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    CRÍTICA – Pieces of a Woman (2021, Kornél Mundruczó)

    Pieces of a Woman é o primeiro filme de língua inglesa do diretor húngaro Kornél Mundruczó e o roteiro foi escrito por sua esposa, Kata Wéber. O casal já havia trabalhado juntos em Deus Branco (2014), vencedor da mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes, e Lua de Júpiter (2017).

    No elenco estão Vanessa Kirby (The Crown), Shia LaBeouf, Ellen Burstyn (Alice Não Mora Mais Aqui) e Sarah Snook (Succession).  Pieces of a Woman teve sua première em setembro do ano passado, no Festival de Cinema de Veneza, onde Kirby levou o prêmio de Melhor Atriz.

    SIONPSE

    Pieces of a Woman é a jornada emocional de uma mãe que acaba de perder seu bebê. Diante dessa perda, ela terá que lidar com as consequências que seu luto tem nas relações com o marido e a mãe, lutando para que seu mundo não desabe por completo.

    ANÁLISE

    Alguns filmes nascem bem antes da sua concepção na tela. Muitas vezes, o que é entregue é resultado de um processo doloroso, mas transformador. De certa forma, Pieces of a Woman que entrou na Netflix na última quinta-feira (7) carrega essa atmosfera.

    Sem ser clichê ou dosar demais nas atuações, o filme consegue ser extremamente intimista e intenso ao retratar um grande luto. Não à toa, a história contada no longa vem de um trauma real. A roteirista Kata Wéber e o diretor Kornél Mundruczó passaram pela experiência de aborto espontâneo descrita como “bastante complicada”.

    Logo, é nos detalhes do roteiro de Wéber e na direção segura de Mundroczó que o filme ganha força. Sendo assim, em um primeiro momento vemos Sean (Shia LaBeouf) trabalhar na construção de uma ponte em Boston; ele chega a comentar que sua filha será uma das primeiras pessoas a passarem pelo local quando estiver pronta.

    Consequentemente, o filme caminha para sua cena mais tensa e arrasadora. São praticamente 24 minutos de um plano sequência, onde Martha (Vanessa Kirby) está tentando ter um parto normal em casa. A parteira de Martha não consegue chegar a tempo e manda outra em seu lugar, o casal aceita Eva (Molly Parker) para fazer o parto. Da cozinha para a sala, da sala para a banheira, da banheira para o quarto, o espectador acompanha a cena com apreensão.

    A cada momento uma emoção diferente toma conta: medo, esperança e tristeza. Logo, o que era uma ocasião de alegria vai se transformar aos poucos em uma situação dolorosa. A bebe nasce, mas morre por problemas respiratórios. Nunca antes uma cena sobre parto foi tão corajosa e intimista, Kornél Mundroczó captura com maestria a angústia, o alívio e por último, o desespero presente no ambiente.

    Atuações potentes

    O plano sequência serve como um prelúdio para Pieces of a Woman. Ao longo do filme, a ponte de Sean é constantemente usada como sinônimo de passagem de tempo, mas também como analogia para a criação e o término de laços. Logo, a ponte em construção com pedaços faltando no meio é uma narrativa bem vinda para denotar a falta de algo. Alguma coisa naquela família se rompeu e precisa ser reconstruída aos poucos.

    Shia LaBeouf.

    Porém, não é o casamento de Sean e Martha que precisa ser reconstruído. O casal se afasta e cada um com sua própria dor procura meios de superar o trauma. Sendo assim, Sean se revela mais afoito e até mesmo violento. A atuação de LaBeouf é nervosa e ressentida, fazendo com que Sean se sinta cada vez mais diminuído.

    Em certos momentos é até fácil esquecer as recentes acusações de comportamento abusivo do ator. A cantora britânica FKA Twigs, ex-namorada de Shia LaBeouf, abriu um processo contra o ator por agressão e assédio sexual. Mas, em uma das cenas mais desconfortável do longa, Sean tenta ter relações sexuais com Martha que não parece muito receptiva. Finalmente, quando ela sede a pressão, ele sai sem vontade, furioso.

    Toda sua raiva reprimida por ela e sua família o leva a atirar uma bola de yoga no rosto de Martha. Ela calmamente esvazia a bola com um cigarro, sendo também autodestrutiva e enfurecida, mas nunca violenta como ele. Logo, Sean passa a ter um caso com a prima de Martha, Suzanne (Sarah Snook) que está representando a família no tribunal.

    Vanessa Kirby.

    Contudo, nem todo drama em torno de Sean é tão potente quanto os momentos de Martha. A performance de Vanessa Kirby em Pieces of a Woman é memorável e mostra toda sua jornada emocional indo entre o sofrimento, a solidão e o vazio. Martha é uma mulher que sofre em silêncio, assim como tantas outras e agindo até mesmo de forma fria, não quer ser incomodada em sua dor.

    Ellen Burstyn.

    Mas, sua mãe não a respeita. Elizabeth (Ellen Burstyn) insiste com Martha que ela precisa entrar na justiça contra a parteira. Martha sente que a mãe tem vergonha por ela ter “falhado” em ter um bebê. Por sua vez, Burstyn faz um incrível e poderoso monólogo com a câmera estática em seu rosto; suas palavras ressoam em nossos ouvidos e entram na nossa alma.

    Mas, ao final, o caminho que Martha precisa percorrer é somente dela. O filme faz algumas metáforas, tanto como a ponte que ao final é construída, os laços dela com sua família e principalmente consigo mesmo são reencontrados. Assim como Martha é preciso encontrar força e acima de tudo, coragem no luto.

    VEREDITO

    Vanessa Kirby é uma forte concorrente ao Oscar de Melhor Atriz em 2021. Sua atuação silenciosa denota um imenso poder que as mulheres têm quando sofrem esse tipo de trauma. Além disso, o roteiro e direção combinam para um filme longo, mas emergente.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Assista ao trailer legendado de Pieces of a Woman:

    O longa já está disponível no catálogo da Netflix.

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    CRÍTICA – Macabro (2020, Marcos Prado)

    O diretor Marcos Prado (Paraísos Artificiais) assumiu uma árdua tarefa para desenvolver seu novo longa-metragem, Macabro.

    Criar um filme e adaptá-lo a partir de uma história real é desafiador e exige muita responsabilidade ao redor da trama, especialmente quando se tem como objetivo ser fiel ao material original, fazendo o mínimo de modificações possível.

    Quando a produção se propõe a adaptar uma história de violência e sangue, conhecida como um dos acontecimentos mais aterrorizantes do Rio de Janeiro, o desafio é ainda maior. É esse o árduo contexto de Macabro.

    SINOPSE

    A trama se passa na década de 1990, onde dois irmãos são acusados de assassinarem oito mulheres, um homem e uma criança de forma brutal na região da Serra dos Órgãos. Na cola dos suspeitos, o Sargento Teo (Renato Góes) percebe que o julgamento da imprensa, polícia e sociedade local é fundamentalmente racista, e começa a ter dúvidas sobre a condenação de um deles. Amanda Grimaldi, Guilherme Ferraz, Diego Francisco, Juliana Schalch e Paulo Reis completam o elenco.

    ANÁLISE

    Dirigido por Marcos Prado, Macabro tem a árdua tarefa de adaptar uma das histórias mais violentas e aterrorizantes do Rio de Janeiro

    O diretor Marcos Prado constrói de forma notável o clima sinistro de Macabro, com ângulos e posições de câmera no momento certo. A fotografia, comandada pelo lendário Azul Serra, se torna um dos pontos mais positivos da obra.

    A bela paisagem do local, com as serras ao fundo e névoas baixas, é fotografada com aspecto assustador, reforçado pela trilha sonora. As cenas noturnas mantêm aquela tonalidade forte do prólogo na Capital Fluminense, e captam o tom sombrio sem deixar que a sua paleta de cores fique escura demais.

    O suspense em relação aos jovens assassinos é sustentado durante todo o filme, porque vemos apenas o seu vulto, e isso estimula a criação de uma imagem animalesca na cabeça do público. Apenas perto da parte final, um dos irmãos é apresentado, e o outro (o mais perigoso) é exibido somente no derradeiro momento, sem que ele pronuncie uma palavra sequer, reforçando a ideia de ele ter se transformado numa criatura bestial.

    Há um pouco de fragilidade no modo como o filme parece querer justificar os atos dos irmãos como ações de vingança após anos de maus tratos. Isso é compensado com a construção de uma atmosfera de medo herdada do cinema de horror, como nas cenas de ataque às vítimas, mostradas sempre no escuro e tornando a aparência de um deles próxima de um monstro, a partir do depoimento de uma sobrevivente. Isso ajuda a enriquecer o mistério, ao trazer a feitiçaria para os crimes.

    Dirigido por Marcos Prado, Macabro tem a árdua tarefa de adaptar uma das histórias mais violentas e aterrorizantes do Rio de Janeiro

    Existe um forte vínculo entre dois personagens em especial: o Sargento Téo e uma ex-namorada da adolescência, Dora (Amanda Grimaldi). Essa relação ajuda a aproximar o público dos personagens e a aumentar a dramaticidade na cena em que Dora é abordada por um dos irmãos. É uma das melhores cenas do filme, ao lado de uma cena de briga de Téo com o coronel da região, realizada com câmera na mão.

    Aqui, Prado encontrou dificuldades em relação às inconsistências do roteiro, ou a dupla responsável pelo texto teve o material tragicamente modificado de sua suposta estrutura inicial. Sendo assim, o filme revela o quão a violência potencializa a construção de narrativas ficcionais que nos revelam os lados mais tenebrosos da mente humana. Também permite que expurguemos, do lado de cá da tela, os medos sociais que gravitam em torno de cada um.

    Dirigido por Marcos Prado, Macabro tem a árdua tarefa de adaptar uma das histórias mais violentas e aterrorizantes do Rio de Janeiro

    VEREDITO

    Macabro é um filme que tinha muito potencial para se tornar mais impactante e ainda atrair atenção do público. Tecnicamente é quase impecável nos quesitos som, efeitos, iluminação, fotografia e elenco. Mas a forma como o roteiro não se preocupa muito em conduzir o espectador no entendimento dos detalhes da história, dificulta a somatória e a ausência de uma identidade.

    Apesar das falhas, a obra trabalha consistentemente nos acontecimentos e os transforma em um eficiente filme policial com elementos de terror.

    Nossa nota

    3,0 / 5,0

    Assista ao trailer:

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    The King of Fighters XV: Revelado o incrível trailer do game e mais!

    A SNK Corporation anunciou que a tão aguardada próxima versão de sua popular franquia de luta, The King of Fighters XV, será lançada este ano.

    O primeiro trailer oficial do jogo foi revelado em comemoração ao anúncio de hoje. Décadas após o lançamento do título original, que conquistou o mundo em 1994, esta sequência vem com punhos flamejantes e velozes golpes que fãs de todas as idades irão apreciar.

    Assista ao primeiro trailer oficial de The King of Fighters XV e à mensagem especial dos desenvolvedores do jogo:

    A SNK também anunciou que o Passe de Temporada 3 para Samurai Shodown será lançado em meados de março, trazendo a popular Cham Cham, de Samurai Shodown II, como primeira personagem.

    Veja Cham Cham em ação no vídeo abaixo:

    O jovem guerreiro de The Last Blade 2, Hibiki Takane, também vai se juntar à seleção de personagens. Mais detalhes sobre os golpes e estilo de jogo de Hibiki Takane serão revelados em breve.

    Além disso, quando o Passe de Temporada 3 for lançado, em março, os fãs de Samurai Shodown poderão utilizar o Guard Crush em seus oponentes pela primeira vez na história da série. Os jogadores podem contar com um um balanceamento do sistema de batalha cuidadosamente preparado nesta atualização.

    Testemunhe as ferozes batalhas que o aguardam com o trailer do Passe de Temporada 3, e ouça os desenvolvedores da SNK para saber mais sobre The King of Fighters XV:

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    CRÍTICA – A Rainha do Sul (4ª temporada, 2020, USA Network)

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    A Rainha do Sul (Queen of the South) é uma série do canal USA Network e é estrelada por Alice Braga. Baseada no romance La Reina Del Sur, best-seller de Arturo Pérez-Reverte, que também inspirou uma telenovela com o mesmo nome transmitida pela rede hispânica Telemundo em 2011.

    A quarta temporada estreou em Junho de 2020 no canal USA Network, mas somente este mês chegou ao catálogo de streaming da Netflix.

    SINOPSE DA 4ª TEMPORADA

    Teresa Mendoza (Alice Braga) vai expandir seus negócios, legais e ilícitos, na Costa Leste dos EUA e colherá os frutos do seu trabalho. Após México, Dallas e a ilha de Malta, na Europa, Teresa aterrissa em Nova Orleans. E terá ao seu lado Javier Jimenez (Alfonso Herrera), o porra-louca Rei George (Ryan O’Nan) e o leal escudeiro Pote Galvez (Hemky Madera).

    ANÁLISE

    Depois de três temporadas praticamente tentando sobreviver, finalmente Teresa está mais próxima de sua “versão final”; em um novo território, com um negócio de fachada e uma nova forma de distribuir seu produto, enfim começamos a vislumbrar a chefe de cartel de drogas que tanto esperamos ver.

    O vilão na quarta temporada aparentemente é o traficante Raul “El Gordo” Rodriguez (Pepe Rapazote), um cubano que veio de Miami e tem ligações com os criminosos mais temidos da Costa Leste, mas Teresa Mendoza logo perceberá que não será fácil manter seus negócios em Nova Orleans sob as garras do corrupto e inescrupuloso Juiz Cecil Lafayette (David Andrews), outro antagonista da trama.

    Apesar de não termos a presença da incrível atriz Veronica Falcón e sua Camila Vargas, o elenco da quarta temporada é carismático e extremamente entrosado. 

    CRÍTICA - A Rainha do Sul (4ª temporada, 2021, USA Network)
    Da esquerda para a direita: George, Teresa, Javier e Pote.

    Alice Braga (Teresa), Hemky Madera (Pote) e Ryan O’Nan (George) dispensam qualquer tipo de comentários, mas… vou comentar: eles são MARAVILHOSOS! Até mesmo Alfonso Herrera (Javier) e Joseph T. Campos (Boaz) trazem uma nova dinâmica dos primos mexicanos “sangue quente” agregando ainda mais profundidade a essa “família do crime”.

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    CRÍTICA - A Rainha do Sul (4ª temporada, 2021, USA Network)
    Da esquerda para a direita: Dumas, Randall e Lafayette.

    Algumas novas adições também foram extremamente positivas: Alimi Ballard nos presenteia com Marcel Dumas um traficante negro que cresceu em Nova Orleans e sofreu com o preconceito enraizado dos sulistas brancos e principalmente com os subornos do Juiz Lafayette e seu “cão de guarda”, o Detetive Randall (Cory Hart).

    Andrews consegue fazer um Juiz corrupto que deixa o espectador sedento por um final trágico para o personagem; e Hart, com seu Detetive capacho, também não fica atrás. A raiva para com os personagens aumenta exponencialmente a cada suborno, assassinato e armação visando o enriquecimento próprio.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | A Rainha do Sul: Quem são os personagens da série?

    VEREDITO

    Os 13 episódios da quarta temporada de A Rainha do Sul é como cocaína de Sinaloa: extremamente viciante; e ao final descobrimos que ficaremos em abstinência até a próxima temporada.

    Sim, a espera será difícil de aguentar.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer legendado:

    E se você é fã da brasileiríssima Alice Braga, confira nosso vídeo especial do Dossiê Feededigno:

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    Summer of 21: Gaspar Noé dirige curta-metragem de Saint Laurent com Charlotte Rampling

    Não se pode imaginar que as visões de Gaspar Noé sejam a maneira ideal de entrar no ano novo, mas, mesmo assim, o diretor voltou com um novo curta. Mais uma vez trabalhando com a casa de moda de luxo Saint Laurent após a estreia de Lux Æterna em Cannes, 2019 em 51 minutos, este novo curta é, bem menor, com apenas de 8 minutos. Intitulado Summer of 21.

    O filme tingido de vermelho segue uma abertura assustadora antes de entrarmos em uma casa na qual Charlotte Rampling parece dominar tudo.

    Apresentando o remix de Sebastian de “I Feel Love”, o comercial lembra “as primeiras boutiques Saint Laurent Rive Gauche dos anos 60”, observa a Variety.

    A sinopse oficial acrescenta:

    “Um mundo banhado por uma luz vermelha, nebulosa e aveludada, que lembra os anos de glória de giallo ou os interiores das lojas Saint Laurent de outra época. Um sentimento familiar e atemporal. Devaneio e tensão, decadência e perigo, como um falso torpor. A inquietante estranheza daquelas garotas gravitando em torno de Charlotte Rampling, a misteriosa e assombrada sacerdotisa.”

    Assista ao curta Summer of 21, na íntegra:

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    Os melhores animes para assistir na temporada de janeiro

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    Mais um ano se inicia, mais uma temporada de animes para os otakus de plantão. Seguindo o hemisfério norte que entra na estação de inverno, haverá algumas continuações e produções novas nessa temporada.

    Consequentemente, à medida que o mercado de animes entra no continente ocidental é maior a distribuição entre as plataformas. Recentemente, a Funimation chegou ao Brasil e alguns animes são exclusivos da plataforma de streaming. Outros animes podem ser vistos no Crunchyroll e até mesmo na Netfflix.

    Além disso, devido a pandemia, produções que eram previstas para 2020 foram adiadas e devem ser lançadas neste começo de ano. Também vale lembrar que a 4ª temporada e última de Attack on Titan continua, assim como a temporada de Jujutsu Kaisen. Ambos os animes vem fazendo um enorme sucesso.

    Com muitos animes fica até difícil escolher o que assistir. Mas, sem problemas porque aqui está uma lista com continuações e animes que irão bombar nessa temporada. Já pode ir marcando no calendário para não perder nenhum:

    CONTINUAÇÕES

    Dia 5: Beastars (2ª temporada)

    Beastars é a prova de que qualquer anime funciona se houver um roteiro e animação no mínimo interessante. O anime trata sobre relações pessoais em uma sociedade que falha, mas especificamente em uma escola onde os alunos são literalmente divididos em predadores e presas.

    O anime é um drama psicológico meio shonen, com direção de Matsumi Shin no estúdio Orange (Houseki no Kuni). A primeira temporada está na Netflix e a segunda deve sair por lá também.

    Sinopse: Em um mundo onde animais humanoides vivem em paz, um jovem lobo membro de uma academia de drama (atuação, teatro), sofre preconceito devido a sua raça ser considerada ameaçadora, apesar dele na verdade ser uma criatura sensível e obstinado a conseguir realizar seus sonhos. Na história acompanhamos a vida dele e de seus colegas animais da academia.

    Dia 7: The Promised Neverland (2ª temporada)

    Um dos animes mais aguardados dessa temporada The Promised Neverland está de volta com Emma e seus amigos tentando sobreviver no mundo de fora do Orfanato (ou séria Fazenda?).

    É um anime de suspense e mistério com direção de Mamoru Kanbe (Elfen Lied, The Perfect Insider) no estúdio CloverWorks (Darling in the FranXX, PERSONA 5).

    Sinopse: Quinze crianças escaparam do orfanato Grace Field, um falso paraíso, na esperança de uma chance de liberdade. Ao invés disso, encontraram plantas e animais que nunca viram e estão sendo caçados por demônios. O mundo lá fora é muito bonito, e ainda assim, cruel de encarar. Mesmo assim, as crianças se recusam a desistir. Em sua busca por vidas melhores, elas são guiadas por uma mensagem de Minerva e uma caneta que Norman deixou para trás, para poderem cumprir sua promessa de retornarem ao orfanato e salvares aqueles de sua família que ainda estão trancados lá dentro.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA – The Promised Neverland: 3 motivos para assistir ao anime

    Dia 9: Hataraku Saibo (2ª temporada)

    Realmente existem animes sobre tudo o que você possa imaginar, alguns não fazem sucesso, outros são extremamente cativantes. É o caso do Hataraku Saibo que conta a história de células dentro do seu corpo.

    A segunda temporada desse anime, que tem a primeira temporada disponível na Netflix, tem direção de Hirofumi Ogura no estúdio David Production (Fire Force).

    Sinopse: Essa é uma história sobre você! Um conto sobre o interior do seu corpo; de acordo com um novo estudo, o corpo humano possui, aproximadamente, 37 trilhões de células. Elas trabalham todo dia internamente no mundo, ou seja, seu corpo. Acompanhe o drama das células dentro de você.

    Dia 14: Dr. Stone (2ª temporada)

    Amado por uns e nem tanto por outros, Dr. Stone volta a todo favor. Após acompanhar as invenções de Senku em um mundo de pedra, é hora de ver o que é mais forte: ciência ou força. 

    É um anime de aventura e ação com direção de Shinya Lino no estúdio TMS Entertaiment (ReLife, Megalo Box).

    Sinopse: Milhares de anos após um misterioso fenômeno transformar a humanidade inteira em pedra, desperta um garoto extraordinariamente inteligente e motivado pela ciência – Senku Ishigami. Diante de um mundo de pedra e do colapso generalizado da civilização, Senku decide usar sua mente para reconstruir o mundo. Ao lado de Taiju Oki, seu amigo de infância absurdamente forte, eles começam a restabelecer a civilização do zero.

    NOVOS ANIMES

    Dia 4: Urasekai Picnic

    Além de LGBTQ+, Urasekai Picnic mistura suspense, aventura e sobrenatural no anime que pode ser o grande achado da temporada. Apesar de ter um começo estilo isekai, o anime promete com um ótimo visual.

    A direção fica por conta de Takuya Satou (Asagao to Kase-san, Steins;Gate, Fragtime) no estúdio Liden Films (Koi to Uso, Hanebado!).

    Sinopse: A história se passa em um mundo onde portais se abrem e levam as pessoas para uma dimensão onde lendas urbanas e história da internet se tornam realidade. O enredo gira em torno de Sorawo Kamikoshi, uma estudante que quase morreu em um desses portais e Toriko Nishina, a responsável por salvar Sorawo que, aparentemente, carrega algum segredo importante em seu passado.

    Dia 7: Tenchi Souzou Design-bu

    Tenchi Souzou Design-bu é mais um anime incomum que entra na nossa lista. Ao abordar questões como evolução, o anime que é de comédia pode criar debates bem interessantes.

    A animação tem tons bastante fortes e parece que não precisará de muito para chamar a atenção. O diretor é  Souichi Masui (Bunny Girl) e o estúdio é Asahi Production (Himegoto, Million Dolls).

    Sinopse: A história acompanha o departamento de criação de animais do Paraíso, onde vivem recebendo pedidos para criação de diferentes especiais em nome do seu maior cliente, Deus. O mangá explica de forma criativa várias questões sobre as criaturas, inclusive motivos como “O porquê de não existirem unicórnios”, ou “Por que algumas criaturas são tão gostosas de comer?”.

    Dia 8: Jaku-Chara Tomozaki-kun

    Quem não gosta de um drama com comédia romântica, não é mesmo? Jaku-Chara Tomozaki-kun pode chegar despercebido, mas aos poucos, ganhar fãs fiéis.

    O diretor do anime é Shinsuke Yanagi (Angel’s 3Piece, Ryuo no Oshigoto!) no estúdio Project No.9 (Netoge no Yome, Choujin-Kokoseitachi).

    Sinopse:  Tomozaki é um dos melhores gamers do Japão e, na sua opinião, o jogo da vida real é um dos piores. Não há regras claras para o sucesso, terrivelmente balanceado e nada faz sentido. Mas então ele conhece uma gamer que é tão boa quanto ele, e ela se oferece para lhe ensinar alguns macetes.

    Dia 9: SK8 – The Infinity

    Animes originais significam na maioria das vezes liberdade criativa. Por isso, o anime de esporte SK8 pode ser uma ótima surpresa para essa temporada.

    O estúdio responsável é o Bones (Boku no Hero Academia, Noragami, Soul Eater) que tem bastante credibilidade e o diretor é Hiroko Utsumi (Banana Fish, Free! Iwatobi Swim Club, Free! Eternal Summer). Logo, podemos aguardar boas cenas de ação.

    Sinopse: A história do anime gira em torno de Reki, um estudante do segundo ano do ensino médio que adora andar de skate e, do nada, se vê em meio ao “S”, um evento de corrida de skate perigoso e sem regras que acontece em uma mina abandonada. Langa, que estava morando no Canadá e apenas recentemente voltou ao Japão (e que também nunca andou de skate), se envolve nessa corrida também junto de Reki. Participantes que jogam sujo e outros tipos peculiares de pessoas participam dessa “corrida de skate para jovens”.

    Dia 10: Kemono Jihen

    https://www.youtube.com/watch?v=cbTqEwMycAc

    Uma das grandes apostas dessa temporada Kemono Jihen mistura ação e sobrenatural. O anime promete uma identidade visual própria, mas sem grandes feitos do estúdio.

    A direção fica por conta de Masaya Fujimori (Omae Umasou da na, Shuumatsu no Izetta) e o estúdio é Ajia-do (Kakushigoto, Shuumatsu no Izetta).

    Sinopse: A história da série gira em torno de Inugami, um detetive de atividades “ocultas” de Tóquio que é chamado para uma vila montanhosa no interior do Japão para investigar uma série misteriosa de mortes de animais na área. Nessa vila, Inugami faz amizade com alguns habitantes locais, mas eles não são bem o que parecem ser.

    Dia 12: Wonder Egg Priority

    Wonder Egg Priority é mais um anime original com uma premissa interessante. Além disso, a animação carrega lindos cenários e parece ser um daqueles animes sobre temas profundos.

    O diretor é Shin Wakabayashi (22/7 Nanabun no Jyuuni) e o estúdio responsável é CloverWorks (Darling in the FranXX, Persona 5).

    Sinopse: A história acompanha uma garota de 14 anos chamada Ai Ohto. Certo dia, enquanto caminha a noite pelo bairro, ela houve uma misteriosa voz, que diz que pode garantir seu maior desejo e permitir que ela altere o futuro, desde que tenha confiança em si e quebre o ovo que recebe.



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