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    O Hóspede Americano: Conheça a nova minissérie brasileira da HBO Max

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    Trazendo talentos brasileiros e internacionais de peso, como Chico Diaz e Aidan Quinn, a minissérie brasileira O Hóspede Americano será exibida na HBO Max e HBO.

    Baseada em uma história real, a produção criada e dirigida por Bruno Barreto, com roteiro de Matthew Chapman, apresenta a jornada de Theodore Roosevelt (Aidan Quinn) e Cândido Rondon (Chico Diaz) no início do século XX em terras brasileiras.

    O elenco conta ainda com Dana Delany, Trevor Eve, Theodoro Cochrane, Gene Jones, Jeff Pope, Nick Westrate, Maya Kazan, Cláudio Jaborandy, Arilson Lucas, João Côrtes, Michel Gomes, Arieta Corrêa e Luisa Rosa.

    Durante uma coletiva de imprensa da HBO Max, o elenco internacional e os criadores da produção comentaram sobre como foi a experiência de trazer essa história à vida, além de contarem algumas curiosidades sobre o seriado.

    Sinopse de O Hóspede Americano

    Depois de uma dura derrota na campanha presidencial americana, Roosevelt parte em busca de sua juventude perdida na selva brasileira, ao lado de seu amigo de longa data Farrel Nash (David Herman) e do filho Kermit (Chris Mason), com o objetivo de explorar o último rio não cartografado do país: o Rio da Dúvida, em Rondônia.

    Numa viagem repleta de perigos mortais, o ex-presidente conta com o apoio de Cândido Rondon, responsável por interligar as regiões mais remotas do país. Nesta jornada, os dois homens de perfis distintos terão que testar os seus limites físicos e morais, além de aprenderem a lidar com suas personalidades conflitantes para sobreviver.

    Como surgiu a ideia de O Hóspede Americano

    Durante a coletiva, Bruno Barreto e Matthew Chapman comentaram sobre o processo de criação dessa minissérie. Pensada originalmente como um filme de 2 horas, o projeto se tornou uma minissérie graças ao interesse do executivo Roberto Rios e da HBO Max.

    A ideia inicial era que o filme contasse apenas a jornada de Roosevelt e Rondon no Brasil, ao passo que o seriado mostra também os erros e acertos do presidente durante seus mandatos nos Estados Unidos.

    Bruno sempre teve vontade de contar essa história, principalmente por Roosevelt ser um político diferente. “O presidente encarna algo muito raro nos dias de hoje, que é a complexidade. Em um mundo de polarização, Theodore traz algo novo, apesar de ter vivido muitos anos atrás”. Para o criador da série, tanto Roosevelt, quanto Rondon, são grandes personagens.

    O Hóspede Americano: Conheça a nova minissérie brasileira da HBO Max

    Para Chapman, Rondon e Roosevelt são personagens semelhantes e, ao mesmo tempo, diferentes. “Rondon era muito otimista e o Theodore também, porém no final do show o presidente já havia perdido essa característica”, afirma o roteirista.

    Para ele, as visões de ambos os personagens sobre a natureza e a ganância dos seres humanos eram distintas, pois Rondon acreditava na evolução das civilizações, ao passo que Roosevelt só enxergava pessoas querendo lucrar com esses recursos naturais. “Tristemente a América do Norte estava mais certa sobre isso”, pontua Chapman.

    O Hóspede Americano: Conheça a nova minissérie brasileira da HBO Max

    Bruno comenta que muitos americanos não conhecem a figura de Theodore Roosevelt: “Eles sabem muito sobre o governo, mas não sobre o presidente. Não sabem que o ursinho Teddy se chama assim por causa dele, e que se não fosse ele, o Grand Canyon não existiria”. O seriado vem como uma forma de apresentar ainda mais essa figura histórica, elencando suas conquistas e mostrando um lado mais humano do político.

    A criação do cenário histórico e dos personagens

    Construir uma série de época não é tarefa fácil, principalmente com gravações em locações externas. A ambientação é um fator determinante para produções deste gênero, envolvendo não só cenários, como também a caracterização e concepção de personagens.

    De acordo com Bruno, Matthew Chapman conseguiu criar um balanço entre linguagem coloquial e diálogos entendíveis por diversos públicos, de diferentes idades: “Aidan, Chris e Dana (do elenco internacional) tornaram o coloquial bem acessível para a audiência de hoje, buscando não tornar o texto em algo shakespeariano, de difícil compreensão”.

    “Matthew fez essa combinação perfeita entre moderno e antigo, o que é algo muito único desse trabalho”, afirmou ainda o showrunner.

    Por sua vez, Aidan comentou que o que mais chamou a atenção dele nesse papel foi a questão política dessas diferentes nações. “É o trabalho mais difícil que já fiz, mas que eu precisava fazer”, completou o ator, que estava há algum tempo fazendo papéis coadjuvantes na televisão.

    O Hóspede Americano: Conheça a nova minissérie brasileira da HBO Max

    O amor real de Roosevelt pela natureza foi outro ponto importante para Aidan, que se sentiu animado em assumir o papel. De acordo com ele, se não fosse pelas ações de Roosevelt há décadas, muitas coisas seriam diferentes: “Ele trabalhou contra pessoas poderosas com tanta vontade e virou esse homem que realmente acreditava que todos deviam ter um bom país para viver. E só seria um bom país se fosse bom para todos”.

    “Roosevelt é um personagem muito difícil de interpretar. Ele tem que sair de uma personalidade frágil e se tornar presidente, se empoderar do trabalho. O empoderamento que ele tem é incrível. É um personagem muito desafiador, e Aidan fez um grande trabalho”, complementou Chapman durante uma série de elogios para o ator principal da produção.

    A conscientização sobre a importância da natureza

    Durante a coletiva, a equipe também comentou sobre como a preservação da natureza é um tema importante da série, e como a produção poderia causar algum efeito na audiência nesse sentido.

    “Eu torço que razão, ciência e compaixão irão prover esse entendimento. É uma análise de como seria se Rondon e Roosevelt estivessem vivendo até hoje. Eu espero que a série consiga mostrar a beleza da natureza”, disse Chapman. Em concordância, Aidan afirmou que sempre há esperança enquanto vivermos. “Pessoas que riram das mudanças climáticas estão vendo a diferença nos últimos anos, então não há mais espaço para negação”, acrescentou.

    “Se você der à natureza um pouco de chance, é impressionante como ela se restaura. Não é fácil, mas precisamos trabalhar nisso”, complementou Bruno.

    Confira o trailer:

    O Hóspede Americano estreia dia 26 de setembro na HBO Max.

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    CRÍTICA – PEN15 (2ª temporada, 2020, Paramount+)

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    Uma das séries queridinhas do momento é PEN15, comédia original do Hulu disponível no catálogo da Paramount+, estando inclusive entre as indicadas ao Emmy Awards 2021.

    Lançada em 18 de setembro de 2020, a segunda temporada da produção continua a mostrar, com toque de humor, as preocupações e os dramas vividos por Anna Konkle e Maya Erskine.

    SINOPSE DE PEN15 (2ª TEMPORADA)

    Com as mudanças corporais normais da adolescência, as amigas Maya e Anna estão com a autoestima lá em cima. Por isso, sentem que podem se arriscar mais e ir atrás do menino que Maya tanto quer.

    Porém percebem que a vida tem questões bem mais complexas do que ajudar a amiga ter o seu primeiro beijo, principalmente quando a diferença de tratamento entre meninos e meninas é gritante.

    ANÁLISE

    Ainda com o toque perfeito de nostalgia, PEN15 consegue passar a sensação de termos entrado em uma máquina do tempo e recordar nossas próprias expectativas e, claro, as frustrações da adolescência.

    Mesmo que a série trabalhe muito com o humor do absurdo, conseguimos com facilidade reconhecer alguns sentimentos ou reações da juventude, deixando aquele gostinho amargo da vergonha.

    PEN15 trabalha esses elementos com perfeição, pois não torna tudo tão dramático e foge da visão romantizada dessa fase da vida, mostrando com exatidão comportamentos bem esquisitos.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA: CRÍTICA – PEN15 (1ª temporada, 2019, Paramount+)

    Vale destacar que na segunda temporada PEN15 continuou abordando não apenas o racismo, como outros assuntos também complexos. Entre eles: problemas conjugais, machismo, os perigos dos boatos, a descoberta da sexualidade, entre outros com menos leveza do que vimos na temporada anterior.

    Sem perder o sarcasmo marcante e corrigindo erros cometidos no primeiro ano, agora a série é fácil de ser consumida. Na verdade, tornou-se até viciante.

    PEN15 é uma série de comédia original do Hulu distribuída no Brasil pelo streaming Paramount+. A segunda temporada foi indicada ao Emmy 2021.

    Com episódios com duração entre 30 e 40 minutos, a trama ficou mais instigante, indo atrás da raiz dos impasses e mostrando a verdade por trás das nossas interpretações. PEN15 também mostra com tanta honestidade as relações entre mães e filhas, fugindo de qualquer estereótipo.

    Novamente, tem que ser elogiado o jogo de câmeras e a edição, enaltecendo também um roteiro tão rico e fluido, atuações incríveis não apenas para as personagens principais, como também dos demais atores.

    Tenho o dever de não apenas aplaudir PEN15 pelo conjunto da obra, mas também focar nos episódios sexto e sétimo, onde são notáveis os talentos e a sua execução, que dança com as técnicas do teatro e apresenta uma atuação simplesmente incrível.

    VEREDITO

    É totalmente justificado o tanto de reconhecimento e as indicações, inclusive ao Emmy 2021, que PEN15 está recebendo nos últimos meses.

    A segunda temporada conseguiu corrigir todos os erros da primeira e mostrou não apenas um roteiro impecável, como uma execução primorosa, capazes de encher os nossos olhos.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer da segunda temporada de PEN15:

    https://youtu.be/oFAHiU0g0xQ

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    TBT #143 | Star Trek (2009, J.J. Abrams)

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    Star Trek sempre foi uma franquia responsável por ser a mais inclusiva de sua época, contando com minorias e muito mais desde que foi lançada originalmente em 1966. A série foi responsável por colocar no imaginário coletivo elementos de extrema importância, provocar discussões raciais necessárias e também desenvolver o interesse dos jovens e adultos por ciência.

    Em 2009, muito antes de continuar a Saga Skywalker – de outro fandom -, J.J. Abrams começou sua trilogia de Star Trek, que levava a tripulação “original” da USS Enterprise por uma viagem que tem repercussões muito mais profundas no universo da série, criando a Linha do Tempo Kelvin.

    Diferente de Star Trek: Discovery, série da Netflix lançada em 2017, que é ambientada na mesma linha do tempo da série original, mas alguns anos antes, o filme de Abrams deu início à uma linha do tempo completamente nova, com repercussões que apenas uma viagem no tempo seriam capaz de causar.

    SINOPSE

    A bordo da USS Enterprise, a nave mais sofisticada já construída, uma tripulação de novatos embarca em sua viagem inaugural, que é atrapalhada por Nero, um comandante cuja vingança ameaça toda a humanidade. Para que os humanos possam sobreviver, James Kirk, um jovem oficial rebelde, e Spock, um Vulcan completamente lógico, devem superar a rivalidade que há entre eles e encontrar uma maneira de derrotar Nero antes que seja tarde demais.

    ANÁLISE

    Star Trek

    Ainda que conte com o puro suco dos anos 2000 e o que deu origem à carreira de J.J. Abrams – como os flares, e o que passou a ficar conhecido como a câmera de ação -, Star Trek mostrou que no mercado atual, ainda existe espaço para falar assuntos que só a já enorme franquia é capaz de abordar.

    Com uma história sucinta, que fecha em si, ela muda imensamente a história de James T. Kirk (Chris Pine) e Spock (Zachary Quinto), alterando para sempre a dinâmica dos dois personagens junto à USS Enterprise.

    Como é de costume, Star Trek discute temas muito mais profundos do que aparenta, enquanto nos envereda por rumos inesperados.

    Ao mostrar uma faceta completamente diferente de Kirk, o filme é responsável por mostrar um Spock mais emotivo do que conhecemos do início da série original de 1966 enquanto traz de volta personagens cativantes enquanto muda ligeiramente suas personas.

    VEREDITO

    Star Trek

    Hoje, 12 anos depois de seu lançamento, Star Trek ainda que peque em determinados aspectos, consegue se livrar das amarras de filmes dos anos 2000, que envelheceram mal. E se destaca pelos mesmos motivos que fizeram a série de 1966 ter um enorme fandom ao longo das décadas.

    Partindo de um ponto inédito naquele universo, Star Trek nos leva por um mundo familiar enquanto nos traz belas surpresas em que só o mundo da Frota Estelar é capaz de oferecer.

    Star Trek está disponível na Netflix.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Confira o trailer do filme:

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    5 animações indispensáveis da DC Comics no HBO Max

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    A DC Comics sempre foi um sinônimo de qualidade no quesito de animações. Utilizando arcos bastante importantes e criando outros igualmente incríveis, a gigante do entretenimento nerd possui diversas opções interessantes de longas animados para nenhum dcnauta ou marvete colocar defeito. 

    O Hbo Max, novo streaming de sucesso no Brasil e no mundo, é a casa oficial da DC desde que foi criada e possui em seu catálogo muitas obras consolidadas, por isso, nós do Feededigno viemos aqui te indicar cinco delas para você se emocionar, se divertir e se empolgar. Confira agora mesmo!

    LIGA DA JUSTIÇA SOMBRIA: GUERRA DE APOKOLIPS (2020)

    Abrindo a lista, temos aqui o exemplo mais brutal da lista: Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips

    Na trama, o Superman quer enfrentar Darkseid em seus domínios, pois quase foi morto pelo vilão. Entretanto, ele descobre os planos por meio de Ciborgue e vence os nossos heróis, tornando a Terra um lugar inóspito. Agora, o que restou da Liga da Justiça deve tentar derrotar o temível vilão e juntar os cacos da dolorosa derrota.

    Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips é o mais sanguinolento, cruel e sombrio dos filmes da lista, pois sua atmosfera caótica de cara nos faz sentir a brutalidade da história mostrando a derrota acachapante dos membros mais poderosos da DC. Com confrontos improváveis, uma trama envolvente e que traz diversos elementos que nunca imaginamos, mas que formam um excelente roteiro, o longa animado é uma das grandes obras de todo o universo DC.

    A MORTE DO SUPERMAN (2018)

    Como gostamos de fazer nossos leitores sofrer de vez em quando, falemos mais uma vez de tragédias dentro do universo da DC Comics.

    A Morte do Superman mostra uma ameaça alienígena chamada Apocalipse invadindo a Terra e enfrentando a Liga da Justiça em seu caminho. Todavia, Apocalipse é um inimigo muito mais poderoso que eles imaginavam e agora só o Homem de Aço pode enfrentá-lo com toda sua força, sendo o último símbolo de esperança da humanidade.

    O Warverso sempre teve o Batman e o Superman como seus maiores destaques, assim como John Contantine. Aqui, o Homem de Aço ganha um filme digno de sua importância, pois consegue nos emocionar e mostrar o símbolo que o herói é para todos nós. Com um roteiro intenso e bem elaborado, a obra é uma excelente homenagem ao maior herói de todos os tempos.

    BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS – PARTE 1 E 2 (2012 E 2013)

    Como nós também somos bonzinhos, a terceira dica será dois em um, pois é impossível ver um e não assistir ao outro.

    Na história de Batman: O Cavaleiro das Trevas, Bruce Wayne pendurou a capa e a criminalidade subiu de vez em Gotham. Enquanto isso, um terrorista misterioso começa a assombrar os cidadãos do lugar, fazendo com que o Batman volte de vez a combater o crime.

    Adaptando as famosas hqs de Frank Miller, Batman: O Cavaleiro das Trevas 1 e 2 é o suco do que temos de melhor dos quadrinhos. 

    Adaptando de forma bastante fiel o arco apresentado pelo quadrinista, os longas são bem violentos e apresentam um Batman experiente e muito mais pragmático em sua luta contra os seus inimigos. A fibra moral, tão polêmica em muito tempo é traçada em vários momentos, apresentando um Homem-Morcego bem mais humano do que em sua juventude, por exemplo, valendo demais à pena conferir, principalmente quem não está familiarizado com a trama.

    BATMAN: ASSALTO AO ARKHAM (2014)

    Se você ama o Esquadrão Suicida e o Batman, achou aqui os dois mundos se unindo de forma perfeita!

    Batman: Assalto ao Arkham mostra a formação do Esquadrão Suicida, um grupo de criminosos que busca diminuir sua pena por meio de missões que nenhum soldado gostaria de cumprir. Eles devem neutralizar o Charada, mas para isso devem enfrentar um inimigo bastante complicado: o Batman.

    O longa de 2014 é um dos mais divertidos e empolgantes da lista, pois mostra todo o potencial do Cavaleiro das Trevas em deixar até os cabelos dos dedos dos pés da sua galeria de vilões em pé. O herói está em sua melhor forma e os antagonistas tremem diante dele. Além disso, o roteiro é bem amarrado, uma vez que possui diversas reviravoltas, personagens carismáticos e interessantes, além de saber trabalhar de forma incrível todo o seu potencial estético. Assistam!

    BATMAN CONTRA O CAPUZ VERMELHO (2010)

    E para fechar a lista, mais uma tragédia, mas dessa vez com uma história muito amada e polêmica! 

    Em Batman Contra o Capuz Vermelho, um novo justiceiro dá as caras em Gotham, fazendo uma pilha de corpos de diversos bandidos. 

    Agora Bruce deve descobrir a identidade dele, contando com a ajuda de Asa Noturna, o seu antigo pupilo Dick Grayson

    Batman Contra o Capuz Vermelho é a continuação de um dos melhores e mais controversos arcos da DC Comics, visto que na época houve uma votação para decidir se Jason Todd, o segundo Robin, seria morto ou não. Como o personagem era odiado pelos fãs, uma imensa maioria votou em acabar com o personagem, criando uma das histórias mais sombrias e complexas da DC Comics. O longa animado traz à tona as consequências disso com uma história de tirar o fôlego, com excelentes cenas de ação e diálogos incríveis que contestam a moral inabalada do Cavaleiro das Trevas.

    E vocês? Quais longas indicam? Comentem aqui embaixo!

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    Besouro Azul: Conheça tudo sobre Jaime Reyes

    Besouro Azul é um dos personagens mais carismáticos da DC Comics e seu manto já foi passado por três gerações de heróis: Dan Garrett, Ted Kord e mais recentemente Jaime Reyes, um dos personagens que ganhou mais repercussão entre os três e que será tema deste artigo.

    ORIGEM

    Criado em 2006 por Cully Hamner, John Rogers, Keith Giffen e Geoff Johns, aparecendo pela primeira vez em Crise Infinita #5, Jaime Reyes é um jovem latino americano que vive em El Paso, no Texas, e teve a sorte, ou azar, de encontrar o Escaravelho, um poderoso artefato que se juntou à espinha dorsal do garoto lhe dando superpoderes. Desde então, ele recebeu a alcunha de o Besouro Azul e vem enfrentando diversos vilões e recebeu o apadrinhamento de nada mais, nada menos que Batman em suas histórias.

    A popularidade do personagem foi tanta que em 2011 ele ganhou um quadrinho próprio, um grande marco da DC.

    BESOURO AZUL VS LANTERNA VERDE

    Dentre uma das curiosidades do Besouro Azul está a sua relação de animosidade com a Tropa dos Lanternas Verdes, uma vez que os Escaravelhos são inimigos mortais dos guardiões do universo.

    A relação do herói é complicada com Guy Gardner, John Stewart, Hal Jordan e companhia, pois sua armadura sempre entra em modo de combate para com eles. Por mais que Jaime tenha um bom coração e excelentes intenções, por exemplo, o seu traje sempre fica pronto para batalha.

    PODERES

    Ao ser escolhido pelo Escaravelho, Jaime recebeu diversos poderes que o ajudam a enfrentar seus inimigos. Entre eles estão super força, voo, armas de fogo proporcionadas pela armadura, fator de cura, super inteligência e telepatia, uma vez que consegue conversar com seu artefato que rende todas as habilidades.

    AFILIAÇÕES

    Jaime Reyes já fez parte de diversos grupos interessantes dentro do universo DC. Dentre eles, estão os Jovens Titãs, os Renegados e Liga da Justiça na história de Injustice: Deuses Entre Nós.

    APARIÇÕES ALÉM DAS HQ’S

    Besouro Azul

    O Besouro Azul tem sido uma figura carimbada em muitas animações, pois é bastante popular nos Estados Unidos. O personagem já foi parceiro do Batman em Bravos e Destemidos, foi um dos coadjuvantes de Justiça Jovem Liga da Justiça vs Jovens Titãs, Jovens Titãs: O Contrato de Judas, Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips.

    Nos games, Jaime é um personagem jogável de Injustice: Deuses Entre Nós 2.

    Na TV o personagem apareceu em Smallville, em 2011, sendo interpretado pelo ator Sebastian Spence que deu vida a Ted Kord, o segundo Besouro Azul.

    Já no cinema, recentemente foi confirmado um filme solo do herói, com Xolo Maridueña, de Cobra Kai, como protagonista. O filme será dirigido por Angel Manuel Soto.

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    CRÍTICA – Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack (2021, SNK)

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    Uma clássica franquia de ação e plataforma chegou ao Nintendo Switch em 15 de setembro para aguçar a nostalgia da comunidade nintendista. Estou falando de Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack, dois títulos populares da SNK, desenvolvedora de The King of Fighters.

    O pacote especial traz Metal Slug 1st Mission (1999, terceiro título da franquia) e Metal Slug 2nd Mission (2000, sexto), ambos lançados para o portátil Neo Geo Pocket Color. A versão para o console híbrido da Nintendo conta com alguns recursos novos e outros nostálgicos, como os manuais originais digitalizados.

    INFORMAÇÕES GERAIS

    • Experiencie as simples-porém-profundas mecânicas que tornaram a série Metal Slug conhecida;
    • Os dias em que apenas um tiro era fatal acabaram, pois agora há uma barra de vida para que você complete as missões;
    • Não seria Metal Slug se não houvesse caminhos ramificados para explorar;
    • Contém recursos como retomar de onde você parou ou voltar no tempo para evitar uma morte prematura!

    Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack atualmente não está disponível para compra na Nintendo eShop brasileira.

    ANÁLISE DE METAL SLUG 1st & 2nd MISSION

    Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack experimenta um gostinho de trazer títulos clássicos de um console portátil para os recursos disponíveis em um videogame híbrido atual. A SNK mantém as características originais dos jogos, mas os mistura com pequenas mecânicas para tornar a gameplay mais atrativa para novos públicos.

    Considero válida a introdução da barra de vida visível e expandida, que possibilita você levar mais tiros (e outras formas de levar dano) em sequência antes de ser vítima da famigerada tela de game over. Essa inclusão facilita a experiência, embora ambos jogos continuem bem desafiadores.

    Embora haja essa facilidade, há também a possibilidade de voltar no tempo após cometer erros ou morrer. Essa mecânica também pode ser interessante, principalmente para uma geração mais jovem, mas particularmente não achei intuitiva. Por consequência, não me parece atrativa, tanto que durante minha experiência não a utilizei.

    Cá entre nós: é preferível salvar o jogo após vencer uma fase e voltar ao save anterior quando necessário, do que ficar rebobinando suas ações.

    Confira nossa análise de Metal Slug 1st & 2nd Mission, pacote duplo de clássicos da SNK lançado para Nintendo Switch em 15 de setembro
    Exemplos de skins do Neo Geo Pocket Color rodando Metal Slug 1st Mission

    Os dois títulos trazidos nesse pacote especial são divertidos, desafiadores e, combinados, garantem muitas e muitas horas de diversão. Talvez um pouquinho de raiva também, especialmente em Metal Slug 1st Mission, pois há fases bastante complexas, como a que você acompanha um trem lado a lado usando uma vagoneta.

    É bem interessante jogar primeiro o Metal Slug 1st Mission e na sequência o Metal Slug 2nd Mission. Você perceberá uma boa evolução na jogabilidade, embora ambos tenham sido desenvolvidos originalmente para o mesmo console portátil e com apenas um ano de diferença.

    Em termos de jogabilidade e recursos originais, gostei mais da experiência oferecida pelo Metal Slug 2nd Mission. Entretanto, a SNK acerta em trazer os jogos das duas primeiras missões em um único pack, pois facilita muito para comparar e definir qual experiência você mais gostou.

    Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack tentam emular a experiência de jogar usando um Neo Geo Pocket Color. No entanto, como o Nintendo Switch é um console híbrido, essa emulação acaba não fazendo sentido.

    Não se trata apenas da skin do Neo Geo Pocket Color. Se você jogar Metal Slug no modo portátil, será possível usar os botões da skin do Neo Geo Pocket Color graças ao touch da tela no Nintendo Switch. Só que a experiência assim é ruim, sendo muito melhor usar os Joy-Con.

    Metal Slug 2nd Mission sendo jogado sem skin do NGPC e com zoom máximo
    Metal Slug 2nd Mission sendo jogado sem skin do NGPC e com zoom máximo

    Felizmente há a opção de customizar sua tela de jogo. É possível alterar as skins do Neo Geo Pocket Color, e também expandir a tela quadrada onde o game roda. Eu preferi expandir ao máximo o jogo, o que tornou melhor a experiência também jogando na TV.

    VEREDITO

    Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack possibilita que um público mais amplo se divirta no Nintendo Switch com dois jogos antigos que fizeram história no Neo Geo Pocket Color, um console que não foi tão popular no Brasil se comparado com o concorrente Game Boy Color.

    Os méritos dos dois títulos são muito mais pelas mecânicas originais do que pelos recursos trazidos nessa versão para híbrido da Nintendo. No entanto, a possibilidade de ver sua barra de vida e seu personagem não morrer com apenas um título é muito bem-vinda.

    Apesar desse recurso facilitar um pouco a gameplay, certamente ambos do pacote garantem horas de jogatina, que por vezes é bastante desafiadora.

    Nossa nota

    3,3 / 5,0

    Assista ao trailer de Metal Slug 1st & 2nd Mission Double Pack:

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