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    CRÍTICA – Expresso do Amanhã (2ª temporada, 2021, Netflix)

    Expresso do Amanhã chegou ao seu segundo ano e trouxe como novidade Sean Bean como Wilford. Confira nossa crítica sem spoilers da série da Netflix.

    SINOPSE DO SEGUNDO ANO DE EXPRESSO DO AMANHÃ

    Joseph Wilford (Sean Bean) e Alex (Rowan Blanchard) estão vivos e agora buscam vingança contra a nova sociedade do Snowpiercer, liderada por Layton (Daveed Diggs) e Melanie (Jeniffer Conelly).

    Agora, os tripulantes dos dois trens vão se enfrentar em uma guerra fria travada por suas lideranças, será o fim da humanidade?

    ANÁLISE

    O filme dirigido por Boog Joon-ho em 2013 apresentava uma atmosfera bem carnavalesca, pautada nos absurdos do dono do Snowpiercer, cheio de excentricidades. O seu final não mostrava o que acontecia após os embates dos fundistas contra a elite.

    A segunda temporada de Expresso do Amanhã chega muito próxima do que foi visto em 2013. A chegada de Wilford traz um tom mais ameaçador ao vilão.

    Embora Melanie tenha aspectos de vilã na primeira temporada, a sua trajetória caminhava para uma redenção. O acréscimo do personagem de Sean Bean foi uma melhora considerável para a série.

    Aliás, Sean Bean é disparado o maior acerto do seriado da Netflix. Sua presença de cena é imponente, pois o ator é completo e tem talento de sobra. O roteiro é forte para Wilford, pois ele é mesquinho, hipócrita, narcisista e cruel. Bean consegue nos passar tudo isso e muito mais, colocando no bolso o elenco.

    A trama evoluiu muito e temos grandes discussões filosóficas, como agem os ditadores e como a população fica a mercê de homens que buscam a guerra, ou sua paz, por exemplo.

    Além disso, há aqui também elementos importantes como a fé e a religião que são importantes para o conforto, assim como o prazer o comodismo. A ambiguidade do cast também é muito interessante de ver em tela, pois até os mocinhos tem atitudes ruins.

    PERSONAGENS EM EXPRESSO DO AMANHÃ

    Expresso do Amanhã teve muitos personagens em seu segundo ano. Alguns deles evoluíram muito, outros, nem tanto, pois perderam bastante importância.

    Ruth é a melhor de todas, visto que a sua fé cega no sistema de Wilford ficou em cheque. A atuação de Alison Wright é sensacional.

    Till (Micker Summer) continua sendo uma excelente coadjuvante, uma vez que seus demônios continuam a assombrando. Há uma luta muito pesada sobre o que é certo e errado, além dos traumas da guerra recente.

    Como aspecto negativo, temos LJ (Annalise Basso), Osweiller (Sam Otto) e, principalmente, Alex, vivida por Rowan Blanchard, pois os três ou não acrescentam nada ou são muito ruins para a trama. Alex é insuportável, uma vez que tem apenas um sentimento de revolta constante. A personagem não tem profundidade, tampouco carisma, por exemplo, sendo bem difícil de gostar.

    A grande quantidade de personagens, inclusive, foi o grande problema, uma vez que algumas histórias foram esquecidas no meio da efervescência de ânimos.

    VEREDITO

    Expresso do Amanhã evoluiu muito em sua trama, pois agora traz elementos mais excêntricos e aspectos políticos e de religião para os seus 1403 vagões, agora está na hora de vermos o que vai acontecer depois que o Sol chegar.

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer do segundo ano:

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    CRÍTICA | Falcão e o Soldado Invernal: S1E3 – Mercador do Poder

    Mercador do Poder é o título do terceiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal e já está disponível na Disney+.

    SINOPSE

    Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) estão sem pistas do que está acontecendo após a luta contra os Apátridas. Sendo assim, eles vão ter que se reconectar com um velho e perigoso inimigo: o Barão Zemo (Daniel Bruhl).

    ANÁLISE

    Capitão América: Guerra Civil é um filme que possui uma forte crítica quanto ao seu vilão. Barão Zemo foi uma decepção para os fãs do personagem, uma vez que veio completamente descaracterizado.

    Entretanto, o episódio Mercador do Poder corrigiu este problema, já que Helmut Zemo foi devidamente apresentado a todos nós. Aqui entendemos o porquê do antagonista ter tantos recursos, já que há o aceno com o fato dele ser um rico barão de Sokovia.

    Os contatos dele e seu tom ameaçador foi revelado e agora entendemos como ele pode funcionar com uma dinâmica interessante com a dupla de protagonistas.

    Embora Zemo seja o grande nome aqui, Sharon Carter também tem destaque. O sumiço dela dava indícios de fim de ciclo, contudo, agora sabemos o que houve em sua história. A sua aparição foi muito interessante e os easter eggs foram bem divertidos, nos dando boas possibilidades para o futuro.

    O ritmo de Mercador do Poder foi muito bom, pois mesclou ação e trama de forma muito eficaz.

    VEREDITO

    O novo episódio de Falcão e o Soldado Invernal foi excelente, visto que há um avanço gradual e de forma bastante construtiva da trama, colocando na mesa boas opções para o futuro.

    5,0 / 5,0

    Confira todos os easter eggs da série clicando aqui.

    Falcão e o Soldado Invernal terá seis episódios e todos eles terão crítica no nosso site e no canal do YouTube. Se inscreva clicando aqui e acompanhe também nossa página especial da série da Disney+.

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    CRÍTICA – Deus em Pessoa (2021, Comix Zone)

    Deus em Pessoa é uma graphic novel francesa do quadrinista francês Marc-Antoine Mathieu que originalmente foi publicada em 2009 e que nesse ano ganhou uma nova edição pela editora Comix Zone.

    Em 2010, o quadrinho recebeu o Grande Prêmio da Crítica da ACBD (Associação dos Críticos e Jornalistas de Quadrinhos), uma das premiações mais importantes do segmento na França.

    SINOPSE

    Em uma fila do censo, um homenzinho aguarda pacientemente sua vez. No momento de se identificar, ele se apresenta sob o nome de Deus. Não tem casa, nem documentos, nem inscrição no instituto de previdência. A irrupção desse enigma metafísico “em pessoa” desencadeia um enorme fenômeno midiático. Um grande processo judicial é organizado contra esse “Culpado Universal”.

    ANÁLISE

    Deus em Pessoa é uma sátira que coloca o onipresente vindo ao nosso mundo. Com isso, o mundo fica chocado com aparecimento súbito de Deus.

    Mas logo sua presença é vista por investidores como uma oportunidade de lucrar com sua imagem das mais variadas formas possíveis, como arte, cinema, caça-níqueis, literatura, quadrinho, parque temáticos até o teatro.

    Visto isso, conforme a trama se desenvolve, acompanhamos o comportamento das pessoas como consumidoras desses mais variados meios de entretenimento com o nome de Deus. Além de termos pessoas que ficam surpresas com sua simplicidade e imagem, e outras que ficam incrédulas com sua presença.

    A maneira que Deus é representado no quadrinho segue o estereótipo do senhor com cabelos longos e barba cumprida, mas ao longo da história não vemos seu rosto nítido, pois sempre algum objeto desfoca sua face. Essa maneira de representação dá um ar de mistério para imagem do criador.

    Na obra, Marc-Antoine Mathieu desenvolve uma fábula ácida e genial que toca em temas como consumismo, filosofia e existencialismo. Além de realizar reflexões densas sobre a origem de Deus e da humanidade.

    O destaque da obra, vai para sua arte notavelmente em preto e branco que apresenta um traço sombrio e cria um clima assustador para toda trama.

    Por se tratar de uma sátira, o final do quadrinho pode acabar desagradando aos cristãos e evangélicos, mas que mesmo assim vale a leitura, caso esteja aberto a liberdades criativas.

    Todavia, Marc-Antoine Mathieu apresenta um trabalho excepcional e profundo; e mesmo tendo uma visão cética de Deus, a obra te deixará impactado, seja de uma forma agradável ou desagradável.

    VEREDITO

    Deus em Pessoa é um quadrinho poderoso e está entre os meus favoritos de 2021. A obra conduz uma excelente fábula, repleta de questões filosóficas, e que te fará se questionar sobre o que aconteceria se o próprio Deus viesse à terra.

    5,0 / 5,0

    Editora: Comix Zone

    Autor: Marc-Antoine Mathieu

    Páginas: 128

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    Zola: Filme baseado em thread do Twitter tem trailer divulgado

    A A24 divulgou um novo trailer de Zola, filme estrelado por Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) e Taylour Paige (Ballers).

    A trama narra um período de 48 horas em que duas mulheres que se tornam amigas e partem para uma viagem cheia de danças e festas pela Flórida. A história é baseada em uma sequência com cerca de 150 tweets, feitos por A’Ziah King no Twitter em 2015.

    O filme estreou no Festival de Sundance em 2020 e recebeu, em sua maioria, críticas positivas. Assista ao trailer oficial:

    O elenco conta com Paige no papel principal da garçonete Zola e Keough interpretando a cliente. Nicholas Braun e Colman Domingo completam o quarteto de personagens principais. Janicza Bravo é a diretora e co-escreveu o roteiro com Jeremy O. Harris, estreante na função.

    Zola tem estreia nos cinemas programado para 30 de junho de 2021.

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    Thundercats: Adam Wingard irá dirigir adaptação do desenho animado

    Um dos nomes do momento em Hollywood, o diretor Adam Wingard, será o responsável por levar o desenho dos anos 80 Thundercats aos cinemas, em um filme que será um híbrido de CGI e animação. A informação é do Deadline.

    O desenho original de Thundercats conta a história do grupo homônimo de guerreiros do planeta Thundera. Com o planeta morrendo, eles são forçados a deixar sua terra. O sucesso do desenho perdurou por anos, levando à continuação da franquia em novos desenhos, animações e quadrinhos.

    Wingard tem no currículo uma variedade de filmes de terror e ação, entre eles Você é o Próximo (2011) e O Hóspede (2014). Ele também comandou a adaptação de Death Note (2017) para a Netflix, além o vindouro Godzilla vs Kong (2021), e irá dirigir a sequência de A Outra Face, clássico de ação dos anos 90.

    A primeira versão do roteiro foi escrita por David Coggeshall e será revista por Adam Wingard e Simon Barrett. A produção será de Dan Lin, da Rideback Entertainment, e Roy Lee, da Vertigo, que já trabalharam com Wingard em Death Note.

    Não há previsão de início da produção da adaptação de Thundercats.

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    TBT #118 | Ace Ventura: Um Detetive Diferente (1994, Tom Shadyac)

    Ace Ventura: Um Detetive Diferente (Ace Ventura: Pet Detective) é um filme de comédia tipicamente anos 90 com muitas piadas nonsense e foi o trampolim para lançar a carreira de Jim Carrey no cinema.

    No elenco, além de Jim Carrey temos Courteney Cox, Sean Young e Dan Marino.

    SINOPSE

    Ace Ventura (Jim Carrey) é um detetive atrapalhado, especializado em desvendar crimes envolvendo animais. Seu primeiro trabalho é descobrir o que ocorreu com um golfinho, mascote do time de futebol americano Miami Dolphins que aparentemente foi sequestrado.

    ANÁLISE

    Com um orçamento modesto de apenas US$ 15 milhões, o longa de Tom Shadyac arrecadou mundialmente mais de US$ 100 milhões, o que garantiu que o diretor e o ator Jim Carrey voltassem a trabalhar juntos em Ace Ventura 2: Um Maluco na África (1995) e depois em O Mentiroso (1996).

    Famoso por sua incrível habilidade de fazer expressões faciais, em Ace Ventura, Jim Carrey usa e abusa de seu talento natural e com caras e bocas que beiram o impossível, o ator transforma seu personagem em algo cartunesco e praticamente impossível de se encontrar na vida real tamanha é sua falta de noção.

    Em tempo: Sem sombra de dúvidas, você nunca mais verá um “parto de rinoceronte” como este!

    Polêmica

    Como bem lembrado pelo The New York Times, apesar da cena transfóbica, devemos lembrar que, no longa, a personagem não é chamada de transgênero e que o termo não era amplamente usado na época. Em vez disso, como em muitas representações fictícias de pessoas transgênero daquela época, a emoção predominante na cena é de repulsa.

    E embora ainda haja controvérsias sobre como a mídia trata a identidade de gênero, é justo dizer que nenhum grande estúdio hoje lançaria um filme que retratasse pessoas trans de forma tão cruel.

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    VEREDITO

    Se você procura um filme para fugir dos problemas da pandemia, nada melhor que uma comédia bem besteirol para distrair a mente.

    E de quebra pode assistir a um dos primeiros trabalhos do icônico Jim Carrey que no futuro viria a estrelar filmes queridos do público como: O Máscara (1994), O Show de Thruman (1998), O Grinch (2000), Todo Poderoso (2003), Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), As Loucuras de Dick e Jane (2005), Sonic: O Filme (2020) e muitos outros.

    Curiosidade: No ano do lançamento de Ace Ventura: Um Detetive Diferente, Jim Carrey recebeu duas indicações bem opostas, como Melhor Comediante no MTV Movie Awards e Pior Revelação no Framboesa de Ouro; mas não venceu em nenhum dos dois.

    4,0 / 5,0

    Assista ao trailer (sem legenda):

    Ace Ventura: Um Detetive Diferente está disponível no serviço de streaming Paramount+.

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