O Surto ou Surge é um longa dirigido por Aneil Karia e tem como protagonista o ator Ben Whishaw (franquia 007).
SINOPSE
Joseph (Ben Whishaw) é um segurança de aeroporto amargurado com a vida e estressado com as questões do cotidiano. Em um dia de fúria, ele começa a fazer tudo que sempre quis. Será que as consequências serão imediatas?
ANÁLISE DE O SURTO
O Surto é o tipo de longa que cabe e muito nos dias atuais, uma vez que estamos todos à beira de um colapso por conta do alto índice de ansiedade e depressão de uma geração frustrada.
O longa é incomodativo e a todo o momento a direção salienta isso, utilizando recursos como uma câmera tremida que acompanha de perto o protagonista. Além disso, os sons da cidade são ensurdecedores, as pessoas são grossas e ninguém na trama é legal, algo que é muito real para diversas pessoas.
Joseph é um homem que apenas não aguenta mais. As burocracias, as coisas mundanas, a sociedade num geral não faz mais sentido e o roteiro salienta bastante isso. O protagonista é o produto de uma sociedade falida.
O ritmo da história é propositalmente irregular, pois traz um marasmo inicial e depois um frenesi contínuo, sendo bastante movimentada. As atuações são funcionais, mas nada de espetacular acontece aqui.
Como ponto negativo, acredito que faltou um pouco mais de ousadia por parte dos roteirista, entretanto, isso é mais um gosto pessoal do que de fato algo ruim de O Surto. O fato de as ações dele serem bem pé no chão mostram o quanto o filme quis se aproximar da realidade, mesmo que existam algumas facilitações de roteiro em alguns momentos.
VEREDITO
O Surto é um filme intenso e que nos mostra de forma dura o nosso dia a dia sem emoções e mais do mesmo. Com um tom bem cinza, o longa pode não agradar a todos, mas certamente atinge seu público certo.
4,0/5,0
Confira o trailer de O Surto:
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O Filho de Chucky é o filme escolhido para o TBT #151 e conta a direção de Don Mancini, criador da franquia que tem como protagonista o boneco Chucky.
SINOPSE DE O FILHO DE CHUCKY
Em Hollywood, um grupo de cineastas decide gravar um filme do Brinquedo Assassino com os bonecos Chucky e Tiffany que estão inanimados. Entretanto, um filho perdido deles surge e os revive, criando um clima de terror e mortes novamente.
ANÁLISE
A franquia do Brinquedo Assassino sempre foi galhofa, mas trazia em seu subtexto diversos assuntos complexos, principalmente ligados à pauta LGBTQ+. Em O Filho de Chucky, o roteiro entra de cabeça nessas questões, pois aqui temos um personagem não binário que tem questões internas sufocantes, tentando se encontrar no mundo.
No aspecto de terror, o longa é bastante tosco, bebendo da fonte do cinema trash. Os planos em primeira pessoa e o gore exacerbado trazem uma estética um pouco mais caprichada, mesmo que seja pobre visualmente com muitos efeitos práticos devido ao baixo investimento. Quanto às atuações, o longa tem a mesma intensidade de filmes pornô dos anos 90.
Todavia, o roteiro traz elementos interessantes de discussão como, por exemplo, a toxicidade da indústria, que explora os corpos femininos e que subvaloriza seus profissionais. Além disso, as questões de Glen/Glenda são a cereja do bolo de um texto bem elaborado de como um personagem pode ser complexo mesmo em um filme galhofa.
Chucky e Tiffany também possuem arcos relevantes, uma vez que abordam a temática de que nossa natureza nos define, mesmo que tentemos mudá-la.
VEREDITO
Com um design pastelão, mas um roteiro complexo nas entrelinhas, O Filho de Chucky é um filme bastante peculiar no gênero slasher. Para os fãs da franquia, tudo está ali, com vários easter eggs. Para quem desconhece o brinquedo mais zoeiro do mundo, fica a obra por si só que é entretenimento tosco, mas que nos faz pensar um pouco.
4,0/5,0
Confira o trailer de O Filho de Chucky:
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Marsupilami: Hoobadventure é o novo título da Microids e Ocellus Studio lançado no dia 16 de novembro. Disponível para PC e consoles mais atuais, o game de plataforma 3D traz uma nova história para o personagem clássico dos desenhos.
SINOPSE
Descubra os Marsupilamis como você nunca viu numa aventura cheia de surpresas!
Punch, Twister e Hope são três Marsupilamis que vivem uma vida pacífica em Palombia. Enquanto os três companheiros abrem um sarcófago amaldiçoado, brincando com destroços em uma praia, eles inadvertidamente liberam um fantasma misterioso que lança uma maldição terrível sobre todos os animais.
Felizmente para eles, os Marsupilamis são imunes. Nossos três heróis terão que partir em uma aventura e perseguir o fantasma para afastar o feitiço.
CARACTERÍSTICA DO GAME
– 3 mundos diferentes. – Mais de 20 níveis. – Dificuldade ajustável para mais desafio. – Gráficos refinados, um estilo de arte colorido e ambientes imersivos. – Um modo Chrono para quebrar recordes. – Descubra e colete bônus para desbloquear níveis secretos.
ANÁLISE
Que maravilhosa aventura é Marsupilami: Hoobadventure! Tivemos a oportunidade de jogar o game para Nintendo Switch e devo dizer: o novo game da Microids e Ocellus Studio é belíssimo do início ao fim!
Apresentando uma história simples sobre uma fantasma que controla os animais de Palombia, Marsupilami: Hoobadventure conduz o jogador por três mundos repletos de cor e acompanhados de uma trilha sonora incrível.
Mesmo parecendo um jogo fácil, Marsupilami: Hoobadventure é por vezes mais difícil do que outros games de mesma categoria, como o mais recente Crash e Sonic Colors. Diversas dinâmicas visitadas nas fases lembram muito os clássicos jogos de Donkey Kong e Mario da Nintendo. Inclusive na dificuldade.
Eu joguei os mundos de Marsupilami no nível normal e, devo dizer que inúmeras vezes eu fiquei presa em algumas fases. Morrendo e retornando do último checkpoint. Mesmo que, em alguns momentos, você possa se sentir frustrado por perder, a dinâmica do game te dá motivação para seguir em frente, pois é simples conseguir várias vidas.
A Microids conseguiu explorar diversos cenários diferentes e lindíssimos. A beleza gráfica já é uma marca registrada da empresa francesa, que se supera a cada novo lançamento. Recentemente tive a oportunidade de avaliar The Smurf’s: Mission Vileaf e destaco que os gráficos contam com a mesma excelência de Marsupilami: Hoobadventure.
Além de superar os desafios impostos pelas mecânicas da fase, há também áreas escondidas ao longo de todo o mapa, em um modelo Metroidvania, que garantem muita diversão para o jogador. Ao encontrar esses locais escondidos você tem a possibilidade de jogar um bônus, que é desenvolvido com apenas sombras dos personagens e dos obstáculos.
Outros elementos, como a galeria de concept arts e sons, lembram os detalhes de Mario + Rabbids Kingdom Battle. Aqui a parte mais legal é podermos ver o trabalho de criação do game, pois na galeria são liberados os desenhos iniciais feitos pela equipe de design, antes de Marsupilami: Hoobadventure ganhar vida.
Todos os controles disponíveis no jogo funcionam muito bem no Nintendo Switch. Você não sofre problemas, como em outros games, de apertar um botão e ele não funcionar. A jogabilidade é um ponto alto do desenvolvimento, e a Ocellus Studio merece grandes elogios por isso.
Os únicos dois pontos negativos de Marsupilami: Hoobadventure a meu ver são a falta de um modo multiplayer e os personagens terem todos os mesmos ataques. Escolher Punch, Twister ou Hope significa apenas trocar a skin, pois todos os três personagens possuem as mesmas habilidades.
Acredito que essa tenha sido uma oportunidade perdida, pois seria muito legal jogar esse game com um amigo – assim como acontece com Donkey Kong, por exemplo – e cada personagem ter uma habilidade específica que ajude a superar as fases.
VEREDITO
Marsupilami: Hoobadventure é um incrível game desenvolvido pela Ocellus Studio e publicado pela Microids. Com uma trama simples e dinâmicas elaboradas, o jogo garante boas horas de diversão!
4,5/5,0
Assista ao trailer do game:
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A Crônica Francesa (The French Dispatch) é o novo longa do aclamado diretor Wes Anderson. Após um hiatus de três anos desde seu último projeto (a animação Ilha dos Cachorros, de 2018), Anderson retorna com um mundo visualmente ainda mais robusto, e habitado por um elenco estelar.
Os destaques do elenco de estrelas são Frances McDormand, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Jeffrey Wright e Benicio Del Toro.
A Crônica Francesa estreia dia 18 de novembro.
SINOPSE
A Crônica Francesa é um filme que serve como carta de amor aos jornalistas. Ambientado em um posto avançado de um jornal americano, em uma cidade pacata fictícia na França do século XX, o filme traz à vida crônicas e coleções de histórias publicadas no jornal The French Dispatch Magazine.
ANÁLISE
O quão inventiva pode ser a mente de Wes Anderson? O diretor de 52 anos possui uma carreira invejável, elencando projetos extremamente bem-sucedidos não só entre a crítica especializada como, também, entre o público.
Anderson é um daqueles diretores que consegue agradar pessoas de diversas idades, principalmente por causa da visão criativa que emprega em seus longas. Ao dar play em qualquer produção do diretor, é sabido que iremos encontrar enquadramentos inspirados, dinâmicas diferenciadas, paletas de cores inspiradoras e montagens surpreendentes.
O elenco repleto de estrelas já é outra marca registrada do cineasta. Crescendo gradativamente na indústria, Anderson chegou ao patamar de poder escolher qualquer artista para fazer parte de seus filmes. A confiança desses profissionais é inegável, não só pela qualidade narrativa, mas pela capacidade do diretor em transformar histórias em espetáculos visuais.
Os projetos de Anderson sempre trazem um local a ser desbravado, sendo a ambientação parte crucial para o desenrolar de toda a trama. Em seus longas mais recentes, vivemos em um acampamento (Moonrise Kingdom, 2012), acompanhamos desventuras em um grande hotel (O Grande Hotel Budapeste, 2014) e desbravamos uma ilha (Ilha dos Cachorros). Agora em A Crônica Francesa, o espaço escolhido por Anderson como ponto inicial da narrativa é o prédio onde essa publicação é produzida.
Com uma apresentação rápida, logo em seus primeiros minutos de projeção, A Crônica Francesa estabelece todo o contexto para os curtas que assistiremos a seguir. Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) herdou um jornal de seu pai, criou essa revista e deu espaço para que seus jornalistas elaborassem as melhores histórias possíveis, dentro de suas linhas narrativas. Escrever com empenho e dedicação, mas mantendo seus interesses e paixões.
Toda a construção da pequena cidade fictícia de Ennui-sur-Blasé, na França, preenche as lacunas visuais das histórias narradas por Sazerac (Owen Wilson), Berensen (Tilda Swinton), Lucinda Krementz (Frances McDormand) e Roebuck Wright (Jeffrey Wright). Se Sazerac explora partes negligenciadas da cidade, dando foco à população local, Roebuck traz os temperos da culinária local atrelados a uma saga eletrizante.
A Crônica Francesa é um compilado de short films, nos quais cada esquete possui início, meio e fim, assim como um artigo semanal da revista. A ideia é boa, pois consegue aproveitar muito bem os atores principais do longa, abrindo espaço para que executem seus monólogos da melhor forma possível. Entretanto, muitos outros do vasto elenco acabam se tornando apenas coadjuvantes de luxo.
A estrutura desse filme mantém algumas das ideias já utilizadas por Anderson em outras produções, como os voiceovers narrativos e o trabalho ágil de direção de arte e montagem, explorando o potencial visual da produção e quase criando um híbrido entre cinema e teatro. Anderson consegue construir uma experiência imersiva para o espectador, que se sente parte daquele colorido mundo.
Entretanto, há armadilhas quando exploramos demais o visual. Em A Crônica Francesa, o diretor parece utilizar todos os elementos gráficos e de transição possíveis, tornando uma ideia já robusta e sofisticada em uma experiência um pouco cansativa.
Não só esses excessos causam um pouco de fadiga, como acabam minimizando o nosso elemento de admiração. Afinal, se a todo momento você tem a priorização do design, em certo ponto isso para de causar surpresas em quem está assistindo, se tornando algo comum. Ainda assim, A Crônica Francesa é um filme com ótimo desenvolvimento e que sabe finalizar sua trama de forma mais do que satisfatória.
Dentre todas as histórias abordadas ao longo dos 107 minutos de duração, confesso que a que mais gostei foi a de Roebuck Wright, interpretado por Jeffrey Wright, chamada “A Sala de Jantar Privada do Policial”. Há algo na atuação de Wright que causa um impacto extremamente positivo, elevando o filme a outro patamar. Seu olhar possui um misto de ingenuidade e confiança, e o texto ajuda muito a tornar o segmento de sua história um dos melhores momentos da produção.
Mesmo a duas vezes vencedora do Oscar, Frances McDormand, tendo um arco próprio chamado “Revisões para um Manifesto”, sua reportagem é uma das mais fracas do longa. Com uma narrativa sem vida e um desenrolar estranho, a combinação de seu talento com o de Timothée Chalamet não acrescentam em nada para a pequena história, que parece deslocada das outras apresentadas em tela.
Talvez o que falte para A Crônica Francesa ser tão arrebatadora quanto outros filmes de Anderson é ser menos planejada e engessada. Ao calcular meticulosamente como cada história deve se parecer e elencar elementos visuais um após o outro, a produção deixa de nos comover e inspirar com as histórias de seus personagens, tornando a experiência passageira.
VEREDITO
A Crônica Francesa é mais um belíssimo filme de Wes Anderson, que outra vez se supera em sua forma de contar histórias. Com uma montagem inspirada e elementos visuais característicos de suas produções, o diretor entrega mais um ótimo longa em sua filmografia.
4,0/5,0
Assista ao trailer:
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Um elemento que sempre foi consenso nas produções – independente para qual mídia – era como uma linha era sempre traçada quando crianças são mortas. Quando isso acontece, você pode esperar que coisas muito piores hão de acontecer. O quadrinho indicado ao Prêmio Eisner, Something is Killing the Children: Alguma Coisa Está Matando as Crianças, lançado no Brasil pela editora Devir, acompanha a história da pacata Archer’s Peak que vê suas tranquilas ruas serem banhadas de sangue de crianças que simplesmente desaparecem da noite para o dia.
A história tem início, enquanto acompanhamos a vida do tímido James, que vê seus amigos serem despedaçados um após o outro por algo tão bizarro quanto assustador. Após ser o único sobrevivente do ataque, ele vê sua vida mudar.
SINOPSE
James e seus amigos foram brincar à noite em uma casa abandonada em Archer’s Peak, uma pequena cidade no interior dos EUA. No dia seguinte apenas James continuava vivo. A polícia está investigando as mortes dos garotos, porém eles ainda não fazem ideia do que aconteceu. A única chance de impedir que mais crianças morram está nas mãos de uma jovem forasteira recém-chegada, capaz de enxergar os horrores que atacaram as crianças. Seu nome é Erica Slaughter e seu trabalho é matar monstros – custe o que custar.
ANÁLISE
Ainda que o quadrinho vá ser lançado pela editora Devir no Brasil só em dezembro, recebemos da editora, uma prévia do quadrinho e aqui traremos nossas impressões.
Com roteiro de James Tynion IV – vencedor do Prêmio Eisner – e com ilustração de Werther Dell’Edera, Something is Killing The Children é tão brutal e envolvente quanto uma história desse nível pede. Com momentos de sobriedade e horror extremo, o quadrinho balanceia seus tons em enormes quadros que nos colocam em check, nos deixando na beira da cadeira e tão ansiosos quanto curiosos a cada virada de página.
Enquanto mergulhamos na história de James, vemos que aquele mundo até então muito normal – antes do ataque que sofrera -, é repleto de perigos que apenas pessoas especializadas em lutar contra o mal podem destruir. Erica Slaughter, uma forasteira misteriosa é a responsável por ser a personagem que se colocará contra o perigo que rodeia Archer’s Peak da sombra.
Com suas lâminas e sua característica máscara, a jovem precisa fazer o que ninguém mais é capaz, a fim de evitar que mais crianças desapareçam.
As mais diversas nuances e a profundidade da trama do quadrinho nos levam por lugares que o autor parece estar familiarizado, enquanto nos espanta com absurdos que tem a função de chocar e nos deixar curiosos a respeito de cada curva que a trama do quadrinho ainda vai tomar.
Os 15 capítulos do primeiro volume da edição que será lançada no Brasil, engloba os 3 encadernados lançados nos Estados Unidos e faz jus ao prêmio de Melhor Escritor de James Tynion IV.
Enquanto nos aprofundamos na história de James e Erica, assim como da pequena e anteriormente pacata cidade de Archer’s Peak, vemos que alguns fantasmas e alguns terrores são muito maiores e muito mais humanos e primitivos do que aparenta a primeira vista.
A arte visual e o dinamismo do enredo nos levam por caminhos assombrosos enquanto nos deixam curiosos sobre o que ainda há por vir. Com um desenrolar ainda que lento, a trama se favorece, e aproveita sua lentidão e proporciona um crescimento e um maior desenvolvimento dos habitantes da cidade do interior do Wisconsin, que dão ao quadrinho um tom muito mais pé no chão do que uma história de terror normalmente tem.
VEREDITO
Enquanto a história progride, nos sentimos tão aturdidos que cada novo cruel acontecimento se destaca tanto quanto o tom do vermelho sangue que permeia o quadrinho. Enquanto nos faz questionar o que está diante dos nossos olhos em chocantes quadrinhos e enormes painéis, Something is Killing the Children nos coloca em um carrossel de emoções tão primordiais quanto apenas uma história de tal tamanho e dimensões é capaz de fazê-lo.
Something is Killing the Children: Alguma Coisa Está Matando as Crianças está em pré-venda na Amazon e será lançado pela editora Devir no dia 10 de dezembro de 2021!
5,0 / 5,0
Autor: James Tynion IV e Werther Dell´Edera
Editora: Devir
Páginas: 384
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Para aqueles que gostam de uma história linda e emocionante, Encanto – o novo filme da Walt Disney Animation Studios – é a escolha perfeita. Estreando nos cinemas no dia 25 de novembro, o longa conta a história dos Madrigal, uma extraordinária família que vive em um lugar mágico chamado Encanto.
Todas as crianças foram abençoadas com um dom mágico, exceto a menina Mirabel. No entanto, quando o lar dos Madrigal é ameaçado, ela pode ser a única esperança.
Mas, afinal, quem são os Madrigal? Confira abaixo informações sobre cada personagem de Encanto:
MIRABEL
Mirabel é a única criança em sua família extraordinária que não foi abençoada com um dom mágico. Ela está determinada a provar que pertence à família – negando a todos, inclusive a si mesma, que se sente sozinha, mesmo em sua própria casa. Ainda assim, há algo muito especial em Mirabel – sua família apenas ainda não descobriu o que é. Os cineastas quiseram transmitir isso com pistas sutis, tanto na forma como ela interage com sua família como na sua aparência.
ABUELA ALMA
É a matriarca da família Madrigal. Sua firme determinação e esperança inabalável a levou ao mágico Encanto, onde ela criou os trigêmeos Julieta, Pepa e Bruno. Para sua surpresa e satisfação, cada um de seus filhos foi abençoado com um dom mágico em seu quinto aniversário, e a tradição continuou com cada um dos filhos de seus filhos – exceto com Mirabel. A Abuela valoriza os dons dados a cada um de seus familiares, garantindo que eles sejam usados para o benefício e a proteção de sua comunidade e para honrar o sacrifício do Abuelo Pedro.
JULIETA & AGUSTÍN
São pais de três filhas, Isabela, Luisa e Mirabel. Julieta, uma dos trigêmeos de abuela Alma, foi abençoada com o dom de curar. Irradiando afeto e bondade, Julieta, no entanto, não utiliza varinha mágica. Sua magia é encontrada na comida que ela amorosamente prepara para todos que a precisam. Agustín, é meio que um peixe fora d’água por ter casado com uma família mágica. Estranho e propenso a acidentes, Agustín sempre tem as melhores intenções – especialmente quando se trata de suas filhas.
ISABELA
Isabela é praticamente perfeita, com uma abundância de graça e elegância – isso sem falar da habilidade mágica de fazer as plantas crescerem e as flores desabrocharem.
LUISA
Luisa é esforçada, determinada, recebeu o dom da super força. Ela é a pessoa indicada para todo trabalho pesado. A personagem, por tanto, tinha que ter a cara desse papel. Segundo a designer de produção associada Lorelay Bové, os artistas se inspiraram em atletas de excelência. Ela é a rocha da família. Todos tendem a se apoiar em Luisa porque eles simplesmente assumem que ela tem tudo sob controle.
PEPA & FÉLIX
Pepa e Félix são a tia peculiar e o tio que ama diversão, além de serem os pais de Dolores, Camilo e Antonio. Pepa, uma dos trigêmeos de Abuela Alma, recebeu o dom de controlar o clima com suas emoções. No entanto, a previsão do tempo é muitas vezes imprevisível, pois as emoções de Pepa são abrangentes e estão em constante mudança. Félix, traz uma força fundamental para sua esposa profundamente passional – ele é descontraído e muitas vezes a alma da festa.
DOLORES
Dolores é a prima de Mirabel que geralmente é a primeira a saber os maiores segredos da cidade, os maiores dramas e as revelações mais bombásticas. Ela não pode evitar: ela tem o dom de uma audição extraordinária. Sussurre se quiser, ainda assim Dolores consegue te ouvir. Dolores é baseada naquele membro de muitas das famílias que sempre tem um furo sobre todos os outros.
CAMILO
Camilo nasceu para entreter. Acrescentando seu dom mágico que lhe permite mudar sua aparência para ser quem ele quiser a qualquer instante, ele garantiu seu lugar sob o holofote. O motivo pelo qual ele sente a necessidade de mudar de forma varia, por um lado ele quer trazer alegria para as pessoas ao seu redor, mas no fundo, ele é um contador de histórias.
ANTONIO
Antonio é tímido e tem um coração enorme. Ele tem uma conexão especial com Mirabel, buscando nela conforto e coragem – especialmente em um dia importante quando sua prima o encontra nervoso e escondido embaixo de sua cama. A bondade de Antonio é igualada apenas por sua nova habilidade mágica de se comunicar com os animais.
Encanto estreia dia 25 de novembro nos cinemas de todo o Brasil!
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