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    CRÍTICA – BoJack Horseman – (6ª temporada – Segunda parte, 2020, Raphael Bob-Waksberg)

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    BoJack Horseman chegou ao fim no dia 31/01/2020 na Netflix, terminando uma era de grandes personagens. Com um texto afiado, uma dublagem excelente e uma história sensacional que mistura humor com dramas relevantes como misoginia, depressão, sexualidade e solidão, a série do cavalo mais famoso da gigante do streaming vai deixar saudade, pois foi construída de forma magnífica pelos seus roteiristas.

    ESSA PUBLICAÇÃO CONTÉM SPOILERS: LEIA POR SUA CONTA EM RISCO!

    TRAMA DE BOJACK HORSEMAN

    Retomando as questões abordadas da primeira parte, dois jornalistas continuam sua caçada à verdade por trás da morte de Sarah Lynn (Kristen Schaal). BoJack Horseman (Will Arnnett), agora um professor de faculdade de teatro, tenta se aproximar de Hollyhock (Aparna Nancheria).

    Dyane (Alison Brie) tenta ter uma vida normal em Chicago com seu namorado Guy (Lakeith Stanfield). Os demais personagens seguem quase estabelecidos. Todd (Aaron Paul) possui um relacionamento firme e precisa de um fechamento com sua mãe. Mr. Peanutbutter (Paul F. Tompkins) tenta lidar com as consequências de sua traição com Picles e Princess Carolyn (Amy Sedaris) está consolidada como uma agente de sucesso e uma boa mãe, uma vez que agora é uma das mulheres mais poderosas de Hollywoo.



    ANÁLISE

    A segunda parte da sexta temporada conta com diversos acertos, mas começaremos pelos seus erros que foram poucos.

    Apesar de ter um dos melhores episódios da temporada e um dos melhores diálogos de toda a série, o arco de Diane foi o mais desinteressante dentro do que foi apresentado dos demais personagens. A escritora tem uma personalidade difícil e bem construída ao longo dos seis anos da série, todavia, seu final é o mais fraco, mesmo sendo um bom fechamento para a personagem.

    Diane nunca teve uma vida comum e feliz, e a tentativa de conseguir é o seu fim, poético, mas pouco para uma das personagens mais complexas de BoJack Horseman.

    Outro problema é a fluidez da trama. Os arcos de Mr. Peanutbutter, Princess Carolyn e Todd formam barrigas dentro da história. Se seus arcos tivessem sido finalizados na primeira parte, a segunda seria perfeita em sua execução. O correto seria focar nos desenvolvimentos de BoJack e Diane para fechar de uma forma “mais redonda” a temporada, entretanto, as histórias paralelas não incomodam ao todo, só atrapalham um pouco o que poderia ter sido épico.

    Já sobre os acertos, temos vários aqui. Três episódios específicos deveriam receber um prêmio pelo que foi apresentado! Vamos falar um pouco dos três:

    EPISÓDIO 10 (Good Damage)

    O episódio inteiro é focado em Diane e aborda depressão e fuga dos nossos problemas por meio de medicação.Vemos o quão danosos os relacionamentos, amorosos ou não, foram para a escritora. A perspectiva dela em relação a sua família, amigos e seu ex-marido, Mr. Peanutbutter, nos faz enxergar como é difícil ter uma estabilidade emocional no meio de tanta pressão. Por mais que as pessoas tentem nos ajudar, sempre temos uma cobrança interna muito forte, algo que é demonstrado de forma exemplar na série.

    EPISÓDIO 12 (Xerox of a Xerox)

    O segundo ponto alto e um dos melhores episódios de toda a série, Xerox of a Xerox é sobre ego, culpa e angústia. A entrevista que BoJack dá para um canal de fofocas nos mostra o quanto o astro de Horsin Around é mesquinho e narcisista, pois o personagem fica querendo que as pessoas o amem mesmo quando ele comete um ato monstruoso. O protagonista tenta sair como um exemplo de herói e acaba saindo como o grande vilão, corretamente, mostrando, de fato, a sua verdadeira face de pessoa egoísta e maldosa com todos que o rodeiam.

    EPISÓDIO 15 (The View of Halfway Down)

    O episódio mais intenso e complexo de toda a temporada, quiça de toda a série! BoJack está desacordado e encontra todos seus entes queridos e Zack Braff (Scrubs). Numa jornada de regressão, dor e sofrimento, BoJack Horseman enfrenta todos os seus demônios reencontrando Herb Kazzaz (Stanley Tucci), Sarah Lynn, Beatrice Horseman (Wendie Malleck), Corduroy (Brandon T. Jackson), seu tio e pai que morreram tragicamente.

    Questões como aceitação e negação da nossa mortalidade, o medo da solidão e do fim são apresentados de forma poética e avassaladora neste episódio. A culpa de BoJack vem como um soco na cara do espectador e toda a construção de cenas é uma obra-prima. O fato do melhor amigo do protagonista, Herb Kazzaz, ser o apresentador é algo genial, pois foi ele quem apresentou ao cavalo mais famoso da Netflix todo o mundo do show business, nada mais justo do que ele apresentar o fim.

    O grande acerto da temporada foi ir mais fundo na cabeça de BoJack e entender o que ele sente. Não existe um certo ou errado aqui, só consequências dos atos de cada um, mostrando que todos os personagens são seres com problemas reais e, ao mesmo tempo, complexos, algo que é um fardo da nossa geração millenial que não soube lidar com os problemas passados pelos nossos pais.



    CONCLUSÃO

    Ao longo de seis anos vimos uma aula de criação de personagens. O trabalho dos roteiristas foi impecável e deve ser aplaudido de pé. As histórias de todos os personagens foram muito bem construídas, assim como suas personalidades.

    O diálogo final de Diane e BoJack falando sobre todos os problemas e situações nas quais o egoísmo e narcisismo de Horseman passaram por cima de tudo e de todos fez com que ela crescesse como pessoa. O fato do cavalo ser tudo aquilo que não queremos fez todos evoluírem e se desenvolverem como pessoas, ou seja, BoJack foi um mal necessário a todos.

    Os criadores não terminarem a série com um final feliz foi um grande mérito que fechou com chave de ouro ao som de Mr. Blue, canção de Catherine Feeny, se consolidando como uma das melhores séries da atualidade.

    BoJack Horseman vai deixar muita saudade na vida deste crítico.

    E você? Vai sentir falta da série? Gostou da sexta temporada? Comente e dê sua nota!



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    The Witcher: Conheça os Ursos, uma das feras do Continente

    Ursos podem cruzar o caminho de Geralt de Rívia em The Witcher 3: Wild Hunt, assim como no game mobile The Witcher Adventure Game, e são um dos animais que são os habitantes naturais do mundo, significa que eles não vieram juntos com a Primeira Conjunção.

    THE WITCHER 3: WILD HUNT

    Ursos são geralmente encontrados longe de grandes cidades, ou habitam em montanhas altas ou nos mais profundos bosques. Diferentes dos cachorros e dos lobos, ursos são criaturas solitárias, que é provavelmente para o melhor, visto que elas são criaturas sanguinárias e difíceis de serem destruídas. O mais inteligente a se fazer é evitar enfrentar um urso, mas essa nem sempre é uma opção.

    Um urso pode ser desastrado mas eles correm em altas velocidades apesar de seus grandes portes, então correr para longe pode nem sempre ser uma opção, especialmente se você já deixou o urso enfurecido.

    ENTRADA NO BESTIÁRIO

    “Sabe aquela cantiga sobre o urso ‘subindo a montanha, para ver o que ele podia ver?’ A maior besteira que já ouvi. Quando um urso sobe uma montanha, não é para ver. É para caçar. Para matar.”

    – Jane Oldak, caçadora real

    Ursos são onívoros – significa que os homens podem ser encaixados em sua dieta, além de frutas, raízes e salmão. Quando eles se alimentam de humanos, eles geralmente se alimentam da carne de viajantes que desavisadamente ultrapassam para seus territórios, ou até mesmo de caçadores que têm entre suas ambições de vida caçar uma dessas criaturas longevas.

    Existem muitas subespécies de ursos – ursos pardos, ursos polares e ursos das cavernas – o que difere os ursos são suas cores, assim como seus tamanhos e forças. Todos eles compartilham uma mesma característica: uma habilidade de matar quase insuperável.

    TÉCNICAS DE COMBATE

    Qualquer urso (até mesmo um Berserker), se provará um adversário admirável, eles possuem uma grande vitalidade, grande força e são rápidos de se enraivecer se você se encontrar dentro de seu território. É melhor evitar um ataque frente a frente com um urso, tente esquivar de suas garras e corte seus flancos.

    Os sinais Igni Yrden são não necessariamente fraquezas, entretanto eles são úteis quando diante dos ursos. Igni pode ser usado para colocar chamas em um urso, que temporariamente irá atordoá-lo e te permitirá avançar sobre seu adversário. Já o Yrden pode ser usado para diminuir a velocidade do urso e fugir de suas patas.

    Axii é a escolha perfeita, já que os ursos quase sempre são encontrados sozinhos. Um feitiço e ele estará atordoado, te permitindo atacar ele por algumas vezes antes de contra-atacar (usando 3 ataques rápidos) e então você pode esquivar. Então espere sua stamina recarregar e repetir a técnica até que ele morra.

    Enquanto luta contra um urso, se ele ficar sob suas pernas traseiras, ele está prestes a bater no chão com suas patas dianteiras. Quando fizer isso ele pode te atingir com grande força, que até um Witcher veterano pode ser derrubado de costas.

    Ursos são extremamente territorialistas, apenas por pisar em seu território, você pode e incitará agressão, mas se você o vir, você pode facilmente fugir de um ataque.

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    Aves de Rapina teve abertura MAIOR que John Wick 2

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    Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa falhou em alcançar as projeções de analistas – entre US $ 40-60 milhões no final de semana de estreia -, mas isso não é o mesmo que ser um flop. Os fãs de super-heróis tendem a exagerar quando o assunto é sucesso, em grande parte devido ao sucesso feito por esses filmes no final de semana de estreia. Quando você está acostumado com aberturas de US $ 100 milhões, é fácil esquecer que a maioria dos filmes nunca nem alcançaram a arrecadação de abertura, ainda assim, eles precisam continuar a fim de lucrar.

    Sim, Aves de Rapina arrecadou apenas US $ 33.25 milhões domesticamente e US $ 81.25 milhões ao redor do mundo. Mas isso significa que ele na verdade já arrecadou o custo de produção e terminou a frente dos filmes +18 lançados em Fevereiro que muitos chamaram de “sucesso”, como por exemplo John Wick: Um Novo Dia Para Matar.

    ARRECADAÇÃO DE JOHN WICK

    Aves de Rapina

    A série John Wick é parecida com Aves de Rapina de muitas formas: ambos possuem uma classificação indicativa +18, contam com muita ação, muito estilo e uma estranha campanha de marketing que não vendeu os filmes tão bem quanto podiam. Ambos se tornaram conhecidos graças ao boca-a-boca.

    Claro, que muitos não fizeram a comparação entre os dois, até Gitesh Pandya, o fundador do BoxOfficeGuru.com, apontou que Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa na verdade arrecadou mais que John Wick: Um Novo Dia para Matar pelo seu lançamento em Fevereiro.

    O John Wick original arrecadou US $ 14.41 milhões no final de semana de abertura em 2014, arrecadando cerca de US $ 86 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de apenas US $ 20 milhões.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | TBT #4 – De Volta Ao Jogo (2014, Chad Stahelski e David Leitch) 

    A sequência, John Wick: Um Novo Dia Para Matar, abriu em 2017 com US $ 30.4 milhões, arrecadando cerca de US $ 171.5 milhões ao redor do mundo com um orçamento de US $ 40 milhões, e a arrecadação doméstica chegou a alcançar US $ 92 milhões, arrecadando um total de 53.4% do orçamento total. Parte do sucesso da sequência veio na segunda semana, John Wick 2 arrecadou US $ 23.2 milhões (-45% na sua última semana), e então US $ 12.7 milhões.

    Aves de Rapina se saiu um pouco melhor, mas teve alguns outros elementos a seu favor, assim como outros que o prejudicavam. O filme tinha um orçamento maior que John Wick: Um Novo Dia para Matar (US $ 84.5 milhões vs  US $ 40 milhões), e o filme também teve um apelo internacional maior. Um grande fator que levou a baixa arrecadação de Aves de Rapina – Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa, foi o timing ruim, com o Coronavírus mantendo o público da Ásia em casa e longe dos cinemas.

    Ainda assim, a maior arrecadação do filme se deu ao redor do mundo, atingindo o marco de US $ 48 milhões. Isso significa, que Aves de Rapina está a apenas 4 milhões de arrecadar seu orçamento de produção, e como ainda tem algumas semanas em cartaz, ele pode ser capaz de se tornar até uma pequena fonte de lucros para a Warner Bros.

    BAGAGEM RUIM

    Aves de Rapina

    É claro, que há outro elemento para o sucesso do filme estralado por Margot Robbie (ou a falta dele). Aves de Rapina é o spinoff de Esquadrão Suicida, um filme que sofreu uma morte terrível pelas mãos de David Ayer.

    Esquadrão Suicida em sua estreia, teve a arrecadação de US $ 133.68 milhões, apenas para cair para 65.1% na segunda semana, arrecadando US $ 62.4 milhões apesar da classificação 13 anos, o filme de ação teve um maior público na época das férias de verão. Mas na sua quarta semana, o filme arrecadou US $ 16.6 milhões, que foi apenas 10 milhões a mais que John Wick: Um Novo Dia Para Matar arrecadou e sua quarta semana. Indiscutivelmente, Esquadrão Suicida foi um sucesso financeiro, mas o público, especialmente conforme o tempo passou, percebeu o quão ruim ele era.

    Além disso, Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa teve o azar de ser lançado após Coringa, um filme que se sobrepôs a todas as propriedades da DC desde seu lançamento, especialmente o que muitos achavam ser o pequeno Aves de Rapina.

    Coringa teve uma promoção maior após seu lançamento do que Aves de Rapina recebeu antes de seu lançamento. O que significa que Aves de Rapina conta com um legado impopular. E é uma típica situação da franquia John Wick, que vive ou morre baseado no boca-a-boca.

    AS COMPARAÇÕES INJUSTAS QUE FAZEMOS

    Aves de Rapina

    Quando discutimos sobre Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa, é tentador comparar com outro filme de super-heróis de sucesso +18 como Logan, Deadpool ou Coringa. Entretanto, fazer essa comparação é errado por muitos motivos.

    Deadpool contava com uma incrível estratégia de marketing, estratégia hoje que nunca foi copiada por nenhum outro filme, de muitas formas, foi o primeiro filme +18 de super-heróis de sucesso, desde Watchmen. Além do mais, Logan e Coringa contam com dois dos personagens mais amados e conhecidos dos quadrinhos de todos os tempos.

    O sucesso de Coringa é algo inegável, mas exatamente por ser algo tão notável, não deve ser considerado uma regra. Além disso, Logan que se tornou um dos filmes de heróis mais adorados de todos os tempos, contou com uma arrecadação em sua primeira semana de US $ 88.4 milhões, mas considerando a onda positiva que ele entrou, para o final icônico de um personagem nos cinemas, isso parece estranhamente pouco.

    Os estúdios de cinema e os fãs estão tratando filme +18 como filmes blockbuster +13, quando na realidade, poucos filmes +18 arrecadam tanto dinheiro assim. Filmes que arrecadaram tanto dinheiro quanto blockbusters, como Coringa, It, Matrix, A Paixão de Cristo, Deadpool e O Exorcista, são exceções. Kick-Ass, por exemplo, abriu com US $ 19.8 milhões com um orçamento de US $ 30 milhões, e depois arrecadou US $ 96.16 milhões ao redor do mundo.

    Filmes +18 são feitos para apelar para um público mais velho, e filmes como Coringa e Deadpool são exceções, não a regra. Esses filmes foram grandes eventos e também se beneficiaram por não terem sido lançados em Fevereiro. Aves de Rapina nunca iria abrir com uma bilheteria tão alta quanto esses outros dois. Mas isso não significa que o filme seja um fracasso.

    Dirigido por Cathy Yan, com roteiro de Christina Hodson, Aves de Rapina – Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa é estrelado por Margot Robbie, Jurnee Smollett-Bell, Mary Elizabeth Winstead, Rosie Perez, Ewan McGregor, Ella Jay Basco, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee, Francois Chau, Charlene Amoia, Chris Messina e Matthew Willig.



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    The Witcher: Conheça as Panteras, uma das feras do Continente

    Panteras são predadores perigosos encontrados em florestas e outros ambientes.

    ENTRADA NO BESTIÁRIO

    Elas são rápidas, ágeis, e como todos os felinos, diabolicamente astutas. Em grande parte, habitam áreas distantes das grandes cidades, as pessoas acreditam que as panteras são almas daqueles que morrem enquanto dormiam. A superstição, portanto, aponta que qualquer pessoa que pereça dessa maneira deve ser arrastada para a floresta mais próxima e deixada lá sem enterro. O espírito-pantera dos mortos podem então devorar seus próprios corpos, assim seguindo em frente para outros reinos.

    Essa crença precisa ser erradicada de qualquer forma, pois leva a uma epidemia de cólera e outras doenças contagiosas nascidos dos corpos em decomposição.

    Além disso, essa lenda é basicamente sem sentido, visto que panteras não são necrófagas e não consome qualquer tipo de carniça. Elas preferem uma presa mais viva e alerta, tal como veados ou até mesmo humanos, dado que eles não estão doentes, ou não fedem muito.

    Panteras (e seus primos próximos, os leões da montanha) são incrivelmente rápidos e são capazes de se aproximar de uma presa sem serem detectados com suas garras afiadas, dentes longos e sua força.

    Elas são conhecidas por se retirar no meio da luta, mas não se engane ou entre em um falso senso de segurança. Essa é uma estratégia para te fazer abaixar a guarda e te atacar de surpresa. Nunca baixe sua guarda até ver o animal morto no chão.

    Panteras são vulneráveis aos efeitos de todos os sinais, assim como bombas e óleos.

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    Além de Superman & Lois e WandaVision, esse talvez seja o ano dos Super Gêmeos

    Nós podemos acabar não vendo os Super Gêmeos: Zan e Jayna – que foram criados por Hanna-Barbera, exclusivamente para o desenhos dos Super Amigos -, mas a Marvel e a DC estão apresentando suas novas adaptações para a televisão.

    Superman & Lois mostrará a história do casal como pais dos gêmeos, Jonathan e Jordan, e um teaser de WandaVision que mostrou os dois em frente a alguns berços, indicando que a série mostrará os gêmeos Wiccano e Célere, que são filhos dos personagens nos quadrinhos.

    Essa é uma coincidência interessante entre as duas empresas rivais, então com isso em mente, vamos discutir as similaridades entre os dois pares de gêmeos, e mergulhar nas contrapartes dos quadrinhos, assim como alguns gêmeos super-poderosos, incluindo os Super Gêmeos.

    O Superman e Lois Lane do Arrowverse começaram Crise nas Infinitas Terras com um bebê, Jon, e terminou com gêmeos adolescentes. Especulações apontam que os dois possam ser Jonathan Kent e Damian Wayne, como no reboot pós-Novos 52 da DC Comics Universe, que acabou por se provar errado. Ao invés disso, os personagens serão na verdade Jonathan e Jordan, que são compatíveis com as descrições dadas em Dezembro de 2019, em que um era mais “positivo”, e o outro um pouco mais sombrio, apesar dos nomes terem mudado de “Matthew” e “Ethan.”

    Quanto aos gêmeos de Wanda e Visão, nós não sabemos muito sobre eles, apenas um rápido frame que mostra Wanda (ao lado de seu irmão gêmeo Pietro Maximoff) e outro com Visão junto de dois berços.

    Dada a história dos quadrinhos, coisas estranhas podem ser esperadas do Universo Cinematográfico Marvel, como gêmeos.

    Thomas e William Maximoff, que estrearão na série limitada WandaVision, que foram concebidos pelo uso dos poderes de Wanda. Nos quadrinhos dos Vingadores da Costa Oeste, os jovens foram absorvidos pelo vilão Pandemonium, e se tornaram seus antebraços. Então, foi determinado que eles nunca haviam sido reais de fato, apenas construtos mágicos.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Feiticeira Escarlate: Conheça mais de de Wanda Maximoff

    Ao pular para os anos 2000. Em Jovens Vingadores, nós conhecemos Thomas Shepherd (Célere) e William Kaplan (Wiccano), dois adolescentes não relacionados com poderes muito parecidos com do Mercúrio e da Feiticeira Escarlate. Eventualmente, foi revelado que eles foram criados por Wanda Maximoff durante a reversão do evento “Dinastia M“, e apesar de terem poderes diferentes, eles são os gêmeos de Wanda e Visão recriados. Se algo como isso vai acontecer em WandaVision teremos que esperar para ver.

    Apesar de diversos super gêmeos na TV, eles são muito comuns nos quadrinhos, especialmente na DC e na Marvel. Além da adição do Mercúrio e da Feiticeira Escarlate e Célere e Wicano, a Marvel também tem Jean-Paul e Jeanne-Marie Baubier (Estrela Polar e Aurora, respectivamente) e Brian e Betsy Braddock (Capitão Britânia e Psylocke). E também tem os gêmeos Fenris, filhos do Barão Wolfgang von Strücker que seguram as mãos para ativarem seus poderes, fazendo-os parecer com Zan e Jayna, da DC Comics. Além disso, há muitos personagens bons e ruins, como Charles Xavier e sua irmã gêmea absorvida no útero, Cassandra Nova.

    A DC também tem uma lista gigante de gêmeos bons e maus. Os gêmeos mais famosos, tem esse status apenas por causa da animação Super Amigos, que são Zan e Jayna, os Super Gêmeos. Mesmo as pessoas que nunca viram a animação, já ouviram a expressão: “Super Gêmeos Ativar!“, mesmo se só pelas paródias. Além disso, tem a Jade e o Manto Negro, os filhos do Lanterna Verde da Era de Ouro, Alan Scott, e os filhos de Barry e Iris Allen, os gêmeos Tornado.

    Os Super Gêmeos Zan e Jayna.

    Barry não é o único velocista a ter filhos gêmeos. Wally West tem Jai e Iris, apesar deles nunca terem assumido identidade de super-heróis. A Legião de Super-Heróis tinha gêmeos também, incluindo Ayla e Garth Ranzz, também conhecidos como Lightning Lass e Lightning Lad.

    Então porquê os criadores dos quadrinhos amam gêmeos? Uma explicação é que talvez eles sejam uma forma mais fácil de criar a dicotomia entre bem vs mal. A coisa mais fácil, é fazer com que os gêmeos sejam separados ao nascer e criados entre circunstâncias opostas, então adicione drama do gêmeo bom e a luta para redimir seu gêmeo recém-encontrado.

    Gêmeos podem ser ótimos confidentes que lutaram para continuar juntos e continuar sua luta lado-a-lado. Um roteiro envolvendo a morte de um gêmeo pode levar o outro a uma mudança drástica, algo visto no UCM. E, é claro, o clássico drama parental do Mercúrio e da Feiticeira Escarlate, onde os gêmeos não sabem seu parentesco verdadeiro, que podem resultar em uma descoberta que mudará suas vidas para sempre. A fim de deixar mais claro: os gêmeos criam diversas possibilidades narrativas, então como WandaVision e Superman & Lois podem usar seus respectivos par de gêmeos de modo que o uso deles sejam limitados apenas pela imaginação das equipes criativas.



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    The Witcher: O Grande Lobo Mau, que habita a Terra das Mil Fábulas

    A Chapeuzinho Vermelho (Syanna): E vovó, que dente grande você tem!

    Grande Lobo Mau: Para te comer melhor, minha querida!

    – Frase de efeito do Grande Lobo Mau, na expansão Blood and Wine

    O Grande Lobo Mau é um enorme lupino humanoide que habita a ilusória Terra das Mil Fábulas, criado por Artorius Vigo. Ele é baseado na figura homônima dos contos nórdicos e serviu como companheiro de infância de Anna Henrietta e Sylvia Anna, as duas filhas do duque de Toussaint.

    ENTRADA NO BESTIÁRIO

    “Você pergunta a razão de eu ter essas grandes mãos, meu amigo? Bem, eu vou te contar meu segredo: exercício.”

    – O Grande Lobo Mau

    O Grande Lobo Mau que viveu na Terra das Mil Fábulas era como os outros habitantes daquela estranha esfera, criada por Artorius Vigo baseado nas lendas populares. Uma vez ele serviu como o amigo de infância das filhas do duque, encenando cenas com uma certa chapeuzinho vermelho e sua avó, mas como na fábula, a terra começou a se degenerar, assim como ele.

    Geralt e Syanna conheceram o Grande Lobo Mau enquanto ele cuidava de uma horrível ressaca e não estava a fim de cooperar. Desde então nossos heróis precisaram de um feijão que o lobo tinha, e forçaram ele a agir como na história.

    Essa história terminou como sempre: O Grande Lobo Mau atacou o Caçador (vivido por Geralt), mordendo e atacando com suas garras enquanto suas próprias feridas se curavam quase que instantaneamente. Inevitavelmente, entretanto, o Grande Lobo Mau foi morto e teve seu estômago aberto.

    Dessa vez, de dentro dele não saiu a vovó e sua neta, mas sim, um feijão mágico.

    TÉCNICAS DE COMBATE

    Ele age e luta exatamente como um lobisomem comum e deve ser tratado dessa forma. A única diferença entre ambos, é que ele possui uma fraqueza entre o óleo de fera, ao invés do óleo do amaldiçoado. Esse, é claro, porquê ele é na verdade um lobo, apesar de inteligente e ágil, e não um humano transformado.

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