rodriguez)

    Alita: Anjo de Combate é uma adaptação idealizada por James Cameron há muitos anos. O diretor de Exterminador do Futuro, Titanic e Avatar sempre viu a história de Alita como um projeto especial. No ano passado, durante uma live no facebook, Cameron, juntamente com Robert Rodriguez (diretor do filme) e Rosa Salazar (a atriz que dá vida a ciborgue Alita), expressou toda a sua satisfação em adaptar o mangá de Yukito Kishiro, lançado nos anos 90, para as telonas – o qual ele produz e roteiriza.

    É triste ver que, após 15 anos namorando a ideia dessa adaptação, vários atrasos nas produções e mais ou menos 200 milhões de dólares investidos, a ficção cyberpunk de Cameron vá amargar em sua bilheteria. A projeção é que Alita: Anjo de Combate arrecade apenas US$ 25 milhões em sua primeira exibição nos EUA, o que é considerado um fracasso para um investimento tão grande.

    Caso queira um spoiler, selecione o texto a seguir: É mais triste ainda quando lembramos da forma que o filme acaba, num cliffhanger inesperado.

    Alita: Anjo de Combate conta a história de um mundo distópico no ano de 2563. A trama se passa na Cidade de Ferro, que fica abaixo da grande Zalem, uma cidade nas nuvens onde poucas pessoas – privilegiadas – têm acesso. Zalem consome tudo o que é produzido pela Cidade de Ferro e, em retorno, joga todo o seu lixo de volta na cidade. É em uma dessas “descargas” de dejetos que  Dr. Dyson Ido (Christoph Waltz) encontra o núcleo de Alita intacto no meio do lixão. Percebendo que se trata de um ciborgue com tecnologia extremamente avançada, Dr. Ido leva o núcleo de Alita até sua clínica.

    Criando um laço muito forte com a ciborgue, Dr. Ido dá a ela o corpo robótico que havia construído para sua filha, assassinada muitos anos antes. Em posse de um novo corpo, mas com a memória em branco, Alita inicia uma batalha para se lembrar de quem era – e para se adaptar ao mundo novo. Por se tratar de uma adolescente (de mais de 300 anos, mas uma adolescente), e por ter perdido todas as memórias do seu passado, Alita possui um ar ingênuo/infantil que transborda a cada nova descoberta. Desde o gosto saboroso de uma laranja até a descoberta do amor – um arco completamente clichê desenvolvido com Hugo (Keean Johnson) – cada novo passo é algo inexplicável para a pequena ciborgue.

    Como a maioria das produções que possuem uma jornada em busca de algo perdido, Alita descobre seus propósitos e seu principal inimigo. Nesse meio tempo, ela conhece o Motorball: uma competição de patins robótico em que ciborgues “correm” atrás de uma bola. Ser o grande campeão do esporte é a única forma de chegar até Zalem e encarar seu “destino”.

    Confira o making of abaixo:

    A produção é toda pautada pelos grandes efeitos e ótimas cenas de ação. A reconstrução digital do rosto Alita por meio dos traços e expressões de Rosa Salazar (em uma tecnologia que lembra muito os efeitos deslumbrantes de Jogador Nº1), é perfeita. Suas expressões e seus olhos (enormes) são contagiantes e fazem com que criemos uma certa simpatia pela personagem. As cenas de ação também são outro ponto forte da produção, sendo bem dirigidas e com efeitos incríveis.

    Entretanto, só os efeitos especiais não salvam o roteiro confuso de Alita: Anjo de Combate. Há muita informação condensada em 142 minutos de duração, e a história precisa dividir o seu espaço com inúmeras cenas de luta da personagem principal. A cada minuto que passa, novas ameaças surgem e, depois das primeiras três vezes, se torna um tanto quanto repetitivo. As informações sobre o passado de Alita são abordadas aos poucos, sempre após algum momento de quase morte – que, de acordo com a personagem, a ajuda a lembrar dos acontecimentos de sua vida anterior – tornando a jornada arrastada e desinteressante.

    O filme possui inúmeros personagens secundários, mas nenhum deles é desenvolvido. Nada é realmente explicado sobre os outros personagens, e também o passado de Alita é pouquíssimo abordado. Vector (Mahershala Ali), por exemplo, é o capanga de Nova, vilão principal da história. E é só isso que sabemos. É como se não houvesse necessidade de aprofundar as motivações de cada um dos envolvidos na história. Todas as explicações se resumem em chegar até Zalem.

     

    Alita: Anjo de Combate parece seguir a “praga” das adaptações de mangá que não dão certo em Hollywood. Milhões investidos para entregar gráficos e experiências deslumbrantes, mas pouco conteúdo relevante para preencher duas horas de filme em tela.

    Assista ao trailer legendado:

    Alita: Anjo de Combate estreia na próxima quinta-feira (14) nos principais cinemas. Não deixe de assistir para ter sua própria avaliação e lembre-se de voltar aqui e compartilhar conosco seus comentários sobre o filme de James Cameron.
    😉

    Shaft: Confira o primeiro trailer da sequência

    0

    Shaft está de volta a ação e, desta vez, toda a família está junto para o passeio. A sequência da New Line Cinema, distribuído pela Warner Bros. Pictures, e que mais uma vez levará o título do seu predecessor, chegará em Junho deste ano.

    O primeiro pôster do Shaft foi divulgado ontem, e hoje, temos o primeiro trailer onde vemos as três gerações de John Shaft (Samuel L. Jackson), reprisando o papel que desempenhou no filme de John Singleton, em 2000. À sua esquerda estão Jessie T. Usher, que interpreta o filho de John, John Shaft Jr. e Richard Roundtree, a estrela original do primeiro longa. O trio é acompanhado por Regina Hall.

    Confira o trailer oficial:

    A sinopse do filme, que você pode ler abaixo, apresenta uma parceria entre os dois homens, que não poderiam ser mais diferentes um do outro. No entanto, quando a tragédia atinge, seus mundos colidem.

    “Shaft é o próximo capítulo da franquia de filmes mais legal em qualquer bloco de Nova York. JJ, também conhecido como John Shaft Jr., pode ser um especialista em segurança cibernética com um diploma do MIT, mas ao descobrir a verdade por trás da morte prematura de seu melhor amigo, ele precisa de uma educação que só o pai pode proporcionar. Em meio da juventude de JJ, o lendário John Shaft concorda em ajudar seu filho a navegar pelo ventre infestado de heroína do Harlem. O distintivo do analista do FBI pode colidir com o brasão marca registrada de seu pai. Não há como negar a família. Além disso, Shaft tem uma agenda própria e um jeito particular para resolver isso, já que é profissional e pessoal.”

    Também escalados para estrelar o reboot/sequência de Shaft estão Alexandra Ship, Matt Lauria, Titus Welliver e Chris “Method Man” SmithTim Story dirige o filme com um roteiro de Quênia Barris e Alex Barnow.

    Shaft chega aos cinemas em Junho.