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CRÍTICA – Afterimage (2023, Aurongon Shanghai)

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abril 25, 2023

CRÍTICA – Afterimage (2023, Aurongon Shanghai)

Afterimage é um jogo chinês desenvolvido pela Aurongon Shanghai a partir de um financiamento coletivo na Kickstarter. O jogo foi lançado no dia 25 de abril de 2023 para as seguintes plataformas: PlayStation 5, Xbox Series S | X, Nintendo Switch e PC.

SINOPSE

Afterimage é um jogo de aventura e ação 2D desenhado à mão com ênfase no combate acelerado com personagens diversos, fases não lineares e uma história fascinante que se passa nas ruínas de um mundo fantástico. Anos após um terrível cataclismo quase acabar com a civilização humana, uma garota amnésica, chamada Renee, desperta entre as ruínas
da capital da cidade. Para recuperar suas memórias perdidas, ela embarca em uma jornada para resgatar seu mentor, desencadeando uma série de eventos que determinarão o destino do novo mundo.

ANÁLISE

Afterimage é mais um excelente jogo inspirado no gênero metroidvania que apresenta esse estilo tão único que vem sempre se reinventando diante de novos jogos até hoje. Diante disso, em Afterimage temos um jogo que apesar de sua inspiração o mesmo tem uma excelente jornada nesse mundo de fantasia que vai cativar aos fãs do gênero.

No jogo temos uma narrativa única e misteriosa juntamente com design incrível dos personagens que apresentam um traço de anime que deixa o jogo com charme único.

Além disso, a jogabilidade de Afterimage é simplesmente maravilhosa visto que o mesmo tem um combate rápido e fluido e sendo digno de comparação com Bloodborne (2015). Durante minha horas de jogo esse ponto me agradou bastante.

Outro ponto bastante interessante é que apesar de ser um metrodivania o mesmo tem diversos elementos de RPG. Conforme você for derrotando os inimigos, seu personagem vai acumulando pontos de habilidade que serão utilizados para melhorar seus atributos de habilidade. Afterimage apresenta uma vasta árvore de habilidades.

O grande destaque de Afterimage vai para seus designs gráficos que são belos e foram feitos a mão. Acredito que a grande base de inspiração para seguirem com esse estilo foi com o incrível Cuphead (2017) que também segue as mesmas técnicas de animação. Sério, os gráficos desse jogo são simplesmente memoráveis.

No entanto, apesar do jogo ser visualmente lindo e com uma jogabilidade incrível, o mesmo acaba pecando em um enredo confuso e que apesar de ser misterioso torna a história não tão transparente. Essa linha narrativa lembra muito o estilo adotado pelos jogos Soulsborne que também pecam nesse ponto.

Vale ressaltar que Afterimage é localizado totalmente em português.

Afterimage é simplesmente sublime em sua proposta, mesmo tendo um enredo confuso o jogo vale cada hora de diversão nesse mundo fantástico repleto de magia e mistérios.

VEREDITO

Em suma, Afterimage impressiona com seu visual incrível, mas que apesar de ser mais um metrodivania o jogo simplesmente entra fácil em listas de melhores jogos do gênero.

Nossa nota

4,0 / 5,0

Confira o trailer de Afteimage:

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Nova Hollywood: O renascimento da Indústria Cinematográfica

Sammylle Matheus

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abril 24, 2023

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Nova Hollywood: O renascimento da Indústria Cinematográfica

Após a Era de Ouro do cinema hollywoodiano, entre os anos 20 e 60, a Indústria Cinematográfica norte-americana enfrentou uma dura crise de consumo. Em 1969, as companhias de Hollywood perdiam mais de 200 milhões de dólares por ano.

Como estratégia para reagir a essa crise, os produtores passaram a produzir filmes direcionados ao público jovem, seguindo tendências da contracultura. Os mais influentes foram Sem Destino (1969), M.A.S.H. (1970), Bonnie e Clyde (1967) e A Primeira Noite de Um Homem (1967).

Filmes como estes proporcionaram uma nova abertura para outras produções que visavam audiências mais amplas. Os mais conhecidos são O Poderoso Chefão (1972), O Exorcista (1973), Tubarão (1975), Taxi Driver (1976) e Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança (1977).

O MOVIMENTO

Se grande parte dessas produções são consagradas até hoje como grandes filmes do cinema norte-americano, o mesmo podemos afirmar sobre seus diretores. Conhecidos como os “moleques do cinema” (movie brats), eles frequentaram em sua maioria escolas de cinema e aprenderam não apenas a mecânica da produção cinematográfica, mas também estudaram o cinema em sua estética e história.

Com técnicas novas e recriadas, esses diretores aperfeiçoaram as estratégias narrativas tradicionais de Hollywood. Os autores citam Tubarão, de Steven Spielberg, que utiliza técnicas de foco profundo assim como Cidadão Kane (1941), de Orson Welles. Já George Lucas tornou-se líder na tecnologia de efeitos especiais com sua empresa Industrial Light and Magic (ILM), após desenvolver técnicas de controle de movimento para filmar as miniaturas em Star Wars.

CARACTERÍSTICAS DA NOVA HOLLYWOOD

Desafio às convenções tradicionais de Hollywood

Os cineastas da Nova Hollywood desafiaram as convenções de Hollywood em relação a temas, estilos e narrativas. Eles questionaram a estrutura tradicional dos gêneros de cinema, como faroeste e filme de gângster, e deram a esses gêneros um novo toque. Por exemplo, o filme Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, retratou dois criminosos em busca de fama e aventura, em vez de simplesmente apresentar a típica história de um casal de bandidos procurados pela polícia.

Esses cineastas também utilizaram técnicas de filmagem não convencionais, como câmeras de mão e iluminação natural, para criar um visual mais realista e autêntico.

Autenticidade

A Primeira Noite de um Homem é um filme que retrata a geração dos anos 1960, a contracultura, o estilo da juventude e os valores da época

Os filmes muitas vezes retratavam personagens e situações mais realistas, muitas vezes abordando temas controversos e explorando as complexidades da condição humana. Esses filmes apresentavam personagens com problemas e desafios da vida real, que os espectadores podiam se identificar. O filme A Primeira Noite de um Homem, de Mike Nichols, aborda a alienação da classe média e a dificuldade dos jovens adultos em encontrar um propósito na vida.

Esses filmes também abordavam temas como sexo, drogas e política, que eram anteriormente considerados tabus em Hollywood.

Autoria

Os cineastas do movimento frequentemente exerciam um alto grau de controle sobre seus filmes, desafiando o modelo de produção em que os estúdios de Hollywood tinham mais poder criativo. Eles queriam criar filmes com sua própria visão artística e muitas vezes lutaram para manter a integridade de seus filmes contra os executivos de estúdio que queriam interferir na produção. Por exemplo, Francis Ford Coppola teve uma batalha com a Paramount Pictures durante a produção de O Poderoso Chefão, mas acabou conseguindo manter o controle criativo e criar um dos maiores filmes da história do cinema.

Tecnologia e inovação

A Nova Hollywood aproveitou as inovações tecnológicas para criar filmes mais ambiciosos, como o uso de técnicas de câmera inovadoras e trilhas sonoras não convencionais. Esses cineastas usaram técnicas como o uso de câmeras de mão, edição rápida e efeitos especiais para criar filmes mais dinâmicos e emocionantes. A trilha sonora também se tornou um elemento importante dos filmes, com músicas pop e rock sendo usadas em vez de orquestras tradicionais. O filme Sem Destino, de Dennis Hopper, usou músicas de artistas como Jimi Hendrix e The Byrds para criar uma trilha sonora icônica que se tornou um marco do movimento.

Representavidade

A Nova Hollywood apresentou uma representação mais diversa de personagens e perspectivas, incluindo mais representações de mulheres, pessoas negras e outras minorias. Isso foi uma mudança significativa da era anterior de Hollywood, onde a maioria dos personagens principais eram homens brancos. Outros filmes da Nova Hollywood apresentavam personagens femininas fortes e complexas, como Alice Não Mora Mais Aqui (1974), de Martin Scorsese, que retrata uma mãe solteira tentando reconstruir sua vida após a morte do marido.

Essa diversidade de representação tornou os filmes da Nova Hollywood mais inclusivos e relevantes para uma ampla variedade de espectadores.

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CRÍTICA – The Guise (2023, Ratalaika Games)

Bruno Sepúlveda

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abril 23, 2023

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CRÍTICA – The Guise (2023, Ratalaika Games)

The Guise nos ambienta à um conto de fadas sombrio. Enquanto avançamos mais neste mundo, descobrimos que este mundo vai muito além do que imaginamos. Com um visual que nos remete a obra de Tim Burton, vemos que o mundo repleto de criaturas sombrias nos desafiará. E no controle de Ogden, um órfão transformado em uma criatura, precisa encontrar a cura para sua assombrosa desventura.

Repleto de escuridão, o metroidvania desenvolvido por Rasul Mono e publicado pela GameNet busca nos desafiar em todas suas curvas e nos levar por caminhos que apenas o terrível visual da história se propõe a contar.