Nada de Novo no Front (All Quiet on the Western Front) de 2022 é o remake do filme de 1930, dirigido à época por Lewis Milestone. O novo filme conta com a direção do alemão Edward Berger e estreou neste dia 28 de outubro na Netflix.
Confira nossa análise sem spoilers.
SINOPSE DE NADA DE NOVO NO FRONT
Convocado para a linha de frente da Primeira Guerra Mundial, o adolescente Paul (Felix Kammerer) encara a dura realidade da vida nas trincheiras. O premiado Daniel Brühl (Bastardos Inglórios) protagoniza este drama tenso de Edward Berger, vencedor do Grimme.
ANÁLISE
Nada de Novo no Front reimagina o filme de 1930 que venceu o Oscar de Melhor Filme e Melhor Direção. O remake conta com roteiro de Ian Stokell, Lesley Paterson e do próprio diretor, Edward Berger.
Diante da enorme responsabilidade de ser um remake de um filme premiado, o longa se baseia no livro homônimo de Erich Maria Remarque, publicado em 1929 e que também serviu como material base para a produção original da época.
O trabalho de Edward Berger é a terceira adaptação para o cinema. Nessa nova versão, o longa continua passando uma mensagem poderosa para os tempos atuais, em que ainda vivemos em tensão de uma guerra sendo iminente entre Ucrânia e Rússia.
No longa, acompanhamos Paul Bäumer com seus amigos se alistando no exército alemão para participar da Primeira Guerra Mundial. No entanto, o grupo de amigos tem uma visão patriótica e ingênua do que é realmente estar em campo de guerra. Conforme vão se deparando com a horrível realidade da guerra, o ponto de vista de cada um vai mudando.
A narrativa do longa é excelente e choca de maneira agressiva a transposição de estar dentro de uma trincheira repleta de ratos e companheiros mortos. Todo o elenco passa de maneira autêntica o horror de estar naquela situação indigna e desprovida de qualquer humanidade, tanto para seus companheiros, como para seus inimigos.
Minha única ressalva vai para o ator Daniel Brühl que interpreta o escritor e político alemão Matthias Erzberger. Infelizmente ele tem uma participação mais diplomática, sem tanto de tela, e acaba não podendo se destacar.
Em relação à parte técnica, o filme tem uma excepcional cenografia com a fotografia fria que deixa a produção com uma magnitude épica em tela, seja em cenas nas trincheiras ou em campo aberto. O que é exibido em tela é de tirar o fôlego, principalmente por serem situações angustiantes e claustrofóbicas.
O destaque do longa vai para a poderosa mensagem antiguerra que o seu enredo traz sobre a cruel realidade do que significa estar em guerra. Além disso, Nada de Novo no Front deixa claro como os jovens são manipulados por um falso patriotismo, pois são tratados apenas peões em um tabuleiro de sangue e horror.
VEREDITO
Nada de Novo no Front é um filme visceral e brilhante de guerra que mostra de forma única a atmosfera horrível de carnificina nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Garanto que o filme será um dos melhores filmes de guerra de 2022 e tem grandes chances de concorrer ao Oscar 2023.
Um dos crossovers mais improváveis e bem sucedidos da história recente chegou ao seu segundo jogo. Fruto de uma parceria entre Nintendo e Ubisoft, Mario + Rabbids Sparks of Hope foi lançado para Nintendo Switch em 20 de outubro de 2022.
O novo jogo da dobradinha de franquias inova em relação ao primeiro jogo, Mario + Rabbids Kingdom Battle, lançado em 2017 também com exclusividade para o console híbrido da Big N.
Mario + Rabbids Sparks of Hope está disponível nas versões tradicional e Gold Edition. Essa última oferece o Season Pass (também vendido separadamente), que garante acesso a todos os DLCs que serão lançados futuramente e acrescentarão histórias adicionais com novos personagens, missões e batalhas ao jogo base. Também está incluso o Pacote Prestígio Galáctico, que oferece itens cosméticos.
Confira nosso review de Mario + Rabbids Sparks of Hope sem spoilers.
SINOPSE
Junte-se a Mario, Luigi, Princess Peach, Rabbid Peach, Rabbid Luigi e amigos numa aventura galáctica para derrotar uma entidade malvada e salvar seus companheiros Sparks. Explore os planetas da galáxia enquanto descobre segredos misteriosos e missões imperdíveis!
• Monte a equipe dos seus sonhos com três heróis de um elenco eclético de nove. • Derrote os novos chefes, junto com alguns inimigos conhecidos por toda a galáxia. • Resgate pela galáxia os adoráveis Sparks que concedem vários poderes para ajudar você em sua luta. • Libere as habilidades de seus heróis, mas planeje bem para saber como derrotar inimigos, formar alianças e aproveitar as coberturas.
ANÁLISE DE MARIO + RABBIDS SPARKS OF HOPE
Mario + Rabbids Sparks of Hope é mais do que Mario + Rabbids Kingdom Battle. O jogo que deu origem a essa maravilhosa dobradinha de franquias é muito bom e construiu uma experiência cativante ao fazer uma mistura improvável com maestria.
Mesmo com as boas credenciais do antecessor, Mario + Rabbids Sparks of Hope ousa e consegue ser mais e melhor.
Mais livre. Mais estratégico. Mais refinado. Mais bonito visualmente (e olha que esse atributo já era espetacular no Kingdom Battle).
A ampliação de mecânicas e a liberdade dos combates em um cenário visualmente não baseado em quadrados é o primeiro grande acerto do novo jogo. É claro que o código do jogo se baseia em grids quadrados que delimitam onde e quanto cada personagem irá se movimentar por turno. No entanto, escolher deixar isso apenas no background do jogo, sem apresentar na tela a cada turno faz toda a diferença.
A exploração foi potencializada em Mario + Rabbids Sparks of Hope. Entretanto, ouso dizer que se os quadrados continuassem pautando os combates, o novo título seguiria majoritariamente como um jogo de estratégia.
Acontece que Mario + Rabbids Sparks of Hope é a mistura perfeita entre estratégia e sandbox. Tudo flui tão bem que você até esquece que está jogando um game tático baseado em turnos.
Créditos: Divulgação / Ubisoft
Essa mescla é exitosa também porque os ataques básicos e especiais de cada personagem, além das habilidades fornecidas pelos Sparks que recuperamos ao longo da aventura, impedem que a progressão seja rígida. Isso sem falar da flexibilidade para melhorar as habilidades dos próprios heróis.
A bem da verdade, não existe um time ideal nem um jeito certo ou errado de vencer as batalhas em Mario + Rabbids Sparks of Hope. E isso é ótimo!
Para zerar o jogo, obviamente é preciso se dedicar aos combates estratégicos por turno. Mas quando a exploração nos planetas antes de entrar nas batalhas consegue ser fluida, com puzzles interessantes e encontros que tornam o progresso das habilidades mais agradável… Bem, aí você tem uma experiência realmente equilibrada que fica difícil dizer o que é melhor: Se jogar os combates ou andar por aí em cada planeta.
Aliás, essa exploração toda realmente faz sentido. Há batalhas que não chegam a ser side quests, mas proporcionam um pouco mais de experiência, facilitando nos combates a seguir. E existem sim as missões paralelas. Tudo isso recheado de detalhes que contribuem para a história bem humorada que é a essência dos Rabbids.
Considerando o excelente trabalho gráfico da Ubisoft e o cuidado para misturar as histórias da sua franquia e de Mario e sua turma com coerência e bom humor, uma comparação interessante de se fazer é: O novo título é um encontro entre Mario + Rabbids Kingdom Battle e Super Mario Odyssey (2017).
Embora seja vendido como um jogo de estratégia, há o forte apelo de sandbox e o convite à exploração que mencionei. E também arrisco dizer que Mario + Rabbids Sparks of Hope é, à sua maneira, um cozy game. Um jogo para relaxar. Se você não jogar na maior dificuldade, certamente irá encontrar uma experiência que te faz pensar e repensar, mas ao mesmo tempo permite relaxar.
Outro aspecto importante de destacar é que todos os personagens aumentam de nível juntos. Mesmo que você não utilize parte do seu plantel, toda progressão acontece em conjunto.
Até um certo ponto do jogo pensei que isso seria um problema, pois faltava um atrativo para fazer outras combinações na equipe. No entanto, há fases que exigem que você use personagens específicos, além de novos heróis que são agregados com o avançar da história.
Ou seja, o jogo é repleto de recursos que o mantém sempre interessante.
Não posso encerrar o review sem mencionar: Sim, Mario + Rabbids Sparks of Hope está localizado em português do Brasil. O termo localizado é bastante usado pela Nintendo, e nessa parceria com a Ubisoft fica mais evidente ainda que não se trata apenas de tradução. O bom humor dos Rabbids e de outros personagens, como o vendedor Merca-Bô Tudo 1,99, está muito bem traduzido para o contexto e para as gírias do povo brasileiro.
Captura de tela nossa in-game no modo TV
É o cenário ideal que todo nintendista espera? Não, não é. Nem todos personagens possuem locução, e quando falam a dublagem é em inglês. Então você lê em português o que eles dizem, mas continua com o contraste de ouvir em inglês.
Para mim isso não é um problema, especialmente porque as legendas estão com um ótimo apelo visual que usa ícones e cores diferentes, além da localização muito bem feita, mas entendo que a discrepância entre ler e ouvir ainda não é o cenário que vá agradar a comunidade brasileira por completo.
Para não dizer que o jogo é à prova de problemas, há um único aspecto que estranhei na gameplay. Mais especificamente no planeta Picos Imaculados, uma região de neve. Há combates em que você precisa destruir uma montanha de rochas que assopra. Quando você se movimenta enquanto o vento é soprado, é possível perceber a queda de quadros por segundo (FPS).
Essa queda de FPS é perceptível também em alguns pontos da exploração no mesmo planeta, mas em menor intensidade. Nenhum dos casos é suficiente para estragar a ótima experiência que o jogo proporciona.
VEREDITO
Mario + Rabbids Sparks of Hope potencializa a ousadia e as misturas que já foram bem feitas em seu antecessor. O novo jogo da parceria entre Ubisoft e Nintendo aumenta a liberdade ao explorar os planetas e ao entrar em batalhas de uma forma única, tornando o título uma maravilhosa mescla entre estratégia, exploração e sandbox.
É sem dúvidas mais um game que se torna essencial para quem tem Nintendo Switch e se credencia como um dos melhores jogos de 2022.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Assista ao trailer de Mario + Rabbids Sparks of Hope:
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O Feededigno chega a marca de duzentos TBTs e para comemorar os diversos longas que já passaram por aqui, nada melhor do que analisar um filme que fala justamente sobre o cinema. Há 70 anos chegou aos cinemas Cantando na Chuva, um clássico reconhecido mundialmente pela música que leva seu título, mas que é glorioso em sua totalidade.
O longa é dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly, por sua vez, Kelly também protagoniza o filme ao lado de Donald O’Connor, Debbie Reynolds e Jean Hagen. No roteiro estão Betty Comden e Adolph Green. Cantando na Chuva ganhou duas estatuetas no Oscar de 1953, Melhor Atriz Coadjuvante, para Jean Hagen, e de Melhor Trilha Sonora.
SINOPSE DE CANTANDO NA CHUVA
Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores.
ANÁLISE
Cantando na Chuva é um exemplo de que para ser um grande filme, não necessariamente precisa ter uma ideia brilhante e nem uma visão de diretor. Nos anos 50, o estúdio MGM buscava reviver o sucesso de seu filme Sinfonia em Paris (1951), ganhador de seis Oscar e que trazia Gene Kelly no papel principal. A aposta do produtor Arthur Freed foi pegar algumas músicas que tinham sido esquecidas pelo estúdio para que os roteiristas Betty Comden e Adolph Green criassem um novo musical. Faltava um protagonista e não tinha nome melhor que Kelly, o ator acabará de sair de uma produção rentável e era uma estrela, tanto que ficou a cargo da direção de coreografias e assinou como diretor ao lado de seu amigo Stanley Donen.
Logo, o filme que tinha tudo para ser visto como mais um enlatado de estúdio que estava reciclando ideias já conhecidas se tornou um grande clássico ao unir tudo de maravilhoso que existe no cinema. É evidente que Kelly e Donen tiveram algumas liberdades criativas na condução do filme, mas também é inegável que Cantando na Chuva é um filme de estúdio, daqueles que balançam entre arte e mercado, algo que raramente vemos hoje em dia.
A história por si só é um show à parte. O longa se passa no final da década de 20, quando o cinema mudo foi substituído pelo cinema falado e muitos atores tiveram que se reinventar. É o caso do versátil e carismático Don Lockwood e da esnobe e mesquinha Lina Lamont, ambos são estrelas do cinema mudo, mas quando precisam soltar a voz nas telas, Don se sai melhor, enquanto Lina é péssima.
Para dublar a artista de cinema, a ingênua e doce Kathy Selden (Debbie Reynolds) é contratada, mas logo, ela e Don desenvolvem um belo romance. Ainda há espaço para o melhor amigo de Don, o hilário Cosmo Brown ( Donald O’Connor). Dessa forma, Cantando na Chuva monta um elenco afinadíssimo, onde cada atuação e interação é digno ou de apaixonantes suspiros ou divertidos risos.
É certamente um filme para despertar o bom humor e isso fica marcado em seu repertório musical. Seja no humor físico que Donald O’Connor cria na canção “Make ‘em Laugh”, na ilustre coreografia de “Good Morning”, no qual o trio Kelly, Reynolds e O’Connor brincam com cenário de uma casa ou nos irreverentes e espontâneos passos de Kelly no clássico “Singing in the Rain”. Praticamente tudo em Cantando na Chuva é contagiante e transmite uma sensação de maestria.
E o motivo disso se revela nos bastidores do filme, O’Connor, por exemplo, fumava três carteiras de cigarro por dia e precisou ser hospitalizado ao fim dos movimentos paspalhões dados em seu número, enquanto Reynolds com então 19 anos na época do filme treinou seu sapateado até seus pés sangrarem, já boatos contam que Kelly estava com uma febre de 39º quando gravou na chuva. Talvez, essas sejam as verdadeiras definições de sacrifício pela arte.
Ainda assim, é preciso comentar o quanto é revigorante assistir um filme que fala sobre o cinema de uma forma tão lúcida. De fato existe o ofício e a beleza da coisa, mas se tratando da indústria cinematográfica existe também o lucro. Isso fica evidente quando o filme foca em mostrar como foi difícil sair do cinema muda para entrar no cinema falado, tanto para os estúdios, como para o público. Mas, quanto Cantando da Chuva dá espaço para sua imaginação musical sem medo de ser feliz é certamente os momentos em que o filme mais cresce.
VEREDITO
Cantando na Chuva é um clássico do cinema e se você ainda não viu, faça um favor a si mesmo e contemple essa grande obra prima. Em tempo, vale ressaltar o design de produção do filme que transforma cômodos, estúdios de cinema, ruas e até mesmo o abstrato em incríveis cenários.
Nunca é o novo livro do autor britânico Ken Follett, lançado em abril de 2022 pela Editora Arqueiro.
SINOPSE
No deserto do Saara, dois agentes de inteligência de elite – um francês e uma americana – arriscam a própria vida enquanto seguem o rastro de um poderoso grupo de extremistas.
Na China, um alto funcionário do governo tenta resistir aos comunistas da velha guarda, que podem estar empurrando o país – e seu aliado militar próximo, a Coreia do Norte – para um caminho sem volta.
Do outro lado do mundo, a primeira mulher a ocupar o cargo de presidente dos Estados Unidos faz de tudo para lidar diplomaticamente com ataques estrangeiros, comércio ilegal de armas e campanhas de difamação de um adversário populista.
Mas, à medida que pequenos atos de violência se sucedem e começam a ganhar escala, o início de uma nova guerra mundial parece uma certeza. E quando as grandes potências se enredam cada vez mais em uma complexa rede de alianças, a pergunta que se impõe é: quem será capaz de deter o inevitável?
ANÁLISE
Nunca, é o mais novo romance do autor britânico Ken Follett. O enredo se passa atualmente diante de uma possível Terceira Guerra Mundial com armas nucleares. A obra de Follet é indispensável agora que infelizmente ainda estamos acompanhando a guerra entre Ucrânia e Rússia.
Toda a trama construída nas 624 páginas é extremamente rica em detalhes, com personagens fascinantes e bem desenvolvidos. Além disso, a obra trata de temas como xenofobia, refugiados, terrorismo, tráfico de pessoas e política externa.
Com isso, ao longo dos 42 capítulos temos um para cada personagem ter seu desenvolvimento. Ao longo do livro temos quatro protagonistas que desenvolvem todo o enredo central da obra. Inicialmente suas tramas não são conectadas, mas conforme avançamos suas tramas se cruzam.
Ken Follett apresenta uma escrita simples e instigante; mas o que torna Nunca uma excelente leitura são os questionamentos de uma guerra ser tão iminente em nosso mundo. Inicialmente o enredo começa lento, mas vai ganhando fluidez e uma proporção angustiante. Além da trama ser excelente, o que torna o livro tão bom são os personagens multidimensionais.
Outro ponto a se destacar é o lado político da obra, que é simplesmente incrível e não se torna uma leitura marcante. Todos os conflitos políticos e diplomáticos proporcionam ótimas reviravoltas.
Sobre a edição do livro, a Editora Arqueiro apresenta um acabamento simples, mas que apesar de o livro ser gigante, ele é bem leve e tem um papel que é ótimo de ser manuseado. No entanto, essa 1ª edição apresenta alguns erros de português, mas que não vão incomodar a experiência da história.
VEREDITO
Nunca é um épico assombrosamente plausível para os dias de hoje. O que me impressiona é como um conflito entre Ucrânia e Rússia pode desencadear uma Terceira Guerra Mundial assim como na obra de Ken Follett.
Nossa nota
5,0 / 5,0
Autor: Ken Follett
Editora: Arqueiro
Páginas: 624
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Star Wars: Histórias dos Jedi (Tales of the Jedi) é uma série animada de antologia criada por Dave Filoni. A produção explora diferentes personagens Jedi que fazem parte da trilogia prequel de Star Wars e também das animações.
A série, que usa o mesmo estilo de animação deThe Clone Wars, tem como diretores Charles Murray, Nathaniel Villanueva e Saul Ruiz. No elenco de vozes alguns nomes comoRosario Dawson, Hayden ChristenseneLiam Neeson estão de volta.
Histórias dos Jedi já está disponível no Disney+.
SINOPSE
Histórias dos Jedi é uma antologia de curtas animados em que cada história apresenta um Jedi da era prequel.
ANÁLISE
É incrível como Star Wars consegue nos transportar para seu universo no momento em que o tema de abertura toca na tela. Seja nos filmes, livros, jogos ou neste caso, nas animações, é fato que a franquia sabe ser grande quando quer. Dessa maneira, Histórias dos Jedi é mais uma prova do quanto podemos ficar maravilhados com esse mundo em tão pouco tempo.
São basicamente seis histórias sobre personagens já conhecidos dos fãs da saga, porém, são novas situações e novos desafios que revelam peculiaridades de suas personalidades. Sendo assim, a série se foca em dois personagens, Ahsoka Tano e Conde Dookan, o criador Dave Filoni descreveu a série como a exploração de “dois caminhos e duas escolhas”.
A partir desses dois Jedi, Filoni faz um contraponto interessante: mesmo que Ahsoka e Dookan compartilhem dos mesmos dilemas e filosofias, seus conceitos pessoais de certo e errado, bem e mal, são diferentes. O que evidencia toda a ambiguidade de Star Wars e também sua destreza ao tratar de temas complexos de forma divertida e nostálgica.
Nos três episódios que tratam de Ahsoka, a relação com a sua mãe é explorada enquanto a Jedi ainda era um bebê. É um episódio bastante poético e cativante que vai de encontro aos outros dois mais sisudos, um treino bastante rígido comandado por seu mestre Anakin Skywalker que a prepara para viver sobre sigilo, após a derrocada dos Jedi.
Já os outros três episódios parecem apresentar de fato quem um dia foi Conde Dookan, principalmente como mestre Jedi. Em uma missão com seu padawan, um jovem Qui-Gon Jinn, é visto o temperamento impetuoso de Dookan e como sua visão de justiça era diferente do Conselho Jedi. Do mesmo modo, a uma certa tragicidade no episódio em que mostra como Dookan foi para o lado sombrio da força.
A narrativa visual é enorme em Histórias dos Jedi, trazendo de volta os cenários esplêndidos e característicos da franquia. E em algumas cenas até mesmo os diálogos são deixados de lado para dar ênfase aos sentimentos transmitidos em expressões dos personagens. Consequentemente, ainda que Histórias dos Jedi seja sucinto em sua finalidade de contar momentos complexos da vida desses Jedi, ainda há espaço para aventuras e sobretudo, esperança. Tal como Star Wars sempre deve ser.
VEREDITO
Star Wars: Histórias dos Jedi é uma série de seis episódios de no máximo 20 minutos, mas que expande o universo da franquia e também faz apontamentos para o futuro. Além de trazer novas perspectivas sobre personagens que ficaram marcados no imaginário dos fãs. Uma ótima série que com certeza merece mais temporadas para dar visibilidade a outros Jedi.
Bem-vindos à Vizinhança é a mais nova série de suspense de Ryan Murphy em parceria com a Netflix. A série estrelada por Naomi Watts e Bobby Cannavale conta a história da família Brannock, que após se mudar para o subúrbio de Nova York, passa a ser tratada de maneira hostil por seus novos vizinhos, e descobre que sua nova casa possui uma história macabra.
A série de Murphy Murphy faz parte de uma leva de produções que parecem se afastar de sua série hit, American Horror Story que contam histórias mais pés no chão, flertando com o horror e o suspense.
SINOPSE
Dean e Nora Brannock acabaram de comprar a casa dos seus sonhos no subúrbio de Westfield, em Nova Jersey. Mas logo após gastarem todas as suas economias para fechar o negócio, eles percebem que o bairro não é nada acolhedor.
ANÁLISE
Enquanto conta uma trama baseada em uma história real, Ryan Murphy opta por nos apresentar os segredos que uma vizinhança baseada quase que inteiramente na vigilância do outro, principalmente do novo. Com hipocrisias e vivências baseadas quase que inteiramente no que lhes causa incômodos, o criador da série nos choca a todo momento. Tudo isso, enquanto conta uma história pé no chão, ainda que criativa.
O cuidado de Ryan Murphy ao levar seus personagens à uma quase ruptura, ele lança por toda sua trama, dicas de histórias irreais e por caminhos que podem nos soar críveis, mas dolorosos acima de tudo.
Além das atuações de Watson e Cannavale, Mia Farrow, Noma Dumezweni e Margo Martindale dão à trama a seriedade e a urgência que a mesma precisa. Tudo isso enquanto nos deixa tanto paranoicos, como obsessivos, ela nos incentiva a tentar encontrar detalhes em cada uma das sequências arcos que nos indiquem quem é o Vigia que parece disposto a fazer qualquer coisa a fim de nos causar esse incômodo.
Enquanto foge do lugar comum e parece flertar com a constante vigilância, a série flerta com o ilógico, o paranormal, mas acaba por entregar uma das tramas mais pés no chão de Murphy. Baseando sua história na obsessão de seus personagens – sendo ele os Brannocks ou seus vizinhos – somos lançados em uma investigação e testemunhamos o desenrolar dos dias daqueles personagens a partir de uma lente de aumento.
Quando situações escalam, nenhum personagem parece estar salvo, e qualquer um dos vizinhos e os residentes da 657 Boulevard em Westfield podem ser o Vigia e isso não é um spoiler. O trabalho de Murphy sempre foi brincar com as nossas expectativas, nos fazendo entender que o motivo da série fazê-lo é nos dar a noção de que ninguém está a salvo, o terror e o medo podem atingir qualquer indivíduo. O potencial da série é algo absurdo, mas acaba cometendo erros como os de The White Lotus, série da HBOMax que a atriz Jennifer Coolidge também faz parte do elenco.
VEREDITO
Assim como em The White Lotus, acredito que a série falhe ao dar à história uma chance de continuação, deixando diversas linhas narrativas em aberto e não gerando um encerramento para seus personagens. Diferente do que Ryan Murphy fazia ao longo das primeiras temporadas de American Horror Story – com histórias que se iniciavam e se encerravam ao fim das temporadas -, o trabalho que Murphy realiza em Bem-Vindos à Vizinhança se faz anticlimático.
Ainda que o design de produção e os roteiros se façam interessantes, a série opta por apenas flertar com um fim e deixa grandes arcos narrativos em aberto, tornando o primeiro ano da série triste e insosso.
