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    Noites Sombrias #110 | 5 marcas do cinema de Jordan Peele

    Como imaginar um grupo de filmes recentes de terror sem incluir Corra! (2017)? Como pensar metáforas da gritante desigualdade atual sem lembrar de Nós (2019)? Estas são algumas questões cujas respostas apenas atestam a genialidade de Jordan Peele. Mas há uma longa história por trás deste nome.

    Analisando em retrospecto, podemos dizer que a década iniciada em 2010 produziu um curioso fenômeno no universo dos filmes de terror. Ao longo destes anos, vários cineastas de traços bastante autorais surgiram com obras muito inventivas, formalmente competentes e criticamente aclamadas.

    Peele, com seu ousado trabalho de estreia e o segundo filme, ainda mais complexo, é um destes artistas e, possivelmente, aquele que conseguiu compor a filmografia mais provocativa e comprometida com questões importantes do nosso tempo.

    Seus filmes muitas vezes apresentam uma crítica afiada sobre questões sociais, utilizando o gênero de terror como uma metáfora para explorar e expor as tensões e problemas da sociedade contemporânea.

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    A seguir vamos citar alguns elementos que fazem dos seus filmes um poder único:

    Narrativas inovadoras

    Jordan Peele é conhecido por sua abordagem inovadora na narrativa de seus filmes, muitas vezes incorporando reviravoltas surpreendentes e tramas complexas. Seus filmes são conhecidos por suas histórias cativantes e únicas, que subvertem as expectativas do público e mantêm os espectadores em suspense até o final.

    Uso inteligente do humor

    Apesar de ser conhecido principalmente por seus filmes de terror, Jordan Peele também é um comediante talentoso, e seu senso de humor único muitas vezes é incorporado em seus filmes. Ele habilmente equilibra o horror com o humor, criando um estilo distintivo que mistura elementos de comédia e terror, proporcionando momentos de alívio cômico em meio a situações tensas.

    Direção confiante

    Como diretor, Peele é conhecido por sua abordagem visualmente arrojada. Seus filmes apresentam uma direção de arte cuidadosa e uma estética única, com composições visuais meticulosamente planejadas e paletas de cores significativas que contribuem para a atmosfera de seus filmes. Ele também utiliza elementos visuais simbólicos e metáforas visuais para transmitir sua mensagem e aprofundar a experiência cinematográfica de seus filmes.

    Perspectiva de mundo

    O cineasta decidiu se aventurar no cinema partindo de um estilo único de descaracterizar estereótipos e abordar temáticas sociais, políticas e de representatividade negra – tópico em comum em todas as suas produções e seu discurso. Com um ponto de vista bastante particular, Jordan Peele consegue cativar, entreter e incomodar o telespectador em diferentes níveis.

    Protagonismo Negro

    Peele frequentemente apresentam protagonistas negros como personagens principais, oferecendo uma representação mais autêntica e inclusiva de pessoas negras no cinema. Isso é crucial para aumentar a visibilidade e representatividade de atores e atrizes negros na indústria cinematográfica, que historicamente têm enfrentado estereótipos e sub-representação em Hollywood.

    Suas obras muitas vezes subvertem estereótipos raciais tradicionais, desafiando as expectativas do público em relação aos personagens negros. Isso ajuda a desmantelar narrativas prejudiciais e estereotipadas que têm sido historicamente associadas a pessoas negras no cinema, e em vez disso apresenta personagens complexos e multifacetados que são capazes de se destacar em papéis diversos e desafiadores.


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    CRÍTICA – Metal: Hellsinger – Dream of the Beast (2023, Funcom)

    E as divindades do metal se regozijam novamente com a chegada do mais recente conteúdo adicional do FPS rítmico Metal: Hellsinger.

    O título desenvolvido pela Funcom foi lançado em setembro de 2022. Posteriormente recebendo versões para antiga geração: PlayStation 4 e Xbox One, além da sua chegada a antiga geração, Hellsinger foi disponibilizado no Xbox Game Pass.

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    Após seu lançamento o game atingiu marcas interessantes, como possuir 1 milhão de jogadores em atividade. Neste período, foi indicado ao The Games Awards de 2022 na categoria de Melhor Trilha Sonora e Música, além do BAFTA de Melhor Aúdio.

    No dia 31 de março chegou o primeiro conteúdo extra do game intitulado Dream of the Beast com a chegada de duas novas músicas, três roupas especiais e uma nova arma.

    As músicas Dream of the Beast eLeviathan contam com a performances de Christina Scabbia do Lacuna Coil e Will Ramos do Lorna Shore.

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    SINOPSE

    A nova DLC Dream of the Beast leva o Inferno a um novo ápice de caos graças a duas novas músicas, uma nova arma e três roupas que influenciam a jogabilidade.

    ANÁLISE

    Em relação ao jogo base, as mudanças trazidas pela DLC são bem vindas, além de incrementar o excelente trabalho artístico e técnico de Metal: Hellsinger.

    A primeira mudança evidente é a existência de um seletor de músicas, permitindo que se possa acessar os novos títulos. Assim como todas as músicas anteriores, o ritmo é um diferencial para sincronizar combos de acertos e aumento de dano crítico do jogo.

    Jogar ao som de “Dream of the Beast” é uma experiência tão empolgante quanto ao longo da jornada de Enigmata no jogo base. Portanto a música é mais frenética, tornando-se um excelente motivador para emplacar combos, derrotar demônios e obviamente ouvir música de excelente qualidade.

    Para os fãs de bandas do gênero, acrescentar uma das melhores vozes mais importantes da história do metal em Hellsinger é um excelente ganho qualitativo. Enquanto a força e talento de Christina Scabbia é exatamente o tipo de elemento que se pode definir como um reforço de peso a identidade sonora que o jogo possui.

    Assim como temos o peso icônico nos vocais de “Dream of the Beast“, em “Leviathan” traz a força do death core com o talento de Will Ramos. De forma a manter as diferentes nuances do metal em evidência até em seu conteúdo adicional, sendo uma declaração de amor ao gênero musical.

    Vença no Inferno com a Mão Direita da Justiça

    A respeito da Mão Direita Vermelha, a nova arma de Enigmata, adiciona uma dinâmica diferente na jogabilidade. Pois usar uma metralhadora no ritmo do jogo exige uma adaptação em relação ao conhecimento já adquirido sobre suas mecânicas.

    Por outro lado, a arma é uma excelente opção de dano sequencial, principalmente contra grandes grupos de inimigos que se aglomerarem. Porém, contra alvos maiores a melhor estratégia é usar o seu ultimato Mão Direita da Justiça, devastando tudo o que estiver à sua frente.

    Apesar da sua efetividade contra grandes grupos, atacar a distância é um problema quando necessário. Entretanto, a compensação desta dificuldade pode ser feitas com outras armas disponíveis, como a pistola Cães, que possui um bom dano.

    Enquanto as armas se tornam fortes, os efeitos passivos podem ser melhorados; combinando as habilidades já disponíveis e às roupas extras que não são apenas itens cosméticos. Ao todo são três roupas que, se combinadas de forma adequada, podem aumentar o seu poder de ataque, capacidade de cura ou a permanência do seu nível de fúria mantendo-se no maior multiplicador por mais tempo.

    Os novos conteúdos agregam de forma excelente ao jogo, melhorando algumas mecânicas conhecidas e acrescentando novas dinâmicas a uma jogabilidade previamente agradável.

    VEREDITO

    A DLC Dream of The Beast é uma excelente aquisição a um excelente jogo base. Portanto, acrescentando versatilidade a sua excelente jogabilidade, reforçando a identidade musical que o título possuí e estabelecendo um novo desafio para a gameplay.

    Nossa nota

    5,0 / 5,0

    Assista ao trailer da nova DLC:

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    Peter Pan & Wendy: Conheça o elenco principal

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    Peter Pan & Wendy, o novo live action da clássica animação, estreia no dia 28 de abril com exclusividade no Disney+. O longa é dirigido por David Lowery (A Lenda do Cavaleiro Verde; Meu Amigo, o Dragão) e conta com grandes nomes em seu elenco.

    No filme, Wendy Darling é uma menina com medo de deixar a sua infância para trás e que conhece Peter Pan, um menino que se recusa a crescer. Ao lado de seus irmãos e da fada, Sininho, Wendy viaja com Peter Pan para o mundo mágico da Terra do Nunca. Lá, ela encontra o Capitão Gancho, um pirata malvado e embarca em uma aventura emocionante e perigosa que mudará sua vida para sempre.

    Confira os atores que fazem parte do estrelado elenco principal da nova produção do serviço de streaming da Disney, além dos pôsteres oficiais de seus personagens.

    JUDE LAW (Capitão Gancho)

    Nascido em 1972, Jude Law é um renomado ator britânico que alcançou grande sucesso em sua carreira no cinema, teatro e televisão, recebendo sua primeira indicação ao Oscar por seu papel no longa O Talentoso Ripley (1999), filme que, apesar de não ter ganhado a premiação, o fez levar para casa o BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante e indicação ao Globo de Ouro.

    Seu reconhecimento não para por aí. Ao longo dos anos, o ator que agora dará vida ao Capitão Gancho em Peter Pan & Wendy, recebeu mais uma indicação ao Globo de Ouro pelo filme A.I. – Inteligência Artificial (2001) e ao Oscar de Melhor Ator por Cold Mountain (2003).

    Seu currículo inclui ainda outros filmes de sucesso como O Amor Não Tira Férias (2000), Sherlock Holmes (2009), Capitã Marvel (2019), e a franquia Animais Fantásticos.

    ALEXANDER MOLONY (Peter Pan)

    Passamos de um veterano para um estreante. Peter Pan & Wendy marca a estreia do ator britânico Alexander Molony nos cinemas, no qual ele ficará encarregado de viver o clássico protagonista aos seus 16 anos.

    EVER ANDERSON (Wendy)

    Apesar da pouca idade, a atriz norte-americana de 15 anos Ever Anderson já tem grandes destaques no cinema. Em 2016, a jovem participou do longa Resident Evil 6: O Capítulo Final, interpretando Alice. Já em 2022, Ever esteve no elenco de Viúva Negra (2021), filme da Marvel Studios em que viveu uma versão mais jovem da heroína interpretada por Scarlett Johansson.

    Curiosidade: Ever é filha da atriz Milla Jovovich e do diretor Paul W. S. Anderson.

    YARA SHAHIDI (Sininho)

    Encarregada de trazer ao Disney+ a luz de Sininho, a atriz norte-americana Yara Shahidi, com apenas 23 anos, já demonstrou muito de seu talento. Na televisão, a atriz participou de séries de sucesso como Black-ish (2014) e Grown-ish (2018), ambas interpretando Zoey Johnson, além de ter participado de Os Feiticeiros de Waverly Place (2007 a 2012), série de sucesso do Disney Channel.

    No cinema, Yara deu as caras em filmes como Imagine Só (2009), Salt (2010) e O Sol Também É uma Estrela (2019).


    Peter Pan & Wendy estreia exclusivamente na plataforma Disney+ em 28 de abril.


    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

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    Quem aqui está ansioso para a estreia de Guardiões da Galáxia Vol. 3? O terceiro filme do amado grupo de desajustados chega exclusivamente aos cinemas no dia 4 de maio e apresenta o grupo buscando se estabelecer em Luganenhum. Mas, não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper).

    Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldaña), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar de seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim de os Guardiões como os conhecemos.

    Mas, afinal, quais os personagens o público poderá rever (e conhecer) nessa última produção que promete encerrar o ciclo dos amados super-heróis? Confira abaixo!

    PETER QUILL (Chris Pratt)

    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

    No filme, tentando lidar com a ideia de que Gamora está viva, mas não é a mesma que conheceu, Peter Quill luta para seguir em frente, o que deixa os Guardiões da Galáxia vulneráveis a ataques. Quill deve compensar seus erros para proteger um dos seus.

    GAMORA (Zoe Saldaña)

    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

    Gamora é trazida de volta depois de ser morta por Thanos, porém essa é uma versão alternativa da personagem que nós – e Peter Quill – aprendemos a amar. Desde os eventos de Vingadores: Ultimato (2019), Gamora se alinhou a Stakar e seus Ravagers.

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    ROCKET (voz original de Bradley Cooper)

    Conhecemos Rocket pela primeira vez como um criminoso cósmico espertinho em Guardiões da Galáxia Vol. 1 (2014). Agora que ele salvou o Universo algumas vezes, Rocket está um pouco mais sábio e confortável com a equipe. Mas o passado dele finalmente o alcançou e ele deve enfrentar o trauma de sua infância para salvar mais do que apenas os Guardiões.

    GROOT (voz original de Vin Diesel)

    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

    Groot, uma parte querida da equipe, está em um novo estágio em sua vida, como se estivesse no último ano do Ensino Médio, prestes a se formar. Ele usa seu novo corpo para ajudar a construir Luganenhum e proteger sua família. Além disso, ele também está carregado com habilidades maiores e mais avançadas que são úteis para os Guardiões da Galáxia.

    DRAX (Dave Bautista)

    Drax continua amável como sempre e ferozmente leal à sua família escolhida, os Guardiões da Galáxia. Tendo salvado o Universo mais vezes do que ele consegue se lembrar, a nova produção apresenta ele consertando Luganenhum para sua comunidade. Drax ainda luta para entender as especificidades da linguagem e ainda adora participar de violência superpoderosa.

    MANTIS (Pom Klementieff)

    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

    Depois de travar muitas batalhas com os Guardiões da Galáxia, Mantis começou a abraçar seus poderes, encontrar sua voz e se tornar confiante em seu papel com os Guardiões – tudo o que será necessário para ajudar a proteger sua família de novos perigos.

    NEBULOSA (Karen Gillan)

    Depois de ajudar os Vingadores a derrotar seu pai, Thanos, Nebulosa assumiu seu papel com os Guardiões da Galáxia. Agora que eles compraram Luganenhum do Colecionador, ela se dedica a torná-lo o lar que nunca teve.

    KRAGLIN (Sean Gunn)

    Guardiões da Galáxia Vol. 3: Quem está presente no novo filme?

    Conhecido como o primeiro parceiro de Youndu (Michael Rooker), Kraglin lutou ao lado dos Vingadores contra Thanos. Agora, ele é um membro oficial dos Guardiões da Galáxia e deve dominar a flecha Yaka para realizar seu potencial.

    COSMO (Maria Bakalova)

    Tendo escapado do Colecionador, o cão espacial Cosmo tem lealmente apoiado os Guardiões desde que eles assumiram o controle de Luganenhum. Ela usa seus poderes de telecinesia para ajudar os Guardiões a salvar a Galáxia.


    Guardiões da Galáxia Vol. 3 estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 4 de maio.

    Assista ao trailer dublado:

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    Ahsoka: O que os sabres laranja do teaser indicam?

    Desde que foi revelado que Ahsoka Tano ganharia uma versão live-action vivida por Rosario Dawson para as séries do Disney+, os fãs ficaram esperando a continuação de sua história, que teve início em Clone Wars e se estendeu até Star Wars: Rebels. Durante a Star Wars Celebration, foi revelado o teaser trailer de Ahsoka, a série protagonizada pela togruta mais adorada da franquia.

    A série Ahsoka mostrará a versão live-action de amados personagens da animação, mas também nos apresentará dois novos vilões, Baylan Skoll e Shin Hati. Apesar de não sabermos nada destes personagens, seus sabres de luz podem revelar mais do que imaginamos sobre eles.

    Enquanto a maioria dos vilões da franquia fazem uso de sabres de luz vermelhos, os vilões apresentados no trailer possuem sabres laranja. Esses elementos rapidamente causaram uma discussão imensa na internet, não apenas por como esses personagens se comportam, mas por como sabres de luz dessa cor possuem uma história no cânone.

    O QUE O SABRE LARANJA PODE CONTAR SOBRE OS PERSONAGENS?

    Ahsoka

    Em todo o cânone da franquia Star Wars, apenas um personagem já empunhou um sabre de luz laranja. Cal Kestis foi um jovem Padawan durante a época das Guerras Clônicas. Quando a Ordem 66 teve início, ele foi forçado a viver em exílio. Mas após receber a missão, é forçado a terminar seu treinamento Jedi e encontrar um holocron com a localização dos últimos Sensitivos à Força da galáxia. Esse sabre de luz pode ser usado por aqueles que compraram o game por meio de pré-venda.

    No que passou a ficar conhecido como Star Wars Legends, outros personagens também já tiveram sabres de luz laranja, alguns deles foram os Cavaleiros Mandalorianos. Os Cavaleiros Mandalorianos foram apresentados nos quadrinhos Star Wars: Cavaleiros da Velha República: Guerra. Os Cavaleiros Mandalorianos foram um grupo de Jedi liderados pelo ex-membro do Conselho Jedi Dorjander Kace. Juntos, eles sabotaram os esforços de guerra da República durante a época das Guerras Mandalorianas.

    Como ficou estabelecido no passado, antes do novo cânone de Star Wars pós-aquisição da Disney, os sabres de luz vermelhos eram considerados “não-naturais”. Mas após a Disney estabelecer um novo cânone para Star Wars, os sabres do Sith eram feitos a partir de Cristais Kyber, assim como os sabres dos Jedi, mas estes, precisavam ser “sangrados” a fim de ganhar seu tom avermelhado.

    Ainda no cânone, temos os critais Kohlen, cristais ainda mais raros que Kyber, que podem ser encontrados apenas na lua de Pijal. Os sabres criados a partir destes cristais apresentam um tom alaranjado. O que pode explicar a origem dos sabres de Baylan e Shin. Mas diferente do que foi visto nos trailers, os cristais Kohlen, emanam uma luz fraca, por isso estes cristais ficaram conhecidos como “Kyber de Mentira”. Mas será que estes sabres foram produzidos a partir de Cristais Kohlen reforçados? Ou são de uma outra Era?

    De acordo com o que foi revelado dos personagens mostrados pela primeira vez nos trailers, Baylan Skoll e Shin Hati são Jedi que sobreviveram à Ordem 66. O que derruba a teoria destes sabres terem vindo de uma outra Era. Segundo uma entrevista de Dave Filoni, ele revelou que “O Sabre pode te enganar acerca das verdadeiras intenções destes personagens, não indicando desde o início o que eles desejam realizar.”

    Outra teoria que surgiu na internet, é que os dois podem ter tentado “sangrar” seus sabres de luz mas não tiveram sucesso, fazendo-os ter esta cor alaranjada. Na última trilogia de Star Wars, ficou estabelecido que Kylo Ren não conseguiu sangrar seu cristal, fazendo-o quebrar. Mas e se Baylan e Shin não fossem tão ruins quanto pensavam e não conseguiram corromper seus cristais?

    Ahsoka chega ao Disney+ em Agosto de 2023, mas o dia em específico, não foi revelado.

    Confira o trailer de Ahsoka:

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    TBT #224 | John Wick – Um Novo Dia Para Matar (2017, Chad Stahelski)

    Conhecido também como “John Wick 2”, John Wick – Um Novo Dia para Matar é a sequência imediata ao primeiro filme do assassino que mais quer se aposentar no cinema. Com Keanu Reaves de volta aos holofotes pelo lançamento de John Wick 4: Baba Yaga, nada mais justo do que prestar esta homenagem.

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    O estilo do segundo filme da franquia segue fielmente o que fez brilhar seu antecessor, destacando fortemente as cenas de combate. Além disso, o contraste entre o desapreço de John por seu ofício e a extrema habilidade em executá-lo dão o charme neo-noir ao longa.

    SINOPSE

    Após recuperar seu carro, John Wick (Keanu Reeves) acredita que enfim poderá se aposentar. Entretanto, a reaparição de Santino D’Antonio (Riccardo Scarmacio) atrapalha seus planos. Dono de uma promissória em nome de Wick, por ele usada para deixar o posto de assassino profissional da Alta Cúpula, Santino cobra a dívida existente e insiste para que ele mate sua própria irmã, Gianna D’Antonio (Claudia Gerini).

    ANÁLISE (ou APRECIAÇÃO?)

    “John Wick é um homem de foco, de compromisso e absoluta força de vontade”. Só alguém que conhece Johnatan tão bem como Abram Tarasov pra descrevê-lo com extrema precisão. E o homem, praticamente o Chuck Norris da nova geração, parece ter vindo para o segundo filme ainda mais letal que no primeiro.

    Apesar da extrema habilidade marcial, John claramente é péssimo em se aposentar. O homem mais uma vez quer ficar em paz, descansar em casa e fazer carinho no cachorro. Mas as pessoas não aprendem e voltam a ameaçar a tranquilidade da fera. Dotado de um senso de proteção e vingança inabaláveis, o boogeyman precisa agir novamente.

    O filme brilha no que sabe fazer de melhor – concatenar cenas de ação como em um anime, desferindo golpes de humor ácido que cauterizam todas eventuais falhas que possa ter. Por não se levar tão a sério, a franquia consegue parecer vários estilos em um só: é ação, é gore, é satírico… é magnífico.

    Com um elenco com nomes de peso, como Lawrence Fishburne (Morpheus em Matrix) e Ruby Rose (Orange Is the New Black), John Wick – Um Novo Dia Para Matar oferece atuações marcantes e muito interessantes. O próprio personagem de Ian McShane, Winston, o dono do Continental, é extremamente complexo, trazendo um posicionamento ambíguo que me deixa incomodado em todo filme.

    VEREDITO

    TBT #224 | John Wick - Um Novo Dia Para Matar (2017, Chad Stahelski)

    Tal qual está escrito na tatuagem do protagonista, “A sorte sorri para os corajosos”, certamente a sorte sorriu para Chad Stahelski. Arriscando alto, conseguiu unir atores incríveis e uma obra peculiar, conseguindo um resultado muito interessante.

    A trilha sonora é bem compassada com os acontecimentos, dando um ritmo muito divertido ao filme. E o ritmo é um ponto que merece ser comentado. Inicialmente, temos uma sequência frenética de John resgatando seu carro. Logo após, uma calmaria com o retorno para casa, um pitbull querido e banho pra relaxar. Desde o momento em que Santino sai da casa de Wick, não existe mais redução de velocidade.

    O filme cresce por tanto tempo que nos últimos 30 minutos não só o antigo Neo está sem fôlego, mas quem acompanha também. Música cadenciada com a ação, bons atores, humor na medida, cena do lápis. Faltou algo? Ah, sim! Muito gore.

    Tem como dizer que este é um filme ruim? Absolutamente. Você quer uma guerra, ou quer dar uma arma para John Wick? Dê sempre uma arma para este homem, prepare a pipoca e aquela coquinha bem gelada. O resto vai acontecer.

    Você pode curtir John Wick – Um Novo Dia Para Matar no Prime Video e no nosso Telecine.

    Nossa nota

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer de John Wick – Um Novo Dia Para Matar:

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