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    Principais lançamentos de jogos para PC e consoles em outubro

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    A reta final de 2022 reserva muitos lançamentos de jogos para PC e consoles que prometem valer o tempo e o dinheiro investidos.

    Estava achando que o ano estava fraco? Então confira a lista dos principais lançamentos de jogos de outubro e repense. Prepare a carteira e o espaço no HD, pois vem muito game promissor por aí!

    E mais: Siga nosso canal na Twitch para acompanhar estes e outros lançamentos de jogos indie e AAA. Fazemos lives na Twitch quase todas as noites!

    Principais lançamentos de jogos em outubro 2022

    Overwatch 2 (acesso antecipado)

    Diversos heróis extraordinários se unirão aos soldados, cientistas e aventureiros de Overwatch.

    Esta nova era de Overwatch traz uma grande atualização para o Equipe vs. Equipe: a implementação do combate 5v5. Essa mudança na composição das equipes permitirá que todos os jogadores tenham mais impacto individual e transformará heróis tanques em lutadores agressivos com força bruta e habilidades decisivas.

    Mais modos de jogo se somarão ao rol de modos existentes, trazendo mais objetivos para capturar, estratégias para explorar e segredos para descobrir. O primeiro a chegar será o Avanço. Nesse novo tipo de mapa simétrico, as equipes disputam o controle de um robô, que começa em um ponto central, e depois precisam levá-lo até a base inimiga.

    Lançamento: 04 de outubro em acesso antecipado

    Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer da primeira temporada de Overwatch 2.

    Nier:Automata – The End of Yorha Edition

    NieR:Automata - The End of Yorha Edition é a versão para Nintendo Switch de NieR:Automata e será lançada em 06 de outubro de 2022

    NieR:Automata – The End of Yorha Edition é a versão para Nintendo Switch de NieR:Automata, um premiado RPG de ação pós-apocalíptico que conquistou imensa popularidade ao redor do mundo.

    Invasores de outro mundo atacam sem aviso, liberando um novo tipo de ameaça: armas conhecidas com “formas de vida de máquina”. Em face dessa ameaça intransponível, a humanidade foi expulsa da Terra e se refugiou na Lua. Jogando como 2B, integrante da nova força militar androide organizada YoRHa, os jogadores mergulharão em uma batalha violenta para retomar o planeta.

    Vivencie uma história cativante que vai além do simples entretenimento, inspirando uma gama de emoções que se desenrolam por uma ação que mistura vários gêneros em um mundo aberto belo e desolado.

    Lançamento: 06 de outubro

    Plataforma: Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer.

    LEGO Bricktales

    LEGO Bricktales será lançado em 12 de outubro de 2022 para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch

    Construa peça por peça através de uma mecânica intuitiva nesse jogo de aventura e quebra-cabeças e dê vida às suas criações! Viva uma história encantadora enquanto explora os belos dioramas da LEGO e ajude as pessoas que vivem neles.

    Lançamento: 12 de outubro

    Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer.

    Dragon Ball: The Breakers

    Dragon Ball: The Breakers será lançado em 14 de outubro de 2022 para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch

    Dragon Ball: The Breakers é um jogo online de ação assimétrica em que um grupo de 7 cidadãos comuns tenta sobreviver ao invasor (um rival clássico de Dragon Ball, como Cell, Freeza e Boo), que os caçará e evoluirá até se tornar uma força imbatível!

    Lançamento: 14 de outubro

    Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer.

    Mario + Rabbids Sparks of Hope

    Mario + Rabbids Sparks of Hope é o segundo jogo da parceria entre Ubisoft e Nintendo. O lançamento ocorre em 20 de outubro de 2022

    Junte-se a Mario, Luigi, Princess Peach, Rabbid Peach, Rabbid Luigi e amigos numa aventura galáctica para derrotar uma entidade malvada e salvar seus companheiros Spark. Explore os planetas da galáxia enquanto descobre segredos misteriosos e missões imperdíveis!

    Lançamento: 20 de outubro

    Plataforma: Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer.

    Batora: Lost Haven

    Batora: Lost Haven é um RPG de ação com elementos hack and slash desenvolvido pela Stormind Games e publicado pela Team17

    Embarque numa aventura épica para salvar a Terra neste RPG de ação interplanetário. Com os poderes ancestrais de Sol e Lua, enfrente inimigos, resolva quebra-cabeças e explore cenários deslumbrantes de ficção científica em diferentes mundos com suas próprias histórias, habitantes e mistérios.

    Leia aqui nossas primeiras impressões de Batora: Lost Haven.

    Lançamento: 20 de outubro, exceto Nintendo Switch que ainda não tem data definida.

    Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X | S e Nintendo Switch (ainda sem data)

    Assista aqui ao trailer.

    Persona 5 Royal

    Anteriormente lançado apenas para PlayStation 4, agora Persona 5 Royal chega com a versão definitiva para PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Xbox Game Pass

    Prepare-se para a aclamada experiência de RPG com esta edição definitiva de Persona 5 Royal, incluindo diversos conteúdos adicionais!

    Após ser obrigado a se transferir para um colégio em Tóquio, o protagonista tem um sonho estranho. “Você é um prisioneiro do destino. Em breve, a ruína chegará para você.” Para se “reabilitar”, ele deve usar a máscara de um Phantom Thief para salvar os outros dos desejos distorcidos.

    Lançamento: 21 de outubro

    Plataformas: PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X | S e Xbox Game Pass

    Assista aqui ao trailer.

    Gotham Knights

    Gotham Knights será lançado oficialmente em 25 de outubro de 2022 para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X | S

    Batman está morto. Agora cabe a BatFamily (BatgirlNightwingRed Hood e Robin) proteger Gotham City, trazer esperança para seus cidadãos, disciplina para seus policiais e medo para seus criminosos. Você deve evoluir para o novo Cavaleiro das Trevas e salvar Gotham do caos.

    Lançamento: 25 de outubro

    Plataformas: PC, PlayStation 5 e Xbox Series X | S

    Assista aqui ao trailer.

    Bayonetta 3

    Bayonetta 3 será lançado para Nintendo Switch em 28 de outubro de 2022

    Bayonetta percorrerá vários lugares em um jogo de ação com clímax totalmente novo e espetacular. Ostentando um novo traje perverso e seu conhecido cabelo com um rabo de cavalo, a protagonista Umbra Witch deve enfrentar um mal misterioso usando suas armas distintas e a habilidade Witch Time. Desta vez, armas biológicas invasoras do universo chamadas Homunculi encontram-se no caminho de Bayonetta.

    Lançamento: 28 de outubro

    Plataforma: Nintendo Switch

    Assista aqui ao trailer.

    Call of Duty: Modern Warfare II

    Call of Duty: Modern Warfare 2 será lançado em 28 de outubro de 2022 para PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X | S

    Call of Duty: Modern Warfare II coloca os jogadores dentro de um conflito global sem precedentes que conta com o retorno dos Operadores icônicos da Força-Tarefa 141. Desde operações táticas para infiltração de alto risco em pequena escala até missões altamente confidenciais, jogadores vão se mobilizar junto de amigos em uma verdadeira experiência imersiva.

    Lançamento: 28 de outubro

    Plataformas: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X | S

    Assista aqui ao trailer.

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    TBT #195 | Scooby-Doo (2002, Raja Gosnell)

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    O TBT desta semana traz um clássico dos desenhos infantis e também dos filmes de Sessão da Tarde. Em junho de 2022, o live-action de Scooby-Doo dirigido por Raja Gosnell e roteirizado por James Gunn completou 20 anos. O longa da Warner Bros. tem no elenco  Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini, e Rowan Atkinson.

    SINOPSE DE SCOOBY-DOO

    Após a Mistério S/A – formada por Fred (Freddie Prinze Jr.), Daphne (Sarah Michelle Gellar), Velma (Linda Cardellini), Salsicha (Matthew Lillard) e Scooby-Doo – resolver um caso em uma fábrica de brinquedos, o grupo se desfaz. Eles ficam sem se ver por dois anos, até Emile Mondavarious (Rowan Atkinson), o dono de um parque temático chamado “A Ilha do Espanto”, contratar cada um deles para resolver um mistério envolvendo o parque. 

    ANÁLISE

    É praticamente impossível alguém não conhecer a série de desenho animado Scooby-Doo. Criada no final da década de 1960 pelo estúdio Hanna-Barbera, a turma formada por quatro adolescentes e um cachorro ficou mundialmente famosa entre crianças e adultos. Quase três décadas depois, surgiu no cinema o live-action de Scooby-Doo trazendo de volta o esplendor dessa obra infantil. 

    Scooby-Doo foi e continua sendo uma porta para o mundo da cultura pop. Suas histórias encantaram gerações, sendo para muitos o início do gosto por filmes de terror. Além disso, suas histórias com finais morais sempre foram muito bem vindas. O filme de 2002 parece compreender o potencial artístico que têm em mãos, ainda que por vezes perca tempo com questões desnecessárias. 

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    Mas, sem dúvida alguma, é fato que a produção acertou na escala de elenco – Freddie Prinze Jr. interpreta o líder do grupo Fred, Sarah Michelle Gellar dá vida a sagaz Daphne, Linda Cardellini faz a inteligente Velma, Matthew Lillard vive o engraçado Salsicha e Scott Innes empresta a voz ao maravilhoso Scooby-Doo. Cada qual está fantástico em seu papel, o grupo como um ótimo timing cômico cria divertidos momentos em cena. 

    Ajuda muito que o roteiro do filme tenha ficado nas mãos de James Gunn, o roteirista e diretor que na época estava em começo da carreira, aposta no humor paspalhão e também nas piadas adultas para dar energia ao filme. Além do elenco principal, Rowan Atkinson como Emile Mondavarious, o dono do parque de diversões assustador, é estranhamente engraçado. 

    Existe pouca coisa em Scooby-Doo que aponta que o filme está datado. O CGI dos monstros, por exemplo, não convence mais e nem para a época parecia ser realista. Em contrapartida, a animação do próprio Scooby-Doo ainda é um dos melhores recursos do filme, pois o cachorro rouba a cena diversas vezes e engrandece demais o longa. 

    É curioso notar que após 20 anos do filme que ganhou uma sequência em 2004, alguns comentários sobre uma terceira parte começaram a surgir na internet, o que mostra o quão relevante essa história continua sendo para as pessoas.

    VEREDITO

    Scooby-Doo é um marco cultural que encanta gerações e que deve ser revisitado sempre, seja em filmes ou animação. O live-action de 2002 apresenta algumas inconsistências de produção, mas basicamente é mais uma aventura da Mistério S/A repleta de mistérios, momentos divertidos e uma boa dose de nostalgia.

    Nossa nota

    3,5 / 5,0 

    Assista ao trailer de Scooby-Doo:

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    Hellraiser: Quem são os Cenobitas?

    O nome do horror nunca sai de moda, no máximo ele se esconde nas sombras para nos pegar desprevenidos e este ano quem está prestes a sair das sombras é Pinhead, o líder dos Cenobitas com o reboot de Hellraiser, que tem estreia marcada para 7 de outubro nos EUA, no Hulu; apesar de ainda não ter informações sobre o lançamento no Brasil, as produções do Hulu normalmente cheguem aqui via Star+.

    Mesmo que a franquia seja famosa nos cinemas, a primeira aparição dos Cenobitas foi no livro de Clive Barker, The Hellbound Heart, publicado em 1986; mas a obra também possui uma grande expansão em outros livros e até mesmo nos quadrinhos.

    Saiba mais sobre os macabros personagens de Hellraiser!

    Os Cenobitas

    Como foi revelado pelos livros e até mesmo pelos filmes, os Cenobitas na verdade são demônios, pertencentes a um círculo muito particular do Inferno. Eles são servos da Ordem de Gash, que são governados por Leviatã, o Rei do Inferno; Eles são criados quando duas almas se combinam e são então fundidas com carne viva e variam em aparência, devido às diversas mutilações e modificações que apresentam em seus corpos.

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    Eles vêm à Terra quando convocada por seres humanos e vêm com a promessa de trazer prazer; mas o que para eles se configura nesse espectro, para nós é pura tortura e sofrimento. Dessa forma, eles se “alimentam” do suplício humano.

    A Caixa de Lemarchand

    Para chamar os Cenobitas para nosso mundo, o invocador precisa estar em posse da Caixa de Lemarchand, também conhecida como Configuração do Lamento. Uma espécie de cubo mágico, criada originalmente pelo artesão Philip Lemarchand, que após anos produzindo maravilhas mecânicas, passou a se debruçar sobre o ocultismo.

    A caixa serve como uma chave e portal para o Inferno. Para abri-la, basta resolver o enigma e logo o usuário começa a escutar um badalar, que provém do Monastério dos Cenobitas, no Inferno. Com isso, eles vêm à Terra, geralmente acompanhados, para realizar “o desejo” de seus convocadores.

    Cenobitas mais marcantes

    ABIGOR

    Uma Cenobita sedutora, de estilo dominatrix, com devoção inabalável ao Leviatã; Ninguém sabe há quanto tempo Abigor se tornou uma filha do Deus das Trevas, mas é sussurrado que quando Leviatã a viu pela primeira vez, sentiu o gosto do desejo. Alguns acreditam que ela era a Rainha Cleópatra, que uma vez se sentou em um trono de púrpura e ouro sugando o suco de uvas pretas enquanto Marco Antônio, de joelhos, lavava seus pés. Outros juram que ela era Helena, de Tróia, cuja beleza lançou mil navios e iniciou a Guerra de Tróia .

    Independente quem Abigor foi, agora sua existência é apenas para formas de tormento que entrelaça agonia com prazer erótico.

    ANGELIQUE

    originalmente uma princesa do Labirinto antes de se tornar uma Cenobita, quando Angelique foi convocada para o reino mortal, ela possuiu o cadáver de uma jovem após uma cerimônia de invocação de sacrifício. Nos séculos seguintes, ela lutaria para destruir a linhagem de Philip LeMarchand, cujo descendente havia encontrado uma maneira de destruir os poderes que ele desencadeou com a Configuração do Lamento, selando o reino mortal do Inferno. Durante este tempo, Angelique finalmente convocou Pinhead para ajudá-la, mas ela rapidamente percebeu que o Inferno não era como ela se lembrava. Pinhead então forçou Angelique a se tornar uma Cenobita, que continuaria trabalhando ao lado do Sacerdote do Inferno.

    Até agora, Angelique é o único demônio conhecido a ser transformado em cenobita.

    ATKINS

    Quando soldado, Atkins era mortal e eficiente. Em algum momento durante a Guerra do Vietnã, ele se ofereceu para uma missão suicida ao entrar em uma rede de túneis subterrâneos para caçar soldados norte-vietnamitas. Ele conseguiu matar meia dúzia de soldados inimigos antes de se perder nos túneis. Enquanto tentava encontrar a saída, ele inadvertidamente resolveu a Configuração do Lamento e abriu o portal entre o reino mortal e o Inferno.

    Três cenobitas apareceram para levá-lo para ser refeito em um Cenobita. Atkins recusou e lutou com eles em vez disso, mas no final, ele foi arrastado para o Inferno e transformado em servo de Leviatã, para servir no Exército do Inferno.

    Como um Cenobita, Atkins veste um uniforme milita e um par de bandoleiras de munição atravessando sua clavícula. Ele é um Cenobita brutal que prefere armamento pesado e carnificina em massa ao invés de tormento lento. Os métodos de Akins geralmente vão contra o modus operandi cenobita, mas ele pode fazer o que quiser, desde que siga os comandos de Leviatã.

    BALBERITH

    Em vida, a Sra. Balberith foi mãe e bibliotecária. Tragicamente, seu filho adoeceu fatalmente um dia, e ela incansavelmente folheou inúmeros livros na tentativa de encontrar uma cura para ele, mas sem sorte. Toda a esperança parecia perdida até que um farmacêutico local lhe deu um quebra-cabeça que ele alegou que renderia a cura que ela procurava. O farmacêutico infelizmente era um agente de Leviatã e o quebra-cabeça, a Configuração do Lamento, então quando a Sra. Balberith finalmente o resolveu, ela foi levada pelos Cenobitas para ser transformada em um deles, permitindo a ela apenas um último vislumbre de seu filho e ele estava curado.

    Ela foi então transformada em Balberith, a Bibliotecária do Inferno, com seus óculos costurados em sua cabeça, seus livros de carne eternamente atormentada e o conhecimento de que nunca mais veria seu filho.

    BOLA DE MANTEIGA

    Laslo era um homem obeso e pervertido que encontrou prazer no pecado. Ele foi arrastado para o Inferno quando encontrou e resolveu a Configuração do Lamento, tornando-se então o Cenobita Bola de Manteiga (Butterball).

    CABEÇA DE ALFINETE

    O Cabeça de Alfinete (Pinhead) já foi um humano conhecido como Elliot Spencer, que nasceu na Inglaterra durante a Era Vitoriana em 1887. Quando jovem, ele se juntou ao exército britânico e mais tarde serviu na França durante a Primeira Guerra Mundial.

    Durante a Primeira Guerra Mundial, Elliott serviu como capitão da Força Expedicionária Britânica. Ele era um homem carismático e eloquente, que podia sentir grande empatia e compaixão pelos que o cercavam, porém depois de participar de uma das Batalhas de Flandres, ele perde sua fé na humanidade depois de testemunhar a desumanidade decretada um contra o outro. Ele também perde sua fé em Deus, a quem ele acreditava ter falhado com a humanidade.

    Sofrendo dos graves efeitos do transtorno de estresse pós-traumático, o desiludido e cansado Elliot Spencer vagou pela Terra entregando-se a um estilo de vida hedonista, voltando-se para os métodos mais básicos de gratificação para satisfação e prazer, até encontrar a Configuração do Lamento na Índia Britânica e finalmente entendendo os verdadeiros prazeres da dor e do sofrimento.

    O papel de Pinhead variou a cada obra de Hellraiser. No roteiro do filme original, Clive Barker descreve Pinhead e os outros Cenobitas como “demônios” em suas anotações; o próprio personagem, no entanto, ao capturar Kirsty Cotton, não se identifica como explicitamente angelical ou demoníaco, afirmando que ele e sua comitiva são “Exploradores nas regiões mais distantes da experiência. Demônios para alguns. Anjos para outros”.

    O segundo filme expõe a ideia dos Cenobitas como demônios, retratando-os como habitantes de um reino chamado Inferno, uma dimensão labiríntica governada por uma entidade conhecida como Leviatã, onde submetem sua presa a tortura emocional e psicológica.

    O terceiro filme alterou radicalmente o conceito original, transformando Pinhead em um demônio do caos puramente maligno. Já no quarto filme ele é apresentado como um megalomaníaco empenhado em dominar o mundo e no quinto longa ele atua como juiz, punindo aqueles que abrem a caixa por seus pecados, fazendo-os enfrentar seus demônios pessoais.

    O DOUTOR

    Como humano, o Dr. Philip Channard foi co-fundador do famoso Instituto Channard. Ele passou a vida inteira tentando desbloquear mentes danificadas quando, na verdade, sua própria mente era a mais danificada de todas. Ele ficou obcecado com sua coleção de documentos sobre a Configuração do Lamento.

    Usando a sabedoria que ele adquiriu ao longo dos anos, Phillip usou um paciente como uma oferenda em cima do colchão em que Julia Cotton foi assassinada para trazê-la de volta à vida. O médico então continuou a alimentar Julia até que ela se regenere.

    Dr. Channard então leva uma jovem muda de seu instituto, para resolver o quebra-cabeça da caixa. Uma vez resolvido, a caixa convocou os Cenobitas e abriu um portal para um labirinto gigante. Dentro do labirinto, Channard é forçado por Julia a entrar em uma máquina Cenobita. Leviatã, então deu-lhe seu renascimento e obrigou-o a executar todas as suas fantasias pútridas, tornando-se O Doutor (The Doctor), um Cenobita malévolo que serviu como um servo voluntário do Senhor do Inferno.

    ROSTO

    Anteriormente conhecido como Lon Chaney, agora intitulado Rosto (Face), é um Cenobita com uma grande coleção de rostos humanos que ele grampeia em sua própria cabeça. Sempre o ator, ele agora dirige o Grande Teatro do Inferno, onde mostra tormento público.

    Condenado a nunca conhecer a imortalidade de suas preciosas obras, ele encontrou um pequeno grau de fama no papel de um serial killer antes de aceitar a posição de ator residente nas fileiras dos Cenobitas. Agora sua imortalidade está assegurada, embora a única coisa prateada seja o brilho dos instrumentos com os quais ele descasca a carne ao redor dos crânios de suas vítimas.

    VIBRADOR

    Quando era um menino pré-adolescente, Jim, incriminou sua mãe pelo assassinato de seu pai abusivo e é enviado para um orfanato, onde ele e outros adolescentes aprendem que serão inúteis para a sociedade. Lá, ele se envolve em um relacionamento homossexual com um menino chamado Seth e ora regularmente ao Deus do Amor por afeto.

    Depois de completar dezesseis anos, Jim se junta a Seth para se tornar uma prostituta, na qual sua aparência física muitas vezes seria complementada por seus clientes, para seu desgosto. Um dia, um dos clientes lhe pergunta qual é o seu desejo mais profundo, ao que ele responde: “ser amado“. Mais tarde, ele é questionado novamente pelo cliente qual é o seu desejo e desta vez responde: “ser feio“, acreditando que as pessoas o amariam por quem ele é.

    O cliente lhe entrega uma Configuração de Lamento, e ele começa a servir a quem lhe dizem ser o Deus da Dor e do Desejo, distribuindo a Configuração do Lamento para várias pessoas.

    Anos depois, Jim se depara com um Seth cego, que foi punido por seu ex-cafetão pela decisão de Jim sair da prostituição. Jim é orientado por outro servos do Inferno para fazer Seth resolver uma Configuração do Lamento; em vez disso, Jim e Seth se envolvem em relações sexuais e Seth começa a confessar com raiva o quanto odeia Jim durante o ato.

    Naquela mesma noite, Seth sai sem abrir a Configuração do Lamento e o desejo de Jim é concedido, pois ele é desfigurado à força pelo ciumento Deus da Dor e do Prazer, tornando-se um um Cenobita.

    JACK PICANTE

    Jack Picante (Saucy Jack) é um Cenobite que apareceu na HQ Hellraiser da editora Epic Comic e foi criado a partir do corpo e da alma de Jack, o Estripador.

    Como um Cenobite, Jack tem grandes olhos brancos, bem como uma série de facas conectadas a um dispositivo mecânico para substituir ambas as mãos aparentemente removidas. Ele se veste de couro preto e uma capa curta; seu peito foi aberto e é mantido fechado por vários ganchos que ele pode abrir ou fechar à vontade, onde dentro é mostrado a escuridão representando o vazio.

    Curiosamente, Jack foi autorizado a manter seu cabelo e bigode depois que ele se tornou um Cenobita.


    O REBOOT

    O elenco do reboot de Hellraiser conta com Jamie Clayton (Sense8), Odessa A’zion (FAM), Brandon Flynn (13 Reasons Why), Goran Visnjic (The Boys), Drew Starkey (Outer Banks) e Hiam Abbass (Blade Runner 2049).

    Clayton é a quarta pessoa a interpretar Pinhead, enquanto o reboot marca o décimo primeiro filme da franquia.

    Assista ao primeiro trailer original:

    Hellraiser estreia dia 7 de outubro nos EUA, no Hulu.

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    10 filmes para conhecer o universo de Stephen King

    Sem sombra de dúvidas em algum momento de sua vida você já teve contato com alguma obra de Stephen King adaptada para o cinema, mesmo sem saber que era uma adaptação do autor.

    Ao longo de sua prolífica carreira, o autor já teve 64 livros publicados e com diversas de suas obras sendo adaptadas por aclamados diretores.

    Para celebrar neste 21 de setembro os 75 anos do Mestre do Horror, fiz esta lista de 10 filmes para quem ainda não conhece a obra do fantástico Stephen King. Lembrando que essa lista foi feita sobre gosto pessoal de quem lhes escreve.

    Ao longo da lista, indico em qual plataforma de streaming o filme está disponível atualmente. Dependendo de quando você estiver lendo este texto, pode ser que os filmes não estejam mais disponíveis nos respectivos catálogos.

    1) O Iluminado (1980)

    TBT #164 | O Iluminado (1980, Stanley Kubrick)

    Sinopse: Jack Torrance (Jack Nicholson) se torna caseiro de inverno do isolado Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio de escritor. Ele se instala com a esposa Wendy (Shelley Duvall) e o filho Danny (Danny Lloyd), que é atormentando por premonições.

    Jack não consegue escrever, e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

    Direção: Stanley Kubrick

    Esse filme é um grande divisor de águas entre os fãs, pois o lendário diretor Stanley Kubrick fez diversas alterações, principalmente no final do filme que é completamente diferente do livro. Apesar disso, ambas as mídias para mim são notáveis por sua abordagem.

    O livro foi publicado originalmente em 1977, e no Brasil atualmente encontra-se disponível na coleção Biblioteca Stephen King da editora Suma.

    O Iluminado (The Shining) está disponível na HBO Max.

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    2) Louca Obsessão (1992)

    Dirigido por Rob Reiner, Louca Obsessão (Misery) foi lançado em 1992 e adapta obra de Stephen King

    Sinopse: O famoso escritor Paul Sheldon (James Caan) sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie Wilkes (Kathy Bates), que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.

    Direção: Rob Reiner

    Esse filme é assustadoramente excelente e irá lhe causar muita angústia. Além disso, a atriz Kathy Bates recebeu o Oscar de Melhor Atriz em 1990 por sua incrível atuação na pele de Anne Wilkes.

    Louca Obsessão (Misery) está disponível no Prime Video.

    3) O Nevoeiro (2007)

    O Nevoeiro (The Mist) foi dirigido por Frank Darabont e lançado em 2007

    Sinopse: Depois que uma tempestade causa danos em sua casa no Maine, David Drayton (Thomas Jane) e seu jovem filho vão à cidade para conseguir alimentos e suprimentos. Logo depois, uma espessa neblina atinge a cidade, deixando várias pessoas presas na mercearia. Criaturas mortais aterrorizam a cidade, mas dentro do mercado um fanático exige que alguém se sacrifique.

    Direção: Frank Darabont

    Frank Darabont contribuiu de maneira formidável em suas três adaptações do mestre Stephen King, mas em O Nevoeiro (The Mist) o diretor choca com um final surpreendente.

    O Nevoeiro está disponível no Prime Video e na HBO Max.

    4) À Espera de um Milagre (1999)

    Sinopse: Um carcereiro tem um relacionamento incomum e comovente com um preso que está no corredor na morte: Coffey (Michael Clarke Duncan), um negro enorme, condenado por ter matado brutalmente duas gêmeas de nove anos. Ele tem tamanho e força para matar qualquer um, mas seu comportamento é completamente oposto à sua aparência.

    Além de ser simples, ingênuo e ter pavor do escuro, ele possui um dom sobrenatural. Com o passar do tempo, o carcereiro aprende que, às vezes, os milagres acontecem nos lugares mais inesperados.

    Direção: Frank Darabont

    Esse filme é maravilhoso em todos os aspectos e deu o Oscar de Melhor Ator ao saudoso Michael Clark Duncan.

    À Espera de um Milagre (The Green Mile) está disponível somente para aluguel no Prime Video e no YouTube.

    5) Um Sonho de Liberdade (1994)

    Um Sonho de Liberdade é um clássico estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman, outra obra de Stephen King adaptada pelo diretor Frank Darabont

    Sinopse: Andy Dufresne (Tim Robbins) é condenado a duas prisões perpétuas consecutivas pelas mortes de sua esposa e de seu amante. Porém, só Andy sabe que ele não cometeu os crimes. No presídio, durante 19 anos, ele faz amizade com Red (Morgan Freeman), sofre as brutalidades da vida na cadeia, se adapta, ajuda os carcereiros, etc.

    Direção: Frank Darabont

    Aqui temos mais um excelente trabalho de Stephen King adaptado por Frank Darabont. O filme foi indicado a sete Oscar, mas infelizmente não ganhou nenhum. Uma tremenda injustiça.

    Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) está disponível na HBO Max e na Netflix.

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    6) It: A Coisa (2017)

    O clássico palhaço Pennywise teve o primeiro capítulo dirigido por Andy Muschietti lançado em 2017

    Sinopse: Um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise (Bill Skarsgård), um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

    Direção: Andy Muschietti

    O diretor fez uma excelente adaptação nesta primeira parte de It, o que infelizmente não aconteceu em It – Capítulo 2 (2019), que ficou muito abaixo da média.

    It: A Coisa está disponível na HBO Max e no Globoplay.

    7) Christine, o Carro Assassino (1983)

    Christine, o Carro Assassino foi lançado em 1983 dirigido por outro mestre do horror, o diretor John Carpenter

    Sinopse: Arnie Cunningham (Keith Gordon) compra um Plymouth Fury 1958, que ele chama de Christine. Ele então desenvolve uma obsessão doentia pelo carro, para o desespero de seu amigo atleta, Dennis Guilder (John Stockwell).

    Depois do valentão Buddy Repperton (William Ostrander) desfigurar Christine, o carro se restaura perfeitamente e começa a matar Buddy e seus amigos. Determinado a acabar com as mortes, Dennis e a namorada de Arnie, Leigh Cabot (Alexandra Paul), decidem destruir Christine.

    Direção: John Carpenter

    John Carpenter é também um mestre do horror com diversos clássicos no currículo, entre eles Halloween: A Noite do Terror (1978). Em suma, Christine certamente está entre os melhores trabalhos do diretor.

    Christine, o Carro Assassino está disponível para aluguel no YouTube.

    8) Carrie, a Estranha (1976)

    Dirigido por Brian De Palma, Carrie, a Estranha é um clássico do cinema adaptado do romance de Stephen King

    Sinopse: Nesta adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White (Sissy Spacek) enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso na casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais.

    Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross (William Katt), Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento.

    Direção: Brian De Palma

    Sei que poderia ter colocado o remake de 2002 ou 2013 na lista, mas a primeira adaptação dirigida por Brian De Palma continua até hoje assustadora.

    Carrie, a Estranha está disponível no Prime Video.

    9) A Maldição (1996)

    Dirigido por Tom Holland em 1996, A Maldição conta a história de um advogado obeso que é amaldiçoado e começa a perder peso de maneira alarmante e vive incidentes macabros

    Sinopse: Um advogado obeso atropela acidentalmente um cigano, mas consegue esconder o incidente usando sua influência. No entanto, o pai do atropelado o amaldiçoa, e ele começa a perder peso de maneira alarmante, além de outros incidentes macabros.

    Direção: Tom Holland

    Essa adaptação ficou bem abaixo do livro, mas apesar da adaptação ser medíocre, o filme segue sendo uma boa opção para uma falta de sono.

    A Maldição (Thinner) está disponível para aluguel no Prime Video.

    10) Cujo (1983)

    Dirigido por Lewis Teague, Cujo foi lançado em 1983 e adapta uma macabra obra de Stephen King envolvendo um cachorro São Bernardo

    Sinopse: Cujo, um doce cachorro São Bernardo, é picado por um morcego-vampiro e fica raivoso. A partir de então, ele espalha o terror em uma pequena cidade dos Estados Unidos e faz reféns uma mulher e seu filho, aprisionados dentro de um carro quebrado, sob um calor escaldante, durante horas intermináveis.

    Direção: Lewis Teague

    Em Cujo, temos uma ótima adaptação, mas que fica aquém por causa dos efeitos especiais da época, mas que mesmo assim segue sendo um ótimo filme.

    Cujo está disponível para aluguel no Prime Video.

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    Menção honrosa a outra obra de Stephen King

    Dirigido por Paul Michael Glaser, O Sobrevivente conta com Arnold Schwarzenegger no papel principal

    Uma menção honrosa para o filme O Sobrevivente (1987), que tem presença do icônico Arnold Schwarzenegger. Talvez nem todo mundo saiba, mas esse filme é adaptação de uma obra homônima de Stephen King de quando ele trabalhava sob o pseudônimo Richard Bachman.

    Sinopse: No ano de 2019 a América é um estado totalitário, onde o programa de televisão favorito é o The Running Man, uma competição em que os prisioneiros devem correr para a liberdade e evitar uma morte brutal. Como bode expiatório por parte do governo, o preso Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) tem a oportunidade de se ver livre, apenas participando no programa mortal.

    O problema é que o anfitrião Damon Killian (Richard Dawson) não tem a menor intenção de deixá-lo escapar.

    Direção: Paul Michael Glaser

    Infelizmente O Sobrevivente não está disponível em nenhuma plataforma atualmente.

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    Crédito da foto de Stephen King na capa: Francois Mori / AP

    CRÍTICA – O Ensaio (1ª temporada, 2022, HBO)

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    O Ensaio (The Rehearsal) é uma série de comédia original da HBO lançada no dia 15 de julho de 2022. A produção foi criada pelo humorista Nathan Fielder e teve os seis episódios lançados semanalmente no canal de TV e na HBO Max.

    Confira nossa análise de O Ensaio sem spoilers.

    SINOPSE DE O ENSAIO

    Nesta série, pessoas comuns podem se preparar para os maiores momentos da vida “ensaiando-os” em simulações cuidadosamente elaboradas. Quando um único passo em falso pode destruir seu mundo inteiro, por que deixar a vida ao acaso?

    ANÁLISE

    E se você pudesse ensaiar cada tomada de decisão, cada passo dado, cada frase dita? Essa é a doida premissa de O Ensaio, algo bem desafiador de construir em tela, e que o criador e protagonista Nathan Fielder executa muito bem.

    A série de comédia com toques de drama – o popular dramédia – pega elementos de clássicos da TV e do cinema, como o seriado The Office e o filme O Show de Truman (1998), para criar algo único.

    No seriado, o protagonista atende clientes que precisam se preparar para viver determinadas situações. Então, ele ensaia tudo (até o primeiro contato com os possíveis clientes) e aplica o seu método autoral, The Fielder Method (O Método Fielder, em português).

    Sabe aquele momento de ansiedade por conta de algo que precisa fazer em breve? O Ensaio potencializa esse momento e cria um longo looping que faz com que muita gente se identifique, seja pela própria ansiedade frente a um gatilho ou ao desconhecido, como também pelos próprios receios que envolve tentar algo novo.

    Entretanto, se você costuma ter crises de ansiedade, não se preocupe. As situações apresentadas em telas não são pesadas nem angustiantes, pois o humor inteligente do roteiro e o absurdo de algumas situações tornam tudo agradável. O fato de cada episódio ter em média 30 minutos também ajuda a dar essa leveza.

    O elenco de O Ensaio é liderado pelo criador da série e há espaço até mesmo para seu intérprete, o falso Nathan Fielder, vivido pelo ator Alexander Leiss. É incrível que tanto atores e atrizes que interpretam pessoas “reais”, como os estudantes/intérpretes do método se saem muito bem em seus papéis.

    Não há termo melhor para definir O Ensaio como um looping. Um grande e bem humorado looping de bizarrices. A série ainda tem espaço para seus momentos de drama e uma pitada de crítica social.

    A cereja do bolo é o momento em que faz a audiência questionar: O Ensaio é real? Isso tudo é sério ou é roteirizado?

    Certamente você vai passar por essa situação em algum momento do seriado. Fato é que uma produção capaz de fazer isso enquanto diverte é simplesmente genial, mesmo que seja bizarra.

    VEREDITO

    O Ensaio é uma grande surpresa de 2022. Surpreende por ter chegado “do nada” à grade da HBO e ao catálogo da HBO Max, como também por pouco a pouco ser assistida por mais pessoas. O roteiro de Nathan Fielder dá vida a uma comédia bizarra e muito bem executada.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer da primeira temporada de O Ensaio:

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    Desenhos animados: Os melhores dos anos 90

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    Os melhores desenhos animados dos anos 90 foram exibidas entre os anos de 1990 e 1999 e marcaram as manhãs de uma geração com programas de TV focados em séries de desenhos animados para o público infantil e adulto.

    Na maioria das vezes, esses desenhos são voltados para crianças. Aqueles que cresceram na década de 1990, sem dúvida, passaram inúmeras horas quando crianças assistindo a Animaniacs, Os Anjinhos e Doug, por exemplo. Poucos podem negar que séries clássicas como O Laboratório de Dexter, DuckTales: Os Caçadores de Aventuras e As Tartarugas Nijas são algumas das melhores de todos os tempos para assistir aos sábados de manhã.

    Depois, há outra raça de desenhos animados dos anos 90 que não eram desenhos infantis e são mais adequados para um público mais adulto. South Park quebrou o molde com sua obscenidade, assim como Beavis and Butt-head e Family Guy. Dois desses três ainda são populares até hoje, com novos episódios sendo exibidos semanalmente. Todos apresentam piadas mais maduras, tópicos que as crianças realmente não entenderiam e muita inadequação, tudo agrupado em forma de animação.

    Com tantas grandes séries sendo exibidas no início e no final dos anos 90, é impossível listar todos os desenhos animados considerados “melhores”, até pela questão de gosto pessoal, mas não será surpresa se os listados abaixo também sejam alguns dos melhores desenhos animados na sua opinião.

    Batman: A Série Animada (1992-1995)

    O que falar sobre essa animação? Temos aqui uma obra completa por inúmeros motivos: É possível notar uma sofisticação no traço, que remete à art déco e linhas claras, contrastando com os arranha-céus imponentes de Gotham City. O design parece ambientar a ação em algum lugar da América pós-Segunda Guerra, mas ao mesmo tempo consegue trazer tecnologia contemporânea que consolida em uma qualidade atemporal.

    Batman: A Série Animada (Batman: The Animated Series) é indiscutivelmente uma das melhores animações do Cavaleiro das Trevas!

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Batman e suas 5 melhores séries animadas

    X-Men: A Série Animada (1992-1997)

    Existem dezenas de interpretações da história dos X-Men, mas na verdade, há apenas uma versão animada que importa, e essa é a série animada X-Men: A Série Animada (X-Men: The Animated Series). Criado no início dos anos 90, o desenho animado da equipe mutante mais famosa da Marvel, foi impulsionado por uma equipe criativa que escrevia histórias excelentes enquanto enfrentava iniciativas impiedosas de corte de custos e um apelo por uma série mais comercializável.

    A série foi algo tão importante para a franquia que recentemente foi confirmada a continuação da série, intitulada X-Men ’97 para o serviço de streaming Disney+.

    A série original e todas as temporadas estão disponíveis no Disney+.

    Gárgulas (1994-1996)

    Gárgulas: Disney confirma animação em seu serviço de streaming

    A série de animação original da DisneyGárgulas (Gargoyles), pode ser conhecida por sua nostalgia dos anos 90 e apesar dos poucos personagens marcantes, certamente os espectadores (novos e antigos) terão pelo menos alguns memoráveis para acompanhar, como os protagonistas Golias e Elisa Maza ou os diabólicos antagonistas Demona e David Xanatos.

    A série original e todas as temporadas estão disponíveis no Disney+.

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    Beast Wars: Transformers (1996-1999)

    A série de animação em CGI, exibida no Brasil pela Rede Record, Cartoon Network e HBO, reinventou a saga dos Autobots e Decepticons nos anos 1990, conquistando fãs e vendendo muitos brinquedos, mesmo tendo dividido opiniões.

    Aqui acompanhamos Optimus Primal e sua equipe, os Maximals, perseguem Megatron e sua equipe, os Predacons, até os dois grupos caírem em um planeta misterioso, onde o nível de energon é muito alto, o que pode danificar as estruturas metálicas dos Maximals e Predacons. Para se protegerem, ambos os grupos combinaram seus códigos cibernéticos com o DNA de animais do planeta, ganhando assim um “modo animal”.

    Quando o CGI ainda engatinhava, ver uma série de ação para crianças era algo incrível na época, ainda mais unindo Transformers, animais selvagens e até dinossauros.

    Yu Yu Hakusho (1997-1998)

    O mangá Yu Yu Hakusho, escrito e ilustrado pelo mangaká Yoshihiro Togashi. Mais tarde, foi licenciada no Brasil pela extinta Tikara Filmes em 1996, onde foi transmitida também pela extinta Rede Manchete entre 1997 e 1998, pela RedeTV! em 1999. Em 2004, foi transmitida com uma nova dublagem pelo Cartoon Network, sendo retransmitida em 2005, 2007 e 2008 pela Rede 21Band PlayTV, respectivamente.

    O desenho animado ganhou o coração do público por suas lutas marcantes e principalmente pelo humor, que foi trabalhado de forma excepcional pela equipe de dublagem nacional.

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    Dragon Ball Z (1999-2002)

    É difícil chegar a um consenso quais são os melhores desenhos animados dos anos 90, mas que Dragon Ball Z deve estar nessa lista, certamente é fácil chegar a essa decisão. Originado do mangá de Akira Toriyama, seus efeitos ainda são sentidos até hoje.

    A série original, Dragon Ball, foi ao ar no Japão em 1986, antes mesmo de muitos de seus fãs mais leais nascerem. Apenas três anos depois, a franquia se tornou uma potência com Dragon Ball Z. Então, em 1996, a série animada Dragon Ball Z chegou aos Estados Unidos e mudou o cenário dos animes especificamente e dos desenhos animados em geral.

    Pokémon (1999-até o momento)

    No final da década de 1990, estreava no Brasil o desenho animado que virou febre entre as crianças e jovens de todo o mundo: Pokémon. O anime japonês foi o responsável por alavancar a audiência de Eliana, na Record. Apesar de ter tido sua estreia na Record, a atração japonesa também foi exibida nos canal fechado Cartoon Network, na Rede TV!, Rede Família, Rede Brasil e na Globo.

    Apesar de ter sido um dos desenhos animados marcantes dos anos 90, a franquia que iniciou com as aventuras de Ash e Picachu conseguiu além de se sobrepor a outras franquias similares, como Digimon, por exemplo, tornar-se uma franquia multimilionária e multimídia, abraçando frentes de todos os tipos e até hoje sendo importante para a cultura pop.

    Leia mais sobre a franquia clicando aqui.


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