Hellboy sempre foi um guilty pleasure pra mim. Não apenas por seu visual absurdo, mas por adaptar de uma das maneiras mais criativas a história criada por Mike Mignola. Dentro do seu vasto gabinete de monstros, Hellboy acabou se tornando mais uma das criaturas de Guillermo del Toro. A criação de Anung Un Rama está diretamente ligada aos Ogdru Jahad, os deuses do caos. Mas o longa parece se lembrar disso apenas em seu início e próximo de seu fim.

Como uma miscelânia de curiosidades e absurdos, o longa de 2004 se sustenta e se mostra divertido. Estrelado por Ron Perlman, John Hurt, Doug Jones e grande elenco, somos lançados à história do Vermelhão de maneira divertida e curiosa.

SINOPSE

Perto do fim da Segunda Guerra Mundial, os nazistas se mostram dispostos a lançar mão de magia negra para derrotar seus inimigos. Um ritual para evocar essas forças ocultas é interrompido pelos aliados, que encontram um garoto com aparência de demônio e mão de pedra. Esse jovem passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelas forças aliadas. Sessenta anos depois, Hellboy está pronto para lutar e defender o bem.

ANÁLISE

Fruto da relação entre um dos príncipes do inferno e de uma bruxa no século XVI, o personagem que ficaria conhecido como Hellboy, foi invocado para a Terra após um experimento nazista dar errado. Após o fato, o Professor Broom o adotou como filho e passou a integrar o Bureau de Pesquisa e Defesa Paranormal. Resolvendo casos insólitos e misteriosos, Hellboy passou a atuar ao lado de seu amor de infância e pirocinética Liz Sherman (Selma Blair) e do Ichtyo Sapien, Abe (Doug Jones).

As aventuras de Hellboy nos levam por um mundo divertidamente absurdo. Tudo isso, enquanto nos faz entender o quão chafurdado naquela história Guillermo del Toro esteve. Dando vida em efeitos práticos à bizarras criaturas – o que é sua paixão. Tanto em Hellboy, como em todas suas outras histórias, del Toro flerta com o sobrenatural e o faz muito bem.

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Com interessantes dinâmicas, Hellboy nos apresenta uma premissa simples: uma ameaça falha ao trazer caos no mundo, um possível salvador surge. A ameaça ressurge e tenta por fim, lançar caos na Terra mais uma vez.

Enquanto o filme nos apresenta detalhes e elementos importantes da lore de Hellboy, ele falha ao trazer os tons pesados e obscuros que a história original de Mignola o faz. Não apenas por suas hachuras, mas também por seu estilo gráfico único e incrível. Antes de sofrer um reboot, que substituiria Ron Perlman por David Harbour e despontaria como uma das piores adaptações de quadrinho, Hellboy foi um sucesso tanto de bilheteria, como de crítica. Tornando-se nos anos que viriam o status de cult e se tornando mais do que entenderíamos em um primeiro momento.

De acordo com o que vemos no longa, a introdução dos personagens e ambientação acaba por ganhar um importante espaço no longa, o que dá menos espaço para a parte assustadora da trama se desenrolar. Afinal, a história de Rasputin, o principal vilão do filme é de assustar. Não apenas por sua história, mas pelo filme fazer uma espécie de revisionismo histórico, colocando tanto o personagem como Hitler vivos além do que eles viveram realmente.

Ron Perlman dá o tom canastrão que o Hellboy precisa, mas falha ao dar mais sentimento ao personagem. Ver Doug Jones em tela como Abe é um espetáculo a parte, como sempre. Ainda que seja parceiro de longa data do diretor mexicano, ver como Jones se comporta em tela em diferentes papéis ao longo da filmografia de del Toro, é algo que merece ser notado e destacado.

VEREDITO

Ao longo de suas 2 horas, Hellboy diverte e nos emerge em uma atmosfera fantástica e curiosa. Mesmo não sendo tão sombrio como deveríamos esperar da adaptação de uma história de Mignola, ela nos diverte e nos tira boas risadas. Hellboy pode ser assistido na HBO Max e Hellboy II: O Exército Dourado no Prime Video. Ambos os filmes podem e devem ser assistidos se você quer conhecer um pouco da filmografia do diretor. Ou mesmo se você quiser se divertir.

4,5 / 5,0

Confira o trailer:

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Um filme de exorcismo sempre é um frio a mais na espinha quando sua história utiliza o elemento do imaginário que dialoga diretamente com a crença humana no oculto. E muitos filmes lançados este ano tocaram neste tema e, dentre eles a película O Exorcista do Papa que chegou recentemente ao catálogo do streaming HBO Max.

Sua estreia no cinema ocorreu em 6 de abril e no dia 4 de agosto foi disponibilizado no catálogo de streaming da Warner. O filme é produzido pela Screen Gems, sua direção é realizada por Julius Avery conhecido por filmes como Samaritano (2022) e Operação Overlord, roteirizado por Evan Spiliotopoulos e Michael Petroni com um elenco encabeçado por Russel Crowe famoso por diversas produções como Gladiador (2000), O Homem de Aço (2013) e Dois Caras Legais.

O filme é baseado nos arquivos e livros escritos pelo padre exorcista do Vaticano Gabriele Amorth realizando o trabalho entre 1986 e 2016 quando faleceu até os 91 anos de idade. Durante seu trabalho no sacerdócio realizou mais de 100.000 exorcismo e foi autor dos livros Memórias de um Exorcista e The Devil is Afraid of Me além de ter sido o presidente e fundador da Associação Internacional de Exorcistas no início da década de 90.

A produção foi recebida sobre controvérsia pela reação da associação internacional dos exorcistas, assim como outros membros da igreja católica que discutiram o quanto dos relatos do padre Amorth foram utilizados e o quanto a produção abraçou a ficção para adaptar os acontecimentos ao cinema.

SINOPSE

Inspirado nos arquivos reais do padre Gabriele Amorth, Chefe Exorcista do Vaticano. O padre realizou mais de 100.000 exorcismos em sua vida e faleceu em 2016 aos 91 anos.

Amorth escreveu duas memórias – An Exorcist Tells His Story e An Exorcist: More Stories – e detalhou suas experiências lutando contra Satanás e demônios que agarraram e possuíram as pessoas com seu mal. O filme, sendo o retrato do personagem da vida real, acompanha Amorth (Russell Crowe) enquanto ele investiga a terrível possessão de um menino e acaba descobrindo uma conspiração secular que o Vaticano tentou desesperadamente proteger e manter no esquecimento.

ANÁLISE

O filme é inspirado em um dos casos do padre Amorth na década de 80, iniciando a história com o exorcista em ação em uma cena muito interessante e chama atenção como busca ser direto para abordar uma das questões centrais de seu roteiro que relaciona-se diretamente para a crença da existência ou não do sobrenatural.

Neste aspecto o roteiro é interessante e tem excelentes diálogos em torno deste tema que, mesmo na nossa realidade, é uma discussão que ocorre e existe uma diversidade enorme de opiniões.

Infelizmente quando o roteiro começa a trilhar um caminho mais abstrato é aonde se iniciam os problemas, pois abre-se para outras narrativas que tentam conectar-se a questão central mas no fim o exorcismo e a família em perigo se torna uma questão minoritária diante dos seus desdobramentos.

Além deste aspecto que pode ser considerada uma escolha inadequada a utilização de alívios cômicos em momentos que poderia aprofundar-se no tom de tensão e o mistério ao qual estava se propondo.

As atuações em geral são boas e Russel Crowe naturalmente se destaca, assim como Peter Feighoney como Henry, o garoto possuído em questão. A química entre o protagonista e o padre Esquibel (Daniel Zovatto) é interessante mesmo que os momentos de descontração são inoportunos.

O desfecho é anti-climático mesmo com uma cena muito bem dirigida e com efeitos interessantes, algo que geralmente não é tão comum em um filme do tema exorcismo cuja as escolhas sempre são em torno de efeitos mais práticos. Apesar de encerrar a questão central do filme deixa-se um espaço em aberto para uma provável sequência ou contar outras histórias.

VEREDITO

Apesar de ser interessante como um filme de terror o Exorcista do Papa flerta com a tentativa de ser uma adaptação biográfica, mas abraça completamente a ficção. Assim não alcançando a proposta do filme de ser uma narrativa com tensão e bons sustos como geralmente ocorre em uma produção do gênero.

3,5 / 5,0

Confira o trailer:

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