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    CRÍTICA – Uma Advogada Extraordinária (1ª temporada, 2022, Netflix)

    Vocês sabiam que as baleias são divididas em dois grupos misticetos (cetáceos com barbatanas) e odontocetos (cetáceos com dentes), que podem ser tão grandes quanto dinossauros e seus corações batem tão alto que pode ser escutado a três quilômetros de distância. Estas curiosidades e tantas outras conhecemos ao ver o mundo pela perspectiva da encantadora Woo Young Woo, a protagonista de Uma Advogada Extraordinária.

    A primeira temporada da série conta com 16 episódios, sendo produzida pela SkyTV e sendo distribuída mundialmente pela Netflix. A série foi exibida simultaneamente tanto na TV quanto no streaming, sendo disponibilizado um capitulo por semana.

    O elenco é formado por Park Eun-bin (O Rei de Porcelana) como a protagonista, Kang Tae-oh (My First First Love), Kang Ki-young (Weightlifting Fairy Kim Bok Joo), Baek Ji-Won (Loucos Um Pelo Outro) e Jin Kyeong (Homemade Love Story).

    SINOPSE

    Woo Young Woo é uma advogada de 27 anos no espectro autista. Criada pela seu pai solteiro, ela tinha apenas uma amiga na escola que a protegia dos colegas que praticavam bullying. Na vida adulta, Young Woo se tornou uma profissional excelente. Tendo um QI altíssimo, de 164, ela se formou como a melhor estudante da turma na prestigiada Universidade Nacional de Seoul.

    Devido à sua inteligência e memória fotográfica, ela conseguiu um trabalho em um grande escritório de advocacia se envolvendo com casos criminais incomuns e complexos. Por outro lado, emocionalmente, Young Woo não se dá muito bem com interações sociais. Como resultado, muitos a enxergam como uma esquisita ou solitária.

    ANÁLISE

    Abordar temas importantes e questões sociais delicadas vem sendo o rumo que os doramas coreanos tomaram para se manterem em relevância e expandir a visibilidade do seu conteúdo. Uma Advogada Extraordinária é uma história emocionante capaz de trazer reflexões para um tema social que abrange o mundo como um todo, a inclusão das pessoas com deficiência e os obstáculos em torno da melhora de sua qualidade de vida.

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    O roteiro trata com responsabilidade o tema sem relativizar a questão, pelo contrário, é consciente em relação ao que deseja abordar a respeito do tema e utiliza a perspectiva da protagonista para realizar esta tarefa. Woo Young Woo é uma personagem encantadora e a série aborda sua jornada em ser uma boa advogada, encarando as barreiras em torno do preconceito e a sua própria limitação além da sua condição de vida como um todo.

    As características do autismo como a dificuldade de compreender contextos sociais, as rotinas estabelecidas, as restrições de interesses, comportamentos repetitivos são bem exemplificados no dorama. Woo não é vista apenas como uma personagem com a tarefa de enviar uma mensagem enfática contra o preconceito, os diferentes aspectos de sua personalidades são bem aproveitados proporcionando momentos engraçados, românticos e encantadores.

    A interpretação de Park Eun-bin é perfeita para o que a narrativa exige, dando carisma para a personagem, incentivando o espectador a abraçar a sua jornada e torcer pelo seu sucesso. Além da jornada individual da protagonista e a sua condição em um mundo tão competitivo como do exercício do Direito, a trama também aborda outras questões como a ausência da figura materna de Woo e o mistério do seu afastamento.

    A série ao longo de seus episódios aborda diversos casos em diferentes áreas do Direito, tornando a série interessante para fãs do gênero de histórias que envolvam tribunais. E como em todo dorama a dramaticidade, tanto para os momentos tristes quanto aos românticos, não é deixado de lado sendo capaz de emocionar até os mais duros corações.

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    A série encerra com algumas questões em aberto que serão respondidas em uma segunda temporada, mas o tema central da narrativa é concluído com um desfecho muito emocionante além do amadurecimento de Woo Young Woo como advogada e uma jovem descobrindo como expressar o que sente pelas pessoas que ama.

    VEREDITO

    Uma Advogada Extraordinária é uma série coreana capaz de trabalhar com temas sérios com a sensibilidade necessária para trazer reflexões para o dia a dia, com carga emocional característica de um bom romance e a jornada encantadora de uma protagonista resiliente e muito carismática.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Assista ao trailer legendado:

    Uma Advogada Extraordinária está disponível na Netflix.

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    Neorrealismo Italiano: O movimento que transformou a sétima arte

    O neorrealismo italiano foi representado por um grupo de jovens cineastas que ofereceram ao mundo um tipo muito diferente de cinema, que até então ninguém tinha visto. Foram muitas as inovações, entre elas, o uso de locações reais, a luz natural, atores não profissionais, mudanças consideráveis na estrutura dramática, com histórias cheias de digressões e conclusões ambíguas, que depois se tornaram elementos intrínsecos do cinema moderno, de tal forma que até hoje é difícil imaginarmos como estes filmes foram tão revolucionários na época. 

    Um dos principais elementos desse cinema era o compromisso com a realidade. Por isso que o neorrealismo italiano, o cinema mais político que o mundo já produziu, talvez seja o mais apropriado para o mundo pós-pandêmico, capaz de despertar a compaixão e a consciência de que o mundo, tal como está, não é capaz de proteger os interesses do homem enquanto sociedade. 

    O MOVIMENTO

    O movimento teve expoentes na literatura reunindo, entre outros, Ítalo Calvino, Alberto Moravia e Cesare Pavese, eram adeptos do “verismo” (de vero, verdadeiro), movimento do século XIX, que também fazia a crítica social do seu tempo.

    O neorrealismo sucede, na Itália, um período marcado por produções de temática bíblica, filmes de exaltação da ideologia fascista ou melodramas em que se sobressaíam as divas. Estes eram chamados de “cinema de telefone branco”, porque feitos em estúdios que representavam residências chiques, com personagens fora da realidade italiana. Havia uma evidente tentativa de se copiar Hollywood. Os documentaristas quem tinham alguma liberdade de experimentação temática e artística, principalmente em curtas-metragens, o que chamava pouca atenção.

    Em meio a estas produções, esbarrava-se no autoritarismo católico, que controlava os circuitos de exibição e coordenava também as censuras, tudo de acordo com os “princípios morais e educativos da Igreja”. Foi então que os cineclubes começaram a destacar-se nesse cenário.

    CARACTERÍSTICAS DO NEORREALISMO ITALIANO

    A linguagem do cinema neorrealista se caracterizou pelos enquadramentos em planos de conjunto e planos médios, sem muitos closes (a câmera não conduz o espectador, só registra as cenas); recusa de efeitos visuais (sem reflexos, deformações, imagens inclinadas); filmagem em cenários reais (câmeras nas ruas); muitas improvisações em relação ao roteiro; utilização de não-atores; simplicidade dos diálogos e valorização dos dialetos; além de orçamentos de baixo custo. 

    VIDA COTIDIANA NO CONTEXTO DE POBREZA E CRISE

    Muitos italianos se sentiram desesperados, tanto em suas circunstâncias atuais quanto na falta de oportunidade para qualquer tipo de melhoria em suas vidas. Os filmes neorrealistas capturaram esse desespero, em particular o sentimento de que o futuro parecia mais sombrio do que esperançoso para muitos. Por conta disso, outra característica comum desses filmes é o final infeliz. Não haveria uma solução fácil ou uma jornada segura em direção à estabilidade e prosperidade para os italianos e os filmes refletiam isso em narrativas impressionantes.

    DEVASTAÇÃO PÓS-GUERRA

    O neorrealismo era uma mistura de técnicas tradicionais e novas, amplamente moldadas pela guerra e suas consequências. Um número relativamente pequeno de cineastas abraçou o gênero e a maioria deles trabalhou nos filmes um do outro. Os mestres do neorrealismo italiano foram Michelangelo Antonioni, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis, Vittorio de Sica, Federico Fellini, Roberto Rossellini, Luchino Visconti e Cesare Zavattini.

    VALORIZAÇÃO DAS EMOÇÕES DOS PERSONAGENS

    Uma característica importante dos filmes neorrealistas foi a beleza e o contraste das próprias imagens. Filmado em preto e branco, esses filmes têm uma qualidade assombrosa, com sombras profundas e bordas nítidas que ecoam, não apenas a dureza da vida durante os anos do pós-guerra, mas também as emoções dos próprios personagens.

    Todas as características do gênero estão expostas em uma história bem tecida que deixa os espectadores à beira de seus assentos, espremidos emocionalmente e com uma apreciação imensa, não apenas para o cineasta, mas para os não-atores que tão brilhantemente deram vida aos seus personagens e suas dificuldades.

    5 FILMES QUE DEFINEM O NEORREALISMO ITALIANO

    Obsessão (1943)

    Itália, início dos anos 40. No miserável Vale do Pó, Giovanna (Clara Calamai), a frustrada dona de uma pensão, planeja com o amante Gino (Massino Girotti) o assassinato do marido.

    Considerado por alguns teóricos como o marco inicial do movimento, Obsessão (1943) possui características essenciais do neorrealismo. Além de retratar a vida de um casal marginalizado, o diretor explora as locações e paisagens como elementos expressivos vitais para o drama.

    Vítimas da Tormenta (1946)

    Um retrato das crianças de rua na Itália pós-guerra. Giuseppe (Rinaldo Smordoni) e Pasquale (Franco Interlenghi) são duas das crianças, dois grandes amigos que vivem de lustrar os sapatos de soldados americanos. Eles dividem suas esperanças e seus sonhos inocentes de um futuro melhor, mas acabam presos numa terrível instituição para menores. O diretor Vittorio De Sica explora muito bem a interação entre os personagens e o espaço impessoal e decadente em que eles são aprisionados.

    Dois Vinténs de Esperança (1952)

    Boscotrecase, província de Nápoles: Antonio (Vincenzo Musolino) acabou de voltar do serviço militar e está encarando a dura realidade do pós-guerra, aprendendo a arte de sobreviver. Ele tem a mãe e várias irmãs para sustentar sozinho, e por isso ele aceita todo emprego que aparece.

    O filme de Renato Castellani se adequa a uma possível vertente mais leve e até comercial do movimento que alguns teóricos chamam de “neorrealismo rosa”. Apesar da premissa dramática sobre um jovem que volta da guerra e tenta sustentar sua família, a abordagem do filme é menos pessimista e, em certos momentos, flerta até mesmo com a comédia. 

    A Terra Treme (1948)

    Um grupo de pescadores são explorados pelos comerciantes locais. Uma das famílias tenta escapar da situação fundando seu próprio comércio, mas não consegue ajuda. Em uma busca mais humana em seus filmes, o cineasta Visconti lança mão de uma abordagem crua que beira o documental.

    Ladrões de Bicicleta (1948)

    A história se passa logo após a Segunda Guerra Mundial, com a Itália destruída e o povo passando necessidade. Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) consegue um emprego após muita espera. Só que esse emprego, de colador cartazes na rua, lhe pedia como obrigação uma bicicleta. Ricci e sua mulher Maria (Lianella Carell) conseguem um dinheiro para uma, possibilitando que ele realize o seu trabalho. Há também o menino Bruno (Enzo Staiola), filho do casal. Fascinado por bicicletas, o menino cai de cabeça com o pai na busca pela bicicleta que lhes foi roubada, quando Ricci trabalhava apenas em seu primeiro dia.

    Possivelmente o filme mais famoso do movimento, apesar do enredo simples, o diretor explora muito bem o individualismo e a desolação no contexto do pós-guerra na Itália.


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    HQs pouco conhecidas que você precisa ler!

    Já se foi o tempo em que as revistas em quadrinhos eram voltadas para um público bem restrito e traziam apenas os mesmos super-heróis enfrentando vilões em batalhas colossais. Com a popularização do gênero, começaram a surgir cada vez mais HQs, muitos dos quais são pouco conhecidos pelo público em geral.

    A lista a seguir reúne o “crème de la crème” de HQs pouco conhecidas, mas com personagens e enredos que deveriam estar na lista de todo bom amante das artes gráficas. Confira!

    Alice Ever After (BOOM! Studios)

    Sinopse: Quando criança, Alice visitou o País das Maravilhas pela primeira vez. Agora adulta, essa é sua única fuga de uma realidade fria e estranha na qual encontra-se vivendo. Mas para retornar ao seu mundo de fantasia, ela precisará de algo mais forte do que cogumelos que mudam seu tamanho, e é forçada a recorrer ao crime para alimentar seu vício crescente. Alice vai escolher escapar de sua família indiferente e seus traumas de infância no País das Maravilhas, ou encontrar coragem para enfrentar seus demônios no mundo real?

    Batman White Knight Presents: Red Hood (DC Comics)

    Sinopse: Com as coisas esquentando em Neo-Gotham, Jason Todd revisita seu passado pós-Robin para encontrar o único aliado que ele acredita que o ajudará a virar a maré na batalha contra Derek Powers. “Bruce Wayne é o Batman“. Quatro palavras que salvaram a vida de Jason e destruíram seu futuro para sempre. Banido por seu mentor e danificado pelo Coringa, o ex-Robin é deixado para se tornar algo diferente, mais forte. Surge uma força implacável pela justiça… O Capuz Vermelho! Dessa forma, sem ninguém para responder, ele anda na linha perigosa entre herói e vilão. Isso até que ele conhece Gan, uma garota local de East Backport que precisa de sua ajuda para salvar seu bairro de um super-criminoso que aterroriza seus cidadãos. Mas ela está disposta a lutar a seu lado, custe o que custar!

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    Briar (BOOM! Studios)

    Sinopse: E se a Bela Adormecida nunca tivesse um “felizes para sempre” e, em vez disso, tivesse que salvar a si mesma? Ambientado em um mundo de fantasia brutal esquecido pelo tempo, este definitivamente não é o conto de fadas que você conhece! O escritor, produtor e diretor Christopher Cantwell (Homem de Ferro, Os Estados Unidos do Capitão América) e o artista Germán García reinventam o conto clássico como uma aventura épica de fantasia sombria.

    Brzrkr (BOOM! Studios)

    Sinopse: Meio homem e meio Deus, amaldiçoado e compelido à violência. Este é o homem conhecido simplesmente como Berzerker. Mas depois de vagar pelo mundo por milênios, Berzerker pode finalmente ter encontrado um refúgio, trabalhando para o governo dos EUA ao travar batalhas violentas e perigosas demais para qualquer outra pessoa. Em troca, ele receberá a única coisa que deseja: a verdade sobre sua existência infinita encharcada de sangue e como acabar com ela! Roteirizada por Keanu Reeves e Matt Kindt, a HQ Brzrkr promete trazer um novo conceito de violência para os leitores.

    Gospel (Image Comics)

    Sinopse: Quando a oportunidade recusa-se a aparecer para Matilde, o mal, na forma de um demônio, atravessa o caminho desta inquieta heroína. Sendo assim, impulsionados pela chegada infernal, Matilde e o contador de histórias Pitt partem em busca de respostas. Uma jornada ameaça separá-los e desencadear a pergunta mais difícil de todas: “Quem sou eu?“. Inspirado no trabalho de Hayao Miyazaki e ambientado durante o caótico reinado de Henrique VIII, a HQ Gospel é uma emocionante e imperdível aventura de fantasia que questiona a verdade por trás das histórias que contamos.

    Planet Hulk: Worldbreaker (Marvel Comics)

    Sinopse: Ambientado mil anos no futuro, no planeta Sakaar, uma jovem de pele verde procura o lendário Cicatriz Verde para ajudar a salvar seu irmão de um grupo de cultistas apocalípticos. Mas qual Hulk ela encontrará? E depois de todos esses anos, ele é realmente o Sakaarson, que nos salvará a todos – ou o Destruidor de Mundos, que nos destruirá? Planet Hulk: Worldbreaker é uma expansão chocante e culminação dos mitos de Sakaar e o coração dos Hulks. A HQ é um trabalho do roteirista da HQ Planeta Hulk, Greg Pak, e do visionário artista Manuel Garcia.

    Plush (Image Comics)

    Sinopse: Assassinos em série canibais na forma de bichinhos de pelúcia! Em Plush, vemos Devin Fulcher ser “coagido” a participar de sua primeira convenção pelúcias. Mas quando ele acidentalmente encontra um grupo de adoráveis bichinhos devorando um humano, a insanidade começa. Será que eles só querem incluir Devin no cardápio ou algo muito mais perverso do que se imagina estaria acontecendo?

    Saga (Devir)

    Sinopse: Uma história em quadrinhos no melhor estilo space opera e com um toque de fantasia criada e escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples. Publicada originalmente como uma revista mensal pela Image Comics, a série é fortemente influenciada por Star Wars, Flash Gordon e em ideias concebidas pelo próprio Vaughan quando ainda era criança (o autor revelou que a base da história foi criada durante as aulas de Matemática, que ele odiava!).

    Frequentemente descrita pela crítica especializada como um “encontro entre Star Wars e Game of Thrones”, Saga nos conta a história de Alana e Marko, dois soldados em lados opostos numa longa e devastadora guerra intergaláctica que se apaixonam e lutam para garantir que Hazel, sua filha recém-nascida, continue viva. Mas é claro que isso não será nada fácil… Curiosamente, a história é narrada pelo bebê.

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    Sandman (Vertigo)

    Sinopse: Na história, um ocultista que busca aprisionar a Morte para barganhar a vida eterna acaba capturando seu irmão mais novo, Sonho, em seu lugar. Após um cárcere de 70 anos, Sonho, também conhecido como Morpheus, parte numa jornada para recuperar seus objetos de poder. Em sua jornada, ele encontrará, Lúcifer, John Constantine e um homem insano e poderoso. Esta HQ também inclui a história “O Som de Suas Asas”, que apresenta a personagem Morte.

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    Tartarugas Ninjas: Coleção Clássica (Pipoca e Nanquim)

    Sinopse: Chegou a hora dos leitores brasileiros poderem ler as histórias clássicas das Tartarugas Ninja, que deram origem a uma das maiores franquias da cultura pop, com filmes, desenhos animados, games, brinquedos e uma variedade incontável de outros produtos. Foi AQUI que tudo isso começou!

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    BGS 2022: Tudo o que rolou no maior evento gamer do Brasil

    A Brasil Game Show, conhecida tradicionalmente como BGS, foi um evento que ocorreu entre os dias 06 e 12 de outubro de 2022 no Expo Center Norte na cidade de São Paulo. O evento de games foi a primeira edição a acontecer presencialmente desde de 2019 antes do isolamento social em decorrência da pandemia.

    As edições de 2020 e 2021 foram suspensas sendo a atual, a 13ª edição.

    A única ausência no maior evento de games do país foi o Xbox, porém PlayStation e Nintendo tomaram conta do evento com dois ótimos estandes trazendo jogos já lançados e alguns títulos que ainda não chegaram aos gamers.

    Os sonystas aproveitaram ao máximo com exibições do PlayStation 5, o mais recente console da Sony, com jogos como FIFA 23, Far Cry 6, Stray, Ratchet & Clank, Gran Turismo e todos os jogos da franquia Assassin’s Creed.

    Do lado nintendista o estande proporcionou jogos divertidos como Splatoon 3 e Cobra Kai que já estão disponíveis; e a grande novidade foi a disponibilidade de Mario + Rabbids Sparks of Hope além de uma competição de Just Dance.

    Vale ressaltar que houve na BGS, uma celebração dos 15 anos da franquia da Ubisoft, com painéis para fotos e um quiz sobre a Assassin’s Creed para os participantes que se aventuraram no palco.

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    Além da Ubisoft e Nintendo, a Capcom trouxe para terras nacionais o seu mais próximo lançamento de uma das franquias de mais sucesso da empresa, o Street Fighter 6, sendo disponibilizado para ser jogado em um estande temático com direito a participação de cosplayers de personagens queridos do título.

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    Outro jogo que ganhou um destaque especial foi Genshin Impact com um estande especial disponibilizando o acesso ao jogo além da participação de cosplayers do jogo em um palco especial.

    NEM SÓ DE CONSOLES E PUBLISHERS GIGANTES VIVE A BGS

    A celebração não ficou apenas para os consoles, mas os amantes dos jogos de PC com a presença de marcas como Logitech e Accer trazendo os seus melhores periféricos para serem testados pelos participantes do evento.

    A ala dos jogos indies não foi esquecida com a participação de algumas empresas como a Lumo Entertainment, criada durante a pandemia e trauxe os jogos Feelings, The Alchemist Shop e Broken Halo.

    Além da participação das empresas voltadas para tecnologia, outras marcas como Piticas, TikTok, Twitch, Intel, Vivo e Marvel também marcaram presença; com direito a competições e prêmios exclusivos e participação de influenciadores digitais.

    No palco principal o grande destaque foi a apresentação da Warner Bros. Games e o seu jogo recente Multiversus com a participação dos dubladores de Arlequina e Salsicha no jogo: Rebeca Zadra e Fernando Mendonça, respectivamente; rendendo uma partida exibição. Mas o ponto alto do dia foi um painel exclusivo do filme Adão Negro, que apresentou uma cena inédita para os presentes na plateia.

    CADA BGS UMA EXPERIÊNCIA

    Para os fãs de games e cultura pop, a experiência de aproveitar todas essas novidades e a vivência presencial de um evento dessa magnitude é o mais prazeroso, principalmente se tratando de testemunhar o retorno da BGS.

    Para a próxima edição, o sentimento que fica para o futuro é a expectativa para algo tão grandioso quanto a BGS 2022 ou até além, com mais novidades e atrações engrandecendo muito mais a visibilidade do Brasil no cenário gamer internacional.

    Assista ao vídeo de divulgação oficial:

    Que venha a Brasil Game Show 2023!

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    CRÍTICA – O Meme do Mal (2022, John William Ross)

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    O Meme do Mal (Grimcutty) é um longa original da plataforma Star+ e tem a direção de John William Ross.

    SINOPSE DE O MEME DO MAL

    Um desafio mortal está sendo feito na internet com a influência de uma criatura maligna conhecida como Grimcutty. Agora, Asha (Sara Wolfkind), uma influencer frustrada, tentará derrotar esse monstro.

    ANÁLISE

    O Meme do Mal é aquele tipo de projeto que já inicia errado e só vai piorando a cada minuto que passa, uma vez que desde sua concepção, o longa já carece de uma ideia bastante ultrapassada.

    Baseado no meme Momo, uma figura horripilante japonesa, o viral era um desafio da internet que tinha o objetivo de mutilar e incentivar o suicídio de jovens no ano de 2018. O caso preocupou muitos pais e responsáveis por conta de ser uma febre e acabou chocando muitos lares.

    De fato, só pela sua premissa, o mal gosto da obra fica mais que escancarado, e pior, se fossemos analisar por si só o filme, ele já seria tenebroso.

    Começando pela criatura, o Grimcutty causa muito mais risadas do que medo. A roupa borrachuda, que limita bastante os movimentos do ator que usa tal traje deixa ela com um aspecto cômico. A máscara não fica distante pela tosquice que se completa com uma faca de brinquedo.

    As atuações são péssimas, com destaque negativo para a protagonista Sara Wolfkind que fica metade de O Meme do Mal gritando histericamente. Na outra ela é apenas uma adolescente insuportável. Os demais atores não conseguem ir muito além de medianos.

    O roteiro é fraco e vai À forceps tentando entregar o tempo necessário para o desenvolvimento da trama. Se O Meme do Mal fosse um curta, funcionaria melhor em sua proposta. A maldição criada pela criatura é bastante aleatória e o terceiro ato brinca com a inteligência de quem está assistindo. Se o filme fosse mais para o lado galhofa e não tentasse passar uma mensagem séria, funcionaria melhor, todavia, tenta de verdade manter o tom sisudo.

    Há uma tentativa frustrada de tentar levar a discussão para o vício dos jovens por tecnologia, e se olharmos ainda mais a fundo, a busca incessante por atenção na era das telas. O próprio desafio da Momo existe por causa de problemas de afetividade e aqui eles até tentam explorar isso, mas falham miseravelmente.

    VEREDITO

    O Meme do Mal não passa de seu título: um meme pronto, de mal gosto. O longa da Star+ é uma caricatura e não consegue ser nem trash, tampouco divertir ou passar alguma mensagem importante sobre o perigo das redes. Enfim, assista com o seu sono em dia se quiser terminar o filme.

    Nossa nota

    0,5/5,0

    Confira o trailer:

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    CRÍTICA – Yakuza Kiwami (2016, Sega)

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    Ambientado 7 anos após Yakuza 0, Kiwami nos leva por uma viagem à vida de Kiryu após os acontecimentos do game ambientado no mais longínquo passado da franquia, nosso personagem passa a ser conhecido como o Dragão de Dojima. Enquanto viajamos para um futuro complicado, testemunhamos o tabuleiro se arrumar de uma maneira que nunca esperamos. Kiwami nos mostra a vida de Kazuma Kiryu enquanto o conselheiro da Yakuza e do Clã Tojo.

    Ao testemunhar as intrincadas relações da Yakuza que levam nossos personagens ao limite, nos adentramos no futuro da franquia Yakuza, ou ao mais longe que qualquer um deles já imaginou chegar.

    SINOPSE

    O jogo segue a história de Kazuma Kiryu, um membro desta máfia oriental conhecido pelo título de Dragão de Dojima, que se tenta ajustar ao que lhe parece ser um novo mundo, depois de ter passado 10 anos na prisão devido a um crime que não cometeu.

    ANÁLISE

    Yakuza Kiwami

    Vale apontar Yakuza Kiwami é um remake lançado em 2016 pela Sega. O jogo original foi lançado em 2005 para PlayStation 2. Enquanto vemos a história se desenrolar diante dos nossos olhos, testemunhamos que a configuração do que aconteceu ao longo de Yakuza 0, mudou ligeiramente. O antigo irmão juramentado de Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama se tornou mais ambicioso e fará o que for possível para subir na Yakuza, mesmo que isso signifique colocar a vida de seu irmão em risco. Ao progredir na história testemunhamos aspectos familiares do Yakuza 0 ao longo da continuação, mas também nos são reveladas facetas inteiramente novas.

    Ao longo das pouco mais de 20 horas que tive a oportunidade mergulhar na história do game, testemunhei arcos de vingança, ambição, irmandade e acima de tudo, sobre honra. A Kiwami Engine usada em Yakuza 0, Yakuza Kiwami e outros games da franquia nos proporcionam uma grande fluidez na trama e também nas cutscenes.

    Após 7 anos terem se passado de Yakuza 0 para Kiwami, testemunhamos que Kiryu fora perdoado por todo o ocorrido do primeiro game e agora atua como conselheiro da Yakuza. Mas tudo muda quando seu irmão juramentado assassina um dos patriarcas do Clã Dojima e Kiryu decide assumir a culpa para poupar seu irmão, o que nosso protagonista não espera, é que após 10 anos na prisão, a situação de seu irmão só escalou, atuando pelas costas da Yakuza e agindo sem escrúpulos, Nishikiyama fará de tudo para se tornar um dos patriarcas.

    GAMEPLAY, COMBATE E AVENTURAS

    Yakuza Kiwami

    Ainda que a gameplay e os combates se mantenham bem próximas, um elemento que se destaca é a forma de combate, ou o não combate. Quando Kiryu foi preso, ele deixou de ser o Dragão de Dojima por 10 anos. Esses 10 anos tiveram um peso na história do personagem e em seu desenvolvimento. Ficando imensamente fraco, Kiryu precisa se desenvolver novamente a recuperar sua antiga forma, assim, o personagem precisa vir a ganhar novas habilidades e Majima Goro tem um importante papel.

    Diferente de comprar habilidades com dinheiro, como era feito ao longo de Yakuza 0, as habilidades de Yakuza Kiwami podem ser obtidas por meio de pontos de experiência. Essa mecânica já muda quase que completamente a gameplay e a nossa progressão, nos fazendo pensar duas vezes se realmente devemos ou não fugir de algum dos encontros randômicos que podem nos render alguns bons pontos de experiência.

    Alguns dos elementos que fazem Yakuza se destaca rem relação ao seu antecessor, é como os confrontos se desenrolam, mas não apenas isso. Os itens obtidos e uma real função aos rios de dinheiro que anteriormente eram ganhos e gastos com habilidades, agora tem uma função: Comprar o que quiser, desde alimentos e bebidas para recuperar sua energia e sua barra de “Heat” – que te permite usar golpes finalizadores e até mesmo que te garantirão vantagens em confrontos. Alguns dos modos de luta de Kiryu giram em torno de suas habilidades que se mantém do primeiro game como Brawler, Rush e Beast Mode. Uma vantagem do Kiwami, é a inclusão do modo de luta chamado Dragon, com habilidades que apenas o Dragão de Kojima possui.

    Além da aventura na qual estamos imersos, as aventuras em Kamurocho se expandem e com 78 sub-histórias conhecemos tramas peculiares e as histórias da perigosa cidade. Com uma história que coloca o futuro da família Kazama e do clã Tojo em risco, as consequências dos que almejam dinheiro acima de tudo, inclusive da honra, colocará a vida de todos os membros da família de Kiryu.

    Um ponto de destaque do game, é ver como Goro Majima mudou de Yakuza 0 para Kiwami, nos fazendo entendê-lo como o personagem caótico que ele é. Sua história, assim como a de Kiryu se misturam com a história de suas famílias e a do Clã Tojo, mostrando quase sempre que esses encontros são quase inevitáveis ao longo da progressão – não apenas pelo fato de Majima “vigiar” e “proteger” Kiryu o tempo todo, garantindo que o personagem retorne a sua antiga forma de Dragão de Dojima.

    VEREDITO

    Yakuza Kiwami

    Com muitos arcos e atos que nos remetem à Yakuza 0, o game se distancia de seu antecessor em sua história e em alguns particularidades de gameplay. Utilizando a mesma engine, o game nos surpreende em um arco que coloca Kiryu em uma situação completamente inesperada, fazendo-o passar por um enclausuramento, e o repentino crescimento, forçando-o a entender que ele precisa aceitar que nada mais será como antes ao retornar à sua antiga cidade 10 anos depois.

    Com um arco ligeiramente parecido com a prequela, Kiwami nos apresenta até mesmo uma personagem feminina que é feita de alvo pela Yakuza, em 0 era Makoto, nesse, esse papel é passado para a jovem Haruka de apenas 6 anos de idade. Kiryu cresce, e ao passo em que precisa lutar contra toda a dureza que a Yakuza impõe sua vida pode mudar completamente, quando precisa cuidar da pequena Haruka, uma órfã cuja origem está mais ligada à Kiryu do que o nosso próprio protagonista pode imaginar.

    O crescimento de Kiryu e seu desenvolvimento, nos permitem entender o panorama do que o futuro da franquia reserva para nosso personagem e aumenta ainda mais os riscos de uma história que ainda parece ter muito a entregar.

    A franquia Yakuza pode ser jogada tanto nos serviços de assinatura do Game Pass (como este foi jogado), quanto na PlayStation Plus.

    Nossa nota

    4,8 / 5,0

    Confira o trailer de Yakuza Kiwami:

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