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    The Flash: Teria o longa encontrado um novo diretor?

    Muitos mistérios rondam o futuro filme do Flash. Diversos diretores já entraram e saíram por divergências criativas, roteiros indo e vindo, contrato do Ezra Miller expirando e nenhuma novidade. Até agora.

    O Hollywood Reporter divulgou que a Warner Bros. Pictures estaria conversando com Andy Muschetti (IT: A Coisa) para dirigir o primeiro filme solo do velocista escarlate, enquanto Christina Hudson (Bumblebee) ficaria encarregada de reescrever o roteiro. Barbara Muschetti (também de IT: A Coisa) e Michael Disco (A Noite do Jogo) ficariam na produção.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – It: A Coisa (2017, Andrés Muschietti)

    Anteriormente o quadrinista Grant Morrison estaria escrevendo um novo roteiro juntamente com o Ezra Miller (Liga da Justiça) para o longa, e queriam uma abordagem mais sombria para o personagem, mas aparentemente a Warner não aprovou e o projeto foi engavetado. Os antigos diretores, John Francis Daley e Jonathan Goldstein (Homem-Aranha: De Volta ao Lar), saíram por escolha própria. Ambos estavam na direção desde 2018, mas saíram por divergências criativas, pois queriam uma abordagem mais leve do personagem.

    PUBLICAÇÕES RELACIONADAS:

    CRÍTICA – Liga da Justiça (2017, Zack Snyder)

    CRÍTICA – Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017, Jon Watts)

    O contrato do Ezra Miller tinha acabado mês passado e nada tinha sido divulgado sobre isso, mas segundo o relatório do THR, ele volta para o longa, então podemos presumir que o mesmo foi renovado – esperamos que por um bom tempo.

    Depois do sucesso de critica, Bumblebee, parece que a Warner Bros. está bastante interessada na roteirista Christina Hudson, visto que ela está envolvida com Aves de Rapina, que sai em fevereiro do ano que vem, com Batgirl, que ainda está em desenvolvimento, e agora, com The Flash.

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    Aves de Rapina: Conheça os personagens mostrados no primeiro teaser

    DC Comics: 10 personagens femininas que merecem um filme solo

    Andy Muschetti é o quarto diretor vindo de um histórico de filmes de terror a entrar no Universo da DC. Já tivemos James Wan (Aquaman) que dirigiu Invocação do Mal e Annabelle; David Sandberg (Shazam!) que dirigiu a sequência de Annabelle e Quando as Luzes se Apagam; recentemente Jaume Collet-Serra entrou para dirigir Adão Negro, tendo já dirigido A Orfã. Andy dirigiu as duas partes de IT: A Coisa e Mama em 2013.

    Leia também:

    CRÍTICA – Aquaman (2018, James Wan)

    TBT #26 | Invocação do Mal 2 (2016, James Wan)

    CRÍTICA – Shazam (2019, David Sandberg)

    CRÍTICA – Homem-Aranha: Longe de Casa (2019, Jon Watts)

    A Marvel Studios está há 11 anos com seu universo consolidado nas telonas. Fomos apresentados a diversos personagens, com arcos incríveis e grandes sagas no cinema. Vingadores Ultimato foi o marco histórico d’Os Heróis Mais Poderosos da Terra e Homem-Aranha: Longe de Casa veio para finalizar e tentar abrilhantar esse último ato.

    A trama se passa um pouco após os acontecimentos de Ultimato, com um ar de luto e honraria aos heróis que foram mortos em batalha e gira em torno de uma premissa: quem será o novo Homem de Ferro? Esse ponto é o catalisador da obra e tenta nos dar uma resposta sobre como serão os próximos anos da Marvel Studios no cinema.

    Tecnicamente, o filme possui diversas qualidades. A fotografia é linda e os efeitos visuais são impressionantes. A escolha de cenários foi muito bem feita, e temos diversas cenas com muita luz e bem iluminadas também à noite, com contrastes perfeitos. Uma cena específica de batalha é totalmente imersiva e faz com o que o espectador perca o fôlego em cada segundo, sendo o ponto mais alto de todo o filme. O investimento feito na questão de efeitos visuais foi bem realizado.

    Em questões de atuação, o filme possui excelentes momentos, principalmente quando Jake Gyllenhaal (Mysterio/Quentin Beck) ou Jacob Batalon (Ned Leeds) estão em tela, o segundo com menos tempo do que no longa anterior, infelizmente. Temos que fazer um destaque aqui: Tom Holland (Homem-Aranha/Peter Parker) ainda não possui personalidade própria como o teioso, problema muito atribuído ao roteiro que coloca o herói como apenas um coadjuvante de Tony Stark, mesmo em suas próprias histórias. Robert Downey Jr. continua sendo o norteador da Marvel e de fato, a substituição do Vingador Escarlate será uma tremenda dor de cabeça aos executivos da empresa. Seu carisma e presença serão sentidos por muitos anos, uma vez que Tom ainda não achou o tom (piada boa) do personagem, muitas vezes como um menino ingênuo e, até certas vezes idiota por culpa desse bom mocismo.



    Alguns fatos não são críveis e isso pode acabar deixando alguns fãs um pouco frustrados com certas escolhas dos roteiristas em momentos específicos, algo negativo com um dos super-heróis mais amados e inteligentes da editora.

    Homem-Aranha: Longe de Casa é um filme que trabalha muito a questão da emoção e legado. Visualmente é incrível, mas sua história simples e previsível nos entrega uma experiência incompleta como apenas mais um filme pipoca no formato de arrasa-quarteirões, algo muito aquém de uma franquia que tinha tudo para ser umas das mais espetaculares dos últimos anos.


    Assista ao trailer legendado:

    Homem-Aranha: Longe de Casa é o mais novo filme da Marvel Studios, mas é distribuído pela Sony Pictures e chega amanhã (04) aos cinemas. Lembre-se de voltar nesta crítica após assisti-lo para deixar seus comentários e sua avaliação!

    Veja também nossa crítica em vídeo! Já aproveite e deixe aquele like e se inscreva no canal:

    Rainbow Six Siege: Evento temporário com mapa exclusivo 3v3

    A Ubisoft acaba de lançar Showdown, um evento in-game de Tom Clancy’s Rainbow Six Siege que acontece de hoje, 2, a 16 de julho, para PlayStation 4, Xbox One e PC.

    Showdown tem conteúdos exclusivos e um novo modo de jogo para os gatilhos mais rápidos do Oeste mostrarem suas habilidades sob o sol escaldante de Fort Truth, mapa disponível por tempo limitado.

    A viagem ao faroeste em Tom Clancy’s Rainbow Six Siege introduz um modo de jogo 3×3 cheio de tensão e que coloca frente a frente trios de defesa e de ataque munidos apenas com uma espingarda BOSG 12.2 e uma pistola Magnum LFP586. Além disso, Showdown conta com tela de informações limitada em que não aparecem status de vida, munição e mira, e não permite fase de preparação.

    O evento contará com 31 itens exclusivos e temáticos de faroeste, inclusive trajes completos, e equipamentos de cabeça que podem ser adquiridos para até 10 operadores.

    Todos que entrarem no jogo durante o Showdown receberão sem custos um pacote exclusivo do evento e poderão completar desafios do Ubisoft Club Event para ganhar um kit de armas e uma skin exclusiva da BOSG 12.2. Os kits de Showdown também poderão ser comprados por 300 créditos R6.

    Para mais informações sobre Showndown, acesse rainbow6.com/showdown.

    Cyberpunk 2077: Refused será a voz da banda SAMURAI no game

    A CD PROJEKT RED anuncia parceria com a banda Refused para trazer o icônico grupo de música chrome-rock SAMURAI à vida em Cyberpunk 2077!

    A cooperação com a aclamada formação punk rock sueca envolve escrever, gravar e produzir um EP com os maiores sucessos da banda SAMURAI, com direção criativa fornecida pela equipe de compositores da CD PROJEKT RED, liderada por Marcin Przybyłowicz. As faixas criadas pela parceria incluem tanto músicas baseadas no material original quanto trilhas criadas pela banda exclusivamente para Cyberpunk 2077.

    Przybyłowicz, diretor musical da CD PROJEKT RED, disse:

    “Estou incrivelmente empolgado por ter o Refused em Cyberpunk 2077. Eu sei que existem muitos fãs da banda no estúdio, incluindo Piotr Adamczyk, um dos compositores que trabalha no jogo, que veio até mim com a ideia para essa colaboração. Estou satisfeito com a sugestão, pois os riffs massivos, a bateria poderosa e os vocais contundentes que os integrantes do Refused fizeram como SAMURAI nos surpreendeu. Posso dizer sem sombra de dúvidas que o gênero punk de música em Cyberpunk 2077 está em seu ápice!”

    Dennis Lyxzén, vocalista da banda Refused comentou:

    “Como nós, SAMURAI é um grupo de rebeldes, embora em um tempo e lugar diferentes. Trabalhar em conjunto com a CD PROJEKT RED, escrever músicas e letras para o ícone chrome-rock do mundo Cyberpunk foi muito divertido, mas também muito diferente no sentido criativo. Foi um desafio inusitado. As músicas ficaram ótimas e o jogo parece insano!”

    Os jogadores de todo o mundo já tiveram uma amostra do trabalho do Refused no próximo mundo aberto da CD PROJEKT RED, uma história de aventura de ação, com o Trailer Cinematográfico da E3 2019 com a trilha SAMURAI – “Chippin ‘In“. Hoje, para comemorar o anúncio, a faixa icônica do grupo SAMURAI está disponível em lojas digitais e serviços de streaming.

    Ouça “Chippin ‘In” no YouTube

    Cyberpunk 2077 está atualmente disponível para pré-venda. O jogo chegará para PC, Xbox One e PlayStation 4 no dia 16 de abril de 2020. Para mais informações, visite o site oficial – cyberpunk.net.

    CRÍTICA – Uncharted: Drake’s Fortune (2007, Naughty Dog)

    Se assim como eu, você esteve ausente durante a penúltima geração de consoles quando o assunto é Sony, e pode ter perdido games incríveis, assim como The Last of Us, e também os jogos da franquia Uncharted. A história de Nathan Drake que foi lançada durante as duas últimas gerações de console de mesa da Sony, se prova única – ainda que alguns fãs de Tomb Raider tentem traçar um paralelo entre Nathan e Lara. Essa será a primeira das três críticas referentes aos games contidos na coleção Nathan Drake Collection, e nessa publicação, abordaremos, Uncharted: Drake’s Fortune.

    A franquia Uncharted conta com games em terceira pessoa, com elementos de plataforma e com ênfase na exploração de ambientes e puzzles.

    A jogabilidade de Uncharted: Drake’s Fortune se prova adaptável, até mesmo se você já estiver acostumado com o quarto game da franquia, A Thief’s End. O game se prova uma das relíquias dignas de revisitação. Não apenas pelo esmero da remasterização, mas também pela história que o game se propõe a contar.



    Nathan Drake é contratado por uma repórter para localizar o caixão do lendário pirata Sir Francis Drake, quem Nathan diz ser um parente distante. A aventura do nosso corajoso protagonista e Elena Fisher têm início, quando encontram o caixão de Sir Francis Drake, vazio, com um mapa que aponta para El Dorado.

    A jogabilidade é o que faz Uncharted ser o que é hoje, mesmo 12 anos após o lançamento do primeiro game da franquia, se tornando tão importante ao ponto de ganhar uma Coleção Remasterizada e um quarto game. Com uma gameplay fluída, sem tempo para muitas “barrigas” na história, Uncharted se permite ser tão livre quanto pode ser. Nos levando para biomas e lugares bem diversos, nos dando a chance de controlar veículos diferentes, como Jeep ou jet-ski.

    Com algumas falhas de A.I., os inimigos de Uncharted: Drake’s Fortune podem se provar resistentes, até que um headshot dê conta do recado.

    Os excelentes gráficos refeitos cuidadosamente pela Bluepoint Studios, mostram que mesmo um belo game de 2007 tinha chance de ficar ainda mais bonito, com o incrível salto evolutivo da atual geração de consoles. Tudo no game parece ser feito com cuidado, e acuracidade histórica, a fim de evitar qualquer tipo de reclamação por parte dos fãs mais xiitas.

    Com personagens cativantes, Drake’s Fortune te faz ficar na beirada da cadeira em alguns momentos da gameplay ou em cinemáticas. Elena e Sully, são os parceiros de aventura de Nathan, que por vezes são colocados no papel de reféns, e essa empatia desenvolvida ao longo da trama, te faz querer ir até lá, desde entrar em um submarino nazista, ou até mesmo escalar até o alto de uma montanha, simplesmente para resgatar um deles.

    Sabendo manter um equilíbrio em relação à trama e à aventura, Drake’s Fortune é balanceado no que se refere à ação, drama, e comicidade. Sendo um incrível e perfeito game para a atual geração de consoles.


    Confira abaixo o trailer de Nathan Drake Collection:

    E você? Já jogou Uncharted: Drake’s Fortune? Se não, vale dar uma chance para o game no PS4, a versão remasterizada está incrível! Se já jogou, conta pra gente aqui nos comentários o que achou! E dê a sua nota!

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    CCBB-RJ: Veja programação da mostra Stephen King

    O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro realiza a mostra STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO, de 24 de julho a 19 de agosto. Serão exibidas 41 produções, entre filmes, telefilmes e minisséries, baseadas nas obras do autor, além de cinco filmes que foram referência para seu trabalho. Com ingressos a preços acessíveis e algumas sessões gratuitas, a programação conta, ainda, com debates e master class com profissionais convidados, além de sessões com acessibilidade (libras e áudio-descrição).

    Depois do CCBB Rio de Janeiro, a mostra será apresentada no CCBB São Paulo, de 4 a 30 de setembro, e no CCBB Brasília, de 15 de outubro a 11 de novembro. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com curadoria de Breno Lira Gomes e Rita Ribeiro.



    CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

    24 DE JULHO – quarta-feira
    15h30 – Creepshow – Show de Horrores – 120 min. – 18 anos
    18h – Carrie, a Estranha – 92 min. – 16 anos –
    Seguido do debate “STEPHEN KING E O CINEMA”, com o crítico de cinema Mario Abbade e os curadores Rita Ribeiro e Breno Lira Gomes.

    25 DE JULHO – quinta-feira
    13h30 –
    PalestraO terror da literatura à Netflix”, com a curadora Rita Ribeiro – 60 min. – 16 anos
    15h – A Hora do Lobisomem – 95 min. – 16 anos
    17h – Olhos de Gato – 94 min. – 16 anos
    19h – Chamas da Vingança – 124 min. – 16 anos

    26 DE JULHO – sexta-feira
    14h – Pesadelos e Paisagens Noturnas: Vol 1 – 144 min. – 16 anos
    17h – Desafio do Além – 114 min. – 10 anos
    19h30 – O Iluminado – 120 min. – 16 anos

    27 DE JULHO – sábado
    14h – Às Vezes Eles Voltam – 98 min. – 18 anos
    16h – Sonâmbulos – 91 min. – 16 anos
    18h – O Aprendiz – 111 min. – 18 anos

    28 DE JULHO – domingo
    14h – A Maldição – 92 min. – 16 anos
    16h – Na Hora da Zona Morta – 100 min. – 12 anos
    18h – A Metade Negra – 122 min. – 18 anos

    29 DE JULHO – segunda-feira
    14h – Vampiros de almas – 80 min. – 12 anos
    16h – A Tempestade do Século – 256 min. – 14 anos (haverá um intervalo de 30 minutos durante a sessão).

    31 DE JULHO – quarta-feira
    13h – Carrie, a Estranha – 120 min. – 16 anos –
    Seguido da palestra “BULLYING E O TERROR ADOLESCENTE”, com a curadora Rita Ribeiro.
    15h30 – Os Vampiros de Salem – 184 min. – 14 anos
    19h15 – Voo Noturno – 85 min. – 14 anos

    01 DE AGOSTO – quinta-feira
    14h – Pesadelos e Paisagens Noturnas: Vol 2 – 132 min. – 16 anos
    17h – O monstro do ártico – 87 min. – 14 anos
    19h – O Apanhador de Sonhos – 136 min. – 14 anos

    02 DE AGOSTO – sexta-feira
    15h – Pacto Maligno – 79 min. – 16 anos
    17h – Colheita Maldita – 93 min. – 16 anos
    19h – Conta Comigo – 89 min. – 12 anos (com interpretação em Libras)

    03 DE AGOSTO – sábado
    14h – It – Uma Obra Prima do Medo – 192 min. – 14 anos
    18h – Cemitério Maldito – 103 min. – 16 anos

    04 DE AGOSTO – domingo
    14h – À Espera de Um Milagre – 189 min. – 14 anos
    18h – Um Sonho de Liberdade – 142 min. – 16 anos

    05 DE AGOSTO – segunda-feira
    13h – A Dança da Morte – Parte 1: A praga – 89 min. – 16 anos
    15h – A Dança da Morte – Parte 2: Os sonhos – 89 min. – 16 anos
    17h – A Dança da Morte – Parte 3: A traição – 90 min. – 16 anos
    19h – A Dança da Morte – Parte 4: A prontidão – 93 min. – 16 anos

    07 DE AGOSTO – quarta-feira
    14h –
    Master class O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA”, com a curadora Rita Ribeiro – 120 min. – 16 anos
    17h – Montado na Bala – 98 min. – 16 anos
    19h – Christine, O carro Assassino – 109 min. – 18 anos

    08 DE AGOSTO – quinta-feira
    14h –
    Master class “O HORROR QUE NOS RODEIA: DA LITERATURA PARA O CINEMA”, com a curadora Rita Ribeiro – 120 min. – 16 anos
    16h30 – Trocas Macabras – 120 min. – 16 anos
    19h – Cemitério Maldito – 103 min. – 16 anos (sessão com legenda descritiva)

    09 DE AGOSTO – sexta-feira
    13h30 – O Nevoeiro – 126 min. – 16 anos (sessão com audiodescrição)
    17h – A ameaça que veio do espaço – 81 min. – 14 anos
    19h – It, A Coisa – 134 min. – 16 anos

    10 DE AGOSTO – sábado
    14h – Lembranças de Um Verão – 101 min. – 14 anos
    16h – Eclipse Total – 132 min. – 16 anos
    18h30 – Louca Obsessão – 107 min. – 14 anos

    11 DE AGOSTO – domingo
    14h – Desespero – 131 min. – 16 anos
    16h30 – A criatura do cemitério – 89 min. – 18 anos
    18h30 – Na Hora da Zona Morta – 100 min. – 12 anos

    12 DE AGOSTO – segunda-feira
    15h – O Iluminado Parte 1 – 90 min. – 16 anos
    17h – O Iluminado Parte 2 – 90 min. – 16 anos
    19h – O Iluminado Parte 3 – 90 min. – 16 anos

    14 DE AGOSTO – quarta-feira
    14h – Pesadelos e Paisagens Noturnas: Vol 3 – 90 min. – 16 anos
    16h – Cujo – 164 min. – 16 anos
    19h – O Nevoeiro – 126 min. – 16 anos

    15 DE AGOSTO – quinta-feira
    14h30 – Saco de Ossos – 157 min. – 16 anos
    17h30 – Louca Obsessão – 107 min. – 14 anos –
    Seguido do debate “A LITERATURA DE TERROR NO CINEMA” com a tradutora Regiane Winarski, o escritor Raphael Montes e os curadores Rita Ribeiro e Breno Lira Gomes.

    16 DE AGOSTO – sexta-feira
    14h –
    Palestra “Construindo a retrospectiva STEPHEN KING: curadoria e produção”, com o curador e produtor Breno Lira Gomes – 60 min. – 16 anos
    16h – Um Sonho de Liberdade – 142 min. – 16 anos
    19h – O Iluminado – 120 min. – 16 anos

    17 DE AGOSTO – sábado
    14h – Conta comigo – 89 min. – 12 anos
    16h – A Hora do Lobisomem – 95 min. – 16 anos
    18h – O Sobrevivente – 101 min. – 16 anos

    18 DE AGOSTO – domingo
    14h – Halloween, a noite do terror – 91 min. – 18 anos
    16h – O Aprendiz – 111 min. – 18 anos
    18h30 – Christine, o Carro Assassino – 109 min. – 18 anos

    19 DE AGOSTO – segunda-feira
    15h – Arquivo X – Episódio Feitiço – 44 min. – 12 anos
    17h – Comboio do Terror – 97 min. – 18 anos
    19h – Carrie, a Estranha – 92 min. – 16 anos

    SOBRE O CCBB-RJ

    Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil celebra 30 anos de atuação com mais de 50 milhões de visitas. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, o CCBB é um marco da revitalização do centro histórico da cidade e mantém uma programação plural, regular, acessível e de qualidade.

    Mais de três mil projetos já foram oferecidos ao público nas áreas de artes visuais, cinema, teatro, dança, música e pensamento. Desde 2011, o CCBB incluiu o Brasil no ranking anual do jornal britânico The ArtNewspaper, projetando o Rio entre as cidades com as mostras de arte mais visitadas do mundo. Agente fomentador da arte e da cultura brasileira, segue em compromisso permanente com a formação de plateias, incentivando o público a prestigiar o novo e promovendo, também, nomes da arte mundial.

    SERVIÇO
    STEPHEN KING: O MEDO É SEU MELHOR COMPANHEIRO
    Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
    Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
    Data: de 24 de julho a 19 de agosto de 2019
    Endereço: Rua Primeiro de Março 66, Centro, tel (21) 3808-2020
    Salas de Cinema 1 (98 lugares) e 2 (50) lugares
    Ingressos: R$10,00 (inteira) / R$5,00 (meia)
    www.twitter.com/ccbb_rjwww.facebook.com.br/ccbb.rj