Soccer Manager 2023 é um dos jogos mais divertidos quando se trata de simuladores de games de futebol no mobile. Os fãs da franquia possuem muitas possibilidades de campanhas com dezenas de times para escolher. Por isso, nós do Feededigno vamos te dar algumas sugestões de desafios para realizar no game, confira!
DINASTIA DOS GIGANTES
Para quem gosta de passar um pouco menos de trabalho, com times de grande orçamento e que chegam com elenco fortes, a dica é fazer a campanha que vamos chamar de Dinastia dos Gigantes.
A ideia é usar um clube muito bem estruturado e ganhar todos os títulos possíveis em todos os anos, não dando chance para ninguém se sagrar campeão nos campeonatos que você disputar no Soccer Manager 2023.
Equipes como a do poderoso Real Madrid, time a ser batido na Champions e campeonatos da Espanha, Bayern de Munique que é a dinastia alemã e os ricaços Manchester City, do carque Haaland, e PSG de Neymar e cia são uma ótima pedida para quem busca fazer a limpa nas taças. Se for fazer uma campanha na América do Sul, Flamengo e Palmeiras são as indicações que fazemos aqui, por serem duas máquinas e terem bastante dinheiro para contratações.
RUMO À PRIMEIRA DIVISÃO
Se você é aquele jogador raiz que gosta de passar muito trabalho, temos a campanha Rumo à Primeira Divisão para te indicar.
Por conta de várias gestões ruins ou crescimento de outras equipes que ficaram melhores, o jogador pode escolher times tradicionais como Sunderland e Blackburn na Inglaterra, Vasco, Cruzeiro e Grêmio no Brasil ou tentar pegar algum “underdog” como Sampaio Correia, CSA, CRB ou equipes pequenas de diversas ligas para tentar chegar na primeira divisão e trazer alegria para a torcida que sofre demais todos os dias.
O caminho é mais duro, pois os orçamentos são pequenos, os jogadores são fracos e muita frustração pode rolar pelo nível de dificuldade que o Soccer Manager já possui. Entretanto, a recompensa de fazer história é a maior conquista que um gamer do simulador pode ter.
VOLTANDO AOS TEMPOS DE GLÓRIA
Aqui é o desafio de quem é experiente e não quer nem chegar de cara no topo, tampouco quer comer o pão que o diabo amassou com grupo mais limitado.
A campanha que vamos chamar de Voltando aos Tempos de Glória é a que você vai jogar com times que já foram grandes, mas passam hoje por uma fase emergente ou aqueles de médio porte com potencial que contam com bons elencos e uma grana interessante inicial para contratações.
Nossa dica é começar jogando com equipes como Red Bull Bragantino, Athlético Paranaense e Internacional no Brasil. Já na Europa, times como o Everton, Lyon Borussia Dortmund são uma baita pedida. Quem quer ter um pouco mais de facilidade e trazer de volta as glórias de grandes equipes, Arsenal e Barcelona são duas excelentes escolhas.
MEU TIME É O MAIOR
Por fim, mas não menos importante, a campanha que agrada ou pode trazer ondas de ódio aos gamers de Soccer Manager 2023: Meu Time é o Maior.
Você que possui um time do coração, pode escolhe-lo e tentar trazer as taças para o armário do museu do clube. Para alguns, será um caminho mais fácil. Já para outros como eu, por exemplo, já fica um pouco mais difícil. Vá firme e tente fazer o que os dirigentes e técnicos do seu clube do coração não conseguem.
Estamos na Twitch transmitindo gameplays semanais de jogos para os principais consoles e PC. Por lá, você confere conteúdos sobre lançamentos, jogos populares e games clássicos todas as semanas.
Curte os conteúdos e lives do Feededigno? Então considere ser um sub na nossa Twitch sem pagar nada por isso. Clique aqui e saiba como.
O Telefone do Sr. Harrigan parece ter aberto as portas para o mês do terror na Netflix. A plataforma vermelha ganhará no mês de outubro diversos filmes e séries para nos preparar para a chegada do Halloween. O Telefone do Sr. Harrigan é dirigido por John Lee Hancock e nos apresenta a adaptação de um conto de Stephen King.
Assim como todas as histórias de King, o longa é ambientado no Maine e nos apresenta a história do jovem Craig ao longo dos anos, que após perder a mãe, se torna o amigo próximo de um milionário que há algum tempo se mudou para sua cidade.
SINOPSE
Um garoto e um bilionário têm em comum o gosto pelos livros e pelo primeiro iPhone. Mas, depois da morte do idoso, a misteriosa conexão deles se recusa a terminar.
ANÁLISE
Estrelado por Jaeden Martell, Donald Sutherland e pela brilhante Kirby Howell-Baptiste que deu vida à Morte em Sandman, O Telefone do Sr. Harrigan é um suspense que te deixará na beirada da cadeira em diversos momentos. Ao sermos lançados em mundo muito similar ao nosso, conhecemos a história peculiar de Craig e do Sr. Harrigan, que mesmo sendo completamente diferentes, desenvolvem uma amizade que parece improvável. Enquanto Craig cresce e se torna uma ótima companhia para o Sr. Harrigan, eles percebem que certas coisas podem não durar para sempre.
Com uma dinâmica interessante de Sutherland e Martell, logo em seu segundo ato, o longa tira da equação uma parte importante dessa relação, o Sr. Harrigan. O desenvolvimento do longa se dá de maneira fluída, mas acaba por sair dos trilhos em alguns momentos.
Ainda que o filme funcione como um “coming of age” em seu primeiro ato, o suspense e o horror se desenrolam no terceiro ato. Mostrando que ainda que o roteiro tenha um papel importante em criar a tensão necessária para nos incomodar e nos assustar, a direção acaba por falhar – mesmo que o papel de roteirista e diretor sejam da mesma pessoa, John Lee Hancock.
VEREDITO
Ainda que o filme se apresente como um suspense, ele falha em entregar o horror característico das histórias de Stephen King. Ainda que o diretor pareça tentar sustentar toda a trama em cima do roteiro e do talento de seus atores, a direção falha em colocar o filme em um lugar marcante que apenas Carrie (1976), Cemitério Maldito (1989) e Louca Obsessão (1990) ocupam na estante das melhores adaptações das obras de Stephen King.
Nossa nota
2,5 / 5,0
Confira o trailer do filme:
O Telefone do Sr. Harrigan está disponível na Netflix.
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Alguns famosos machados da cultura pop são de origem mágica, de outro planeta e até baseados em tecnologia avançada. Não importa como a arma surgiu, é provável que tenha sido empunhada por um poderoso guerreiro que conseguiu se tornar uma séria ameaça em uma luta.
E atualmente quando falamos dessas armas logo lembramos que estamos em contagem regressiva para o lançamento de God of War: Ragnarok e muitos são os fãs do nosso querido Kratos, vulgo “Cleiton Bom de Guerra“, que gostariam de ter seu incrível machado decorando o cantinho geek; e com isso surge a seguinte dúvida:
“Quais os machados mais icônicos da cultura pop que podemos ter em casa?“
E para responder essa pergunta, veja a lista com as réplicas dos machados mais marcantes e seus preços médios!
Leviatã (God of War)
Na franquia God of War, o espartano Kratos não é estranho a empunhar armas poderosas e durante sua luta contra os deuses do Olimpo, ele usou diversas armas, mas principalmente suas icônicas Lâminas do Caos.
No título de 2018, Kratos viaja para a terra dos Deuses Nórdicos, onde usa um machado chamado Leviatã (Leviathan) como sua principal arma durante suas aventuras pelos Nove Reinos com seu filho, Atreus. O machado foi criado anteriormente pelos mesmos anões que forjaram o poderoso martelo Mjolnir, e sentindo remorso pela destruição que Thor causou, o machado foi forjado com um poder significativo. A lâmina pode ser atualizada várias vezes para aumentar ainda mais o poder básico da arma.
A lâmina tem várias runas que lhe dão controle sobre o elemental do gelo, bem como a capacidade de convocar a arma a uma grande distância. Outras atualizações estão disponíveis para aumentar seu poder e dar a Kratos mais habilidades durante suas aventuras. A lâmina e suas runas não são a única parte do Leviatã que influencia o poder da arma; o pomo do machado também pode ser trocado para dar aumentar ainda mais seus poderes.
Como toda réplica, seus preços no mercado pode variar bastante conforme sua qualidade de fabricação, materiais utilizados e similaridade com a versão original.
O Leviatã pode ser facilmente encontrado por valores que variam desde R$ 200,00 para os mais simples até R$ 2.858,00, como o belíssimo Leviatã artesanal da Nordicera, feito com cabo de madeira, com pomo esculpido e lâmina forjada em aço.
Uivo Sangrento (World of Warcraft)
Existem muitas armas no universo de World of Warcraft, mas poucas são tão lendárias quanto Uivo Sangrento (Gorehowl), o machado de duas mãos da família de orcs Hellscream. O machado foi passado por várias gerações de orcs e originalmente recebeu seu grande poder depois que os corações de seis gronns foram selados dentro da lâmina.
Grommash Hellscream é o portador mais famoso da poderosa arma, que ele usou para derrotar vários inimigos imponentes. Com a ajuda de Uivo Sangrento, Grom quase cortou Nobambo pela metade. Ele conseguiu matar o semideus Cenarius e Mannoroth, o Rei Demônio dos Senhores do Poço em batalha antes de sua queda final.
O machado se tornou uma das armas mais temidas e notórias de toda Azeroth. Os entalhes no topo da lâmina permitiam que ela fizesse um som de assobio quando era balançada no ar. Este som foi considerado seu próprio grito de guerra, de onde Uivo Sangrento recebeu seu nome.
Garrosh, filho de Grom, eventualmente tomou posse da arma, que ele usou para eliminar Cairne Bloodhoof em batalha.
Por ser um machado extremamente estilizado, característica das armas de World of Warcraft, uma réplica bem feita é difícil de ser encontrada, mas não impossível. Como é o caso da incrível réplica feita pela LuxuryCosplayCostume que custa HKD 20.226,54.
Na cotação atual fica em pouco mais de R$ 13.300,00!
Jarnbjorn (Thor)
Antes que Thor Odinson fosse considerado digno de exercer o poder do martelo mágico Mjolnir, ele empunhou outra arma em batalha: o Jarnbjorn, que foi apresentado pela primeira vez na HQ Thor: O Carniceiro dos Deuses – Parte 2 de 5, publicada em janeiro de 2013.
O nome significa “Urso de Ferro”, embora escrito incorretamente. O machado foi originalmente forjado pelos anões de Asgard como a arma de treinamento de Thor. Depois de empunhar a arma por séculos, Odinson abençoou a arma com seu sangue para torná-la muito mais poderosa do que já era. Com esta arma, ele enfrentou o mutante Apocalipse e venceu, embora tenha perdido a arma, ele finalmente pegou Mjolnir.
Por anos, o machado foi deixado no arsenal de Asgard, mas quando o Deus do Trovão foi considerado indigno de usar o Mjolnir, ele voltou a usar seu antigo machado.
Machados icônicos já é por si só algo difícil de encontrar réplicas para compra e o Jarnbjorn parece ser um item especialmente difícil de se localizar no mercado, principalmente em aço e madeira. Felizmente nem tudo está perdido e existe uma bela versão impresso em 3D e colorido com extremo esmero.
A peça vendida pela HeroMakerCosplay é bem executada e muito barata se comparada com outros machados desta lista. Sendo vendida por aproximadamente R$ 134,00.
A Foice (Buffy)
Tanto nas HQs quanto na série de TV, Buffy, a Caçadora de Vampiros tem muitos artefatos antigos que são essenciais para manter este mundo a salvo de forças sobrenaturais malignas. Forjado na África antiga para Sineya, o primeiro Caçador, apesar de ser um machado, chama-se A Foice (The Scythe) e é uma das armas mais antigas e poderosas que um Caçador de Vampiro pode usar.
Buffy Summers usou o machado em muitas ocasiões para lutar contra o mal e derrotar alguns de seus inimigos mais poderosos. Depois de puxar A Foice de uma rocha, ela usou para tirar Caleb e derrotar o primeiro mal. No século XXII, a arma é utilizada por Melaka Fray, a Caçadora daquele período, tornando-se a ferramenta definitiva contra o mal para vários Caçadores.
A Foice também possui uma quantidade incrível de energia mágica latente, que Willow aproveitou em várias ocasiões. Ela canaliza a magia na lâmina para ativar todos os Caçadores do mundo. Willow também o usa para restaurar a magia do mundo e pode cortar barreiras dimensionais com facilidade. É considerada a contraparte da lendária Excalibur das antigas lendas arturianas. Desde que foi criado inicialmente para destruir os Antigos, o machado pode ser considerado tão poderoso quanto esses seres.
A maioria das réplicas encontradas no mercado são impressões em 3D, mas a mais bem feita e com a estaca do cabo feita em madeira pode ser encontrada por US$ 999.99, aproximadamente R$ 5.230,00 na cotação atual.
Machado de Ragnar (Vikings)
Na série de TV Vikings, o machado foi a arma favorita de Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), sendo essencial na ascensão de Ragnar de fazendeiro para Earl até Rei. Guiado por Odin e acreditando que seu caminho estava destinado à grandeza, Ragnar e seus guerreiros atacam e saquearam a Inglaterra e além. Este machado foi usado em todos os seus ataques, e foi a chave para sua vitória na épica batalha contra Earl Haraldson (Gabriel Byrne).
O machado favorito de Ragnar raramente está longe de suas mãos e por ser um machado comum, apesar de um objeto histórico, é fácil encontrar réplicas no mercado, mas o forjado pela Shadow Cutlery a partir das imagens da série possui cabeça de aço inoxidável fundido, ponto cruz de couro e aderência, além de vir com placa estilizada que serve como suporte de parede.
A réplica está disponível por US$ 114,00, aproximadamente R$ 590,00 na cotação atual.
Após a destruição do Mjölnir em Thor: Ragnarok (2017), era bastante óbvio que Thor (Chris Hemsworth) estaria em posse de uma nova arma em Vingadores: Guerra Infinita (2018). Porém, a pergunta “que arma seria?”, permaneceu um mistério até as primeiras imagens divulgadas mostrar Rocket junto com o asgardiano segurando um cabo, que muitos fãs imaginavam ser do machado Jarnbjorn, mas com várias imagens de linhas de brinquedos do filme sendo vazadas, logo soubemos que seria o Rompe Tormentas (Stormbreaker), mesmo sendo uma versão diferente das HQs.
Como provado pelo pessoal do Man at Arms: Reforged, a versão cinematográfica da Rompe Tromentas não é nada prática na vida real, talvez seja esse o maior motivo da facilidade em encontrar no mercado réplicas da arma em plástico. Algumas dessas réplicas são de fato muito perfeitas, como o Marvel Legends Avengers Endgame Stormbreaker, oficial da Hasbro, que custa R$ 1.296,00.
Porém, o machado mais próximo do que vemos nas telas e que encontra-se à venda, com materiais próximos do que foi utilizado pelos ferreiros do Man at Arm: Regorged é o Rompe Tormentas vendido pelo NeonWedding, que pesa 9,900kg.
O preço da réplica feita pela NeonWedding custa aproximadamente R$ 4.336,00, na cotação atual; sem o frete e impostos.
Na trilogia de filmes O Senhor dos Anéis, o Anão Gimli (John Rhys-Davies), filho de Glóin, é um guerreiro forte e orgulhoso que está pronto para a batalha a qualquer momento. Como a maioria dos Anões, Gimli prefere o machado como sua arma principal. Quando Gimli se juntou a seu pai no conselho de Elrond (Hugo Weaving), Gimli é escolhido entre os Anões para integrar a Sociedade do Anel.
Uma vez que a Sociedade é separada no final do primeiro filme, Gimli prova sua reputação lutando bravamente ao lado de Legolas (Orlando Bloom) e Aragorn (Viggo Mortensen) da Batalha do Abismo de Helm até o Portão Negro de Mordor.
Em Moria, depois que um troll das cavernas destrói o túmulo de seu antepassado, Balin, Gimli utiliza seu poderoso machado de batalha de duas mãos para todos os combates corpo a corpo. Gimli é um lutador talentoso preparado para tantas situações diferentes quanto possível; ele carregava o machado de batalha com duas lâminas, dois machados comuns e dois machados de arremesso.
Não é tão fácil encontrar no mercado boas réplicas do machado de batalha de Gimli, sendo os mais encontrados os machados comuns nos muitos sites especializados em O Senhor dos Anéis.
O machado de batalha oficialmente licenciado pela United Cutlery tem as lâminas forjadas em aço e acabamento desgastado e seu cabo em madeira maciça, com punho envolto em couro genuíno, peças de metal fundido com acabamento banhado a latão envelhecido.
Se preço está em torno de US$ 90,00, aproximadamente R$ 470,00.
Machado de Bombeiro (O Iluminado)
Muitas mídias nos apresentaram armas memoráveis, incluindo os machados; e o cinema é certamente parte importante.
Mesmo que os machados poderosos imbuídos com algum tipo de magia ou poder especial sejam os mais legais, muitas vezes os mais simples também dominam nossas memórias simplesmente pelo poder de causar medo em quem está debaixo de sua lâmina.
Um caso especial é o machado utilizado por Jack Torrance (Jack Nicholson) em O Iluminado (1980), obra-prima do diretor Stanley Kubrick. Apesar do machado original ter sido leiloado em abril deste ano no site Gotta Have Rock and Roll por US$ 175 mil (R$ 883 mil na cotação da época), uma réplica é até muito simples de se obter.
Um machado de bombeiro pode ser facilmente encontrado em lojas de equipamentos de segurança e lojas de utilidades e ferramentas, bastando você tirar as cores obrigatórias de segurança com uma lixa.
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Ninguém sabe a fórmula de um clássico, esses filmes simplesmente acontecem, um filme surge e marca época de uma maneira que ninguém esperava, é o que aconteceu com Um Lobisomem Americano em Londres, um dos filmes que ajudou a definir o cinema dos anos 80 e que ainda é uma referência e inspiração para o gênero.
Escrito e dirigido por John Landis, a produção é um filme muito querido. Seus efeitos especiais, seus personagens carismáticos e sua história aterrorizante fizeram com que o filme ficasse marcado na memória de seus espectadores mesmo depois de 40 anos de seu lançamento.
David Kessler (David Naughton) e Jack Goodman (Griffin Dunne), dois estudantes americanos, estão de férias na velha Inglaterra, viajando de carona, e acabam passando ao anoitecer no vilarejo remoto East Proctor. Ao entrar na taberna local, O Cordeiro Massacrado (que tem um pentagrama de proteção pintado numa das paredes, entre duas velas), tem uma recepção hostil por parte dos habitantes locais, que não querem interagir com nada nem ninguém de fora. Não se sentindo bem-vindos, eles vão embora, atravessando a floresta em plena noite de lua cheia (apesar das recomendações para permanecerem na estrada).
Após começarem a ouvir uivos cada vez mais próximos, eles são atacados por um animal violento, que trucida Jack e morde David, que escapa apenas porque alguns habitantes do vilarejo atiram na besta. David, desorientado de dor, pouco antes de desmaiar, olha para onde deveria estar o animal morto e vê apenas um homem nu baleado múltiplas vezes.
PROCESSO CRIATIVO
Rick Baker, responsável pela figura monstruosa e por uma das melhores transformações de lobisomens já vistas no cinema, acabou discutindo diversas vezes com o diretor John Landis, a começar pela aparência da criatura. Landis queria que o lobisomem se parecesse com um cão monstruoso do Inferno, em suas quatro patas; enquanto Baker acreditava que a criatura deveria ser bípede, já que, para ele, lobisomens são seres que andam em duas pernas.
Desde o início da ideia, o diretor John Landis avisou que queria Rick Baker como o responsável pela maquiagem e efeitos visuais. Mas, depois de tantos anos, Baker ficou cansado de esperar a produção do filme iniciar e assumiu o cargo em Gritos de Horror (1981). Quando Landis ligou para Baker e finalmente avisou que tinha o dinheiro para o filme, Baker disse que já estava em um filme de lobisomem. O que se seguiu foram gritos e xingamentos pelo telefone. Baker, por fim, resolveu largar a produção de Gritos de Horror e deixou os efeitos sob responsabilidade de seu protegido, Rob Bottin.
SELEÇÃO CRIATIVA
Landis pode ser considerado o mestre em criar ambientações graças ao que fez em Um Lobisomem Americano em Londres. Na cena do ataque, o som de lobo que ouvimos é composto por nove sons diferentes, incluindo um lobo, um leão e até uma locomotiva. Isso se deve ao fato de que John Landis queria um clima estranho para as filmagens noturnas. Além disso, ele queria que as gravações acontecessem em um período frio, por isso escolheu entre fevereiro e março, na cidadezinha galesa de Crickadarn.
E por que escolher Londres? Porque, para o diretor, Londres é a cidade do horror, com Jack, o Estripador, Jekyll e Hyde, entre outras figuras. Mas isso quase não aconteceu: Landis teve que lutar muito para conseguir as autorizações necessárias para Griffin Dunne e David Naughton. O governo britânico e a British Actors’ Equity Association (Associação de Equidade de Atores Britânicos) questionaram a necessidade de dois atores norte-americanos, e não o contrato de atores britânicos para os papéis. John Landis disse que não abriria mão de atores norte-americanos para interpretarem turistas dos Estados Unidos, e quase mudou o cenário para Paris.
A (MELHOR) TRANSFORMAÇÃO
Um Lobisomem Americano em Londres atinge seu ápice com a antológica cena da transformação de David em lobo. Algo jamais visto no cinema com tamanha qualidade e impacto e que jamais foi superado, seja com CGI ou assim como qualquer outro tipo de efeito. Não é a toa que Rick Baker conquistou o Oscar de Melhor Maquiagem pelo filme. Todos os detalhes da transformação são maravilhosos e impecáveis, acabando, assim, com aquela visão infame de que um lobisomem é uma criatura peluda vestida com roupas humanas. Aqui, ele vira algo horrendo, um lobo gigantesco, assustador, faminto e imparável.
O protagonista David Naughton disse que a cena da transformação levou seis dias para ser concluída, aproximadamente dez horas por dia gastas na aplicação da maquiagem, cinco horas no set e três horas de remoção da maquiagem. Como a maquiagem demorou muito para ser aplicada e removida, havia apenas tempo suficiente para uma cena por dia. Rick Baker estimou que apenas meia hora de filmagem foi filmada durante toda a semana. A cena do focinho no grau máximo de extensão foi o último take a ser filmado e não incluiu o ator, mas uma cabeça animatrônica.
A mutação é o ponto chave para transformar o filme de vez. O horror toma conta em definitivo e a criatura está fora de controle. O humor desaparece e Um Lobisomem Americano em Londres não se perde. Muito pelo contrário. O suspense e a tensão durante os ataques da criatura acompanham o espectador com maestria até o seu derradeiro final, fazendo com que este não apenas seja o melhor filme de lobisomem de todos os tempos, como também um dos maiores clássicos do gênero.
A forma como o filme evoca os clássicos da Universal, se reflete nas cenas da abertura, de clima bucólico (ao som de “Blue Moon” cantada por Bobby Vinton), onde a fotografia de Robert Paynter capta a beleza melancólica da paisagem rural do norte da Inglaterra, embalada pela música de Elmer Bernstein que tem uma playlist de canções que sempre tem a palavra “moon” (lua) em suas letras.
Além das cenas oníricas de seus sonhos, durante sua gradual transformação, e enquanto leva o seu romance com Alex (ao som de “Mondance” por Van Morrison), o clima é perpassado pela atmosfera do seu tema de suspense, que reflete o clima da taberna de East Proctor onde seus frequentadores assustados vivem procurando esconder o segredo maldito de sua comunidade.
No cinema, ninguém viu o mito da maldição do lobisomem de forma mais impactante, dramática e assustadora do que John Landis em seu Um Lobisomem Americano em Londres. Terror físico, brutal e desesperador, o seu maior clássico, inspirado na tendência em voga da época de tirar o terror do campo sobrenatural e intangível e colocá-lo mais próximo, com cheiro de ser humano, foi responsável não apenas por criar alguma das sequências das mais sangrentas e brutais já vistas, mas também por revisar uma figura já clássica no imaginário do século vinte e dar-lhe uma nova forma e abordagem tipicamente modernas, ainda atuais e impressionantes.
Inscreva-se no YouTube do Feededigno
Assista às nossas análises de filmes, séries, games e livros em nosso canal no YouTube. Clique aqui e inscreva-se para acompanhar todas as semanas nossos conteúdos também por lá!
Mais um trimestre, mais uma lista de melhores filmes! Aqui no Feededigno a gente reúne todas as produções avaliadas com notas entre 4,5 e 5 (a nota máxima do site). Neste texto você encontra a lista de melhores filmes do terceiro trimestre de 2022.
Alguns filmes listados ainda não estão disponíveis em um serviço de streaming específico por estarem no cinema, ou porque os direitos ainda não foram adquiridos para além da opção de aluguel digital (Video on Demand – VoD).
Sem mais delongas, confira a lista completa dos melhores filmes do terceiro trimestre de 2022!
Melhores filmes do terceiro trimestre de 2022
O Pai da Rita (Globoplay)
Sinopse: A amizade de Roque (Wilson Rabelo) e Pudim (Ailton Graça) é posta à prova com a chegada de Ritinha (Jéssica Barbosa), filha da mulher que ambos amaram na juventude. Com ela, vem a questão: quem é o pai da garota?
Sinopse: A Mulher Rei é a notável história das Agojie, a unidade feminina de guerreiras que protegia o reino africano de Daomé em 1800 com habilidades e uma ferocidade diferente de tudo que o mundo já viu. Inspirado em fatos reais, o longa segue a jornada emocionalmente épica da General Nanisca (a vencedora do Oscar Viola Davis) enquanto ela treina a próxima geração de recrutas e os prepara para a batalha contra um inimigo determinado a destruir seu modo de vida.
Obs: No momento da publicação deste artigo, A Mulher Rei ainda está em cartaz nos cinemas.
Trem-bala (aluguel digital)
Sinopse: Em Trem-Bala, Joaninha (Brad Pitt) é um assassino azarado, determinado a fazer seu trabalho pacificamente depois de muitas missões saírem dos trilhos. Quase desistindo de sua carreira, ele é recrutado por Maria Beetle (Sandra Bullock) para coletar uma maleta em um trem-bala indo de Tóquio para Morioka. O destino, no entanto, pode ter outros planos, pois a última missão de Ladybug o coloca em rota de colisão com adversários letais de todo o mundo – todos com objetivos conectados, mas conflitantes.
Sinopse: Um grafiteiro que picha as casas dos ricos descobre um segredo sombrio em um porão, desencadeando eventos que colocam a vida de seus entes queridos em risco.
Sinopse: Uma dupla de irmãos, Otis Jr (Daniel Kaluuya) e Emerald (Keke Palmer) possuem um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões inspirado no velho oeste que é comandado por Ricky Jupe Park (Steven Yeun). Os dois então são testemunhas de eventos bizarros no céu de sua propriedade.
Sinopse: Uma família negra da periferia de Contagem, Minas Gerais, busca seguir seus sonhos em um país que acaba de eleger como presidente um homem de extrema-direita, que representa o contrário de tudo que eles são.
Obs: Marte Um é o filme selecionado como representante do Brasil na corrida pelo Oscar 2023. Apesar do sucesso, a produção ainda não está disponível em streaming nem para aluguel digital. Também não há nenhuma previsão para que chegue em ambos.
Quer dicas de bons jogos, seriados e mais filmes? Confira aqui outras listas de melhores de 2022.
Na última semana, fomos convidados pela Disney à assistir o primeiro especial da Marvel que será lançado diretamente no Disney+ no dia 7 de Outubro. O especial é Lobisomem na Noite (Werewolf by Night), estrelado por Gael García Bernal, Laura Donnelly e dirigido por Michael Giacchino.
O filme nos leva por uma história curta, com uma ótima atuação de Bernal e enormes surpresas para o universo obscuro do Universo Cinematográfico Marvel.
SINOPSE
Em uma noite escura e sombria, uma cabala secreta de caçadores de monstros emerge das sombras e se reúne no Templo Bloodstone após a morte de seu líder. Em um estranho e macabro memorial à vida do líder, os participantes são empurrados para uma misteriosa e mortal competição por uma relíquia poderosa – uma caçada que, em última análise, os colocará cara a cara com uma criatura perigosa.
ANÁLISE
Lobisomem na Noite além de ser o primeiro especial da Marvel, é o primeiro filme à fugir da fórmula tradicional dos filmes da Casa das Ideias compostos geralmente por 3 atos. Ao longo de seus 52 minutos o filme nos garante uma experiência única, além de nos colocar diante de uma produção +16 – quando os conteúdos da plataforma e do estúdio serem contarem com uma classificação +14.
O filme nos apresenta uma trama diferente, e ao mesmo tempo familiar. Quando oito indivíduos são convidados para o evento que marca a morte do longevo Ulysses Bloodstone, o lendário caçador de monstros, eles precisam disputar para saber que o seguirá como o portador da Gema de Sangue.
Com um visual que nos remete aos filmes de horror clássicos da Universal e também Os Sete Suspeitos (1985), o filme nos lança em uma espiral que colocará um caçador de monstro contra o outro, e os fará colocar seus interesses a frente de qualquer um outro.
A participação de Jack Russell abre o precedente para que novas aventuras obscuras sejam inseridas na Marvel não apenas como especiais, e esse filme pode servir como um termômetro para mostrar o verdadeiro gosto dos fãs. Algumas aparições surpresas e momentos de tirar o fôlego, dão ao Lobisomem na Noite um tema único, assim como seu visual em preto-e-branco.
VEREDITO
Enquanto a série se mostra como o verdadeiro início da Fase 4 da Marvel Studios, o filme parece mostrar a que veio enquanto nos apresenta um núcleo completamente novo e abre as portas para um universo para além do místico da Marvel.
Lobisomem na Noite é divertido e te faz nem ver a hora passar. Ao longo de sua duração nos leva por uma viagem obscura, sobre vingança, legado e amizade. Com o trabalho prévio de Giacchino, as sequências de ação e terror do filme são perfeitamente encaixadas e permeadas por trilhas de tirar o fôlego, tornando o filme uma interessante experiência narrativa.
Com a chegada do Bladeem 2023, e um provável anúncio de um grupo de heróis mais obscuro, a lista de heróis que compõem os Filhos da Meia-Noite só parece ainda mais próxima.
Nossa nota
4,5 / 5,0
Confira o trailer do filme:
Lobisomem na Noite será lançado no dia 7 de outubro e dá início às celebrações do Halloween.
