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As bebidas mais emblemáticas do cinema

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fevereiro 11, 2023

Nos muitos anos em que o cinema nos conta histórias, as bebidas estão na tela grande para nos fazer desfrutar, rir e, ocasionalmente, derramar uma pequena lágrima. Em nenhuma outra manifestação da cultura pop a cerveja, o whisky e os coquetéis são mais estreitamente identificados com humores, sentimentos e momentos específicos como nos filmes. Alguns serviram de inspiração para imortalizar as cenas mais icônicas da sétima arte, como aquela que é possivelmente a imagem mais famosa da história da tela, quando o ator Humphrey Bogart em Casablanca (1942), no papel de Rick Blaine ao lado do piano com um copo na mão, suspira por seu amor perdido, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). Ao contrário da lenda, Rick não diz “Toque de novo, Sam“, mas as últimas palavras foram “Eu nunca deveria ter trocado o whisky pelos martinis“.

Algumas bebidas são simplesmente sinônimo de um momento da tela grande e do personagem que as aprecia. Da aficção de James Bond por The Macallan, o White Russian de “The Dude” (Jeff Bridges) em O Grande Lebowski (1998) e a mancha que deixa em sua barba ou a Vodka Tônica no bar de um hotel de Tóquio pela mão de Scarlett Johansson em Encontros e Desencontros (2003). E o que dizer do Manhattan improvisado de Marilyn Monroe no meio da noite na clássica comédia Quanto Mais Quente Melhor (1959)?

Se você pretende combinar uma noite de coquetéis e filmes no sofá, aqui preparamos as melhores bebidas para desfrutar da sétima arte. Por isso, reunimos uma seleção de bebidas icônicas que certamente encantarão os cinéfilos e os amantes de whisky. Se o seu gosto se inclina para filmes de ação, musicais, pelo whisky single malt ou pelos coquetéis, temos o filme perfeito com sua bebida ideal.

Então, mãos à obra:

French 75

De todos os bares, talvez nenhum seja mais famoso do que o Rick’s Café Américain em Casablanca, propriedade do personagem Rick Blaine. Nos cenários ambientados no bar, são servidos todos os tipos de bebidas, com destaque para vinho, conhaque, whisky e champanhe. Mas, a bebida que ganhou fama após ser pedida por Yvonne (Madeleine Lebeau) é a French 75, criada por soldados franceses na Primeira Guerra Mundial que leva o nome do canhão de artilharia Howitzer 75mm.

Esse coquetel de espumante tem gim, suco de limão, açúcar e champanhe.

The Macallan 1962 Fine & Rare Whisky

O whisky sempre foi considerado uma bebida para pessoas sofisticadas, assim como o incomparável espião James Bond, que adora bebidas com personalidade, especialmente uma boa dose de The Macallan 1962.

Em 007 – Operação Skyfall conhecemos o whisky favorito do agente 007, pois podemos ver uma sequência memorável ao estilo de Guillermo Tell com Daniel Craig e Javier Bardem, degustando um copo deste whisky escocês de 50 anos. Esta garrafa é especial porque é uma homenagem ao 50º aniversário do primeiro filme de James Bond, intitulado 007 Contra o Satânico Dr. No, lançado em 1962 e dirigido por Terence Young.

Vodka Tônica

No primeiro encontro entre Charlotte (Scarlett Johansson) e Bob (Bill Murray) em Encontros e Desencontros, ele pede um whisky, enquanto ela mostra como estava perdida em Tóquio, sem saber o que pedir ao garçom. No final, ele decide por uma juvenil Vodka Tônica, coquetel feito principalmente com vodka, suco de limão e água tônica, que contrasta com o caráter envelhecido do whisky. Essa cena inicia a conversa entre os protagonistas, permanecendo no imaginário coletivo dos cinéfilos como a bebida da melancolia e a companhia ideal para enfrentar a solidão de uma nova cidade.

White Russian

Uma das combinações mais emblemáticas de coquetéis e filmes nas últimas décadas foi o White Russian e o bigode do ator Jeff Bridges em O Grande Lebowski. Inseparáveis durante boa parte do filme, poucos elementos do filme contribuem para demonstrar o caráter preguiçoso de “The Dude”, como pagar um litro de leite com cheque pessoal para misturá-lo constantemente com um dos coquetéis menos populares da época.

A comédia policial dos irmãos Coen fez grandes coisas por este digestivo cremoso. A inclusão da bebida neste clássico cult fez com que uma geração mais jovem, que perdeu o apogeu do White Russian em meados do século, se deleitasse com a combinação de vodca, licor de café e creme de leite.

White Angel

Holly Golightly, de Audrey Hepburn, no clássico Bonequinha de Luxo (1961) gosta de beber, sejam coquetéis com champanhe, Manhattans ou Mississippi Punch (uma mistura de conhaque, bourbon e rum). Mas, o favorito dela é, claro, o White Angel. Por mais que tente escapar de outra versão do martini, Holly costuma pedir o coquetel “meio vodca, meio gim, sem vermute” no bar de Joe Bell.

Esta comédia romântica dirigida por Blake Edwards e baseada no livro homônimo de Truman Capote não seria a mesma sem o White Angel, a bebida preferida da extravagante Holly Golightly.

Manhattan

Dirigido por Billy Wilder, o longa Quanto Mais Quente Melhor é considerado um dos melhores filmes clássicos de comédia de todos os tempos, com uma combinação atrativa de Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon vestidos de mulher, boa música e uma gangue de gângsteres que não podem dar uma pausa.

Marilyn Monroe cativa o público com seu glamour. Como não lembrar da cena em que ela sacode um Manhattan em uma bolsa de água quente improvisando uma coqueteleira. A essa altura, o coquetel Manhattan já era conhecido, mas com essa cena cômica sua popularidade disparou.

Esta bebida clássica é feita com whisky, vermute tinto, gelo e uma cereja marrasquino para enfeitar.

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CRÍTICA – A Baleia (2023, Darren Aronofsky)

Bruno Sepúlveda

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fevereiro 10, 2023

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CRÍTICA – A Baleia (2023, Darren Aronofsky)

Após o eletrizante Mãe! de 2017, Darren Aronofsky co-produziu longas que geraram burburinho, como Enfermeiro da Noite para a Netflix. Mas nada se compara ao que o diretor conseguiu ao lado de Brendan Fraser em A Baleia. O longa da A24 é baseado na peça homônima escrita por Samuel D. Hunter, além de estrelado pelo adorado ator da franquia A Múmia, dos anos 2000; que nos leva nesta produção por uma viagem tocante, emocionalmente estafante e dramática.

Ao longo de suas quase duas horas, somos lançados à casa de um professor que parece ter se afundado nos pesares de um amor que partiu de vez. A direção de Aronofsky que nos confina por duas horas em um mesmo ambiente e assim nos permite entender o quão humana a história é, e que em todos os momentos, nós, os espectadores, poderíamos ser Charlie.

SINOPSE

Em A Baleia, acompanhamos a história de um professor de inglês e seu relacionamento fragilizado com sua filha, Ellie (Sadie Sink). Charlie (Brendan Fraser) é um professor de inglês recluso, que vive com obesidade severa e luta contra um transtorno de compulsão alimentar. Ele dá aulas online, mas sempre deixa a webcam desligada, com medo de sua aparência. Apesar de viver sozinho, ele é cuidado pela sua amiga e enfermeira, Liz (Hong Chau).

ANÁLISE

Algo que sempre se destaca nas obras de Aronofsky, são seus designers de produção. Em Mãe!, a casa criada por Philip Messina ganhou protagonismo, e o mesmo ocorre agora com a casa de Charlie, idealizada por Mark Friedberg. O longa nos passa uma sensação de abandono o tempo todo no que diz respeito à casa de Charlie, e traça paralelos entre ela e sua forma física, mostrando que o descaso vai para além de sua saúde. Tudo isso, enquanto mostra que a depressão que assola o protagonista, assim como grande parte dos neuroatípicos atinge não apenas seus corpos, mas influencia diretamente na forma destes indivíduos viverem.

A visceralidade dos atores presentes nas histórias de Darren Aronofsky tendem à lançar seus personagens a um novo patamar, colocando uma maior urgência nas tramas, fazendo assim a veia e os tons dramáticos ganharem ainda mais destaque. O incômodo do longa vai para além do traje de mais de 100kg que Brendan Fraser usou para viver Charlie, mas também nos personagens que o rodeiam e as escolhas que os personagens tomam.

Ellie, a personagem vivida por Sadie Sink é confusa, mas é o retrato fidedigno de uma adolescente frustrada e revoltada, cuja vida parece ter parado de desenvolver quando seu caminho se afastou do de seu pai.

O filme funciona como um retrato verossímil de uma realidade tão próxima da nossa quanto possível. E quando vemos a história do filme se desenrolar no período de uma semana, testemunhando o retorno de personagens do passado de Charlie, que voltam à cena e sua vida muda completamente. Como Charlie se estabelece como um otimista incorrigível, o longa faz com que isso se mostre como um problema, mas define quem ele realmente é, esperando o tempo todo que as pessoas tirem o melhor de si, seja nas atividades as quais elas se propõe desempenhar, como com sua filha, cujo caminho trilhado até aqui, não parece ser dos mais corretos.

Brendan Fraser é uma obra por si só. E enquanto atua como um professor de uma faculdade à distância, sempre com sua câmera fechada para que seus alunos não o vejam, seu papel dramático como Charlie o alça à um lugar no cinema que ele não parece jamais ter ocupado. Se distanciando das comédias das quais atuou, A Baleia é um filme sobre depressão e sobre acreditar no melhor das pessoas. É sobre o quão difícil o luto pode ser quando não tratado e encarado de frente.

Testemunhamos em cena, por fim, a grandeza desse ator que, ao dar vida a Charlie, nos mostra que as adversidades e viver uma vida assim, vão além das dificuldades físicas. Do alto dos 1,89m de Brendan Fraser, posso dizer que esse é o comeback que o ator merecia. E mesmo que ele surja pequenino em proporção, rapidamente se torna glorioso. Mesmo que a aparência de Charlie não o faça parecer uma das pessoas mais agradáveis, ele rapidamente se revela como um dos mais sensíveis e humanos do cinema dos últimos anos.

VEREDITO

A Baleia é facilmente um dos melhores filmes que esse que vos escreve já assistiu. Após encerrar a sessão aos prantos, ouso dizer que Brendan Fraser e o filme são os meus favoritos em todas as categorias que estão indicados ao Oscar 2023. A direção de Aronofsky tem a sutileza de um pelotão de fuzilamento. Ao não pegar na mão do espectador para contar uma história, o diretor opta por escancarar as dificuldades de uma vivência em meio à uma crise depressiva desencadeada pelo luto.

Sendo assim, A Baleia merece ser assistido por todos, e encarado com uma pitada de cautela. Pois mesmo das adversidades, algo belo pode nascer.

5,0 / 5,0

Confira o trailer do filme:

A Baleia estreia no dia 23 de fevereiro em cinemas de todo o Brasil.