Guardiões da Galáxia é 10º filme da Marvel Studios e o 4º da Fase 2 do Universo Cinematográfico Marvel, a produção dirigida por James Gunn nos apresentou um grupo de super-heróis pouco conhecido do grande público.
O longa é estrelado por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close e Benicio Del Toro.
SINOPSE
Peter Quill (Chris Pratt) foi abduzido da Terra quando ainda era criança. Adulto, fez carreira como saqueador e ganhou o nome de Senhor das Estrelas. Quando rouba uma esfera, na qual o poderoso vilão Ronan (Lee Pace), da raça Kree, está interessado, passa a ser procurado por vários caçadores de recompensas. Para escapar do perigo, Quill une forças com quatro personagens fora do sistema: Groot, uma árvore humanóide (Vin Diesel), a sombria e perigosa Gamora (Zoe Saldana), o guaxinim rápido no gatilho Rocket (Bradley Cooper) e o vingativo Drax, o Destruidor (Dave Bautista). Mas o Peter Quill descobre que a esfera roubada possui um poder capaz de mudar os rumos do universo, e logo o grupo deverá proteger o objeto para salvar o futuro da galáxia.
ANÁLISE
Há quase uma década atrás fui ao cinema apenas com a confiança na Marvel Studios; afinal eu não conhecia os Guardiões da Galáxia e não tinha grandes expectativas para o longa de James Gunn. Entretanto, fui arrebatado pela magia da Sétima Arte.
Desde o início, Gunn leva este filme a um caminho muito diferente do resto do UCM até então. Engraçado como em seus primeiros dias, as coisas mais próximas dessa franquia de uma ideia de outro mundo eram uma armadura e um cara ficando verde quando fica com raiva; agora temos espaçonaves alienígenas, guaxinins falantes, árvores sencientes, assassinos ciborgues e mulheres ninjas verdes.
Com músicas de David Bowie, The Jackson 5, The Runaways e muitos outros; a trilha sonora é possivelmente a característica mais marcante de Guardiões da Galáxia e isso confirmou-se em seus dois outros filmes seguintes: Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) e Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023).
É incrível como o trabalho de direção, juntamente com o roteiro de Nicole Perlman (e James Gunn), somado com uma equipe talentosa é capaz de fazer. Temos aqui o melhor filme da Fase 2 do Universo Cinematográfico Marvel ou no mínimo empatado com Capitão América: O Soldado Invernal (2014).
VEREDITO
Guardiões da Galáxia é um filme engraçado, doido e irreverente, cheio de emoção, ação, ótimas atuações e personagens simpáticos. Não tenho dúvidas de que muitos espectadores ficaram com um sorriso no rosto e precisando respirar depois de tanto rir enquanto assistiam essa obra-prima de James Gunn.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Assista ao trailer:
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Seguindo o nosso especial do Velocista Escarlate iremos indicar algumas histórias que são excelentes leituras a respeito do personagem e seu universo de velocistas. Sendo que ao longo de oito décadas o personagem passou por diversas histórias e independente de qual seja o velocista com o título Flash, proporcionou grandes momentos para os fãs de HQs.
O universo do homem mais rápido vivo tem algumas características que o tornam interessante, tendo tramas que abordam passado, presente e futuro, aspectos científicos do universo DC e/ou a responsabilidade em torno do poder que possuem; além de personagens carismáticos e vilões que rivalizam a altura do protagonismo de seus heróis.
Flashpoint, uma das obras mais conhecidas do personagem se não a mais, não está listada por ser o próximo tópico deste especial. Abaixo algumas historias interessantes do universo do personagem e excelentes leituras.
Leitura indispensável para qualquer fã (ou não) do Flash e para interessados em conhecer o multiverso, aqui temos o encontro entre as duas versões do personagem e o início do conceito que se tornou a pedra fundamental da editora.
A história sobre este encontro inicia-se com o até então Flash de Barry Allen participando de um evento beneficente e, ao vibrar durante um truque de malabarismo, é transportado para Era de Ouro. Assim descobrindo Jay Garrick, o seu antecessor e ajudando-o a proteger a cidade em um problema que necessitou da colaboração em conjunto das duas versões do Velocista Escarlate.
Interessante que, para aquela época, além da história ser super divertida, realiza uma quebra de quarta parede homenageando Gardner Fox, criador de Jay. Neste momento do quadrinho, Barry revela que existem histórias do personagens contadas pelo escritor em seu universo, assim dando-se conta que as inspirações vieram de seu universo.
Além de um momento histórico é relevante ressaltar que em Flash de Dois Mundos também podemos perceber que o espirito e coração que o Flash possui é o mesmo, independente de qual seja o universo.
No Brasil é possível encontrar esta história e outras do Flash na Coleção DC 70 Anos #4, publicada em 2008.
Crise nas Infinitas Terras (1985, Marv Wolfman e George Perez)
Impossível não indicar para leitura a primeira grande saga do universo DC, sendo a participação do Flash efetiva ao longo da história. Com o Velocistas Escarlate sendo uma das peças-chave em torno da trama que envolve o conceito de apocalipse no universo e a popularização do termo “crise” para os seus leitores.
Em Crise nas Infinitas Terras temos a peculiaridade de vermos Barry Allen, já no desfecho que o personagem tem na história e, gradativamente sabemos como tudo se iniciou. Outro fator que gera a importância desta história no cânone do Flash é, assim como outros personagens tiveram mudanças pós-crise, existe a passagem do título para o herói Wally West que era o Kid Flash até então.
Flash: Nascido Para Correr (1992, Mark Waid)
Mark Waid é um dos mais renomados escritores que passaram pelas histórias do homem mais rápido vivo e teve na década de 90 a missão de tornar Wally West um personagem à altura de seu antecessor.
Nascido Para Correr é um arco que foi lançado entre as edições #62 e #65 em sua mensal, sendo uma história de Wally relembrando sua jornada até o momento que assume o título de Flash. Waid traz uma carga emocional que torna sua versão do velocista um personagem carismático a ponto de ganhar um espaço nos corações dos fãs.
Batman e Flash: O Bóton (2017, Tom King e Joshua Williamson)
As histórias recentes do Flash, principalmente a fase escrita por Joshua Williamson, são uma fase muito boa do personagem. Durante a fase Renascimento um crossover muito interessante ocorre, conectado aos eventos do futuro Doomsday Clock.
Separada em quatros edições, duas em cada mensal de herói, O Botón é uma parceria entre dois excelentes roteiristas que aproveitam a relação em comum de seus personagens para criar uma história emocionante. Além da aparição do Flash Reverso, o maior vilão do velocista ganhando seu toque de peculiaridade, mesmo sendo um evento preparatório para algo maior.
Além de ver uma excelente dobradinha entre dois excelentes escritores, a história visita a história mais conhecida do Flash: Ponto de Ignição, ou para os fãs mais íntimos Flashpoint.
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O universo do RPG tático sempre foi algo peculiar para a comunidade de games, utilizando a estratégia, mecânicas próprias e um estilo visual que remete um tabuleiro. Neste ano chega The Miasma Chronicles agregando um novo capítulo a este universo.
O jogo é distribuído pela 505 Games, conhecida por jogos como Control e Dead By Daylight. Sendo desenvolvido pela empresa sueca The Bearded Ladies responsável pelos jogos Landit Bandit, Corruption 2029.
The Miasma Chronicles foi lançado para Playstation 5, Xbox Series X/S e para PC sendo disponibilizado para compra em 23 de maio de 2023 nas plataformas digitais.
SINOPSE
Deixado por sua mãe aos cuidados de um “irmão mais velho” robótico, ele recebeu uma luva misteriosa com a qual ele pode controlar o miasma. Junte-se aos irmãos numa missão em uma terra devastada pós-apocalíptica para encontrar as respostas que eles procuram — e que podem mudar o curso da história humana para sempre.
ANÁLISE
The Miasma Chronicles não é inovador, mas consegue ser um jogo divertido para um fã de um bom jogo de RPG tático. Tendo como um de seus pontos principais um ajuste na sua experiência de jogo, algo que não me recordo ter encontrado no gênero.
A respeito desta personalização é possível ajustar até qual ponto as mecânicas em aspecto tático tem influencia na sua experiência. Sendo algo mais imersivo ou mais facilitado, com um explicação clara a respeito da influência desta escolha.
Neste ponto o jogo é diferente mesmo que não tenha mecânicas que inovadoras, a possibilidade de ajustar a jogabilidade para o gosto do usuário é algo interessante. Escolhemos testar ambas as experiências para compreender as suas diferenças o que pode-se definir entre um jogo com elementos mais facilitados enquanto no modo imersivo temos diferenças em ataques e dano sofrido.
Além da customização de experiência tem a própria dificuldade do jogo, o que se torna interessante que ambos são visualizados como elementos diferentes. O que em linhas gerais tratando-se de jogos ao escolher a dificuldade a jogabilidade se torna mais desafiadora ou não.
Ainda no campo da jogabilidade existem alguns problemas no aspecto de combate, sendo o mais evidente deles alguns movimentos que deveriam gerar acertos ou dano crítico como indicam, mas não ocorrem. Entretanto o jogo em si tem um combate interessante e incentiva a faceta mais estratégica do usuário para que pense cuidadosamente a escolha correta em cada turno.
Apesar desta problemática jogar The Miasma Chronicles não é uma experiência maçante, mesmo sem ter mecânicas tão diferenciadas de outros jogos do gênero. Mas a fluidez gráfica aliada ao sistema de combate possibilita um bom divertimento e uma experiência de moderada a difícil em um nível equilibrado de jogo.
Em aspectos visuais o jogo é exuberante e me transmitiu a mesma experiência de estar em um tabuleiro interativo de um RPG. Não deixando de lado sua interface de um jogo para console/PC possuindo uma excelente fluidez gráfica e pouquíssimas quedas de frames ou bugs durante a sua movimentação ou mudança de ambientes.
O título é localizado em voz apenas em inglês, mas legendado para o nosso idioma, algo que alguns jogadores mais exigentes reclamem. Entretanto não é um quesito que atrapalhe a experiência de entendimento de história ou tutoriais do jogo, porém a dublagem de vozes deixa um pouco a desejar em alguns momentos.
A história segue alguns clichês narrativos do gênero pós apocalíptico, mas é uma história boa e a dupla de protagonistas tem uma química divertida em alguns momentos apesar de alguns exageros. As informações a respeito dos acontecimentos nas histórias secundárias e nos itens adquiridos é um bom atrativo também.
VEREDITO
The Miasma Chronicles apesar de ter algumas problemáticas de gameplay é uma boa opção para um jogador que deseja conhecer o gênero de RPG tático. Por outro lado jogadores experientes podem se incomodar com estes aspectos, mas pode ter uma experiência divertida deste mundo.
Nossa nota
3,5 / 5,0
Confira o trailer do game:
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Esse ano marca o 100º aniversário da Warner Bros. originalmente fundada pelos irmãos Harry, Albert, Sam e JackWarner. Em 1918, os irmãos Warner abriram seu primeiro estúdio na Sunset Boulevard, em Los Angeles e ganharam popularidade com filmes de gângsteres de baixo orçamento, como Alma no Lodo (1931) e Inimigo Público (1931).
Os anos 40 os melhores filmes da Warner foram, entre muitos: O Falcão Maltês (1941), Casablanca (1942), À Beira do Abismo (1946) e O Tesouro de Sierra Madre (1948).
Na década de 50, vemos Marlon Brando redefinir a atuação em Rua Chamada Pecado (1951) e o melhor entre os trabalhos de Alfred Hitchcock: Pacto Sinistro (1951) e Disque M para Matar (1954).
Já a década de 60 foi de revolução cultural, e a Warner foi o primeiro grande estúdio a adotá-la, começando com o icônico Bonnie & Clyde (1967) e 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) que redefiniu o que era cinematicamente possível.
Na era da Nova Hollywood da década de 70, onde a expressão criativa era absoluta, a Warner Bros. procurou trabalhar com a geração em ascensão, incluindo Martin Scorsese com Caminhos Perigosos (1973), William Friedkin com O Exorcista (1973) e Terrence Malick com Terra de Ninguém (1973). Isso deu à Warner a reputação de longa data como o grande estúdio mais amigável ao diretor; Stanley Kubrick trabalhou com eles por décadas, assim como Scorsese, Clint Eastwood com Perseguidor Implacável (1971), Os Imperdoáveis (1992) e, até recentemente, Christopher Nolan.
A cultura pop como o conhecemos, começou durante a década de 80 e podemos ver mais da Warner em Blade Runner, Gremlins, Os Goonies, Batman, entre muitos outros.
Nos anos 2000 a Warner retorna com duas franquias dominante: O Senhor dos Anéis e Harry Potter. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) ainda continua sendo o filme de quadrinhos a ser batido, e é apenas um exemplo da abundante parceria Christopher Nolan/Warner Bros.; em 2015 vimos duas revitalizações de franquias: Mad Max: Estrada da Fúria e Creed. E não podemos esquecer do filme Mulher-Maravilha (2017), da diretora Patty Jenkins, que é uma joia dos filmes de super-heróis da DC Comics.
Com faturamento na casa dos bilhões, a centenária é considerada uma das maiores distribuidoras e produtoras de filmes de Hollywood e do planeta.
Depois de dissecar os filmes de sucesso da Warner Bros. ao longo das décadas, vamos conferir os filmes essenciais do estúdio que você não pode deixar de assistir ou reassistir!
INIMIGO PÚBLICO (1931)
Tom Powers (James Cagney) e seu amigo Matt (Edward Woods) cresceram nas favelas de Chicago e subiram no mundo do contrabando e do crime organizado. Apesar do estilo de vida criminoso de Tom, ele tenta se manter conectado com sua família e sustentá-los financeiramente, mas a violência entre gangues rivais e o orgulho próprio o afasta deles e o leva a um caminho mortal de vingança.
AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD (1938)
Com um custo de produção estimado em mais de dois milhões de dólares, As Aventuras de Robin Hood foi o filme mais caro que a Warner Bros. já produziu e também foi o primeiro estúdio a usar o processo Technicolor de três tiras.
Sinopse: Quando o Rei Richard (Ian Hunter) é feito prisioneiro, seu irmão, o Príncipe John (Claude Rains) tenta assumir o trono em sua ausência. Indignado com o plano do príncipe, Sir Robin de Locksley (Errol Flynn) reúne seu grupo de homens e com o apoio da adorável Donzela Marian (Olívia de Havilland), luta para proteger a coroa até que o legítimo rei retorne.
CASABLANCA (1942)
Casablanca é um filme exclusivo da Warner Bros. estrelado por outra das estrelas icônicas do estúdio, HumphreyBogart. Ele ganhou reconhecimento por suas atuações em filmes como O Falcão Maltês e outros, em 1946, Bogart era supostamente o ator mais bem pago do mundo .
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, o dono de uma boate, Rick Blaine (Humphrey Bogart) descobre que sua antiga namorada, Ilsa (Ingrid Bergman) está em Casablanca com o marido, Victor Lazlo (Paul Henreid). Oficiais nazistas na área também ficam sabendo da chegada de Lazlo, um conhecido rebelde e fugitivo. Sem outras opções, Ilsa pede ajuda a Rick e salva seu marido antes que ele seja capturado.
Baseado em um livro de Boris Pasternak, o filme Doutor Jivago é um clássico absoluto. O longa venceu o Oscar nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original logo no ano seguinte a sua estreia.
Sinopse: O longa conta sobre os anos que antecederam, durante e após a Revolução Russa pela ótica de Yuri Zhivago (Omar Sharif), um médico e poeta. Yuri fica órfão ainda criança e vai para Moscou, onde é criado. Já adulto se casa com a aristocrática Tonya (Geraldine Chaplin), mas tem um envolvimento com Lara (Julie Christie), uma enfermeira que se torna a grande paixão da sua vida. Lara antes da revolução tinha sido estuprada por Victor Komarovsky (Rod Steiger), um político sem escrúpulos que já tinha se envolvido com a mãe de Lara, e se casou com Pasha Strelnikoff (Tom Courtenay), que se torna um vingativo revolucionário. A história é narrada em flashback por Yevgraf de Zhivago (Alec Guiness), o meio-irmão de Yuri que procura a sua sobrinha, que seria filha de Jivago com Lara. Enquanto Strelnikoff representa o “mal”, Yevgraf representa o “bom” elemento da Revolução Bolchevique.
2001: UMA ODISSEIA NO ESPAÇO (1968)
A ficção científica 2001: Uma Odisseia no Espaço, dirigida por Stanley Kubrick, é uma das produções mais revolucionárias do cinema. O longa quebrou paradigmas ao adaptar um livro de Arthur C. Clarke e trazer para o cinema os questionamentos sobre evolução humana, existencialismo e vida no espaço.
Sinopse: Desde a “Aurora do Homem” (a pré-história), um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas liderados pelo experiente David Bowman (Keir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) é enviada à Júpiter para investigar o enigmático monolito na nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000. Entretanto, no meio da viagem HAL entra em pane e tenta assumir o controle da nave, eliminando um a um os tripulantes.
O filme baseado em um livro de Ken Kesey, foi o segundo da história a conquistar todos os cinco principais prêmios do Oscar: Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Atriz.
Sinopse: Um prisioneiro, Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais. Lá estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher), mas não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica “especializada”.
Em Os Bons Companheiros, Martin Scorsese nos entrega o melhor filme de gangster de todos. O elenco conta com Robert De Niro, Joe Pesci, Ray Liotta e Lorraine Braco. O filme inspirou o roteirista, David Chase, a desenvolver a inovadora série dramática The Sopranos.
Sinopse:Henry Hill (Ray Liotta) sempre quis ser um gangster e ainda jovem, começou a trabalhar para um chefe local (Paul Sorvino) em seu bairro. À medida que avança na hierarquia, Hill se torna um dos maiores ganhadores da equipe e não tem problemas em desfrutar de um estilo de vida extravagante, mas Henry Hill não consegue ver a terrível realidade da vida que escolheu e gosta da maioria das coisas boas, eventualmente, tudo. chega ao fim.
MATRIX (1999)
O filme Matrix levou o gênero de ficção científica a outro nível com efeitos especiais inovadores e cenas de ação intrincadas inspiradas na animação japonesa e nos filmes de artes marciais. Ele também introduziu o efeito visual conhecido como bullet time, que é uma técnica que faz a ação em uma tomada se mover em câmera lenta enquanto a câmera continua a aparecer se movendo em velocidade normal. Matrix foi o filme de maior bilheteria do ano da Warner Bros. e hoje é classificado como um dos maiores filmes de ficção científica da história.
Sinopse: O programador de computador, Thomas Anderson, também conhecido como Neo (Keanu Reeves), encontra a frase enigmática “a Matrix” várias vezes antes de conhecer Trinity (Carrie-Anne Moss), que o informa que um homem chamado Morpheus (Lawrence Fishburne) tem a resposta para sua pergunta. Enquanto Trinity leva Neo para o mundo subterrâneo de Zion, eles lutam contra agentes de uma organização secreta determinada a manter a verdade sobre a Matrix escondida.
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The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom antes de seu lançamento tomou a internet de assalto. Não apenas pelo hype criado em cima do game, mas também pelo marco de vendas que atingiu em seus 3 primeiros dias de lançamento, chegando a 10 milhões de cópias no mundo todo.
A nova aventura de Link e Zelda, continua a história de Breath of the Wild, que após o fim da Calamidade, Hyrule tenta se reerguer, mas não sem antes enfrentar uma nova – ou antiga – ameaça que pode destruir aquele mundo mais uma vez.
De acordo com uma antiga profecia, o guerreiro e fiel protetor da princesa Zelda após um longo período precisaria lutar mais uma vez com Ganondorf e evitar que seu retorno provoque o fim daquele mundo como o conhecemos. Tears of the Kingdom nos apresenta uma história concisa, incrível e desafiadora – o tempo todo!
ESTE POST POSSUI SPOILERS DE THE LEGEND OF ZELDA: TEARS OF THE KINGDOM!
SINOPSE
Nesta continuação de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, você decidirá seu próprio caminho pelas extensas paisagens de Hyrule e pelas misteriosas ilhas flutuantes nos vastos céus. Será que você conseguirá aproveitar o poder das novas habilidades de Link para lutar contra as forças malévolas que ameaçam o reino?
ANÁLISE
Enquanto a exploração do game se faz muito mais intensa, Tears of the Kingdom mostra que Breath of the Wild era só um teste para que sua continuação se tornasse um marco para o mercado dos games. Com a Nintendo conseguindo inovar ainda mais em suas histórias e mecânicas, tudo no game parece ser feito como em um experimento em que todas suas partes móveis se encaixam.
Com uma riqueza de detalhes absurdas, o game permite que seus jogadores explorem livremente o mundo aberto desde suas primeiras horas. Estabelecendo assim, que o limite de exploração são as forças inimigas com as quais você se deparará. Sendo assim, a evolução do game se dá de maneira progressiva, garantindo que seus jogadores tem muitas, colocando ênfase em “muitas”, áreas diferentes para explorar.
Essa exploração agora se dá tanto de maneira vertical quanto horizontal. Com ilhas espalhadas pelo céu, a Hyrule que já conhecemos e um subsolo que está sendo assolado pela corrupção, o game nos provoca e nos instiga a investigar até onde a destruição chega.
Os elementos nos quais Tears of The Kingdom inovam garantem um respiro no que diz respeito e dão ao game uma maior profundidade na exploração. Diante do que vemos no mundo do game, quase tudo pode ser aproveitado a fim de garantir uma vantagem dos jogadores. Ultrahand, Fuse, Ascend e Rewind dão ao game um respiro no que diz respeito ao que seu antecessor foi, e mais: se comparado à Tears of the Kingdom, Breath of the Wild parece uma build alpha do seu sucessor. E isso não é nenhum demérito, pois Tears of the Kingdom é um passo evolutivo honesto e justo.
Com pouco mais de 60 horas, o fator de exploração é algo que ainda me ganha, pois graças as diferentes mecânicas e a Lua de Sangue (que faz com que os inimigos deem respawn), o game garante diferentes aproximações aos diferentes desafios. As novas habilidades de Link existem graças ao braço de Rauru, que mantinha Ganondorf preso em seu “caixão”.
Rauru era um Zonai, e na antiga guerra que aprisionou Ganondorf, lutou ao lado de outros heróis a fim de conseguir derrotar o Rei Demônio e pagou o preço mais alto. Rauru foi o primeiro Rei de Hyrule e junto de Sonia (a antepassada de Zelda), reinaram em um mundo de paz, até Ganon surgir. É dito que o Rei zonai só foi capaz de derrotar Ganondorf por causa de seu braço mágico, que aliado à pedra secreta que ele guardava, aumentava consideravelmente seus poderes.
Durante cerca de 10.000 anos, Ganondorf em um estado decaído se encontrava empalado pelo braço de Rauru abaixo do Castelo de Hyrule.
O game nos força a explorar o mapa de Hyrule e recrutar “novos heróis”, mas que na verdade são antigos conhecidos dos jogadores de Breath of the Wild. Com diferentes modos de exploração, o game faz com que exploremos tanto os céus, quanto a já conhecida Hyrule e os subsolos. Este último são um elemento à parte.
Com elementos que nos forçam a fazer uso de itens para iluminar nosso caminho, o acesso ao subsolo é tenso e pode te forçar a melhorar ainda mais suas habilidades de combate (e também a reforçar seu inventário).
Tudo em Tears of the Kingdom parece um salto evolutivo importante e é. No fim das contas, tudo que o game se propõe, ele obtém sucesso.
As horas que passei a fio, explorando e jogando Tears of the Kingdom me mostram como mesmo depois de 2017, com Breath of the Wild, a Nintendo conseguiu ir além do que parecia ser a construção de um mundo aberto conciso e repleto de valor. Tears of the Kingdom é uma viagem imponente ao passado e ao presente de tramas conhecidas e outras inteiramente novas, com lindos gráficos e incríveis dinâmicas.
VEREDITO
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom nos oferece uma experiência única. Ainda que seu visual se assemelhe ao de seu antecessor, ele é um salto no que diz respeito à uma narrativa mais robusta e mais condizente com a amada franquia. As dificuldades colocadas entre Link, Zelda e seus objetivos são maiores e força os jogadores a se lançar em uma aventura nada modesta, digna dos antigos heróis de Hyrule.
As “Pedras Secretas”, dão ao jogo uma dinâmica completamente nova. E ainda que os poderes se assemelhem aos dos heróis do game antecessor, existe uma razão para usá-los com mais desenvoltura agora. Pois eles, se aliados às habilidades que a mão direita de Rauru garante a Link uma enorme variedade no que diz respeito às possibilidades.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é uma das mais belas iterações da franquia Zelda até aqui. Ao nos apresentar que é possível tirar o melhor do Nintendo Switch em época de consoles ultra potentes, o game roda liso e ganha ainda mais destaque se jogado em uma tela enorme. Se mostrando mais relevante do que outros games AAA, mesmo cravando sua gameplay em 30 fps e com resolução 1080p.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Confira o trailer do game:
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O austríaco Arnold Schwarzenegger como fisiculturista foi (7 vezes) Mr. Olympia, como ator já foi entre muitos papéis o icônico Exterminador do Futuro, como político foi Governador da Califórnia e agora aos 75 anos protagoniza a primeira série de sua carreira: FUBAR, da gigante do streaming.
Além de estrear a mais nova série de ação e comédia da Netflix, também foi nomeado como o novo Chief Action Officer da plataforma e ninguém entende mais de ação do que Arnold Schwarzenegger.
A série conta com o experiente ator e jovens astros, como Monica Barbaro (Top Gun: Maverick), Milan Carter, Fortune Feimster, Travis Van Winkle, Jay Baruchel, Andy Buckley, Aparna Brielle, Barbara Eve Harris, Fabiana Udenio e Gabriel Luna (The Last of Us).
SINOPSE
Heróis não se aposentam. Eles se reinventam. Pai e filha se dão conta que os dois são agentes secretos da CIA há anos e percebem que sua relação sempre foi uma mentira. Na verdade, eles não sabem nada um do outro. Agora, para piorar a situação, precisam trabalhar juntos.
ANÁLISE
Primeiro de tudo, a série deixará os espectadores com a pergunta na cabeça: “mas que diabos significa FUBAR?“
Acredita-se que a sigla F.U.B.A.R. tenha suas origens na Segunda Guerra Mundial e se refere a qualquer situação, evento, pessoa, etc, que tenha sido destruído além do reparo, ou seja: “Fucked Up Beyond All Repair/Recognition“, expressão que pode ser traduzida como “Fodido Além de Todo Reparo/Reconhecimento”.
A sigla já foi mencionada pela Sétima Arte nos filmes Tango & Cash (1989) e O Resgate do Soldado Ryan(1999).
De volta à série. Inicialmente, assisti a produção por curiosidade em ver o senhor Arnold com seus setenta e tantos anos fazendo uma nova obra de ação – e sua primeira série, claro – e isso engraçado. É divertido ver o jogo de câmera para esconder os dublês de cenas que obviamente nosso “brucutu” da terceira idade já não tem condições físicas para realizar.
Outro ponto que me levou até FUBAR foi rever Monica Barbaro em ação. A atriz conseguiu chamar atenção com sua personagem Phoenix em Top Gun: Maverick (2022) mesmo com os holofotes voltados para Tom Cruise e um elenco coadjuvante majoritariamente masculino.
A interação entre Schwarzenegger e Barbaro é convincente e as aventuras de pai e filha no mundo da espionagem depois que suas cortinas de mentiras caem é divertida; entretanto temos que lembrar que a série é uma produção de ação e comédia, e aqui os gêneros são bem equilibrados.
Enquanto os protagonistas seguram o lado ação de FUBAR, os coadjuvantes Roo (Fortune Feimster) e Barry (Milan Carter) chamam para eles a responsabilidade da comédia e o fazem com louvor.
O maior defeito da série é desperdiçar Gabriel Luna, o personagem Boro é cansativo e o roteiro da primeira temporada prejudica ao vilão ao esticar demais seu destino de forma previsível.
VEREDITO
Ambientada no mundo da espionagem, FUBAR aborda a dinâmica universal das relações familiares, sempre com muita ação e bom humor. O novo trabalho da Netflix e Arnold Schwarzenegger é divertido e um bom entretenimento para quem está sem filmes ou séries para colocar em dia.
Nossa nota
4,0 / 5,0
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