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    Noites Sombrias #76 | 5 filmes da Blumhouse que você precisa assistir

    A Blumhouse tem sido uma produtora referência quando se tratam de filmes de baixo orçamento e retornos astronômicos no gênero de terror.

    No Noites Sombrias de hoje, vamos te dar cinco dicas de obras para assistir que foram sucesso da empresa, confira!

    SOBRENATURAL (2010, JAMES WAN)

    Abrindo a lista, temos Sobrenatural, que conta com a direção do espetacular James Wan, o Midas do terror, em mais uma parceria com Patrick Wilson, de Invocação do Mal.

    Na trama, Josh (Patrick Wilson) e Renai (Rose Byrne) se mudam com a família para uma casa maior. Lá, o filho Dalton (Ty Simpkins) sofre um estranho acidente e entra em coma. Enquanto eles tentam salvar o menino, entidades malignas atormentam a família.

    O longa é aterrorizante e traz o melhor da direção de Wan, vale muito à pena assistir!

    A VISITA (2015, M. NIGHT SHYAMALAN)

    Blumhouse

    Lista boa não poderia ficar sem um filme do controverso M. Night Shyamalan!

    Em A Visita, dois garotos vão visitar os avós, mas as coisas começam a ficar estranhas quando os dois idosos começam a apresentar comportamentos bizarros, gerando momentos de tensão.

    A Visita é um found footage dos bons com cenas horripilantes e uma reviravolta daquelas que são marca registrada do diretor de O Sexto Sentido. Esse golaço da Blumhouse é incrível e deve ser assistido por quem curte uns sustos inesperados.

    FRAGMENTADO (2017, M. NIGHT SHYAMALAN)

    Fechando a dobradinha do cineasta, temos Fragmentado, continuação de Corpo Fechado.

    Uma garota é sequestrada por um homem misterioso que possui uma condição inusitada: ele possui 23 personalidades distintas. Agora, ela e mais duas outras reféns tentam sobreviver em uma situação nada favorável.

    Conforme falado anteriormente, M. Night Shyamalan é um diretor polêmico e que estava bem em baixa quando fez Fragmentado, que acabou sendo um sucesso, gerando uma continuação tenebrosa chamada Vidro. Entretanto, o segundo longa da franquia , que conta com uma atuação memorável de James McAvoy é uma excelente opção dentro do catálogo da Blumhouse.

    CORRA! (2017, JORDAN PEELE)

    Blumhouse

    O melhor da lista está aqui! Corra! é uma obra-prima do suspense e trouxe um dos melhores diretores da atualidade para os holofotes.

    Chris (Daniel Kaluuya) é um fotógrafo negro que vive tranquilamente o seu relacionamento com sua amada Rose (Allison Williams), uma mulher branca. Entretanto, uma simples apresentação para os pais da garota via um pesadelo quando coisas estranhas começam a acontecer.

    Corra! é uma aula de como se deve fazer um filme! Intrigante, divertido e tenso, o longa faz o espectador passar por situações embaraçosas e assustadoras que a população negra vive todos os dias, além de ser uma baita obra! O estandarte do gênero de terror social é uma parada obrigatória para qualquer pessoa.

    FREAKY: NO CORPO DE UM ASSASSINO (2020, CHRISTOPHER B. LANDON)

    Fechando a lista, temos o recente e divertidíssimo Freaky: No Corpo de Um Assassino, dirigido por Christopher B. Landon e que conta com Vince Vaughn no elenco principal.

    Millie (Kathryn Newton) é uma garota simples de uma escola e que é perseguida e atacada por um serial killer sanguinário. Ele usa um artefato mágico e eles acabam trocando de corpo, gerando uma situação bizarra e assustadora. Agora, nossa protagonista lita contra o tempo para voltar ao normal e ainda deter o assassino cruel que usa seu rosto para matar.

    Freaky: No Corpo de Um Assassino é uma paródia macabra de Uma Sexta-Feira Muito Louca, longa estrelado por Lindsey Lohan e Jamie Lee Curtis e é muito bem executado, além de contar com bastante violência gráfica. Seguindo a linha de um outro filme da Blumhouse, A Morte Te Dá Parabéns, o filme é muito legal, assista e se entretenha com esse “terrir”.

    Leia também:

    CRÍTICA – Freaky: No Corpo de Um Assassino (2020, Christopher B. Landon)

    CRÍTICA – Corra! (2017, Jordan Peele)

    Tudo o que você precisa saber sobre Jordan Peele

    Noites Sombrias #71 | 5 filmes para embarcar no subgênero found footage

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    Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes | Conheça a classe dos personagens do longa

    Ontem foi revelado o primeiro trailer oficial da mais nova adaptação de D&D. O filme intitulado Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes conta com Chris Pine, Michelle Rodriguez e grande elenco. O roteiro e a direção de Jonathan Goldstein e John Francis Daley parece ter aprendido de campanhas de RPG online, como da Critical Role, e seu A Lenda de Vox Machina; e que filmes baseados em RPG precisam ser divertidos, além de contar com personagens cativantes e interessantes.

    Segundo alguns presentes no painel de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes na SDCC afirmaram, o filme vai prestar homenagem não apenas ao jogo D&D, mas também à clássica animação Caverna do Dragão.

    Honra Entre Rebeldes será lançado em março de 2023 e parece mergulhar de cabeça no mundo de D&D.

    Confira o trailer do filme:

    CONHEÇA OS PERSONAGENS DO FILME

    Chris Pine é Elgin, o Bardo

    Honra entre Rebeldes

    Como o filme chegou como uma surpresa para grande parte do público, ao ver Chris Pine (Mulher-Maravilha) nas primeiras imagens do longa, muitos pensaram que o ator daria vida a algum paladino, ou cavaleiro. Mas não se engane, o ator dará vida ao bardo Elgin.

    No mundo de D&D, os bardos são mestres da canção, discurso e magia contida nessas canções e discursos. Eles são alguns dos personagens mais versáteis, atuando tanto como especialistas, atacantes e suportes, ou até mesmo alguma função que misture essas funções ao mesmo tempo.

    Nas campanhas de RPG, os bardos são conhecidos por seu Carisma e Destreza, que são suas principais características.

    Como mostrado no trailer de Honra Entre Rebeldes, Elgin será responsável pelos muitos planos da equipe do filme.

    Michelle Rodriguez é Holga, a Bárbara

    Honra entre Rebeldes

    Bárbaros são exímios combatentes, e ver Michelle Rodriguez (franquia Velozes e Furiosos) dando vida à uma Bárbara é incrível, pois casa muito bem com a personalidade da atriz.

    Uma característica dos Bárbaros é a fúria desenfreada com a qual eles sempre encaram as batalhas. Mas essa fúria é muito mais do que uma emoção; ela é toda a ferocidade que apenas os Bárbaros são capazes de exibir, e muitos a comparam com a força que apenas um predador acuado tem, ou uma tempestade inesperada e até a turbulência de um mar agitado.

    Essa fúria dos Bárbaros é responsável por dar aos personagens um poder que envolve não apenas o frenesi da batalha, mas também seus reflexos, a resistência e as proezas físicas.

    A coragem dos bárbaros os torna perfeitos para uma aventura, assim como seus enormes machados.

    Rege-Jean Page é Xenk, o Paladino

    Honra entre Rebeldes

    Rege-Jean Page ficou conhecido por seu papel de Simon Basset em Bridgerton e desde então conquistou Hollywood, que dará vida a um paladino.

    Paladinos são conhecidos não apenas por suas armaduras reluzentes, mas também pelas causas que aceitam enfrentar. Jurando defender a justiça e integridade, os Paladinos juraram lutar contra as trevas do mundo e caçar as forças do mal onde quer que elas se escondam.

    Os Paladinos são responsáveis por lançar no mundo um trabalho quase sagrado. Sendo devotos dos Deuses do bem, o poder dos personagens dessa classe vem do comprometimento com a justiça e sua fé.

    Os Paladinos são habilidosos combatentes, e dominam uma variedade de armas, bem como de armaduras. Uma qualidade incrível dos Paladinos, são seus poderes mágicos, que colocam as habilidades físicas quase sempre em segundo plano. Seus poderes podem curar os feridos e destruir os inimigos a fim de proteger os inocentes, mas não apenas isso.

    Justice Smith é Simon, o Mago

    Magos são estudiosos arcanos que buscam dominar os mistérios pelo estudo das runas. Magos geralmente tem um despertar para sua magia que ocorrem geralmente na primeira fase de sua vida, provavelmente na infância. Personagens dessa classe costumam ter dias nada comuns, usando suas habilidades para lutar contra o mal, mas podendo também se virar para o mal.

    O Simon de Justice Smith (Jurassic World Domínio) pode ser visto no trailer do filme fazendo uso de artefatos. Em campanhas de RPG, os magos tem algumas vantagens em relação à outros personagens, sendo possivelmente resistentes à magia.

    Suas habilidades giram em torno de conjuração, poderes elementais, adivinhação, recuperação arcana, projeção de magia e muitos outros.

    Sophia Lillis é Doric, a Druida

    Honra entre Rebeldes

    Doric vivida por Sophia Lillis (IT: A Coisa e IT: Capítulo 2) é uma Tiefling, um ser que é fruto de um pacto demoníaco ancestral com origens que ligam esse povo ao próprio Asmodeus, o Senhor Supremo dos Nove Infernos. A aparência deles envolve chifres, e por vezes caudas.

    Druidas geralmente utilizam cajados retorcidos de madeira, que tem como objetivo, servir como canalizador. Os Druidas reverenciam a natureza e ganham seus poderes e magias por divindades ligadas à natureza, ou por apenas nascerem com dons mágicos.

    A ligação dos Druidas com a natureza é algo que transcende a natureza em si. No passado, os Druidas adoravam deuses em templos e antigos santuários.

    A magia dos Druidas geralmente envolvem a natureza e os animais. Alguns deles são mestres em se transformar em animais e Doric pode ser vista no trailer se transformando em um Urso-Coruja.

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    As habilidades do Druida giram em torno de transformações, conjurações de magias, e sua conexão com a natureza.

    Hugh Grant é Forge, o Ladino

    Honra Entre Rebeldes

    Forge parece atuar no trailer do filme como um dos principais antagonistas. Ladinos geralmente são personagens que usam de artimanhas e de sua forma sorrateira de se movimentar para obter êxito em seus objetivos. Os Ladinos têm como habilidades infiltrações silenciosas, mãos leves, precisão incomparável, escalada e muitas outras.

    Os Ladinos costumam optar por trabalhos escusos, mas uma honesta parcela ainda atuam como chaveiros, investigadores ou exterminadores. Mas a maioria opta por viver de acordo com o estereótipo da classe.

    A presença de Hugh Grant (Razão e Sensibilidade) no trailer parece garantir que Forge vá servir como o principal antagonista do longa, complicando a vida de nossos heróis.


    Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem estreia prevista para 2 de março de 2023.

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    Dungeons & Dragons: Quais monstros aparecem no trailer?

    Depois de anos de espera e muitos rumores sobre um filme de Caverna do Dragão, incluindo um grande hype após um teaser do que seria um comercial do Renault Kwid, finalmente temos o primeiro trailer oficial de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes. O longa da Paramount é dirigido por Jonathan Goldstein e John Francis Daley.

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | Caverna do Dragão: Mas e aí, vai ter filme ou não? Entenda essa história!

    Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes chega aos cinemas brasileiros em 2 de março de 2023.

    Veja abaixo os monstros vistos no primeiro trailer do filme:

    Dragão Negro

    Aos 0:14 do trailer tem início uma breve sequência de um campo de batalha onde um grande dragão negro chega dos céus devastando homens com sua característica baforada de ácido.

    Na cena, o dragão vem da mesma direção que um exército negro que parte para o combate contra o que parece um exército bárbaro. A pergunta que fica é: o dragão negro mostrado está sob o controle do exército atacante ou chegou ao campo de batalhas atraído pelo sangue e morte em busca de uma refeição fácil?

    Urso-Coruja

    Em 1:04 do trailer podemos ver a druida Doric (Sophia Lillis) transformando-se de um cavalo para um imparável urso-coruja que mesmo em um breve vislumbre da sequência mostra aos fãs de D&D a força de um ataque do monstro, mesmo quando ele é um aliado.

    Mesmo que o grupo de protagonistas tenha uma guerreira e um paladino, a jovem druida certamente também será parte da força bruta do grupo durante os combates.

    Gárgula

    Logo nos primeiros segundos do trailer (0:03), vemos uma estátua de pedra de um dragão que lembra muito um Dragão de Bronze em uma cidade em que os protagonistas se encontram, porém em 1:19 do trailer é mostrado o mesmo dragão de pedra agora ganhando vida. Uma característica básica dos Gárgulas.

    Basicamente o monstro é uma Gárgula, mas é muito provável que a criatura seja realmente uma estátua de pedra de Dragão de Bronze animado magicamente. Mas, a resposta concreta saberemos apenas com o lançamento de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes.

    Mímico

    Mímicos são criaturas amorfas que podem se disfarçar como madeira ou pedra, mas eles amam virar baús e enganar os aventureiros que procuram tesouros!

    Em 1:35 temos uma grande surpresa; principalmente o personagem que está abrindo o que parece ser um baú de tesouro. Depois de uma sequência que apresenta um grande labirinto, vemos o ataque de um dos monstros que mais surpreende aventureiros. No mundo de Dungeons & Dragons há várias espécies de Mímicos, mas o mais comum é sem dúvidas o que se transforma em baús. Essa criatura é tão voraz quando a cobiça dos que passam próximo dele.

    Vale ressaltar que, com a apresentação de um grande labirinto muitos fãs já imaginam um encontro com um Minotauro; afinal, quando pensamos em labirintos ele é o primeiro monstro que esperamos (não) encontrar.

    Cubo Gelatinoso

    Quando chegamos em 1:38 do trailer, vemos três dos protagonistas mergulhando para dentro de um Cubo Gelatinoso. Qualquer jogador de D&D certamente se perguntará: “O que levaria alguém a se jogar para dentro de um Cubo Gelatinoso?“.

    Não entendeu? Explico. Os Cubos Gelatinosos são criaturas gelatinosas que tomam a forma de um imenso cubo de gosma ácida, que podem variar de cores, mas normalmente são semitransparente; e geralmente possui em seu interior os restos das coisas que devorou.

    O Cubo Gelatinoso é guiado puramente por fome e pelo desejo de destruir, mas sua técnica se baseia basicamente em ficar imóvel em algum local em que passe despercebido até que animais, aventureiros, monstros ou qualquer outra coisa “caia” (ou entre) dentro dele sem perceber. Após a vítima dentro do Cubo Gelatinoso, o monstro irá dissolvê-lo lentamente até o fim.

    Pantera Deslocadora

    Ainda na sequência do trailer onde parece ser uma arena, entendemos o motivo de nossos protagonistas optarem para um salto suicida para dentro de um Cubo Gelatinoso. Uma grande Pantera Deslocadora saltava furiosa com suas seis patas com garras afiadas e um par de tentáculos com cruéis.

    Este predador monstruoso recebe seu nome por sua capacidade de se mascarar com ilusão, deslocando a luz de modo que ela parece estar em um lugar onde não está.

    Sabendo disso é fácil entender os heróis e o dilema da situção: Enfrentar uma morte lenta mas com uma pequena chance de escapar ou enfrentar uma morte rápida e inevitável?

    Dragão Vermelho

    Um dos mais icônicos monstros – e símbolo – de Dungeons & Dragons aparece no trailer em 1:41. Apesar da sequência não demonstrar o tom vermelho das escamas do dragão e ser um espécime obeso, podemos notar que as características de seu crânio coincidem com as de um Dragão Vermelho.

    Particularmente espero ver um Dragão Vermelho Ancião em plena forma, em campo aberto lançando uma grande baforada de fogo sobre nossos heróis; uma cena clichê, eu sei; mas ainda assim sempre é uma cena maravilhosa de se ver.


    Assista ao trailer legendado:

    O elenco de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes conta com nomes como Chris Pine (Mulher-Maravilha), Michelle Rodriguez (franquia Velozes e Furiosos), Regé-Jean Page (Bridgerton), Justice Smith (Jurassic World Domínio), Sophia Lillis (IT: A Coisa e IT: Capítulo 2), bem como Chloe Coleman (Case Comigo) e Hugh Grant (Razão e Sensibilidade).

    O filme chega aos cinemas brasileiros em 2 de março de 2023.

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    CRÍTICA – O Telefone Preto (2022, Scott Derickson)

    O Telefone Preto é uma adaptação da obra homônima criada por Joe Hill e dirigida por Scott Derickson (Doutor Estranho). Ethan Hawke (Dia de Treinamento) faz parte do elenco.

    SINOPSE DE O TELEFONE PRETO

    Finney (Mason Thames) é um jovem que enfrenta diversos problemas em sua vida, tendo que lidar com a perda da mãe, um pai abusivo e o bullying que sofre na escola. As coisas ficam ainda piores quando um homem misterioso o sequestra e agora o garoto deve lutar por sua vida.

    ANÁLISE

    O Telefone Preto é uma adaptação de um conto criado pelo filho de Stephen King, Joe Hill, e traz muitos elementos das obras do seu pai. Lembrando It: A Coisa, temos uma ameaça assustadora, crianças em perigo e adultos relapsos que em nada ajudam nossos protagonistas.

    A trama conta com muitos acertos, pois mistura de forma bastante interessante o sobrenatural com o real, utilizando o medo do cotidiano como algo apavorante. O elenco excelente ajuda na experiência, uma vez que as atuações sensacionais de Mason Thames e, principalmente da jovem Madeleine McGraw dão o toque fundamental para O Telefone Preto cativar e funcionar muito.

    A inteligência de Gwen (Madeleine McGraw) e Finney deixa o longa mais divertido, visto que vemos que, de fato, a situação é terrível e única forma de sair do jogo sádico do Sequestrador é com ajuda. A forma com que o roteiro faz isso é criativa e tira aquela sensação de burrice extrema de personagens nesse tipo de filme.

    Falando no Sequestrador, o vilão interpretado por Ethan Hawke é ameaçador e conta com uma boa atuação dele, principalmente no que se refere à fisicalidade e entonações de voz. O antagonista muda a todo o momento de expressões, usando máscaras e abordagens diferentes. Os momentos de calmaria antecedem as explosões do personagem e isso é algo que nos prende na trama, pois não sabemos o que pode acontecer com o protagonista encarcerado.

    Sobre a direção, Derickson consegue encaixar bem uma trilha sonora inspirada e movimentos de câmera criativos que captam muito bem o ambiente no qual Finney se encontra. A claustrofobia e o medo sentido por ele irradia quem assiste o longa por conta de um trabalho afiado do cineasta.

    De negativo, existem algumas facilitações de roteiro que nos tiram um pouco da história, contudo, se você está disposto a comprar a ideia, tudo pode ser relevado. Na minha opinião, a forma de se vender de O Telefone Preto também pode ter prejudicado o longa, pois ele é muito mais um suspense psicológico do que um terror.

    VEREDITO

    Com competência e em boas mãos, a nova aposta da Blumhouse foi um acerto e tanto, sendo, até o momento, um dos melhores filmes de 2022. Com personagens carismáticos, atuações excelentes e boas sacadas de roteiro e direção, O Telefone Preto é uma boa pedida para quem gosta de uma experiência interessante.

    4,3/5,0

    Leia também:

    Artigo relacionado – Noites Sombrias #7 | 5 melhores filmes das obras de Stephen King

    Confira o trailer de O Telefone Preto:

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    CRÍTICA – A Princesa (2022, Le-Van Kiet)

    A Princesa é um filme estrelado por Joey King, Dominic Cooper e Olga Kurylenko. O filme conta a história da jovem Princesa, que precisa lutar contra todas as chances e retomar o reino de sua família que foi tomado à força por invasores.

    O filme de ação dramático lançado na Hulu fora do Brasil, foi lançado no Star+ no dia 22 de julho.

    SINOPSE

    Quando uma princesa obstinada se recusa a se casar com o cruel sociopata, ela é sequestrada e trancada em uma torre remota do castelo de seu pai. Com seu pretendente tentando tomar o trono de seu pai, a princesa deve salvar o reino.

    ANÁLISE

    A Princesa

    O filme de ação incessante nos leva pela história da Princesa – isso mesmo, ao longo dos 94 minutos do filme, o nome da personagem de King nunca é citado, mas isso é porque isso não tem importância para a trama. Durante o filme, a Princesa conta uma história que subverte o tropo clássico das histórias de princesas indefesas. Ainda que um paralelo não tão preciso possa ser traçado entre A Princesa e a franquia Shrek, ouso dizer que a postura da personagem de Joey King se assemelha em muitos momentos às personagens femininas da franquia da DreamWorks.

    Muito longe de ser indefesa, a Princesa é uma jovem muito bem treinada que fará de tudo para tomar de volta seu reino que foi tomado por um louco por poder que fora rejeitado. Ainda que o filme se mova quase que inteiramente para o futuro dos personagens do reino, a Princesa prepara o terreno para os acontecimentos que se desenrolam ao longo do filme, por meio de flashbacks. E tirando os flashbacks, é fácil afirmar que os acontecimentos do longa se dão dentro do curto período de 2 dias.

    Após tomar Hollywood por assalto, Joey King rapidamente se tornou uma atriz adorada por muitos por suas qualidades e habilidades de atuação, a atriz mostra em uma nova faceta, até então inédita. Em seu primeiro filme de ação, a atriz brilha no que faz e nos deixa sem ar a todo momento.

    VEREDITO

    A Princesa

    A Princesa é um filme divertido, e que vai te deixar nervoso ao achar que a Princesa não é capaz de se livrar dos perigos que se colocam em seu caminho, mas não se engane. A Princesa está muito longe de ser uma personagem indefesa.

    3,5 / 5,0

    Confira o trailer do filme:

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    CRÍTICA – O Pai da Rita (2022, Joel Zito Araújo)

    O Pai da Rita é um filme inspirado em uma das músicas brasileiras mais icônicas de todos os tempos. O samba “A Rita” lançado no álbum de 1966 intitulado Chico Buarque de Hollanda, serviu como inspiração para o filme do diretor Joel Zito Araújo e nos lança em uma comédia dramática ambientada no Bairro do Bixiga.

    Estrelado por Ailton Graça, Wilson Rabelo, Léa Garcia e Elisa Lucinda, o filme nos leva por uma viagem no passado não apenas do icônico bairro paulista, mas também do samba e da história da resistência negra.

    SINOPSE

    Roque e Pudim, compositores da velha guarda da Vai-Vai, partilham um pequeno apartamento, décadas de amizade, o amor por sua escola de samba e uma dúvida sobre o que aconteceu com a passista Rita, paixão de ambos. No entanto, o surgimento de Ritinha, filha da grande paixão perdida, ameaça desmoronar a amizade deles.

    ANÁLISE

    O filme que presta uma homenagem não apenas à Chico Buarque, mas ao samba como um todo, apresenta um dos elementos mais icônicos da música brasileira, o samba – um gênero construído quase que inteiramente como uma forma de resistência.

    Funcionando bem como uma adaptação da música de Chico, o filme independente e de baixo orçamento nos apresenta uma história singela e respeitosa tanto ao legado de Chico Buarque, como ao samba. Com rimas narrativas que casam não apenas com os arcos do filme, mas também com a música composta em 1966, O Pai da Rita nos apresenta uma história divertida.

    “A RITA LEVOU MEU SORRISO, NO SORRISO DELA”

    Rita

    A trama que nos apresenta uma longeva amizade, nos leva em uma viagem de representatividade e resistência. O protagonismo de Ailton Graça e Wilson Rabelo permitem que a trama alce ares interessantes para uma trama simples de ser resolvida.

    A presença da Ritinha (Jéssica Barbosa) na trama, se dá por meio de inserções bem feitas – e nos apresenta uma mulher que depois de adulta, decide ir atrás de suas raízes e encontrar seu próprio caminho ao resolver percalços do passado.

    O longo vem como um respiro em meio às produções estadunidenses que não param de inundar o cinemas brasileiros. Assim como o Medida Provisória de Lázaro Ramos, O Pai da Rita mostra a força que o cinema nacional pode ter, e que ele nem sempre precisa se levar a sério.

    “LEVOU OS MEUS PLANOS, MEUS POBRES ENGANOS”

    A trama contida no longa, é autocentrada e seu ciclo se encerra em seus minutos finais. Uma das coisas que mais me cativam em uma produção, é ver a evolução dos personagens do início até o fim. O Pudim (Ailton Graça) e o Roque (Wilson Rabelo) são uma bela diversão e te trarão muitas risadas.

    Ainda que o trailer entregue toda a trama do filme, as relações que se formam são deixadas de fora e essas relações e roteiros são os momento que Joel Zito dá espaço para seus atores brilharem.

    Testemunhar a presença de Léa Garcia e Elisa Lucinda em um longa que homenageia não apenas o samba, mas também louva o trabalho de Chico Buarque e funciona como um farol de resistência é algo que merece ser citado.

    VEREDITO

    O Pai da Rita é divertido desde seus primeiros minutos. Sua abertura com colagens e montagens, com “A Rita” tocando de fundo dão ao filme seu tom leve e divertido que se estenderá por seus 101 minutos de duração.

    4,5 / 5,0

    Confira o trailer do filme:

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