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    Filmes de drama na Prime Video que você precisa assistir!

    Nancir Santos
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    Filmes de drama na Prime Video que você precisa assistir!

    O que constitui um filme de drama pode ser muito flexível. Alguns dramas podem fazer você chorar, alguns podem fazer você rir, alguns podem fazer você rir enquanto chora. O denominador comum para qualquer grande drama, no entanto, é uma exibição cuidadosamente elaborada de todo o espectro da emoção humana: amor, perda, medo, raiva, felicidade, etc.

    Na hora exata em que precisam, não importa com quais lutas estejam lidando no momento. Esses filmes têm uma maneira de deixar as pessoas saberem que não estão sozinhas em tudo o que podem estar passando.

    Confira a lista!

    Clube da Luta (1999)

    Jack (Edward Norton) é um executivo jovem, trabalha como investigador de seguros, mora confortavelmente, mas ele está ficando cada vez mais insatisfeito com sua vida medíocre. Para piorar ele está enfrentando uma terrível crise de insônia, até que encontra uma cura inusitada para o sua falta de sono ao frequentar grupos de auto-ajuda. Nesses encontros ele passa a conviver com pessoas problemáticas como a viciada Marla Singer (Helena Bonham Carter) e a conhecer estranhos como Tyler Durden (Brad Pitt). Misterioso e cheio de ideias, Tyler apresenta para Jack um grupo secreto que se encontra para extravasar suas angústias e tensões através de violentos combates corporais.

    Preciosa: Uma História de Esperança (2010)

    1987, Nova York, bairro do Harlem. Claireece “Preciosa” Jones (Gabourey Sidibe) é uma adolescente de 16 anos que sofre uma série de privações durante sua juventude. Violentada pelo pai (Rodney Jackson) e abusada pela mãe (Mo’Nique), ela cresce irritada e sem qualquer tipo de amor. O fato de ser pobre e gorda também não a ajuda nem um pouco. Além disto, Preciosa tem um filho apelidado de “Mongo”, por ser portador de síndrome de Down, que está sob os cuidados da avó. Quando engravida pela segunda vez, Preciosa é suspensa da escola. A Sra. Lichtenstein (Nealla Gordon) consegue para ela uma escola alternativa, que possa ajudá-la a melhor lidar com sua vida. Lá, Preciosa encontra um meio de fugir de sua existência traumática, se refugiando em sua imaginação.

    O Quarto de Jack (2016)

    Uma mãe passou muito tempo de sua vida confinada em um pequeno quarto com seu filho, um garoto de apenas de cinco anos. Jack cresceu em um universo concebido pela mãe, que apesar do encarceramento, tentou dar-lhe a vida mais normal possível. Porém, com a possibilidade de sair dali crescendo dia após dia, um outro medo surge para eles: o de enfrentar o mundo real.

    Querido Menino (2018)

    David Sheff (Steve Carell) é um conceituado jornalista e escritor que vive com a segunda esposa e os filhos. O filho mais velho, Nic Sheff (Timothée Chalamet), é viciado em metanfetamina e abala completamente a rotina da família e daquele lar. David tenta entender o que acontece com o filho, que teve uma infância de carinho e suporte, ao mesmo tempo em que estuda a droga e sua dependência. Nic, por sua vez, passa por diversos ciclos da vida de um dependente químico, lutando para se recuperar, mas volta e meia se entregando ao vício.

    O Relatório (2019)

    Se você é fã de dramas políticos, este é o ideal para você. O Relatório, que foi estilizado para ter a palavra “Tortura” omitida do título, segue o funcionário do Senado Daniel J. Jones (Adam Driver) enquanto ele é encarregado de liderar uma investigação sobre a destruição de fitas de interrogatório da CIA em 2005. Trabalhando com limitado recursos e enfrentou burocracia a cada passo do caminho, Jones e sua equipe descobriram atrocidades cometidas pelo governo dos EUA após os ataques de 11 de setembro. O filme é um olhar emocionante e sóbrio sobre até que ponto os governos irão para manter segredos e a coragem daqueles que procuram expô-los. enquanto o relatórionão ganhou nenhum prêmio importante, foi amplamente elogiado por seu roteiro inteligente, direção tensa e atuações fortes, principalmente de Driver.

    O Som do Silêncio (2019)

    CRÍTICA – Sound of Metal (2020, Darius Marder)

    Em O Som do Silêncio, um jovem baterista teme por seu futuro quando percebe que está gradualmente ficando surdo. Duas paixões estão em jogo: a música e sua namorada, que é integrante da mesma banda de heavy metal que o rapaz. Essa mudança drástica acarreta em muita tensão e angústia na vida do baterista, atormentado lentamente pelo silêncio.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – O Som do Silêncio (2020, Darius Marder)

    Urso Negro (2020)

    Urso Negro é um thriller dramático de comédia que segue a história de Allison, uma cineasta que foge para uma remota casa no lago para superar um bloqueio criativo. Enquanto está lá, ela se envolve em um triângulo amoroso com o casal dono da casa. À medida que as tensões aumentam, os limites entre realidade e ficção se confundem, e Allison é forçada a enfrentar os cantos mais sombrios de sua própria psique. Com excelentes atuações de Aubrey Plazae e seus colegas de elenco, o filme é uma exploração emocionante do ciúme, do desejo e da linha tênue entre a arte e a vida.

    Felicidade (2021)

    Este filme segue a história de Greg (Owen Wilson), um recém-divorciado que perde o emprego e se encontra em uma espiral descendente. Ele conhece uma mulher misteriosa chamada Isabel (Salma Hayek), que o apresenta a um mundo onde nada é o que parece. Enquanto Greg luta para distinguir entre realidade e fantasia, ele fica cada vez mais inseguro sobre o que é real e o que é produto de sua própria mente. Com a ajuda de Isabel, ele embarca em uma missão para descobrir a verdade sobre seu mundo e a surpreendente conexão que eles compartilham. Felicidade é uma exploração inesperadamente instigante da identidade, da percepção e da natureza da realidade.

    A Vida Elétrica de Louis Wain (2021)

    A Vida Elétrica de Louis Wain é um filme biográfico que conta a história do artista britânico Louis Wain, interpretado por Benedict Cumberbatch. As ilustrações populares de Wain de gatos antropomórficos conquistaram os corações do público vitoriano no final do século XIX. O filme segue a vida de Wain, desde seus primeiros dias como ilustrador até sua ascensão à fama e suas lutas contra doenças mentais. À medida que sua arte ganha mais popularidade, ele se apaixona pela governanta de sua irmã, Emily Richardson (Claire Foy), que se torna sua musa e modelo. Isso causa uma ruptura na família de Wain e, à medida que sua saúde mental se deteriora, ele se torna cada vez mais isolado e institucionalizado. Por tudo isso, a visão artística de Wain nunca vacila, e seu legado continua a inspirar e encantar o público até hoje.

    Argentina, 1985  (2022)

    Baseado em fatos reais, Argentina, 1985 se inspira na história de Julio Strassera, Luís Moreno Ocampo e sua equipe processam militares da ditadura argentina, mais conhecida como Julgamento das Juntas. O processo começou pouco tempo antes do começo do julgamento, quando dois promotores começam a pesquisar e julgar as cabeças da Ditadura Militar Argentina. Strassera e Ocampo enfrentam-se à influência das pressões políticas e militares e reúnem a uma equipa legal de advogados para levar a cabo o julgamento das juntas. 

    O Julgamento das Juntas foi o primeiro julgamento no mundo por um tribunal civil contra comandantes militares que tinham estado no poder. Começando em 22 de abril de 1985, o julgamento durou muito tempo, cerca de 530 horas de audiência e 850 testemunhas que viram o chamado “causa 13”. No final, 709 casos foram julgados e sentenciados pelos juízes León Arslanian, Ricardo Gil Lavedra, Jorge Torlasco, Andrés D’Alessio, Guillermo Ledesma e Jorge Valerga Aráoz.

    Licorice Pizza (2022)

    CRÍTICA - Licorice Pizza (2021, Paul Thomas Anderson)

    Licorice Pizza é a história de Alana Kane (Alana Haim) e Gary Valentine (Cooper Hoffman) crescendo, correndo e se apaixonando no Vale de San Fernando, 1973. Os dois iniciam vários negócios, flertam, fingem que não se importam um com o outro e, inevitavelmente, se apaixonam por outras pessoas para evitar se apaixonar um pelo outro. Mas há um detalhe entre os dois: ela tem 25 e ele 15. Eles se conhecem em um dia de foto na escola de Gary, onde Alana está ajudando os fotógrafos no fatídico dia. Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson, o filme acompanha a navegação traiçoeira do primeiro amor e como Alana tem a jornada de autodescoberta de uma jovem: experimentando diferentes empregos e roupas, diferentes prioridades e personalidades e vendo o que se encaixa. Enquanto Gary está iniciando sua carreira de ator em Hollywood, com a ajuda dos pais e trazendo consigo Alana para o meio.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Licorice Pizza (2021, Paul Thomas Anderson)

    Nanny (2022)

    Se o título não lhe deu nenhuma indicação, Nanny é um filme de drama e terror que segue uma imigrante senegalesa sem documentos chamada Aisha, interpretada por Anna Diop. Ela consegue um emprego como babá residente para uma família rica no interior do estado de Nova York, com a esperança de levantar dinheiro suficiente para trazer seu filho para os Estados Unidos para se juntar a ela. No entanto, quando ela começa a cuidar da filha do casal, acontecimentos estranhos e aterrorizantes começam a acontecer na casa. Conforme os eventos sobrenaturais se intensificam, ela começa a suspeitar que algo sinistro está à espreita nas sombras. Com a ajuda de um padre local, Aisha deve enfrentar as forças das trevas que ameaçam consumir a família e sua própria sanidade.

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    8 K-dramas românticos queridinhos da Netflix

    Nancir Santos
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    8 K-dramas românticos queridinhos da Netflix

    Poucos gêneros de televisão capturam a magia do romance adolescente como os K-dramas. Entre paixões doces e inocentes, triângulos amorosos intensos e o drama emocional que acompanha o equilíbrio entre o Ensino Médio e uma aparência de vida social, muitos K-dramas habilmente misturam relacionabilidade e nostalgia com a quantidade certa de melodrama e fantasia.

    É provavelmente por isso que dramas adolescentes como Love Alarm, Boys Over Flowers e Inheritors se tornaram favoritos inegáveis ​​dos fãs ao longo dos anos.

    Mas, ultimamente, os contadores de histórias coreanos têm elaborado uma variedade maior de dramas românticos que divergem dos programas típicos aos quais os aficionados por K-dramas estão acostumados, com comédias românticas mais quentes, histórias de amor não convencionais e contos de trabalho e da vida, como retratos realistas de namoro moderno – especialmente mais tarde na vida.

    Something in the Rain (2018)

    Antes de Son Ye-jin estrelar Thirty-Nine e Crash Landing on You, ela fez seu retorno à tela pequena em Something in the Rain, uma história de amor discreta entre uma mulher de 30 e poucos anos e um homem mais jovem. Entre terminar com um ex-namorado traidor e lidar com colegas machistas no trabalho, Yoon Jin-a (Son Ye-jin) simplesmente não consegue dar um tempo. Mas as coisas começam a melhorar quando ela esbarra no irmão mais novo de sua melhor amiga, Seo Jun-hui (interpretado pelo charmoso Jung Hae-in), que acabou de voltar de um período de três anos no exterior. Agora que Jun-hui está mais velho, Jin-a o vê sob uma nova luz, e os dois começam um romance secreto que é rapidamente testado devido à diferença de idade.

    Something in the Rain se desvia da maioria dos K-dramas românticos, pois é mais lento e muito mais discreto, mas ainda consegue deixar você se sentindo quente e confuso por dentro. Um remake indiano do K-drama está atualmente em andamento.

    Private Life (2019)

    Park Min-young estrela esta produção como Sung Duk-mi, uma curadora de uma galeria de arte que tenta esconder do resto do mundo sua obsessão por um ídolo do K-pop. Quando ela não está trabalhando, ela administra um dos maiores sites de fãs dedicados à estrela do K-pop Cha Si-an (interpretada pelo rapper Jung Je-won, também conhecido como One). Duk-mi imediatamente entra em conflito com seu novo chefe Ryan Gold (Kim Jae-uk de Voice and The Guest), um famoso artista que virou diretor de galeria que é distante e indiferente a todos. Mas quando rumores online de que Duk-mi e Si-an estão namorando tornam Duk-mi alvo de ataques cruéis de fãs invejosos, Ryan e Duk-mi decidem fingir ser um casal para garantir sua segurança.

    A série também é estrelada por rostos familiares dos originais da Netflix, incluindo Ahn Bo-hyun de My Name e Kim Sun-young de The Silent Sea.

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    Apesar de Tudo, Amor (2021)

    Antes de suas cenas de cama com Park Min-young em Clima do Amor incendiarem a mídia social, o ator Song Kang apareceu no K-drama ainda mais ousado, no entanto, com a estrela de My Name, Han So-hee. Traumatizada após um relacionamento abusivo, Yu Na-bi (Han So-hee) se recusa a acreditar no amor. Um dia, ela encontra o sedutor e sedutor Park Jae-eon (Song Kang), que ela descobre mais tarde ser um colega estudante de arte e muito popular com outras garotas. Apesar de suas dúvidas sobre Jae-eon, Na-bi se vê incapaz de resistir a seus encantos, e os dois começam um relacionamento de amigos com benefícios.

    Vinte e Cinco, Vinte e Um (2022)

    Esta série é uma máquina do tempo dos anos 90, completa com toca-fitas, TVs analógicas e pagers (lembra deles?). Escrito por Kwon Do-eun, que anteriormente atuou como redator assistente do lendário roteirista de K-drama Kim Eun-sook (conhecido por escrever sucessos como Mr. Sunshine, Inheritors e The King: Eternal Monarch), Vinte e Cinco, Vinte e Um é um romance de amadurecimento comovente que se concentra na vida do adolescente prodígio da esgrima Na Hee-do (Kim Tae-ri) e Back Yi-jin, filho de uma família chaebol (interpretado por modelo e galã iniciante Nam Joo-hyuk).

    Após a devastadora crise financeira asiática de 1997 (conhecida como a “Crise do FMI” na Coreia do Sul) leva a família de Yi-jin à falência e força a escola secundária de Hee-do a cortar sua equipe de esgrima, os dois encontram conforto um no outro e formam um vínculo especial enquanto lutam para perseguir seus sonhos em meio a tempos desafiadores.

    Embora a série não seja um conteúdo adulto no sentido picante, aqueles que viveram nos anos 90 irão apreciar as vibrações retrô da produção (como a estética old-school usada na sequência do título que lembra os K-dramas dos anos 90) e alguns dos referências culturais. Embora Hee-do e Yi-jin tenham se conhecido quando tinham 18 e 22 anos, os espectadores são levados a ver como seu relacionamento evolui ao longo do tempo à medida que envelhecem.

    Pretendente Surpresa (2022)

    O que é pior do que ser marcado para um encontro às cegas pela sua família? Marcar um encontro às cegas com seu chefe. Young-seo (Seol In-a), uma herdeira chaebol que odeia encontros às cegas arranjados por seu pai, convence seu amigo Shin Ha-ri (interpretado por um dos principais artistas da Coréia do Sul, Kim Se-jeong) para ocupar seu lugar. 

    Determinada a ajudar sua amiga, Ha-ri aparece com a intenção de assustar seu par, apenas para descobrir que ele é ninguém menos que Kang Tae-moo (Ahn Hyo-seop), o CEO da empresa onde ela trabalha. Apesar das travessuras malucas e insinuações sexuais de Ha-ri, Tae-moo decide se casar com ela, apenas para impedir seu avô de armar para ele futuros encontros às cegas. 

    Mas quando ele descobre que ela não é a verdadeira Young-seo, Ha-ri cria outra identidade falsa para encobrir a verdadeira. Quando Tae-moo propõe que eles finjam namorar, Ha-ri poderá continuar saindo com ele sem revelar que é sua funcionária?

    Clima do Amor (2022)

    Este drama explora a emoção e as armadilhas do romance no local de trabalho. O protagonista do K-drama, Park Min-young, estrela como Jin Ha-kyung, uma meteorologista fria, mas altamente capaz, que é promovida a chefe de sua equipe. As coisas se complicam, porém, quando seu colega e ex-noivo Han Ki-jun (Yoon Bak), que a largou pouco antes do casamento, continua trabalhando no mesmo prédio. Ha-kyung promete a si mesma que nunca mais sairá com um de seus colegas de trabalho, mas quando se apaixona por Lee Si-woo (Song Kang), um novo funcionário de sua equipe, ela percebe que o amor pode ser tão difícil de prever. como o tempo.

    Trinta e Nove (2022)

    Trinta e Nove é um drama romântico sincero que segue a vida de três melhores amigos de 39 anos, Cha Mi-jo, Jeong Chan-young e Jang Joo-hee, enquanto tentam lidar com trabalho, amor e perda. Mi-jo (interpretada pela aclamada estrela de Crash Landing on You, Son Ye-jin) é uma mulher de carreira inteligente que foi adotada por uma família rica e carinhosa e agora administra sua própria clínica de dermatologia. Eventos fortuitos começam a aproximar ela e seu colega dermatologista Kim Seon-u (Yeon Woo-jin). Chan-young (interpretada pela carismática Jeon Mi-do de Hospital Playlist), uma treinadora de atuação que já sonhou em se tornar atriz, não consegue superar seu ex-namorado Kim Jin-seok (Lee Mu-saeng de The Silent Sea), que agora é um homem casado. Joo-hee (Kim Ji-hyun) trabalha como gerente de cosméticos em uma loja de departamentos. Por ser tão tímida, ela nunca teve um relacionamento romântico, mas tudo começa a mudar quando ela conhece o restaurador Park Hyeon-jun (Lee Tae-hwan).

    A série dá uma visão realista – embora às vezes dolorosa – da vida, do amor e da amizade para aqueles que estão se aproximando da meia-idade. A produção ilustra lindamente como a vida pode ser maravilhosa, apesar de seus altos e baixos, se você tiver amigos verdadeiros que estão dispostos a fazer qualquer coisa por você.

    Vejo Você na Próxima Vida (2023)

    Nesta série de romance com um toque de fantasia, baseada no webtoon de mesmo nome, Ban Ji-eum (Shin Hae-sun) é uma mulher que reencarnou várias vezes e tem a capacidade de se lembrar de todo o seu passado de suas várias vidas. Quando sua 18ª vida é interrompida devido a um trágico acidente, ela decide se reconectar com todas as pessoas daquela vida passada em sua vida atual.

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    CRÍTICA – Sou de Virgem (1ª temporada, 2023, Prime Video)

    Bruno Sepúlveda
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    CRÍTICA – Sou de Virgem (1ª temporada, 2023, Prime Video)

    Sou de Virgem aborda uma história importante, sobre um mundo conhecido, mas ao mesmo tempo fantástico. Enquanto brinca com o gênero de super-heróis, a trama brinca histórias sobre como o capitalismo oprime e como indivíduos negros são vistos e tratados por quase todas as parcelas da sociedade.

    Dirigida por Boots Riley (Desculpe Te Incomodar), a série conta a história do jovem Cootie, um jovem de 4 metros de altura que vive em Oakland. Enquanto cresce escondido, ao atingir a maior idade, Cootie precisa descobrir o mundo por um viés nada fantástico e dolorosamente real.

    SINOPSE

    Cootie cresceu escondido, mas logo vivencia as belezas e as contradições do mundo pela primeira vez. Ele faz amizades, encontra o amor, passa por situações embaraçosas e encontra seu ídolo, um super-herói da vida real chamado O Herói.

    ANÁLISE

    Sou de Virgem

    A série ao longo de seus 7 episódios aborda a história de Cootie de maneira profunda, mas ao mesmo tempo curioso. Com personagens e um incrível elenco de apoio, a série conta com Mike Epps, Carme Ejogo e Walton Goggins, que nos levam por um mundo fantástico, mas terrivelmente conhecido, em que apenas pessoas negras sofrem pelas mãos do impiedoso The Hero.

    Em uma sociedade guiada pelo capital e pelos principais meios de comunicação, o autointitulado “The Hero” manipula as massas com seus quadrinhos e muda toda a percepção do público de acordo com suas intenções escusas. Enquanto faz uma crítica aos sistemas que fazem uma manutenção da sociedade como a conhecemos, a série incomoda, levando os acontecimentos até as últimas consequências.

    Nesta realidade, o papel de “The Hero”, é controlar unilateralmente os indivíduos que o mesmo considera como uma ameaça, sem qualquer juízo de caráter. Colocando nele o papel que as forças policiais tem diante das “ameaças” do nosso mundo, vemos como as coisas são resolvidas, com uso de força desproporcional e o pior que humanidade tem.

    Em contraste com acontecimentos tão mundanos quanto os que testemunhamos na nossa realidade, são super seres. Com habilidades psíquicas, super velocidade e outros gigantes, como Cootie com 4 metros de altura.

    Ao traçar um panorama, a série nos faz perceber o quão próximos estamos da realidade se compararmos os acontecimentos da série com o de nosso mundo. Sendo assim, este mundo nos faz sentir tão oprimidos e amedrontados quanto as populações de regiões periféricas, como os habitantes de Oakland se sentem.

    VEREDITO

    Funcionando como uma clara sátira ao gênero de super-heróis, a série nos lança por um mundo perverso, em que Cootie precisa lutar a fim de ser não o vilão daquele mundo, mas sim o herói de sua própria história.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer da série:

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    Lançamentos Netflix: Veja o que chega em julho

    Guto Souza
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    Julho já está chegando e nada melhor que ficar por dentro dos próximos lançamentos Netflix: Conheça os filmes, séries, documentários e animes que chegarão ao catálogo da gigante do streaming.

    Veja abaixo a lista completa com os lançamentos Netflix de julho deste ano:

    SÉRIES

    Dia 5 – De Volta Aos 15 – T2

    Nesta temporada, os futuros de Joel e Anita se entrelaçam acidentalmente. Agora, é preciso criar um plano para fazer tudo voltar ao normal.

    Dia 11 – Finalmente Adultos – T1

    Neste K-drama, um grupo de jovens chega aos 20 anos e dá adeus à adolescência. Nesse rito de passagem, eles passarão juntos por suas primeiras experiências adultas.

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    Dia 12 – Quarterback – T1

    Mergulhe na vida de três quarterbacks da NFL nesta série documental sem filtros filmada na temporada 2022/2023.

    Dia 13 – Consumidas pelo Fogo – T1

    Para descobrir a verdade sobre o incêndio que destruiu sua família há 13 anos, Anzu se infiltra como empregada na casa da fria matriarca dos Mitarai.

    Dia 13 – Sorriso Real – T1

    Seguindo os lançamentos de produções coreanas, Sorriso Real nos apresenta uma disputa pela herança e um charmoso herdeiro que entra em conflito com uma funcionária dedicada, conhecida pelo sorriso irresistível… que ele detesta.

    Dia 14 – Brincando com Fogo – T5

    Lana está de volta para fiscalizar um novo grupo de jovens insaciáveis que, se ficarem sem sexo, ganharão o grande prêmio de 200 mil dólares.

    Dia 20 – Doces Magnólias – T3

    Após a confusão no restaurante, as Magnólias se veem diante de novos dramas que testarão a força de suas relações.

    Dia 25 – Sintonia – T4

    Após um incidente, Nando, Rita e Doni são forçados a seguir caminhos diferentes. Será que sua amizade e seus relacionamentos sobreviverão a todos os problemas?

    Dia 28 – Capitão Fall – T1

    Um capitão ingênuo vai parar no comando de um cruzeiro e passa a ser o bode expiatório perfeito para um esquema de contrabando.

    Dia 28 – O Famoso Alfaiate – T2

    Peyami enfrenta novos desafios quando sua amizade com Dimitri é posta à prova. Esvet passa mais tempo na casa com Mustafa, e uma nova mulher entra na vida dele.

    Dia 27 – The Witcher – T3 Vol. 2

    O destino os uniu, mas os perigos tentam separá-los. Geralt e Yennefer lutam para garantir a segurança de Ciri enquanto a guerra toma conta do Continente.

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    FILMES

    Dia 7 – Meus Sogros Tão pro Crime

    Assaltado às vésperas de se casar, Owen suspeita de seus futuros parentes. Adam Devine, Nina Dobrev, Pierce Brosnan e Ellen Barkin estrelam esta comédia de ação.

    Dia 14 – Táticas do Amor 2

    Asli não acredita no casamento. Mas quando descobre que seu amado Kerem também pensa assim, ela faz de tudo para convencê-lo a fazer o pedido.

    Dia 14 – Bird Box Barcelona

    Dos produtores do fenômeno mundial Bird Box (2018), vem aí Bird Box Barcelona, uma expansão do universo do filme que conquistou o público em 2018. Depois que uma força misteriosa dizima a população do mundo, Sebastian precisa enfrentar uma jornada de sobrevivência pelas ruas desoladas de Barcelona. No entanto, ao se aliar a outros sobreviventes em busca de um lugar seguro, eles descobrem uma ameaça ainda mais sinistra que não para de crescer.

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    Dia 21 – Clonaram Tyrone!

    Após-enfrentar-desafios-Jamie-Foxx-revela-seu-próximo-filme-07-14-06-23

    Uma série de incidentes sinistros coloca um trio inusitado (John Boyega, Teyonah Parris e Jamie Foxx) no rastro de uma grande conspiração.

    Dia 27 – Paraíso

    Ao descobrir que a esposa teve que abrir mão de 40 anos de vida para pagar uma dívida de seguro, um homem busca desesperadamente uma forma de recuperá-los.

    Dia 27 – Felicidade para Principiantes

    Recém-divorciada, Helen se une a um grupo de estranhos em um curso de sobrevivência na esperança de aprender a viver e a amar de novo.

    Dia 31 – Campeonato dos Sonhos

    Passando por um baque na carreira, um jogador de futebol aceita ser técnico de um time de moradores de rua. Nesse processo, ele encontra o crescimento pessoal.

    DOCUMENTÁRIOS

    Dia 5 – WHAM!

    Com entrevistas e filmagens antigas, George Michael e Andrew Ridgeley relembram a carreira como Wham!, que os alçou a ícones do pop dos anos 1980.

    Dia 19 – De Tirar o Fôlego

    Unidos pelo amor ao mergulho livre, uma recordista e um mergulhador heroico estão dispostos a arriscar tudo para fazer história.

    Dia 26 – Desaparecida: O Caso Lucie Blackman

    Julho de 2000. A jovem britânica Lucie Blackman desaparece em Tóquio, deflagrando uma investigação internacional e uma busca incansável por justiça.

    Dia 27 – A Dama do Silêncio: La Mataviejitas

    Entre 1998 e 2005, quase 50 mulheres idosas foram mortas na Cidade do México, dando início à caça a uma suspeita inimaginável.

    Dia 28 – Como Se Tornar um Líder de Seita

    Disfarçada como um guia para conquistar devotos, esta série documental lança um olhar irônico sobre a ascensão de seis líderes de seitas famosas.

    ANIME

    Dia 26 – Baki Hanma – T2

    Um humano que não deveria existir voltou à vida. Esse homem pré-histórico era tão forte que caçava dinossauros… E Baki não vê a hora de lutar com ele.

    Dia 31 – BASTARD!! – T2

    O Exército Rebelde das Trevas continua aterrorizando a todos, em uma missão implacável para quebrar o lacre final. Mas Yoko, evoluída, lidera as forças do bem.

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    CRÍTICA – Batman: Cavaleiro Branco (2018, Panini Comics)

    Sammylle Matheus
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    CRÍTICA – Batman: Cavaleiro Branco (2018, Panini Comics)

    Lançada pela Panini Comics em uma minissérie de 8 edições, Sean Murphy reimagina o homem-morcego em um universo onde os papéis do Batman e do Coringa acabam invertidos por conta de uma conjuntura de fatos que colocam o nosso herói em seu limite. Surge Jack Napier, o Cavaleiro Branco que deseja salvar Gotham da corrupção.

    SINOPSE

    Batman: Cavaleiro Branco (Batman: White Knight) acompanha a transformação do Coringa no cidadão comum Jack Napier. Depois de se reconciliar com a parceira de que tanto abusou, a Arlequina, ele coloca em ação uma campanha meticulosamente planejada para derrubar aquele que acredita ser o verdadeiro inimigo de Gotham City: o Batman!

    ANÁLISE

    Sean Murphy usa muito do design da série animada do Batman, e essa HQ é uma homenagem a ela. Tanto que o Sr. Frio dessa HQ é bem o do desenho, e sua esposa Nora também fica em um cilindro. Outra referência à série animada é quando Bruce vai à uma festa e encontra um casal de grã-finos, Pierce e Veronica. Esse é o mesmo casal que adulou o Pinguim no episódio “Pássaros Idênticos” na animação. Por sua vez, Jack consegue controlar vários dos vilões do Batman com a tecnologia do Chapeleiro Louco.

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    O seu Batman é um homem da noite, sombrio como as trevas e para dar uma ênfase nisso ele fez uma opção simples: subiu a gola da capa e reduziu o tamanho das orelhas. Uma mudança estética simples conseguiu dar outro visual ao personagem que bate com o estilo conceitual proposto por ele. Para mim as duas Arlequinas ficaram sensacionais. Falando da mais “conhecida”, ela se torna outro personagem mais à frente e seu visual fica aterrador.

    Murphy inicia sua primeira edição de forma impressionante, revelando que será uma experiência inesquecível: Jack Napier, o Coringa reabilitado, embarca em uma jornada para demonstrar aos cidadãos de Gotham que o Batman causa mais danos do que benefícios e que a cidade não enfrenta nenhum problema excepcional que não possa ser solucionado pelas autoridades policiais. Os argumentos de Napier e a ressurgência do antigo Palhaço Príncipe do Crime despertam interesse e contrastam com a indignação do Batman pelo simples fato de seu antigo adversário estar atraindo atenção.

    Vale falar detalhadamente das duas Arlequinas inseridas na história por Sean Murphy: uma é claramente a tradicional – criada por Paul Dini e Bruce Timm na série animada – e a segunda é uma crítica à reformulação que a personagem sofreu pós Ponto de Ignição (Flashpoint, 2011) – se tornando mais sexualizada e “boba”. As duas versões são bem trabalhadas na HQ e trazem um conflito pela alma de Jack Napier que se torna, em algum ponto, central na trama. Um “golaço” da narrativa!

    Muitos problemas ao mesmo tempo para Batman e a Batfamília resolver. Eles estão sem apoio da população, sem apoio da polícia, com vilões causando estragos na cidade de forma coordenada e com a nova ameaça da “Neo-Coringa”. Será que Batman vai dar conta de derrotar todos estes problemas e conseguir provar que no final das contas Jack Napier é tão ruim quanto o próprio Coringa? Qualquer outro detalhe que passarmos a partir daqui, se torna um spoiler da trama. Portanto, paramos por aqui.

    VEREDITO

    Histórias alternativas do universo DC são em sua maioria muito boas. Batman: Cavaleiro Branco é de longe, uma das melhores histórias alternativas do Homem-Morcego nos últimos anos.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Autor: Sean Murphy

    Editora: Panini Comics

    Páginas: 248

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    TBT #234 | O Clã das Adagas Voadoras (2004, Yi-Mou Zhang)

    Ricardo dos Santos
    -
    0
    TBT #234 | O Clã das Adagas Voadoras (2004, Yi-Mou Zhang)

    Os filmes de ação voltados para as artes marciais tem características bem especificas tornando-se diferentes do que se produz no ocidente. Deste estilo conhecemos diversos atores que ganharam nossos corações ao longo das década e no TBT desta semana a nossa indicação é um filme que considero excelente e emocionante: O Clã das Adagas Voadoras.

    O filme de ação dramática é dirigido por Yi-Mou Zhang que roteirizou o longa ao lado de Feng Li e Bin Wang. A produção é estrelada por Takeshi Kaneshiro, Andy Lau e Zhang Ziyi que participou de diversas outras produções como Hora do Rush 2 (2001), Memórias de uma Gueixa (2005) e Godzilla vs Kong (2021).

    SINOPSE

    No ano de 859 a China passa por terríveis conflitos. A dinastia Tang, antes próspera, está decadente. Corrupto, o governo é incapaz de lutar contra os grupos rebeldes que se insurgem. O mais poderoso e prestigiado deles é o Clã das Adagas Voadoras. Leo (Andy Lau) e Jin (Takeshi Kaneshiro), dois soldados do exército oficial, recebem a missão de capturar o misterioso líder das Adagas Voadoras e para tanto elaboram um plano: Jin se disfarça como um combatente solitário, ganha a confiança da bela revolucionária cega Mei (Zhang Ziyi) e, assim, infiltra-se no grupo. Mas a dupla não contava com a paixão que Mei despertaria nos dois.

    ANÁLISE

    A trilha sonora é feita por Shigeru Umebaiashi sendo inicialmente lançado em maio de 2004 no Festival de Cannes. Posteriormente o filme chegou em julho na China e dezembro nos Estados Unidos e chegando aqui no Brasil apenas em 2005.

    Durante a sua produção que teve filmagens na China e Ucrânia e o filme foi dedicado a atriz Anita Mui que faleceu antes de seu lançamento. Durante as filmagens Takeshi Kaneshiro se lesinou e o diretor Yi-Mou teve que realizar algumas cenas com o personagem sentado enquanto o ator esteva em recuperação.

    Durante seu período de lançamento o longa foi considerado um sucesso de bilheteria e aclamado pela crítica sendo ovacionado em sua primeira exibição em Cannes. Além de ter sido nomeado em diversas premiações do circuito de cinema dentre elas o BAFTA e o Oscar.

    O filme O Clã das Adagas Voadoras é um espetáculo visual e, mesmo revisitando-o após alguns anos, não se mostra com efeitos datados. Para as produções da época é considerado uma grande inovação, principalmente comparado a outras produções de sucesso deste gênero.

    O filme não é como as produções ocidentais que tem mais ação do que história, mas se harmoniza com o roteiro que tem elementos de um filme de época. Assim como a espetacular trilha sonora que embala toda a narrativa que tem reviravoltas que são impressionantes e um final digno de um conto oriental.

    As atuações são muito boas, mas particularmente o que chamou mais a minha atenção é Zhang Ziyi e sua personagem Mei. A relação afetiva estabelecida entre os protagonistas é entrelaçada com seus valores e princípios, criando uma impressionante complexidade nos aspectos emocionais da trama e não ignora o contexto de mundo ao qual se insere estes personagens.

    As cenas de luta trazem o aspecto lúdico que reforça O Clã das Adagas Voadoras como um conto de época. Sendo que não se apega a alguma estética realista, mas abraça de forma contundente este universo surreal, característica que sempre me agradou nos filmes orientais voltados as artes marciais.

    Atualmente filmes de ação buscam ter alguma profundidade ou um roteiro mais elaborado e muitos deles são elogiados por isso. Entretanto, quando analisamos as produções orientais é algo comum sendo o filme dirigido por Yi-Mou um de seus melhores do gênero.

    VEREDITO

    Além de todo o aspecto visual e emocional o que considero este filme uma excelente dica em tempos tão modernos de cinema esta relacionado à como as produções orientais estavam tão à frente em aspectos narrativos comparados a indústria hollywoodiana.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer original:

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