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    Pokémon GO: Como evoluir Eevee para todas as 8 evoluções

    Alysson Mainieri
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    Pokémon GO: Como evoluir Eevee para todas as 8 evoluções

    As Eevoluções estarão completas em breve no Pokémon GO! Neste artigo, vamos te ensinar como evoluir Eevee para todas as suas formas e quais nomes utilizar para garantir cada uma das evoluções.

    Com a chegada de Sylveon ao Pokémon GO em 25 de maio, durante a parte 2 do evento Lendas luminosas Y, a família de Eevee ficará completa no jogo. Originário da sexta geração da franquia, Sylveon era uma das adições mais aguardadas desde os primeiros lançamentos da região de Kalos no game.

    Apesar de já haver alguns Pokémon da sétima geração (Alola) no jogo, Sylveon ainda era uma das pendências da região anterior.

    Como evoluir Eevee no Pokémon GO

    Cada forma evoluída do Eevee pode ser obtida uma vez ao utilizar-se alguns nomes baseados em outros produtos da franquia.

    Essa mecânica está presente desde o lançamento de Pokémon GO, em 2016, e facilita conseguir a Eevolução que você deseja. Caso contrário, cada forma evoluída do Eevee tem seu próprio método de obtenção.

    Para obter Vaporeon, Jolteon e Flareon sem esse recurso você precisa contar com a sorte, pois a evolução é aleatória.

    Por sua vez, Espeon e Umbreon podem ser obtidos após caminhar por 10km com Eevee como seu buddy. Após, você terá que evoluí-lo de dia para conseguir Espeon, ou à noite para Umbreon.

    Leafeon e Glaceon fizeram parte de uma outra mecânica no Pokémon GO. Para obter Leafeon é preciso usar o Módulo Atrair Musgoso em um Pokéstop e, então, evoluir o Eevee durante o uso. Para conseguir Glaceon, o método é o mesmo, porém utilizando o Módulo Atrair Glacial.

    Para conseguir o tão sonhado Sylveon é preciso ganhar corações com Eevee como seu buddy. Essa mecânica é baseada em outros jogos de Pokémon.

    Você precisa obter 70 corações com Eevee como buddy. Até o momento não há uma barra de progresso para indicar que os 70 corações foram obtidos. A forma para ter certeza de que seu Pokémon evoluirá para Sylveon é acompanhando a silhueta no botão evoluir.

    Nomes para conseguir todas as evoluções do Eevee

    Nomeie seu Eevee com os nomes a seguir para obter cada uma das Eevoluções. Lembre-se: Esse recurso só pode ser usado uma vez, então escolha bem seu Pokémon antes de evoluí-lo!

    Rainer para Vaporeon

     

    Veja como evoluir Eevee para todas as Eevoluções - Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon e Sylveon - no Pokémon GO

    Tipo: Água

    Sparky para Jolteon

    Veja como evoluir Eevee para todas as Eevoluções - Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon e Sylveon - no Pokémon GO

    Tipo: Elétrico

    Pyro para Flareon

    Veja como evoluir Eevee para todas as Eevoluções - Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon e Sylveon - no Pokémon GO

    Tipo: Fogo

    Sakura para Espeon

    Tipo: Psíquico

    Tamao para Umbreon

    Tipo: Sombrio

    Linnea para Leafeon

    Tipo: Planta

    Rea para Glaceon

    Selecionamos os 15 melhores Pokémon e seus ataques ideais para você vencer muito na Copa Premier da Liga de Batalha GO no Pokémon GO

    Tipo: Gelo

    E, finalmente, como evoluir Eevee para Sylveon…

    Kira para Sylveon

    Veja como evoluir Eevee para todas as Eevoluções - Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon e Sylveon - no Pokémon GO

    Tipo: Fada

    Após nomear o Eevee para cada um desses nomes, a silhueta no botão evoluir irá mudar para a respectiva Eevolução.

    Veja como evoluir Eevee para todas as Eevoluções - Vaporeon, Jolteon, Flareon, Espeon, Umbreon, Leafeon, Glaceon e Sylveon - no Pokémon GO

    Importante: Sylveon será lançado com sua versão brilhante (shiny). Isso significa que você poderá evoluir um Eevee shiny e já obter um Sylveon brilhante!

    Agora que você já sabe como evoluir Eevee no Pokémon GO para todas as Eevoluções, confira a seguir uma ótima análise do YouTuber FLW Videos para escolher em quais você vai investir!

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    CRÍTICA – Love, Death and Robots (2ª temporada, 2021, Netflix)

    Guto Souza
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    CRÍTICA – Love, Death and Robots (2ª temporada, 2021, Netflix)

    David Fincher e Tim Miller uniram seus esforços mais uma vez e junto com a Netflix tivemos nesta sexta-feira (14) o lançamento da 2ª temporada da antologia de animação só para adultos: Love, Death and Robots.

    Se você curte maratonas de séries, então irá tirar de letra, já que os 8 episódios desta nova temporada possuem entre 7 e 18 minutos.

    S2E1 – ATENDIMENTO AO CLIENTE

    Duração: 12min

    Sinopse: Se seu Aspirabô estiver tentando matar você, pressione 3.

    Análise: Em um cenário onde as facilidades tecnológicas dominam nosso cotidiano, o primeiro episódio mostra de forma bem humorada e com uma anatomia caricata como seria quando essa tecnologia se volta contra nós e sua vida depende do SAC.

    S2E2 – GELO

    Duração: 13min

    Sinopse: Longe de casa, dois irmãos se unem aos habitantes locais geneticamente modificados em uma corrida mortal.

    Análise: Aqui o visual prende muito mais o espectador do que a história em si, mas como já é de praxe em Love, Death and Robots, nenhum episódio é de todo ruim e o que pode não ter me agradado, muito provavelmente agradará alguém.

    S2E3 – ESQUADRÃO DE EXTERMÍNIO

    Duração: 18min

    Sinopse: Um policial encarregado de combater a superpopulação vive atormentado pelas consequências do seu trabalho.

    Análise: Em um futuro distópico onde poucos vivem nos luxuosos arranha-céus acima das nuvens com vidas de centenas de anos graças a um soro de rejuvenecimento, muitos vivem uma realidade de miséria e se arriscam infringindo a lei ao darem a luz a novos humanos. Eliminar crianças por mais que seja um trabalho, em algum momento deixará marcas.

    S2E4 – SNOW NO DESERTO

    Duração: 18min

    Sinopse: Todos os caçadores de recompensas da galáxia estão de olho em Snow.

    Análise: O quarto episódio finalmente nos apresenta o poder gráfico marcante que vimos na primeira temporada de Love, Death and Robots, onde o visual impressiona e confunde, fazendo com que nosso cérebro ignore o fato de ser uma animação.

    Com um roteiro bem amarrado e uma fotografia impecável, os 18min de Snow no Deserto voam e ficamos com um gostinho de quero mais como aconteceu em S1E1 – A Vantagem de Sonnie.

    S2E5 – A GRAMA ALTA

    Duração: 11min

    Sinopse: Durante uma parada inesperada do trem em que viaja, um homem se impressiona ao ver luzes fantasmagóricas no meio de um campo.

    Análise: Com aspecto amadeirado, os primeiros minutos do episódio causa certa estranheza, mas o suspense prende e conquista a cada passo adentrando a grama alta; mesmo sabendo que algo dará errado para o nosso curioso tripulante do trem seguimos nervosos indo do suspense ao terror.

    S2E6 – PELA CASA

    Duração: 7min

    Sinopse: Na véspera de Natal, duas crianças descem as escadas na ponta dos pés para tentar flagrar o Papai Noel. Uma fábula às avessas, só para adultos.

    Análise: O breve episódio é divertido e surpreende com um Papai Noel completamente diferente de qualquer coisa que você possa imaginar. Uma coisa é certa, os dois irmãos nunca mais verão o Natal da mesma forma.

    S2E7 – GAIOLA DE SOBREVIVÊNCIA

    Duração: 13min

    Sinopse: Após uma aterrissagem forçada em um planeta rochoso, um piloto (Michael B. Jordan) sai em busca de abrigo e encontra uma ameaça.

    Análise: Poderíamos dizer que se tem Michael B. Jordan é sucesso, mas com Quarteto Fantástico (2015) e o recente lançamento da Amazon Prime Video: Sem Remorso (2021), não dá pra fazer essa afirmação, mas o penúltimo episódio da série de curtas é impecável.

    S2E8 – O GIGANTE AFOGADO

    Duração: 13min

    Sinopse: O corpo de um jovem gigante é trazido pelo mar e fascina os moradores locais.

    Análise: Como uma “versão de Guliver que deu errado”, a season finalle da 2ª temporada de Love, Death and Robots nos presenteia com um curta cheio de esmero: qualidade gráfica, roteiro e principalmente reflexões. Será que fossemos menores, teríamos um olhar mais crítico sobre nosso papel para com o planeta e o próximo?

    VEREDITO

    A aguardada 2ª temporada chegou e seu único defeito é ter apenas 8 episódios. Ok, vou incluir mais um: Não ter continuações de alguns episódios em específico. Alguns dos curtas (principalmente da 1ª temporada) mereciam muito uma continuação.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Assista ao trailer:

    Love, Death and Robots já está disponível na Netflix.

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    Castlevania: 5 easter eggs da animação que talvez você não tenha notado

    Guto Souza
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    Castlevania: 5 easter eggs da animação que talvez você não tenha notado

    Castlevania é uma animação original da Netflix baseada na icônica franquia de jogos da Konami e que teve sua 4ª temporada lançada no dia 12 de maio, no catálogo da gigante do streaming.

    Ao longo da animação tivemos a jornada de Alucard, Trevor Belmont e Sypha contra Drácula, Carmilla e outros vampiros, bem como muitas criaturas da noite.

    Nesta lista serão apresentados apenas easter eggs apresentados na mais recente temporada da animação.

    VARNEY

    Embora Varney não apareça nos games de Castlevania, o personagem tem uma longa história na ficção de vampiros, já que foi apresentado pela primeira vez em uma série de penny dreadfuls intitulada Varney the Vampire; or, the Feast of Blood de James Malcolm Rymer e publicada entre 1845-1847.

    A série abrangeu 232 capítulos e 876 páginas e, embora não seja lembrada hoje como uma história de vampiros de leitura obrigatória, é responsável por muito do que foi popularizado posteriormente por Drácula (1897) de Bram Stoker e outros clássicos góticos.

    Varney, o vampiro, foi a primeira história a estabelecer que os vampiros tinham presas para perfurar o pescoço de suas vítimas. Também introduziu muitos dos poderes pelos quais os vampiros são conhecidos hoje, como a habilidade de hipnotizar sua presa e aumentar sua força. Como Drácula, Varney ataca mulheres adormecidas durante a noite.

    Ao longo da temporada 4 de Castlevania, Varney está constantemente reclamando que não recebeu o reconhecimento que merece como o soldado leal enviado para conquistar Targoviste para seu mestre. Obviamente, no mundo da animação isso é um pouco exagerado, mas trazendo para o mundo real torna-se algo com total fundamento, já que de fato ele influenciou a figura popular dos vampiros muito mais que o famoso Conde Drácula.

    PULO DUPLO

    Durante o penúltimo episódio da 4ª temporada, intitulado Desenlaces, vemos Alucard ter sua capa transformada em asas logo após um salto.

    Em Castlevania: Symphony of the Night (1997, PS1), o filho de Drácula e protagonista do título utiliza-se da mesma técnica para conseguir alcançar novas áreas do castelo, mas para obtê-la o jogador primeiro precisa:

    1º. Com o Bibliotecário:

    Comprar o amuleto Jewel of Open que abre portas seladas por magia;

    2º. No lado noroeste do castelo:

    Em Castle Keep suba a torre e retorne para a esquerda até encontrar a Leap Stone em uma das plataformas.

    METAMORFOSE EM LOBO

    Ainda em Castlevania: Symphony of the Night, que é muito provavelmente o título mais marcante de toda a franquia da Capcom, Alucard possui a habilidade de metamorfosear-se em: Morcego, névoa e claro, em lobo.

    No mais recente título da franquia, Castlevania: Lords of Shadow 2 (2014, PS3, Xbox 360 e PC), o filho de Drácula retorna como protagonista e com as principais habilidades que marcaram o título do PS1, mas apesar de visualmente bonito e uma boa jogabilidade, o título não agradou aos fãs como o título anterior, lançado em 2010.

    De qualquer forma, para os fãs mais saudosos do game de 1997, além de toda a caracterização do personagem, bem como sua espada e escudo, essa sem dúvida foi uma grata surpresa.

    BRAM STOKER

    No último episódio intitulado Foi Uma Viagem Estranha, vemos Lisa e Vlad Tepes falando em partirem para a Inglaterra, para uma cidade litorânea chamada Whitby.

    Apesar do centenário romance de Stoker não ser inspirado na história do voivoda romeno Vlad III, que ficou famoso por suas impalações, em sua obra o conde vampiro utiliza-se do conhecimento de Jonathan Harcker para ter acesso a imóveis para serem utilizados como refúgios na pacata cidade litorânea de Whitby, onde a maior parte da trama se passa.

    CONTINUAÇÃO?

    Bom, até o momento tudo indica que a série da Netflix encontrou seu fim nesta 4ª temporada, mas em 2021 pudemos ver que os fãs possuem um poder inegável e a prova foi o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder; mas voltando para Castlevania, na season finalle descobrimos que Trevor e Sypha terão um bebê!

    Na continuidade original, Trevor e Sypha têm dois filhos, um dos quais se torna o pai de Christopher Belmont, o protagonista de dois jogos da franquia:

    • Castlevania: The Adventure (1989, Game Boy);
    • Castlevania II: Belmont’s Revenge (1991, Game Boy).

    Na linha do tempo alternativa de Lords of Shadow, Trevor e Sypha são os pais de Simon Belmont, o protagonista do jogo Castlevania: Mirror of Fate (2013, Nintendo 3DS).

    Já na linha do tempo original, Simon também é o protagonista dos primeiros jogos da franquia:

    • Castlevania (1986, NES);
    • Castlevania II: Simon’s Quest (1987, NES).

    E você, é fã de vampiros e do Drácula? leia também:

    Drácula: Dissecando a criatura mais popular da cultura pop

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    Noites Sombrias #14 | O Lamento (2016, Na Hong-jin)

    Rayssa Marques
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    Noites Sombrias #14 | O Lamento (2016, Na Hong-jin)

    Mais uma Noite Sombria, portanto, novamente indicarei um filme Sul-Coreano de terror. Desta vez, o escolhido é O Lamento, dirigido por Na Hong-Jin. 

    SINOPSE

    Em um pequeno vilarejo pacato na Coréia do Sul, o policial Jong- Goo (Do-won Kwak) com a sua equipe precisam resolver uma série de assassinatos misteriosos. 

    POLICIAIS DESPREPARADOS

    O policial Jong-Goo é totalmente despreparado para sua profissão, sua equipe não é diferente, portanto, é cômico como eles são atrapalhados, burros e preguiçosos.

    Esses profissionais são acionados para resolverem uma série de recentes casos de homicídios, nos quais as vítimas são encontradas desfiguradas de forma brutal e os assassinos são vistos nas cenas dos crimes atordoados com a pele bastante vermelha e repleta de erupções.

    Até então, os crimes eram atribuídos a uma grande quantidade de cogumelos alucinógenos, encontrados no organismo dos responsáveis. Porém, como em todo lugar pequeno, começam a surgir fofocas baseadas em superstições, e um possível preconceito a respeito dos assassinatos.

    A VIRADA DE CHAVE

    Jong-Goo, é o policial que desconfia que cogumelos não têm nenhuma relação com os homicidas e resolve investigar mais a fundo a origem das fofocas. Logo, O Lamento que é um filme com cenas engraçadas faz uma virada de chave mudando o clima de forma incrível.

    Cada detalhe que aparece sutilmente no início da trama, se encaixa bizarramente com os personagens, através de cenas grotescas, mostrando que tudo está além do consumo de drogas.

    O alívio cômico desaparece através de cenas assustadoras em que aumentam a tensão conforme a história se desenvolve. Não satisfeito com o misto de sentimentos, o diretor ainda nos entrega plot twist nos deixando desconfortáveis com nossos próprios “achismos”.

    VEREDITO

    O Lamento, é um excelente filme de terror, ainda mais, por fazer nos questionar tanto sobre tudo, até sobre nossas próprias convicções.

    Esteja preparado para duvidar de tudo e lidar com o misto de emoções que essa produção causa, e claro, fique pronto para ter medo até de ir ao banheiro sozinho, não duvide pois o mal te espreita. 

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Confira o trailer de O Lamento:

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    CRÍTICA – A Mulher na Janela (2021, Joe Wright)

    Stephanie Espindola
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    CRÍTICA – A Mulher na Janela (2021, Joe Wright)

    A Mulher na Janela é a adaptação da Netflix para o best-seller homônimo de A.J. Finn. Estrelado por Amy Adams e dirigido por Joe Wright, o longa estreou no streaming em 14 de maio de 2021.

    SINOPSE DE A MULHER NA JANELA

    Uma mulher agorafóbica que mora sozinha em Nova York começa a espionar seus novos vizinhos, apenas para testemunhar um perturbador ato de violência.

    ANÁLISE

    A Mulher na Janela parece ser uma grande homenagem ao clássico A Janela Indiscreta, mas sem admitir que essa é sua intenção. Contando a história de Anna (Amy Adams), uma mulher que não consegue sair de sua casa devido à agorafobia, o longa apresenta uma grande trama de suspense com boas doses de drama.

    Por não conseguir sair de sua casa e passar boa parte dos seus dias bebendo álcool e tomando remédios controlados, Anna é uma narradora não confiável. De sua perspectiva, acompanhamos os acontecimentos na rua onde a personagem vive. Recentemente, a família Russell se mudou para a residência 101, que fica em frente à casa de Anna, e é a partir desse ponto que ela se envolve em uma trama perigosa.

    O elenco de A Mulher na Janela possui vários atores famosos. Além de Amy Adams, a produção conta com Gary Oldman, Julianne Moore, Brian Tyree Henry, Wyatt Russell e Anthony Mackie. Um casting de peso para uma trama que não parece fazer grande sentido.

    O longa, que passou por refilmagens após ser apresentado em sessões de teste, parece um emaranhado de ideias que dura bem mais do que a real duração, de 1 hora e 40 minutos. Quando os créditos sobem ao final da exibição, é impressionante relembrar a quantidade de acontecimentos que o roteiro de Tracy Letts conseguiu costurar em tão pouco tempo.

    As aparições de Gary Oldman e dos personagens coadjuvantes parecem não encaixar no que a história está tentando construir. Os primeiros 30 minutos de filme trabalham para pavimentar um bom caminho para o suspense. Porém, após o previsível primeiro plot twist, toda a história começa a desmoronar.

    A montagem das cenas fica cada vez mais confusa, assim como as passagens de tempo. Mesmo que essa seja a intenção – devido à condição de Anna – as explicações absurdas parecem sair do controle.

    Amy Adams faz o que pode com os monólogos que recebe. Julianne Moore, Brian Tyree Henry e Wyatt Russell conseguem aproveitar de seu pouco tempo de tela, ao passo que Oldman parece significativamente deslocado, o que é estranho para um ator tão renomado. Provavelmente sua participação tenha sido, em parte, decepada na sala de edição.

    CRÍTICA – A Mulher na Janela (2021, Joe Wright)

    Infelizmente as reviravoltas de A Mulher na Janela não são interessantes em tela como, talvez, sejam no livro. Eu não tive contato com o material base, mas imagino que as situações tenham mais coerência e força no papel. Ao término da experiência, o que mais surpreende é saber que esse elenco grandioso topou embarcar nesse projeto.

    VEREDITO

    A Mulher na Janela tem aquele clima de suspense dos anos 2000 que você sabe que vai ter um final incoerente, mas que te deixa em dúvida se os realizadores terão coragem de ir até o fim em suas decisões. É aquele famoso ditado de “só acredito vendo”.

    Com uma série de escolhas duvidosas em sua narrativa, o ponto alto do longa está em seu elenco estelar. Ao tentar emular a estética e atmosfera da obra de Hitchcock, o filme acaba se perdendo em seu próprio tom.

    Nossa nota

    2,0 / 5,0

    Assista ao trailer

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    Veja tudo sobre Starro, o vilão mais esquisito da DC Comics

    Matheus Inácio
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    Veja tudo sobre Starro, o vilão mais esquisito da DC Comics

    Starro é um dos vilões mais esquisitos e improváveis do universo da DC. Ele será o vilão do novo filme do Esquadrão Suicida e agora vamos mostrar tudo sobre a estrela maquiavélica da DC Comics, confira!

    ORIGEM DE STARRO

    Starro é um vilão da DC Comics que teve a sua primeira aparição na HQ The Brave and the Bold #28 e foi lançada entre os meses fevereiro e março de 1960. Essa estrela gigante conquistadora de mundos foi criada pelo escritor Gardner Fox e pelo artista Mike Sekowsky.

    Starro é um alien superinteligente que vem de uma raça alienígena conhecida como Conquistadores Estelares.

    A função dele é conquistar planetas utilizando a sua capacidade de se multiplicar e controlar mentalmente as pessoas. Todos os membros da raça possuem o formato de uma estrela do mar, com tentáculos bem articulados e um enorme olho bem no centro de seu corpo.

    Em seu histórico existem enfrentamentos com o Aquaman e a Liga da Justiça, tornando Starro uma ameaça considerável no universo da DC.

    PODERES E HABILIDADES

    Starro, assim como todos os outros alienígenas da sua raça, compartilham do mesmo poder e habilidade, sendo eles extremamente resistentes e com alto fator de regeneração.

    Ele também é capaz de criar clones derivados de esporos soltados pelo seu corpo, nos quais obedecem a quem os criou, tanto o Starro quanto os clones podem se ligar ao rosto de um humanoide e, posteriormente, assumir o controle do sistema nervoso central do hospedeiro, assim o controlando.

    Starro também é capaz de voar, mudar de cor para se camuflar e um poder menos explorado é a capacidade de terraformar um planeta, fazendo com que o mesmo seja habitável para si e seus hospedeiros.

    EQUIPES

    Utilizando a habilidade de manipular a mente das pessoas, o Starro já foi capaz de controlar uma Tropa Sinestro no futuro, a Liga da Justiça e os Guardiões de Oa, responsáveis pela Tropa dos Lanternas Verdes.

    Ele nem sempre foi um vilão, pois já fez parte de uma equipe formada por Superman, Caçador de Marte, Estelar e Sinestro, com o objetivo de defender a Terra dos Titãs Ômega.

    Após se sacrificar de forma honrada nos Novos 52, Batman acreditando no heroísmo do alienígena, salvou um pedaço do corpo de Starro, guardando-o para análises. Mais tarde esse pedaço se regenera e se transforma em Jarro, uma criatura um pouco diferente de Starro que foi cuidada e criada por Bruce e se torna um novo Robin.

    FRAQUEZAS

    Algo estranho e curioso é a principal fraqueza de Starro. O personagem pode ser facilmente derrotado ao ser congelado, o que torna isso estranho pelo simples fato dele viajar todo o espaço sideral desprotegido e sem uma nave.

    Em outras HQs é mostrado que ele pode ser derrotado por seus adversários com musgo de jardim, tornando-o uma piada dentro da DC.

    OUTRAS MIDIAS

    Starro pode ser visto em vários desenhos animados como Superman: A Série Animada, DC SuperHero Girls, Justiça Jovem e Batman: Os Bravos e Destemidos.

    Nos jogos, ele já apareceu em DC Universe Online e Batman: The Brave and the Bold, além de ter sido um personagem jogável no MOBA Infinite Crisis.

    Ao que tudo indica, Starro vai ser o vilão do novo filme do Esquadrão Suicida, uma vez que podemos ver no último trailer uma criatura bem parecida com ele. Esse novo filme está sendo dirigido pelo diretor James Gunn e vai ser lançado ainda esse ano!

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