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    Mortal Kombat: Confira o caminho até o filme de 2021

    Que eu amo o game Mortal Kombat não é segredo pra ninguém. Passo horas real nas torres do tempo e me divertindo entre brutalities e fatalities (apertando todos os botões aleatoriamente, mas fazendo golpes incríveis, pasmem!).

    Mas até então pela fama dos filmes live-action, nunca tive curiosidade e nem quis me dar o trabalho de assistir e tirar minhas próprias conclusões – vou com fé nas críticas.

    Ontem, finalmente  a Warner Bros. divulgou o primeiro trailer oficial de Mortal Kombat que tem sua estreia confirmada para 15 de abril no Brasil e eu fiquei bem animada com o que vem por aí.

    A produção do longa já está acontecendo faz um tempo, mas só agora pudemos nos “deliciar” com cenas sanguinárias mostrando que realmente estão levando a sério a adaptação do game.

    A franquia até o momento conta com três filmes e algumas séries live action, além de uma série e três longas animados.

    Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de US$ 18 milhões e faturou US$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação estreou dois anos depois e custou US$ 30 milhões, mas arrecadou apenas US$ 51,3 milhões. Apesar do sucesso de bilheteria do primeiro, ambos foram massacrados pela crítica.

    Entretanto, diferente do que todos pensavam, o roteirista Greg Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.

    “A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram. Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”

    Pelo que pude ver na internet, o novo trailer de MK está dividindo opiniões entre os fãs.

    Poderiam os filmes, serem ÓTIMOS como os games? É pedir demais?

    Como eu entrei nesse mundo gamer de MK um pouco tarde – #arrependida -, não conheci alguns títulos da franquia tanto em game, quanto nas telonas. O mais recente que eu assisti e gostei bastante foi a animação Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion.

    E se você também não conhece todos, vou deixar uma lista para que após a leitura desse artigo você possa correr para assistir (e tirar suas próprias conclusões), enquanto o filme tão aguardado para 2021 não chega.

    Ah! e não esqueça de comentar sua opinião sobre os filmes e séries porque o que eu quero ver é treta!

    Mortal Kombat – O Filme (1995)

    Mortal Kombat

    Os planetas estão desalinhados. Para deter as forças do mal e salvar a humanidade, Lord Raiden, o protetor da Terra, escolhe as três pessoas capazes de vencer o Mortal Kombat, disputado pelos melhores lutadores do universo.

    Um dos maiores sucessos de bilheteria na franquia, esse com certeza fez a alegria dos fãs. Com uma ótima trilha sonora e o tema de Mortal Kombat que até hoje é lembrado, a adaptação trouxe o imortal Christopher Lambert de Highlander para interpretar outro imortal, Raiden.

    Curiosidades: Inicialmente seria Cameron Diaz a intérprete de Sonya Blade, mas pouco antes das filmagens terem início ela quebrou o punho e teve que ser substituída por Bridgette Wilson.

    Ed Boon, um dos criadores do jogo de vídeogame Mortal Kombat, dá voz ao personagem Scorpion no filme.

    Steven Spielberg faria uma ponta no filme! Quando somos apresentados a Johnny Cage, vemos o ator abandonando a gravação de um de seus filmes, o que deixa seu diretor bem preocupado. Se você sempre achou o tal diretor muito parecido com Spielberg, é porque a ideia era justamente essa.

    Na verdade, Steven Spielberg em pessoa tinha concordado fazer essa ponta em Mortal Kombat, sendo ele próprio um fã do jogo, mas por problemas de agenda, não pode comparecer. Para compensar, encontraram um outro ator muito parecido com ele. O diretor curtiu a homenagem.

    Mortal Kombat: A Viagem Começa (1995)

    Mortal Kombat: The Journey Begins é um filme de animação de 1995 lançado pela Turner Home Entertainment e Threshold Entertainment como uma ligação não oficial e uma prequel do filme que estreou no mesmo ano.

    Possui animação tradicional, captura de movimento e CGI para explicar as origens por trás de alguns dos personagens principais do filme, bem como um documentário de bastidores de 15 minutos do lançamento nos cinemas.

    O filme foi lançado direto para home video em VHS e Laserdisc, com duração de cinquenta e quatro minutos. Em 2011, foi incluído como bônus no Blu-ray de Mortal Kombat.

    Curiosidades: Apesar de seus papéis de destaque no filme live action, Kano, Kitana e Reptile não aparecem em The Journey Begins. No entanto, Kano é mencionado (embora nenhum nome seja fornecido) como o “homem procurado” que Sonya Blade está perseguindo.

    Vários guerreiros Tarkatan aparecem no filme, embora nenhum deles seja reconhecido como Baraka. Em vez disso, eles são chamados de “Nômades”.

    O Grande Kung Lao mencionado no flashback é o Kung Lao com o chapéu de aro de navalha, embora nos jogos, O Grande Kung Lao e o Kung Lao com o chapéu de aro de navalha sejam 2 personagens diferentes.

    Mortal Kombat: Os Defensores da Terra (1996)

    Mortal Kombat

    Os personagens e suas histórias de fundo são em sua maioria contínuos com os filmes Mortal Kombat e Mortal Kombat: Aniquilação, embora existam algumas pequenas diferenças. Isso inclui o visual dos personagens em Mortal Kombat 3 do jogo arcade.

    A série se passa no Plano Terreno (Earthrealm, em inglês), Exoterra (Outworld), e vários outros reinos após os eventos do primeiro filme, e o enredo tem muito pouco a ver com aquele de qualquer um dos jogos. Talvez o aspecto mais notável do show foi que este propiciou a aparição de estreia de Quan Chi, um personagem chave da série MK que foi vilão do jogo Mortal Kombat 4 e parte do jogo Deadly Alliance, no qual ele divide o antagonismo com Shang Tsung.

    O programa é focado em um grupo de guerreiros agrupados por Raiden para defender a Terra dos invasores de várias outras dimensões que entraram através de portais. Os guerreiros convocados incluem Liu Kang, Kurtis Stryker, Sonya Blade, Jax Briggs, Kitana e o Sub-Zero mais jovem, com Nightwolf funcionando principalmente como suporte técnico.

    Os guerreiros operavam a partir de uma base oculta de onde Nightwolf e Raiden monitoram a abertura de portais, com os bravos lutadores se deslocando rapidamente para lidar com perturbações.

    Shao Kahn é o grande vilão da série, sendo responsável por permitir que outros reinos invadam a Terra.

    O final envolve Kitana liderando uma rebelião da Exoterra contra seu padrasto, Shao Kahn.

    Curiosidades: A série animada teve um total de 13 episódios, que foram exibidos originalmente entre setembro a dezembro de 1996.

    Nos Estados Unidos, os episódios de Defensores da Terra foram transmitidos par a par com os da série animada Street Fighter. O dobro da quantidade de episódios (26) foi produzido para a animação baseada no jogo de luta da Capcom.

    Jax remove seus implantes metálicos em um episódio (Língua Ácida), assim dissipando a noção de muitos fãs que estavam permanentemente implantados.

    Por se tratar de uma série endereçada ao público jovem, não há mortes no programa.

    Mortal Kombat: A Aniquilação (1997)

    Mortal Kombat

    A produção é o segundo filme baseado na série de jogos. Após vencer o torneio Mortal Kombat, a Terra estaria livre da invasão de Shao Kahn e seu exército de guerreiros por uma geração, até o próximo torneio. Porém, o desejo de obter o Reino da Terra, fez o imperador desafiar os Deuses Anciões e quebrar as regras impostas por eles. Um portal entre a Exoterra e a Terra foi aberto, a invasão foi feita e os humanos foram atacados sem estarem preparados para o combate.

    O imperador maligno Shao Kahn abre um portal da Exoterra no Plano Terreno (Reino da Terra), trazendo consigo a falecida mãe de Kitana, a rainha Sindel.

    O Plano Terreno corre o risco de ser absorvido para Exoterra em seis dias, um destino que Liu Kang e os outros devem impedir que aconteça. Johnny Cage morre pelas mãos do imperador durante o primeiro combate, quebrando seu pescoço, e os guerreiros restantes do Plano Terreno decidem se reagrupar para pensar em um plano para derrotar Kahn. Sonya se sente culpada pela morte de Johnny e pede ajuda a seu antigo parceiro, Jax Briggs.

    Curiosidades: Mortal Kombat: A Aniquilação tem apenas 2% de aprovação, baseado em 43 análises, no site Rotten Tomatoes.

    Para economizar, a produção resolveu dar duas funções para muitos dos atores de Mortal Kombat: A Aniquilação. Ray Park, por exemplo, interpretou dois papéis (Raptor e Tarkatan). Muitos outros atores do elenco também trabalharam como dublês.

    Mortal Kombat: A Conquista (1998)

    Mortal Kombat: A Conquista (Mortal Kombat: Conquest) foi uma série de TV que foi ao ar de 1998 a 1999. A série é considerada uma prequel da história de Liu Kang, Kung Lao e companhia. Mas foi cancelada após a primeira temporada (com 22 episódios).

    Muitos milênios atrás, a Terra era um planeta jovem e desejável. Poderosa e rica em recursos naturais. O megalomaníaco Shao Kahn queria a Terra como parte de sua coleção crescente de reinos conquistados, conhecido como Exoterra.

    Para proteger o Plano Terreno de Shao Kahn, o Mortal Kombat, um torneio em que o destino do planeta é decidido em batalhas entre competidores de Plano Terreno e da Exoterra, foi criado. 500 anos atrás, o monge guerreiro Kung Lao derrotou o feiticeiro de Shao Kahn e o terrível Shang Tsung, no Mortal Kombat. Quando Kung Lao poupou sua vida, Kahn aprisionou Tsung em suas minas de cobalto.

    Curiosidades: Devido a restrições de orçamento, o departamento de figurinos não conseguiu comprar sutiãs para as mulheres do elenco. 

    No episódio Debt of the Dragon, a organização criminosa Dragão Negro é apresentada.

    O episódio The Serpent and the Ice contou com uma participação especial de Smoke na última cena antes dos créditos. Foi falado pelo mestre Lin Kuei que ele iria caçar o agora desonesto Sub-Zero. Este enredo nunca entrou em jogo, possivelmente porque a série foi cancelada prematuramente.

    O episódio The Master apresenta um personagem chamado Master Cho. Há rumores de que ele é o Bo’ Rai Cho, um dos mestres da Lótus Branca.

    Mortal Kombat: Renascimento (2010)

    Lançado no YouTube com o intuito de estimular a Warner Bros. a criar um filme com o universo da série reinventado, Mortal Kombat: Rebirth é um curta-metragem americano de 2010 dirigido por Kevin Tancharoen, com coreografia de luta de Larnell Stovall.

    O curta traz uma versão alternativa do universo de Mortal Kombat. Os personagens do jogo são retratados com origens muito diferentes, com base no realismo. Não há menção a Exoterra ou qualquer outro elemento sobrenatural, embora o torneio em si seja uma parte principal da história.

    Mortal Kombat Legacy (2011)

    Kevin Tancharoen mais uma vez nos trouxe o MK raiz em 2010, trazendo para as telas um curta com Jax e Sonya interrogando um suposto Scorpion.

    Esta versão atenuou a fantasia e colocou o torneio como algo do submundo do crime. A série fez tanto sucesso entre os fãs do game, que a Warner aceitou disponibilizar recursos para o projeto continuar.

    O curta contou até com Lateef Crowder como Baraka. Para quem não sabe, Crowder é famoso como dublê e um dos maiores capoeiristas do mundo, com aparições em vários filmes de artes marciais, como Ong Bak 2 e Tekken, onde viveu o personagem Eddy Gordo.

    A série Mortal Kombat: Legacy chegou à internet em 2011. Dois anos depois, veio uma segunda temporada – Mortal Kombat: Legacy II – pelo site Machinima e disponível no YouTube.

    Continuando de onde parou, o ritmo se mantém. Na primeira parte, foram apresentados os personagens menos fantasiosos, como Jax, Sonya e Striker, em operação para caçar o famigerado Kano, junto com a história da Iniciativa Ciborgue.

    Após apresentar a maior parte dos lutadores da Terra e também uma versão mais hardcore de Raiden, a série fecha deixando o pano de fundo da história pronto.

    A segunda temporada começa apresentando novos personagens como Liu Kang e Kung Lao, mostrando a situação entre os dois e o que aconteceu no passado.

    Muito mais interessante que o primeiro filme para o cinema, a série tem como curiosidade a volta do ator Cary Hiroyuki Tagawa, interpretando o feiticeiro Shang Tsung, desta vez numa versão mais envelhecida.

    Outros lutadores de destaque são Kenshi, o espadachim cego e a “esponja de almas” Ermac, com visual bem diferente do uniforme vermelho e preto do jogo, mas com as habilidades fiéis à história.

    Junto com eles, retornam lutadores da primeira temporada, ganhando muito mais peso na história e com seus passados e razões mais explorados.

    Mortal Kombat: Fates Beginning (2015)

    Mortal Kombat

    Filmes dessa escala, feitos por fãs, podem muitas vezes ser um sucesso e um fracasso; no entanto, há uma série de fatores positivos a favor de Mortal Kombat: Fates Beginning, nada menos do que ganhar o prêmio de melhor filme de Mortal Kombat no festival de cinema Urban Action Showcase, em 2015.

    Ter um veterano do Mortal Kombat, Daniel Pesina – que interpretou Johnny Cage, Scorpion, Sub Zero e muito mais nos dois primeiros jogos de arcade – a bordo como Shang Tsung, adiciona um nível de autenticidade aos procedimentos.

    Você pode esperar ver uma série de personagens clássicos retratados neste filme, como Raiden (Richard Lounello) Sonya Blade (Irina Gorovaia), Scorpion (Johnny Alicea), Johnny Cage (Basil Masters), Liu Kang (Immanuel Chang) e o cara que todo mundo adora odiar, Kano (Damien Colletti).

    Dada a curta escala de tempo em que este filme foi rodado, ele se saiu muito bem com alguns momentos realmente legais envolvendo os movimentos característicos dos personagens.

    Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion (2020)

    Após o massacre cruel de sua família pelo mercenário Sub-Zero, Hanzo Hasashi é exilado no tortuoso Submundo (Netherrealm). Lá, em troca de sua servidão ao sinistro Quan Chi, ele teve a chance de vingar sua família – e ressuscita como Scorpion, uma alma perdida que tem sede de sangue pelo clã Lin Kuei e seu eterno rival Bi-Han.

    De volta ao Plano Terreno, Lord Raiden reúne uma equipe de guerreiros de elite – o monge Liu Kang, a oficial das Forças Especiais, Sonya Blade e o ator de ação Johnny Cage – um grupo improvável de heróis com uma chance de salvar a humanidade. Para fazer isso, eles devem derrotar a horda de gladiadores da Exoterra de Shang Tsung e reinar sobre o torneio Mortal Kombat. 

    A animação que tem Scorpion como protagonista é violenta e traz um frescor na franquia, pois muda algumas histórias e apresenta embates improváveis e interessantes.

    Mortal Kombat (2021)

    Um grupo de lutadores vai em busca de um ser sobrenatural que dizimou uma equipe de soldados das Forças Especiais. Agora eles devem entrar no Mortal Kombat e lutar pelo futuro da Terra em um torneio sangrento.

    Simon McQuoid é o novo diretor da franquia e tem a chance de, enfim, trazer uma narrativa que agrade de vez o público e crítica.

    Após a estreia do trailer oficial, o filme recebeu diversas reações positivas, confira abaixo o trailer dublado:

    De acordo com o diretor, algumas histórias serão diferentes, pois elas já foram contadas e merecem uma nova roupagem.

    O novo filme apresenta personagens já conhecidos e já na primeira cena do trailer narrado por Sonya, Jax tem seus braços congelados e destroçados por Sub-Zero. Os fãs de Mortal Kombat sabem que é normal algo de ruim acontecer com os braços de Jax – em uma das histórias de origem do personagem, os braços dele são deteriorados num nível absurdo por Goro, enquanto em outro Ermac usa os próprios poderes para destruir os membros superiores do capitão. Isso serve para que, posteriormente, Jax consiga os tão famosos braços de aço, como mostrado no trailer.

    Simon McQuoid, o diretor do longa, comentou:

    “Nesse filme, precisávamos guiar certos personagens e narrativas. Considerando que Jax perdendo os braços é algo que já aconteceu antes, sentimos que tínhamos o direito de fazer isso novamente aqui.”

    Sub-Zero é um personagem com muita história no universo de Mortal Kombat. O manto foi vestido por dois irmãos, cada um com os próprios ideais. McQuoid diz que a versão do filme foi inspirada pelo primeiro Sub-Zero, chamado Bi-Han. Não é tão surpreendente vê-lo ser tratado como antagonista. Inclusive, o diretor se referiu ao personagem como o vilão mais importante do longa metragem.

    Além do diretor, teremos um novo protagonista chamado Cole Young, interpretado por Lewis Tan.

    Por nunca ter aparecido em outra mídia, os fãs têm especulado sobre o personagem. Uma das possibilidades é que os produtores tenham feito uma brincadeira e que Cole Young seja na verdade Kuai Liang, nome de batismo do segundo Sub-Zero. No filme, inclusive, Cole está sendo caçado pelo lutador de gelo, o que indica que pode mesmo haver uma correlação.

    Estão ansiosos para o novo filme? Comentem!

    Mortal Kombat tem estreia prevista para o dia 15 de abril nos cinemas brasileiros.

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    CRÍTICA | WandaVision: S1E7 – Derrubando a Quarta Parede

    O episódio 7 de WandaVision foi ao ar no dia 19 de fevereiro de 2021 e é intitulado Derrubando a Quarta Parede.

    Inspirado nas sitcoms dos anos 2000, o capítulo parece beber imensamente da fonte de Modern Family, seriado que inspirou diversas outras comédias desde sua estreia em 2009. Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) emula perfeitamente até mesmo os trejeitos da matriarca da família Dunphy, Claire (Julie Bowen).

    SINOPSE

    Mônica planeja seu retorno enquanto Wanda tem complicações, e Visão (Paul Bettany) forma uma nova aliança.

    ANÁLISE

    Derrubando a Quarta Parede tem início no dia seguinte aos acontecimentos do episódio 6, em que um Visão debilitado acorda nos antigos limites do Hex de Westview, bem próximo dos recém-transformados agentes da E.S.P.A.D.A. em palhaços de circo.

    O episódio se mostra um grande alívio em relação aos anteriores. Apesar de demorar um pouco para engrenar, se desenvolve bem e traz revelações chocantes.

    A emulação dos trejeitos de Claire Dunphy por Wanda Maximoff é um tanto assustadora, pois, assim como a matriarca da Família Dunphy em Modern Family, Wanda sugere a todo tempo estar certa, mesmo estando completamente errada.

    A homenagem faz sentido, pois Modern Family é repleta de situações que escalonam ao ponto de se tornar algo insuportável. Isso sempre gerou conflitos entre a grande família Pritchett-Dunphy, e não é diferente do que vem acontecendo em Westview.

    Derrubando a Quarta Parede se inspira na famosa sitcom Modern Family e traz importantes desdobramentos à trama de WandaVision

    Com os lançamentos semanais dos episódios de WandaVision, teorias acerca dos mais diversos assuntos têm surgido. E uma das maiores se confirmou no episódio dessa semana.

    Sem muitas revelações para não estragar sua surpresa, a forma como Matt Shakman dirige a série serve como um dos maiores exemplos de evolução narrativa de uma produção para TV.

    VEREDITO

    O que a Marvel tem feito com WandaVision nos faz sentir pena do passado do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), e de seus vilões e personagens mal desenvolvidos e subaproveitados.

    O desenvolvimento de Visão, uma Darcy (Kat Dennings) recém-chegada a Westview, e os empecilhos de tentar colocar um mínimo de sentido na bagunça que está a vida de Wanda são colocados na tentativa de impedir que a personagem de Elizabeth Olsen continue o que está acontecendo dentro do Hex.

    Tudo sobre WandaVision, série do Universo Marvel original do DIsney+

    Algumas revelações, como a transformação de Monica Rambeau (Teyonah Parris), e até mesmo a forma como o verdadeiro antagonista da série é revelado, são agradáveis surpresas. WandaVision está confirmando antigas teorias, inclusive criadas antes da estreia do seriado, a partir dos materiais de divulgação.

    A interpretação de Kathryn Hahn como Agnes é uma grata surpresa, e mostra o quão convincente a atriz pode ser quando bem dirigida.

    Da mesma forma Teyonah Parris, que mostra algumas das múltiplas facetas de Monica Rambeau enquanto desenvolve ainda mais sua personagem. A primeira Capitã Marvel se estabelece como uma heroína de extrema importância para a Fase 4 do UCM.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

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    Noites Sombrias #2 | 6 animes de terror para maratonar 

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    O Japão é conhecido por ter um gosto peculiar para o terror. Alguns dos maiores sucessos americanos de terror foram inspirados nos filmes clássicos japoneses, como Ringu (1998) que em Hollywood virou O Chamado (1998). Sendo assim, é de se esperar que o terror oriental também se propague nos animes.

    Dessa forma, a variedade de animes de terror é gigantesca já que o gênero é bem famoso entre os otakus. Logo, tem pra todos os gostos, desde do gore até os sobrenaturais. Com tanta opção fica difícil escolher aqueles melhores para assistir, não é mesmo?

    Por isso, criamos uma lista com seis animes de terror curtos para fazer aquela maratona do final de semana. Saca só:

    BOOGIEPOP PHANTOM (2002)

    Sabe aquele anime complexo que você precisa prestar atenção a todos os detalhes para não perder nada? Boogiepop Phantom é esse tipo de anime.

    Sombrio e psicológico, este é um anime de doze episódios dirigido por Takashi Watanabe no estúdio Madhouse, sendo baseado na light novel de Kouhei Kadono.

    Boogiepop Phantom, lançado em 2002 foi considerado um sucesso por seu roteiro e concepção.

    O anime faz questão de apresentar o ponto de vista de cada personagem criando uma timeline desorganizada, que foi muito elogiada pela crítica. Na mesma medida, o anime também foi muito elogiado por sua paleta de cores desconfortantes.

    A história se passa em uma cidade japonesa sem nome, após alguns jovens serem vítimas de um assassino em série. Logo, um feixe de luz aparece e faz com que algumas pessoas ganham poderes especiais. Ao mesmo tempo alguns estudantes do ensino médio começam a desaparecer misteriosamente, sendo estes desaparecimentos atribuídos a Boogiepop, uma criatura que pertence a uma lenda urbana local.

    ELFEN LIED (2004)

    Elfen Lied é o típico anime problemático que contém cenas de nudez explícita, violência física e psicológica. Para assisti-lo é preciso ter o estômago forte, no entanto, o anime também debate temas importantes, como, alienação social, preconceito e vingança.

    O anime é uma adaptação do popular mangá escrito por Lynn Okamoto. Já na TV, foi produzido pelo Studio Guts com direção de Mamoru Kanbe. Elfen Lied contém apenas 13 episódios que, segundo o diretor, não foram suficientes para colocar todos os aspectos da história dos mangá. Logo, tanto o mangá como o anime tem finais diferentes.

    Na história, Lucy é uma raça especial de humano conhecida como “Diclonius”, nascida com um par de curtos chifres. Ela é uma  vítima da experimentação científica desumana do governo. No entanto, Lucy acha uma oportunidade de escapar. Logo, ela é corrompida pelo confinamento e tortura, desencadeando uma torrente de derramamento de sangue enquanto escapa de seus captores.

    MONONOKE (2007)

    Nessa lista tem de tudo, inclusive spin-off melhor avaliado que o material original. É o caso de Mononoke, um spin-off derivado da série de antologia de terror Ayakashi: Samurai Horror Tales. Ambos possuem histórias diferentes com apenas um personagem recorrente.

    Logo, esse anime de 12 episódios produzido pela Toei Animation, se passa no Japão feudal e envolve desde samurais, até fantasmas e terror psicológico. É um ótimo anime para conhecer um pouco mais da cultura e costumes orientais do passado. Além de combinar temas como mistérios envolvendo assassinatos, sobrenatural e ambientação histórica.

    Na história, um homem conhecido como Vendedor de Remédios é um mestre mortal e misterioso do ocultismo que viaja pelo Japão feudal em busca de espíritos malévolos chamados “mononoke” para matar. Quando ele localiza um desses espíritos, ele não pode simplesmente matá-lo; ele deve primeiro aprender sua Forma, sua Verdade e sua Razão a fim de empunhar a poderosa Espada do Exorcismo e lutar contra ela. Sua jornada o leva a enfrentar terríveis inimigos.

    BLOOD C (2011)

    Se você é daqueles que gosta de H.P. Lovecraft e muito sangue, Bood C é o anime ideal. Isso porque, os monstros desse anime chamados de Elder Bairns são inspirados nos Grandes Antigos, figuras de Cthulhu Mythos. Mas, se isso não bastasse, o anime faz parte de uma franquia sendo seu antecessor Bood+ (2005-2006).

    Blood C foi lançado em 2011 com 12 episódios sendo uma coprodução entre o estúdio Production IG e o grupo CLAMP. Posteriormente, o anime rendeu o filme Blood-C: The Last Dark, dois mangás, uma peça de teatro de 2015 e três live actions.

    Na história, Saya Kisaragi é uma garota aparentemente normal de uma cidade do interior. Mas ao anoitecer, ela se transforma em uma espadachim habilidosa encarregada por seu pai para derrotar Elder Bairns, monstros que se alimentam de sangue humano. À medida que suas batalhas se tornam mais desesperadoras e mais pessoas são vítimas dos Elder Bairns, Saya começa a encontrar defeitos em sua realidade. Logo, ela precisará descobrir uma verdade perturbadora sobre si mesma, a cidade e seus amigos sobreviventes.

    ANOTHER (2012)

    Para aqueles que gostam de um mistério sobrenatural, Another é a resposta certa. O anime teve sua origem em uma light novel escrita por Yukito Ayatsuji em 2009. Já em 2012 foi adaptada para um mangá por Hiro Kiyohara e no mesmo ano virou um anime. Another foi produzido pelo estúdio P.A. Works com 12 episódios sendo um grande sucesso até hoje.

    Na história, uma estudante popular da turma 3-3 da Yomiyama North Middle School, chamada Misaki, faleceu durante o ano letivo de 1973. Desde então, a cidade carrega uma atmosfera assustadora e até a classe 3-3 continua agindo como se a estudante estivesse viva. Contudo, quando a foto da graduação da sala foi tirada, eles viram na foto alguém que não deveria estar lá: Misaki.

    Vinte e seis anos depois, Kouichi Sakakibara, de 15 anos, é transferido para a mesma turma e se sente atraído pela misteriosa estudante Mei Misaki, que usa um tapa-olho. Entretanto, o resto da classe e os professores parecem tratá-la como se ela não existisse. Logo, Kouichi e seus amigos começam uma investigação para descobrir o que há por trás da maldição da turma 3-3.

    DEATH PAREDE (2013)

    Um anime intrigante com uma abertura icônica. Death Parede pode muito bem enganar nos seus primeiros minutos, mas se trata de uma luta por sobrevivência.

    O anime de 12 episódios é escrito e dirigido por Yuzuru Tachikawa e produzido pela Mandhouse, tendo surgido a partir do curta Death Billiards de 2013.

    Bem avaliado entre os críticos, é considerado um dos melhores animes dos anos 2010. A narrativa literal e visual de Death Parede apela tanto para o sobrenatural como para o gore. Além disso, seus personagens misteriosos fazem o anime ser ainda mais cativante.

    Na história, sempre que duas pessoas na Terra morrem ao mesmo tempo, elas são enviadas para um dos muitos misteriosos bares geridos por bartenders que servem como juízes. Lá, as pessoas devem participar de jogos de morte. Dessa forma, os resultados revelam segredos que traçaram qual será seu destino, ser enviado para reencarnar na Terra ou ser banido para o vazio.

    A série segue Decim, o barman solitário do bar Quindecim, cujo papel no julgamento dessas almas muda quando conhece uma bela e misteriosa mulher de cabelo preto.

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    9 séries e novas temporadas mais aguardadas de 2021

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    Desde que a pandemia de Covid-19 impediu boa parte dos nossos programas sociais e diversões fora de casa, as séries se tornaram uma das distrações mais importantes para pessoas de todo o mundo.

    O problema é que a produção delas também foi atrapalhada pelo distanciamento social e, por mais que nós possamos assistir a uma infinidade de produções que foram filmadas antes da pandemia, nós também estamos na expectativa por lançamentos, não é? Em especial, por novas temporadas de séries que já acompanhamos na TV por assinatura ou em serviços de streaming.

    Compare os principais planos de TV do Brasil no Portal de Planos.

    A boa notícia é que 2021 será um ano diferente, com muitos lançamentos – incluindo algumas das séries mais aguardadas.

    AMOR DE MÃE (2ª fase)

    9 séries e novas temporadas mais aguardadas de 2021Vamos começar essa lista prestigiando as produções brasileiras. A novela das nove da Rede Globo, Amor de Mãe, estava agradando até quem não gostava desse gênero, com uma história bem amarrada, direção realista e personagens de fácil identificação.

    Contudo, a produção teve de ser interrompida no final de março de 2020, com o agravamento da pandemia no Brasil. Mas a emissora já bateu o martelo e Amor de Mãe volta às telinhas um ano depois de ter saído do ar.

    Por duas semanas, o público vai rever um resumão da primeira parte da novela e, no dia 15, os capítulos inéditos começam a ser transmitidos.

    BROOKLYN NINE-NINE (8ª temporada)

    Brooklyn Nine-Nine: 8ª temporada abordará a brutalidade policialA comédia que mostra um grupo de policiais nova-iorquinos em confusões com casos e brincadeiras no escritório ganhou muita popularidade ao longo dos anos. Desse modo, cada nova temporada é aguardada com ansiedade pelos fãs e a 8ª temporada estava prevista para chegar às telas na segunda metade de 2020.

    Pelas informações que vazaram para a imprensa, o maior problema nem foi a pandemia de Covid-19, mas sim os protestos antirracismo. Eles têm tudo a ver com a polícia e não podiam deixar de ser abordados em uma série que, mesmo sendo de comédia, costuma ser bastante sensível com essas questões.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Brooklyn Nine-Nine: Elenco critica a versão canadense

    FOUNDATION

    9 séries e novas temporadas mais aguardadas de 2021Não são apenas as temporadas de séries antigas que deixam os fãs do gênero ansiosos: também há novas produções aguardadas. Uma das mais importantes é Foundation, da Apple TV+, que é uma adaptação da clássica Trilogia da Fundação, de Isaac Asimov.

    A data exata da estreia não foi anunciada, mas sabe-se que a primeira temporada terá 10 episódios e os trailers deram a entender que a série será muito boa!

    Vale mencionar que, por mais que não seja tão popular, o serviço de streaming Apple TV+ conquistou muitos elogios com The Morning Show, estrelada por Jennifer Aniston, Reese Witherspoon e Steve Carrell.

    FRIENDS (Reunião do elenco)

    Já faz quase 20 anos que Friends chegou ao fim na TV americana, mas a sitcom nunca deixou o coração dos fãs no mundo todo – pelo contrário, muitos novos se uniram à legião, desde que se tornou uma das mais assistidas no streaming.

    Por isso, também já faz quase 20 anos que rumores de reuniões deixam todo mundo em polvorosa; e nem precisamos dizer que é uma das séries mais aguardadas, mesmo que seja apenas um encontro de elenco, como foi o caso de Um Maluco no Pedaço.

    Ao que tudo indica, um novo episódio de Friends deve finalmente acontecer em março de 2021.

    LA CASA DE PAPEL (Parte 5)

    CRÍTICA - La Casa de Papel (Parte 4, 2020, Netflix)Desde que chegou ao streaming, a série espanhola sobre um assalto à Casa da Moeda ganhou uma legião de fãs no mundo inteiro. A quinta parte da série – que será a última – começou a ser filmada no segundo semestre de 2020 e deve ser lançada na Netflix ainda esse ano.

    A data exata não foi anunciada, mas a produtora já adiantou que a temporada terá 10 episódios (mais do que as duas anteriores) e será repleta de reviravoltas. Mais um motivo para ficar ansioso!

    LEIA TAMBÉM:

    CRÍTICA – La Casa de Papel (Parte 4, 2020, Netflix)

    LOKI

    Quem também está prometendo muitas novas produções para 2021 é o Disney+. O serviço de streaming da Disney já começou o ano com tudo, lançando WandaVision, sua primeira série no Universo Cinematográfico Marvel.

    Loki também faz parte desse mundo e mostrará o que aconteceu com o anti-herói vivido por Tom Hiddleston após os eventos de Vingadores: Ultimato; ele estará em posse do Tesseract e viajará por vários momentos no tempo.

    THE BOOK OF BOBA FETT

    Mas Loki não é a única série que o Disney+ está se preparando para lançar. Depois do sucesso de The Mandalorian, já com duas temporadas, o streaming está preparando essa nova história dentro do universo de Star Wars. O foco, agora, é o caçador de recompensas que apareceu pela primeira vez em O Império Contra-Ataca, de 1980.

    Depois de uma aparição do personagem em episódios de The Mandalorian em 2020, o Disney+ confirmou a criação de uma série própria, que deve estrear no próximo mês de dezembro.

    THE HANDMAID’S TALE (4ª temporada)

    A série distópica, baseada nos livros de Margaret Atwood, já deixa o público grudado na frente da televisão há três temporadas. Nelas, acompanhamos todas as desventuras de June/Offred (Elisabeth Moss) para se livrar da opressão de Gilead.

    Sem dar spoilers, a gente sabe que os últimos episódios da terceira temporada deixaram os fãs ansiosos pelo futuro da heroína. Com o retorno das gravações após a pandemia, vamos poder finalmente descobrir tudo que aconteceu.

    A estreia está prevista para junho de 2021.

    TRIBES OF EUROPA

    CRÍTICA – Tribes of Europa (1ª temporada, 2021, Netflix)Fechando nossa lista, uma série que chegou já em fevereiro: Tribes of Europa é a nova produção dos criadores de Dark, série alemã de ficção científica que ganhou o mundo em 2020.

    Agora, a história se passa em uma Europa arrasada, dividida em pequenas tribos – é nesse mundo que três irmãos encontram um cubo misterioso, com poderes que podem mudar tudo.

    A série chegou hoje ao catálogo da Netflix e nós já assistimos, assista nossa crítica sem spoilers:

    E você, o que achou da lista de séries mais aguardadas de 2021? Tem alguma que deixamos de fora? Conta pra gente nos comentários!

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    Internet para gamers: Qual a melhor banda larga para jogar sem travar?

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    Uma das coisas mais legais que as últimas gerações de games nos proporcionaram foi a possibilidade de jogar online com nossos amigos que estão longe ou com pessoas do mundo inteiro. Afinal, é bem mais divertido brigar numa luta com uma pessoa de verdade do que com um computador, né? Ou, então, dar uma goleada naquele seu amigo que torce para o time rival e está jogando com ele no FIFA ou PES.

    O problema é que, para que o jogo lhe proporcione diversão – e não irritação! -, você precisa de uma boa conexão de internet. Não apenas para carregar os jogos, como também para evitar travamentos: afinal, nada pior do que perder uma partida importante porque a rede travou bem na hora em que você ia aplicar aquele golpe de misericórdia.

    Se você está lendo esse texto, provavelmente passou por isso e está querendo turbinar sua internet, não é mesmo? Como você pode ver, a gente te entende. Por isso, fizemos esse guia completo para escolher uma internet para gamers. E se ainda tiver dúvidas, você pode consultar o Zelas Conecta para comparar planos de internet das principais operadoras do Brasil.

    Como escolher uma internet para gamers

    Quando buscamos por planos de internet fixa residencial, a primeira informação que as operadoras mostram é a velocidade de download: 35, 50, 100 ou até 500 mega. Porém, essa não é a única informação importante para quem joga online.

    Veja mais alguns fatores que você precisa conferir antes de fechar seu plano de internet para gamers:

    Ping (ou latência)

    Esse é o fator que mais causa os temidos “lags” (travamentos no jogo), pois é a latência que determina o tempo que uma ação vai levar para ser processada pelo servidor. Uma boa internet para gamers online deve ter o menor ping/latência possível.

    Para que isso aconteça, o ideal é que os servidores estejam mais “próximos” do cliente (sem tantas transferências de dados) e que não haja um número tão grande de dispositivos ligados a uma mesma rede.

    Além disso, um plano com velocidades maiores (200, 300 ou 500 mega) tende a ter um ping/latência menor que um pacote mais lento.

    Velocidade de upload

    Por mais que a velocidade de download seja essencial, a velocidade de upload (enviar dados) é tão importante quanto ela nos jogos online. Isso porque os movimentos que você faz no jogo precisam ser processados pelo servidor sem atraso.

    Nesse sentido, por mais que algumas empresas ofereçam 100 ou 200 mega de download, o envio de dados acaba sendo 10 vezes mais lento. Vale a pena procurar as letras pequenas no site de cada empresa para se certificar da velocidade de upload.

    Na Vivo, por exemplo, um plano com 300 mega tem 150 de upload – o que é bem acima da média. Além disso, há empresas regionais, como a Copel (do Paraná), que oferecem a mesma velocidade nos dois sentidos.

    Tecnologia da conexão

    Esse, talvez, seja o aspecto mais importante – já que ele influencia diretamente nos outros dois que citamos acima. Via de regra, a melhor tecnologia para jogos online é a fibra óptica: ela proporciona maiores velocidades de download com bom upload, além de ser mais estável contra quedas de sinal.

    Se essa conexão estiver disponível no seu endereço, dê preferência a ela.

    Qual a melhor internet para gamers?

    A verdade é que essa escolha depende do seu endereço, já que nem todas as operadoras levam suas melhores tecnologias para todos os lugares. Além disso, existe uma infinidade de empresas regionais que podem oferecer serviços mais interessantes na sua cidade.

    Mas algo em que os gamers de todo o Brasil podem ficar de olho é nos planos para jogos que algumas operadoras estão lançando ultimamente, com destaque para a Claro.

    Além de algumas tecnologias específicas para esse público – que incluem maior velocidade e menor latência -, os pacotes incluem parcerias que dão benefícios dentro dos games.

    Vivo

    A Vivo é patrocinadora de times de Valorant e Free Fire, o que indica que ela não está para brincadeira nesse segmento. A operadora promete uma velocidade de upload em 50% do total do plano, além de ping/latência baixo, com planos de até 300 mega.

    Claro Gaming

    Já a Claro foi além e criou um pacote específico: por R$ 40,00 ao mês, os gamers ganham um servidor separado com um software que otimiza o ping/latência, para deixá-lo o mais baixo possível.

    Além disso, o Claro Gaming inclui vantagens como venda antecipada de ingressos para eventos de e-Sports, descontos em jogos, campeonatos exclusivos e itens especiais nos games (como skins e acessórios).

    TIM Games

    A operadora tem um pacote que oferece acesso premium a games pagos, sem publicidade ou interrupções. Contudo, é possível perceber que o TIM Games é mais interessante para aqueles que jogam no celular do que no computador, pois oferece mais benefícios para games mobile.

    O pacote custa R$ 4,19 por semana (para celular) ou R$ 10,29 por mês (celular ou PC).

    Se você curte game mobile veja também nosso review do gamepad X2 Type-C da GameSir clicando aqui.

    Esperamos que essa matéria tenha dado um fatality naquela sua internet lenta e, a partir de agora, você consiga escolher uma conexão rápida para curtir seus jogos online sem travar. Afinal, a gente joga para se divertir e não para passar raiva com lentidão, né?

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    TBT #112 | Transformers (2007, Michael Bay)

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    Transformers é dirigido por Michael Bay, com roteiro de Roberto OrciAlex Kurtzman e John Rogers, o filme é baseado na franquia homônima da Hasbro.

    O elenco conta com nomes como Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Jon Voight, Tyrese Gibson, John Turturro, Anthony Anderson e o saudoso Bernie Mac

    SINOPSE

    Os Transformers – alienígenas que vivem na Terra camuflados sob a forma de carros, aviões e aparelhos eletrônicos -, batalham por uma fonte de energia escondida em nosso planeta: são os cruéis Decepticons, determinados a dominar o universo, contra os pacíficos Autobots. Enquanto isso, os adolescentes Sam Witwicky (Shia LaBeouf) e Mikaela (Megan Fox) vivem tranquilamente sua vida sem saber que o mapa para a tão cobiçada fonte de energia está com eles.

    ANÁLISE

    Criada pela Hasbro em 1984, a franquia de robôs já passou por brinquedos à desenhos animados, até HQs da Marvel Comics.

    Com um orçamento de US$ 150 milhões, o longa de Michael Bay deu o ponta pé inicial para a franquia no cinema, arrecadando mundialmente US$ 709 milhões, apesar das críticas divididas na época.

    No filme, os humanos se veem no meio de uma guerra que atravessou o universo e agora chega à Terra, onde duas facções de Transformers lutarão para decidir o destino do nosso planeta; são eles:

    Os Autobots formados por Optimus Prime, Bumblebee, Jazz, Ironhide e Ratchet.

    E os Decepticons com Megatron, Starscream, Barricade, Devastator, Bonecrusher, Blackout, Scorponok e o pequeno Frenzy.

    Curiosidade: Apesar de no filme um dos Decepticons ser chamado de Devastator, na linha de brinquedos e na maior parte da mídia de apoio o personagem é chamado de Brawl.

    VEREDITO

    Sem sombra de dúvidas o primeiro filme da franquia foi um marco na carreira de Michael Bay e na evolução dos efeitos especiais do cinema.

    Se por um lado não temos um bom roteiro para o desenvolvimento dos personagens humanos – Capitão Lennox (Josh Duhamel), Sargento Epps (Tyrese Gibson) e Seymour Simmons (John Turturro) ganharam destaque ao longo dos títulos seguintes – por outro temos excelentes cenas de ação e CGI.

    Aqui, a icônica dublagem de Guilherme Briggs como Optimus Prime e música tema do Linkin Park com “What I’ve Done” certamente marcaram a infância de muitos fãs dos robôs e da banda liderada pelo finado Chester Bennington.

    Infelizmente, Bay perdeu a mão e a cada filme da franquia lançado nos anos seguintes suas explosões tornavam-se cada vez mais megalomaníacas e seu CGI parecia uma perseguição ao robô com fisionomia cada vez mais humana.

    Você pode até não ser fã dos últimos títulos, mas Transformers é inegavelmente o melhor de todos!

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer oficial:

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