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    CRÍTICA – Madden NFL 23 (2022, EA Sports)

    Assim como no ano passado, neste ano também fomos agraciados pela EA Sports. Recebemos Madden NFL 23 para avaliação, o mais recente título da principal franquia de jogos de futebol americano.

    O game foi lançado no dia 19 de agosto de 2022 e está disponível para Xbox Series X e Series S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5 e PC. A versão que recebemos e que baseará nossa avaliação é a de PC.

    SINOPSE

    Trazendo novas maneiras de controlar seu impacto a cada decisão, Madden NFL 23 permite a você dar as cartas no modo Franchise com total liberdade e atualizações lógicas nas transações. Jogue até alcançar seu lugar nos livros de história em Face of the Franchise: The League e reúna o elenco mais poderoso de todo o Madden Ultimate Team.

    ANÁLISE DE MADDEN NFL 23

    O novo título da franquia presta uma significativa homenagem àquele que dá nome à mesma. A lenda do futebol americano John Madden faleceu no final do ano passado, mas construiu um legado gigante tanto como treinador, quanto como comentarista.

    Desde inúmeros comentários em alusão às célebres frases do ícone do esporte, Madden NFL 23 conta com um modo exclusivo chamado The Madden Legacy Game. Neste modo, podemos jogar com estrelas do passado e da atualidade no mesmo time, podendo escolher entre as lendas da AFC e da NFC neste embate épico.

    Um título, dois jogos

    Assim como ocorre normalmente em títulos lançados em épocas de transição de gerações em consoles, Madden NFL 23 possui diferenças consideráveis entre suas versões. Basicamente, temos um jogo para Xbox One, PlayStation 4 e PC, e outro bem mais robusto para Xbox Series X | S e PlayStation 5.

    As avaliações presentes nesta crítica serão pertinentes a versão “geração passada” do jogo, pois tivemos a oportunidade de jogá-lo no PC.

    Gráficos

    Muito em razão de não ser a versão mais robusta do jogo, a grande maioria dos ativos gráficos do jogo são muito semelhantes aos da versão 22, também avaliada aqui no Feededigno no ano passado.

    Desde as animações de pré-jogo e comemorações até os próprios modelos de jogadores, pouco se vê de mudanças significativas (se é que existem). No entanto, há de se dar destaque para o trabalho nos visuais dos estádios que, realmente, tiveram uma melhora perceptível, deixando-os muito mais realistas.

    Jogabilidade

    Infelizmente não pudemos usufruir dos novos recursos do FieldSENSE™, nova tecnologia da EA para captação e reprodução da movimentação dos jogadores e influências do ambiente no campo de jogo.

    Na versão que tivemos acesso, durante as partidas a sensação é que as características são basicamente as mesmas da versão do ano passado, até mesmo com as mesmas limitações de hitbox que tornam as animações de corrida e esbarrões menos orgânicas.

    Ainda que com essas limitações, o jogo se mantém fluido e bastante dinâmico. 

    Novos recursos e funções

    Além do já mencionado modo The Madden Legacy Game, Madden NFL 23 conta com adições de peso em seus modos de gerenciamento, seja no Franchise ou no Face of The Franchise.

    Apenas abrindo um parênteses para os que não são familiarizados, Franchise é o modo de jogo em que controlamos uma franquia durante todo o calendário. O Face of The Franchise é um “modo história”, onde assumimos o papel de um jogador que está tentando resgatar sua carreira após 4 anos de profissional sem tanto sucesso. Neste modo, o jogador recebe a chance de um contrato de um ano para tentar seu comeback em uma das 32 franquias da NFL.

    Independente da versão do jogo, nestes temos as funções de Free Agency, Tags de jogadores e motivações dos jogadores. Estas características dão uma nova camada aos principais modos do jogo, refinando o que já tinha sido acertado na edição do ano passado.

    Existem ainda algumas novas missões e atividades secundárias que podem ser escolhidas durante o modo Face of The Franchise que tornam a experiência mais rica, viva e palpável.

    VEREDITO

    Em minha primeira experiência com a versão para PC de Madden NFL 23, logo na data de seu lançamento, tive algumas decepções simplesmente porque o jogo não rodava com fluidez alguma.

    Muitos problemas de stutter e quedas de FPS constantes faziam com que o título ficasse praticamente injogável. Felizmente estes problemas foram rapidamente corrigidos e pude aproveitar a maioria das funções do jogo com plena fluidez. 

    Madden NFL 23, na versão de PC, assim como os títulos anteriores da franquia, apresenta algumas melhorias em relação ao seu predecessor, mas ainda bate nos mesmos problemas. Eu entendo não dedicar grandes esforços em um jogo que não é para a atual geração, mas com um valor de mais de R$ 200,00, eu esperava um pouco mais.

    Para fãs do esporte e também para players que buscam um game com muitas emoções, Madden NFL 23 é uma recomendação por ser realmente bastante divertido e variado em seus modos.

    Nossa nota

    3,5 / 5,0

    Confira o trailer de Madden NFL 23:

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    Os melhores vilões dos piores filmes

    O tema de hoje pode ser polêmico, mas é sabido que muitos vilões superam os protagonistas de seus filmes e outros são tão bons quanto o próprio filme, mas infelizmente deram a falta de sorte de estarem presentes em filmes não tão bons assim, mas que mesmo assim ainda são lembrados puramente por seus talentos para maldade, genialidade e até carisma.

    Hollywood tem muitos exemplos de antagonistas memoráveis, mas poucos são os que atingiram esse status quando pertencentes a um filme de pouco sucesso, seja com a crítica especializada ou com o público.

    Veja alguns nomes marcantes de vilões que transcenderam seus filmes ruins!

    SENHOR DAS TREVAS | A Lenda (1985)

    Mesmo com Tom Cruise como protagonista, A Lenda foi considerado um fracasso comercial após o lançamento, apesar da fraca bilheteria, o longa de Ridley Scott ajudou a pavimentar grandes franquias de fantasia conhecidas atualmente, graças principalmente ao desempenho de Tim Curry como Senhor das Trevas, que teve um impacto duradouro.

    A maquiagem de Curry em A Lenda é considerada uma das imagens mais icônicas de todo o cinema de fantasia tamanha a transformação realizada; com exceção de Tom Cruise e Mia Sara, todos os atores principais passavam horas no processo de maquiagem.

    Tim Curry teve que usar uma grande estrutura no topo de sua cabeça com chifres de fibra de vidro de um metro apoiados por um arnês sob a maquiagem. O desenho inicial dos chifres colocou uma tensão na parte de trás do pescoço do ator porque eles se estendiam para a frente e não para cima. A certa altura, o ator ficou muito impaciente e tirou a maquiagem muito rapidamente, machucando sua própria pele no processo. Com isso, o diretor Ridley Scott teve que filmar em torno do ator por uma semana como resultado.

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    Maquiagem de Caracterização e seus filmes icônicos

    XERIFE DE NOTTINGHAM | Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991)

    Os melhores vilões dos piores filmes

    Mesmo que estrelado por Kevin Costner e com um elenco estelar com nomes como: Morgan Freeman, Mary Elizabeth Mastrantonio e Christian Slater, foi o saudoso Alan Rickman quem roubou a cena em Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões como o xerife de Nottingham, um vilão que facilmente se enquadra na categoria “amor ao ódio”.

    Diz a lenda que ele continuou recusando o papel de xerife de Nottingham até que foi acordado que ele poderia fazer o que quisesse com o personagem – o que, para o desgosto de Kevin Costner, incluía “roubar todos os holofotes” -. Cada sorriso de escárnio, cada revirar de olhos, cada floreio de exasperação é uma alegria de se ver.

    Resumidamente, a vilania pantomima de Rickman é absolutamente heroica.

    Como ex-membro da Royal Shakespeare Company e ator da Broadway, indicado ao Tony Award, Alan Rickman trouxe prestígio à atuação como o xerife corrupto e cruel.

    Mais conhecido por seu papel como Severo Snape, na franquia Harry Potter, Rickman é capaz de atrair o desprezo do público com um simples comentário sarcástico; e a representação do xerife de Nottingham é quase tão memorável quanto seu outro vilão icônico: Hans Gruber em Duro de Matar (1988). E merecidamente, Alan Rickman ganhou um prêmio BAFTA por sua atuação coadjuvante como o vilão icônico do conto popular inglês.

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    CAPITÃO GANCHO | Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991)

    Os melhores vilões dos piores filmes

    Por mais divertido que o saudoso Robin Williams esteja interpretando uma versão adulta de Peter Pan, o próprio título do longa estabelece o personagem que rouba a cena no filme: o vilão, Capitão Gancho. Trazido à vida por Dustin Hoffman, o vilão é um pirata com roupas ridiculamente espalhafatosas e um gancho no lugar de sua mão decepada.

    Em vez de interpretar o vilão como assustador, Hoffman interpretou o personagem sem qualquer autoconsciência, muitas vezes se comportando de maneira não diferente de uma criança petulante, apesar de seu desdém pelos habitantes mais jovens da Terra do Nunca.

    Embora o Capitão Gancho seja um espadachim capaz, o que o torna divertido é a abordagem cômica que Dustin Hoffman trouxe para o papel, em vez de qualquer esforço para torná-lo apenas mais um na grande lista de vilões malvadões.

    JOHN MILTON | O Advogado do Diabo (1997)

    Independentemente da qualidade de Advogado do Diabo, a escalação de Al Pacino como Lúcifer em forma humana foi um golpe de mestre. Baseado no romance de Andrew Neiderman, o filme segue o jovem e talentoso advogado Kevin Lomax (Keanu Reeves) quando ele começa a trabalhar para uma grande empresa de Nova Iorque dirigida por um homem chamado John Milton (Al Pacino), que acaba revelado sua verdadeira identidade e que planeja trazer o Anticristo ao mundo.

    O personagem permitiu a Pacino dar uma performance única, que é igualmente aterrorizante e divertida; e é difícil imaginar outra pessoa no papel. Mesmo que os detalhes da trama não sejam tão memoráveis, a atuação de Al Pacino aqui é sem dúvidas inesquecível.

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    DARTH MAUL | Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999)

    Maul era um dathomiriano sensível à Força que se estabeleceu como um senhor do crime durante o reinado do Império Galáctico. Ele já foi conhecido como Darth Maul quando era aprendiz de Darth Sidious e, portanto, um Lorde das Trevas dos Sith. Tendo treinado nos caminhos da Força, Darth Maul era um guerreiro formidável, forte com o lado negro e possuía habilidades mortais em combate com sabre de luz. Além disso, ele era um mentor intrigante que planejou seu retorno ao poder, apesar de perder seu lugar nas fileiras dos Sith.

    A primeira aparição de Darth Maul foi em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999), apesar do primeiro filme da segunda trilogia ser um divisor de águas da franquia criada por George Lucas, principalmente no cinema por ser o primeiro filme prequel para Star Wars, o longa é um grande divisor também na opinião dos fãs.

    Independente da avaliação do filme pela crítica especializada e até mesmo a recepção do público, é certo dizer que o personagem de Darth Maul era destinado a ser a figura de ação mais popular do filme, empunhando um sabre de luz de lâmina dupla intimidante em algumas das sequências de ação mais emocionantes do filme. Mesmo que Maul tenha encontrado uma morte horrível no clímax do filme, o vilão era popular o suficiente para reaparecer em animações, games, livros e filmes futuros, seja diretamente, em flashbacks ou menções.

    Em A Ameaça Fantasma, Darth Maul ganhou vida com a ajuda de dois atores, Ray Park como o corpo e Peter Serafinowicz como a voz, mas este é um vilão elevado por elementos de design tanto quanto pelas atuações. O aprendiz Sith camuflado tem tatuagens faciais inspiradas nos povos indígenas do Brasil, juntamente com um esquema de cores e chifres para adotar atributos frequentemente associados a um demônio.

    Como uma grande galeria de vilões, a franquia certamente conta com poucos – ou quase nenhum – que se enquadre melhor que Maul neste lista.

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    GENERAL THADE | Planeta dos Macacos (2001)

    Os melhores vilões dos piores filmes

    Embora o remake de Planeta dos Macacos de Tim Burton não seja impressionante por várias razões, ele tem um vilão efetivamente arrepiante: General Thade (Tim Roth). O comandante militar chimpanzé tem uma propensão à violência brutal e o desejo de liderar a civilização dos macacos descoberta pelo capitão Leo Davidson (Mark Wahlberg), um astronauta que acidentalmente entra em um portal para outra dimensão durante uma viagem espacial.

    Tim Roth escreveu diálogos adicionais para o personagem para torná-lo ainda mais aterrorizante. Embora o ator possa se arrepender de ter recusado o papel de Severo Snape em Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001) para interpretar esse papel, ele traz uma presença muito necessária para o longa e muito provavelmente tornou-se a única boa lembrança da produção que tornou-se o único filme esquecível da franquia.

    JUSTIN HAMMER | Homem de Ferro 2 (2010)

    Os melhores vilões dos piores filmes

    Após o sucesso de Homem de Ferro (2008), a sequência foi um pouco decepcionante para muitos fãs, embora apresentasse um vilão memorável. Mickey Rourke foi o antagonista principal do filme como o físico russo Ivan Vanko, mas é a atuação discreta de Sam Rockwell como o vilão dos bastidores, Justin Hammer, que é mais memorável.

    Justin Hammer é o proprietário das Indústrias Hammer, uma fabricante de armas que usa as habilidades de Vanko para criar uma linha de trajes blindados projetados para competir com Tony Stark (Robert Downey Jr.) e as Indústrias Stark. Vanko pode ser o músculo, mas Hammer é o cérebro por trás da operação.

    O ator Sam Rockwell abordou o papel com um toque cômico, elevando o vilão além do que é normalmente visto em bandidos de super-heróis e apesar do personagem não ter um grande papel nos quadrinhos da Marvel Comics, o toque de Rockwell para o personagem faz com que os fãs sinta uma grande falta de Justin Hammer quando se fala em vilões do Universo Cinematográfico Marvel.

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    Será que veremos o vilão na futura série Armor Wars, do Disney+?

    ANGELIQUE BOUCHARD | Sombras da Noite (2012)

    A adaptação cinematográfica de Tim Burton da novela gótica Dark Shadows foi recebida com críticas mistas, mas apresenta uma vilã memorável interpretada por Eva Green. O filme segue um homem rico chamado Barnabas Collins (Johnny Depp), que após rejeitar os avanços de uma criada chamada Angelique Bouchard (Eva Green), rapidamente descobre que não há nada mais perigoso do que uma mulher desprezada.

    Revelando-se uma bruxa poderosa, Angelique decide punir Barnabas por rejeitar seus avanços. Além de amaldiçoar Barnabas para que todos que ele ama morram, ela também garante que ele permaneça vivo e sofrendo, tornando-o um vampiro. 

    Acostumada com papéis de vilã, Eva Green está ainda mais desequilibrada neste papel, o que de alguma forma torna sua beleza ainda mais aterrorizante.

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    DAVID | Alien: Covenant (2017)

    O androide David (Michael Fassbender) foi criado pelo magnata dos negócios e trilionário Peter Weyland (Guy Pearce) muito antes dos eventos vistos no filme Alien: O Oitavo Passageiro (1979). Este prequel traça a origem da ameaça de criatura alienígena encontrada na franquia, e David é revelado como o responsável por sua criação.

    David é descoberto usando humanos para experimentar um patógeno para produzir novas formas de vida em um planeta alienígena, apaticamente despreocupado com o fato de estar devastando a humanidade no processo. Michael Fassbender retrata o vilão desumano com um comportamento friamente calculado quase tão aterrorizante quanto as criaturas que abraçam o rosto que ele desenvolveu.

    Aqui, possivelmente o Rogerinho do Ingá, do Choque de Cultura diria:

    Filme Alien, sem Alien… é golpe!

    Talvez por não termos um xenomorfo clássico, o longa não seja o favorito dos fãs da franquia.

    ROMAN SIONIS | Aves de Rapina (2020)

    Seguindo Harley Quinn (Margot Robbie) após os eventos de Esquadrão Suicida, o filme Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa é uma produção bastante direto, apesar da protagonista ser mais ousada que os heróis usuais do gênero. Como resultado, o vilão é especialmente desprezível em comparação.

    Roman Sionis (Ewan McGregor) é o chefe narcisista de uma família do crime organizado, também conhecido por seu violento alter ego, Máscara Negra.

    Quando uma jovem batedora de carteiras chamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco) rouba um diamante contendo os números da conta da fortuna de uma família criminosa rival, Sionis libera toda a força de seu poder para recuperá-lo. O que torna o Máscara Negra um vilão tão aterrorizante é a alegria com que ele pratica a violência, e Ewan McGregor abraçou totalmente a oportunidade de interpretar um tipo de vilão tão vaidoso.

    E podemos concordar que há algo especialmente assustador na violência vinda de alguém sorrindo o tempo todo.

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    CRÍTICA | Bel-Air (1ª temporada, 2022, Star+)

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    Como seria a trama do clássico Um Maluco no Pedaço (The Fresh Prince of Bel-Air) nos dias atuais? Essa é a premissa de Bel-Air, série original do Peacock, transmitido no Brasil com exclusividade no streaming Star+.

    Confira nossa análise de Bel-Air sem spoilers.

    SINOPSE DE BEL-AIR

    Com produção executiva de Will Smith, Bel-Air reimagina a icônica comédia dos anos 1990 Um Maluco no Pedaço para uma nova era.

    Situada na América moderna, a série dramática de uma hora oferece uma nova e dramática visão da jornada de mudança de vida de Will (Jabari Banks), das ruas do oeste da Filadélfia às mansões fechadas de Bel-Air, na Califórnia.

    Deixando para trás a única casa que ele já conheceu por uma segunda chance em um lugar desconhecido, Will vê sua vida virada de cabeça para baixo ao encontrar novos desafios e preconceitos em um mundo de riqueza e aspiração.

    ANÁLISE

    Quem diria que em 2019 um fan trailer de Um Maluco no Pedaço fosse ter tanto potencial para, futuramente, ser o reboot da série em 2022. O trailer apresentava uma série com um tom dramático e sem o humor que a série original tinha.

    Com isso, o reboot aposta completamente em um enredo dramático e abordando questões raciais atuais que, infelizmente, ainda vêm assolando a nossa sociedade até os dias de hoje.

    Em Bel-Air acompanhamos o jovem Will, interpretado por Jabari Banks, vivendo na Filadélfia junto com sua mãe, mas que após se envolver em uma confusão nas ruas acaba tendo que ir viver com os seus tios em Los Angeles. O enredo da série segue exatamente o mesmo fio da série dos anos 1990, mas que aqui é repaginada com temas atuais como redes sociais, influencers, movimentos LGBTQIA+ e crises de ansiedade e identidade.

    Certamente, se você for um saudosista da série da década de 1990 pode acabar achando que esses temas são irrelevantes para tudo o que foi a série original. É justamente nesse ponto que o reboot se torna brilhante. Bel-Air aborda cada tema de maneira crucial e necessária, sem perder a essência da trama e dos personagens diante desses assuntos.

    Um ponto bastante interessante é o fato do movimento Black Lives Matter ser citado em diversos momentos da série.

    Além desses temas citados, o enredo de Bel-Air desenvolve todo um mistério sobre a paternidade de Will. Com isso, seus familiares irão fazer o possível para que esse passado venha à tona para abalar sua nova vida.

    Todo o elenco dessa nova série é simplesmente sensacional. Cada um dos novos atores e atrizes é repleto de carisma e todos brilham com excelentes atuações. Além disso, esse reboot faz um repaginada de cada um dos personagens secundários. Isso certamente torna inevitável fazer comparações com a personalidade de cada um com a série original.

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    Quanto à parte técnica, Bel-Air possui uma ótima direção e com algumas atuações memoráveis. Destaque para Philip Banks (Adrian Holmes) e Geoffrey (Jimmy Akingbola), que possuem uma excelente carga dramática no episódio nove.

    Outro destaque vai para o ator Jabari Banks que apresenta um show de carisma e tem todos os trejeitos do Will Smith. De fato a escolha desse ator foi certeira.

    VEREDITO

    Em suma, Bel-Air é um ótimo reboot que continua com brilho da série original e que inova ao trazer personagens repaginados junto com questões que afetam os dias atuais de maneira crucial. Além de ser uma ótima temporada, também deixa um grande potencial para uma segunda temporada.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

    Assista ao trailer de Bel-Air:

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    CRÍTICA – Carros na Estrada (1ª temporada, 2022, Disney+)

    Parte das comemorações do Disney+ Day, Carros na Estrada é uma série de curtas criados no mesmo universo de Carros (2006). Com o retorno dos personagens Relâmpago McQueen e Mate, os 9 episódios estarão disponíveis na plataforma no dia 8 de setembro.

    Confira abaixo nosso review sem spoilers da produção

    SINOPSE

    A Pixar Animation Studios no Disney+ volta ao mundo de Carros com uma nova série original. Os episódios acompanham Relâmpago McQueen e seu melhor amigo Mate saindo de Radiator Springs e atravessando o país para encontrar a irmã de Mate. Ao longo do caminho, todas as paradas se tornam uma aventura, com atrações de beira de estrada absurdas e novos personagens bem pitorescos.

    ANÁLISE

    Carros foi uma das inúmeras febres lançadas pela Pixar ao longo dos anos. Sendo um desenho que ganhou a atenção das crianças, a história de Relâmpago McQueen e seu amigo Mate conseguiu criar um caminho frutífero ao longo dos anos, com lançamento de novos filmes e outros conteúdos relacionados à franquia.

    Agora, a Pixar resgata os dois carros mais famosos das animações para uma série de curtas chamado Carros na Estrada.

    Confesso que não tenho por Carros o mesmo amor que sinto por outras animações da Pixar. Entretanto, é impossível não se sentir envolvido pelas histórias criadas para essa série. Uma surpresa muito positiva, Carros na Estrada consegue aproveitar referências da cultura pop (e do cinema em geral) para ampliar o universo da franquia, entregando ótimos episódios da produção.

    Diferente da proposta de Monstros no Trabalho, que aproveita uma franquia de sucesso para apresentar novos protagonistas, Carros na Estrada utiliza de seus personagens clássicos para pavimentar novas aventuras. Eles também revivem outras figurinhas conhecidas dos fãs, além de inserirem novos carros na trama.

    CRÍTICA - Carros na Estrada (1ª temporada, 2022, Disney+)

    Carros na Estrada possui episódios com uma média de 10 minutos de duração. Por se tratarem de curtas, a maratona funciona muito bem e é um formato que pode ser assistido inúmeras vezes – principalmente pelas crianças. O spin-off é um acerto da Pixar e da Disney, sendo uma boa adição ao catálogo do streaming.

    O formato dos episódios também varia muito, mostrando que esses personagens funcionam em diversos contextos e são muito versáteis. Capítulos com temática de terror, musical, ação e aventura: há estilos para todos os gostos e, certamente, pelo menos alguns deles vai ganhar seu coração.

    VEREDITO

    Carros na Estrada é um spin-off fofo e divertido da franquia Carros. Mantendo a essência dos personagens e apresentando novas histórias, a produção certamente conquistará a criançada.

    Nossa nota

    4,0 / 5,0

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    Séries sobre tráfico de drogas para maratonar

    A série original do canal USA Network, A Rainha do Sul, chegou ao fim apesar de ter chegado este mês ao catálogo da Netflix; e para os fãs de Teresa Mendoza (Alice Braga) e de séries sobre tráfico de drogas, resolvi listar as queridinhas do público e que se tornarão seu próximo “vício”.

    Conheça 10 séries mais marcantes sobre o tema:

    A RAINHA DO SUL

    CRÍTICA – A Rainha do Sul (5ª temporada, 2021, USA Network)

    Obviamente, abrindo a lista temos A Rainha do Sul (Queen of the South).

    A série é baseada no romance La Reina Del Surbest-seller de Arturo Pérez-Reverte, que também inspirou uma telenovela com o mesmo nome transmitida pela rede hispânica Telemundo, em 2011.

    Elenco: Alice Braga, Hemky Madera, Ryan O’Nan, JT Campos, Molly Burnett, Peter Gadiot, entre outros.

    Sinopse: Nascida e criada no México, Teresa Mendoza aprendeu a se virar sozinha desde pequena, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela está sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela parte como refugiada para os EUA, mas segue determinada a vencer ao seu modo – ainda que tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.

    Série completa: 5 temporadas

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    PEAKY BLINDERS

    Peaky Blinders: 6ª temporada será a última, mas não o fim

    Apesar da fortuna da Família Shelby começar nas apostas de corridas de cavalo, ao longo de Peaky Blinders, vemos que o icônico Thomas Shelby (Cillian Murphy), o líder da Família Shelby, não mede esforços para saciar sua ambição e que seus negócios podem ir muito além de cavalos e bebidas.

    Elenco: Cillian Murphy, Helen McCrory, Paul Anderson, Tom Hardy, Anya Taylor-Joy, Sam Claflin, entre outros.

    Sinopse: Thomas Shelby e seus irmãos retornam a Birmingham depois de servir no exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial. A Família Shelby e os Peaky Blinders, a gangue de criminosos da qual são os líderes, controlam a cidade com mãos de ferro, construindo um império que vai desde corridas de cavalo adulteradas e roubo de carregamentos até parcerias secretas com os russos. Mas as ambições de Shelby se estendem para além de Birmingham, e ele não vai deixar que ninguém atrapalhe seus planos de se tornar um dos homens mais poderosos do Reino Unido. À medida que sua família se destaca nos negócios, novas alianças se formam, bem como novas e perigosas rivalidades. Ao mesmo tempo que vive as transformações políticas, econômicas e sociais do início do século XX, Shelby precisa lidar com os traumas de seu próprio passado – que parecem atormentá-lo diariamente.

    Série completa: 6 temporadas

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    NARCOS

    Narcos é uma série de televisão de drama criminal americano-colombiana criada e produzida por Chris Brancato, Carlo Bernard e Doug Miro. Ambientado e filmado na Colômbia, as temporadas 1 e 2 são baseadas na história do traficante Pablo Escobar (Wagner Moura), que se tornou bilionário através do tráfico de drogas.

    Elenco: Wagner Moura, Pedro Pascal, Damián Alcázar, entre outros.

    Sinopse: A vida e a morte de Pablo Escobar, um dos maiores narcotraficantes do mundo, chefe do Cartel de Medellín, na Colômbia. Escobar também era conhecido por ser um homem de família e reverenciado pela população mais pobre como um tipo de Robin Hood.

    Série completa: 3 temporadas

    SONS OF ANARCHY

    Jax Teller (Charlie Hunnam), um homem de 30 e poucos anos, luta para encontrar um equilíbrio em sua vida entre ser um novo pai e seu envolvimento em uma gangue de motociclistas.

    Elenco: Charlie Hunnam, Katey Sagal, Kim Coates, entre outros.

    Sinopse: Em Charming, uma pequena cidade fictícia no norte da Califórnia, nos Estados Unidos, habita o clube de motociclistas Sons of Anarchy. O grupo lida com atividades ilícitas como o tráfico de drogas e filmes pornô e é liderado por Clay Morrow (Ron Perlman) e Jax Teller. Além do esforço para conciliar a sua ocupação com a família e os filhos, eles tem de conviver com suas opiniões diferentes: enquanto Morrow opta pela tradição violenta, Teller se inspira no discurso revolucionário do diário de seu falecido pai.

    Série completa: 7 temporadas

    OZARK

    Depois que um esquema de lavagem de dinheiro com o cartel mexicano dá errado, o consultor financeiro Marty Bird (Jason Bateman) promete ao líder do tráfico que consegue elaborar um plano ainda maior… mas na prática nada é tão simples.

    Elenco: Jason Bateman, Laura Linney, Sofia Hublitz, entre outros.

    Sinopse: Após se mudarem de Chicago para os arredores do lago Ozark, no Missouri, o consultor financeiro Marty Bird e sua esposa, Wendy (Laura Linney), começam a lavar dinheiro para agradar um traficante. Mas, eles descobrem um lado obscuro e selvagem do capitalismo.

    Série completa: 4 temporadas

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    BREAKING BAD

    Até que ponto alguém poderia chegar para cuidar de sua família, após descobrir um câncer incurável? Em Breaking Bad um professor ultrapassa todos os limites possíveis e o tráfico de drogas é só a ponta do iceberg.

    Elenco: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, entre outros.

    Sinopse: Walter White (Bryan Cranston) é um professor de química na casa dos 50 anos que trabalha em uma escola secundária no Novo México. Para atender às necessidades de Skyler (Anna Gunn), sua esposa grávida, e Walt Junior (RJ Mitte), seu filho deficiente físico, ele tem que trabalhar duplamente. Sua vida fica ainda mais complicada quando descobre que está sofrendo de um câncer de pulmão incurável. Para aumentar rapidamente a quantidade de dinheiro que deixaria para sua família após sua morte, Walter usa seu conhecimento de química para fazer e vender metanfetamina, uma droga sintética. Ele conta com a ajuda do ex-aluno e pequeno traficante Jesse (Aaron Paul) e enfrenta vários desafios, incluindo o fato de seu concunhado ser um importante nome dentro da Agência Anti-Drogas da região.

    Série completa: 5 temporadas

    THE SOPRANOS

    Tony Soprano (James Gandolfini), um chefe da máfia ítalo-americana baseado em Nova Jersey, luta para administrar sua família e vida criminosa e confia seus negócios à sua psiquiatra Dra. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco).

    Elenco: James Gandolfini, Edie Falco, Lorraine Bracco, entre outros.

    Sinopse: Chefe da máfia e pai de família, Tony Soprano começa a ter ataques de pânico e decide procurar a ajuda de uma profissional, Dra. Jennifer Melfi. Ele discute sua intimidade e a vida no crime, revelando o desconforto da mulher, Carmela Soprano (Edie Falco), com as suas atividades profissionais. Enquanto tenta proteger os filhos, Meadow (Jamie-Lynn Sigler) e Anthony Junior (Robert Iler), o mafioso irá enfrentar uma investigação federal e a possível traição de um membro da família.

    Série completa: 6 temporadas

    SINTONIA

    Doni (MC JottaPê), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas) são três amigos que cresceram juntos na periferia de São Paulo. Agora, já adultos, eles enfrentam os desafios da vida na comunidade, enquanto trilham os caminhos que escolheram seguir para o futuro.

    Elenco: Christian Malheiros, João Pedro Carvalho, Bruna Mascarenhas, entre outros.

    Sinopse: Crescendo juntos pelas ruas da comunidade, os amigos descobriram aos poucos o mundo do tráfico de drogas, da religião e também da música. No entanto, as experiências da infância os levaram a trilhar caminhos bem diferentes, e agora esse trio sabe que quem pode salvá-los dos problemas com os quais se envolveram são eles mesmos.

    Série completa: 3 temporadas

    DOM

    CRÍTICA - Dom (1ª temporada, 2021, Amazon Prime Video)

    Criada por Breno Silveira (Dois Filhos de Francisco), a produção é baseada na história real de Pedro Dom, um dos bandidos mais famosos do Rio de Janeiro durante os anos 2000.

    Elenco: Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, entre outros.

    Sinopse: A história real de Pedro Dom (Gabriel Leone), um dos assaltantes mais temidos do Rio de Janeiro, a partir de sua relação com o pai Victor (Flavio Tolezani). A trajetória de Victor é recontada desde os anos 70, quando se engaja no combate às drogas, até o esforço que faz para retirar o filho do mundo criminoso.

    Série completa: 2 temporadas

    PUBLICAÇÃO RELACIONADA | CRÍTICA – Dom (1ª temporada, 2021, Amazon Prime Video)

    COMO VENDER DROGAS ONLINE (RÁPIDO)

    Como Vender Drogas Online

    Para impressionar sua ex-namorada, Moritz (Maximilian Mundt) um adolescente nerd começa a vender drogas online em seu quarto e logo se torna um dos maiores traficantes da Europa.

    Elenco: Maximilian Mundt, Danilo Kamperidis, Lena Klenke, entre outros.

    Sinopse: Para reconquistar a ex-namorada, que está em um relacionamento com o traficante de drogas da escola, Moritz toma uma atitude ousada: vender drogas melhores. Com a ajuda de Lenny (Danilo Kamperidis), seu melhor amigo, ele cria um mercado de entorpecentes online, que rapidamente faz sucesso. Agora, os dois precisam lidar com problemas comuns aos grandes cartéis do tráfico: dar conta da demanda, controlar a qualidade e, o mais importante, não serem pegos.

    Série completa: 3 temporadas

    PUBLICAÇÕES RELACIONADAS:

    CRÍTICA – Como Vender Drogas Online (Rápido) (3ª temporada, 2021, Netflix)

    CRÍTICA – Como Vender Drogas Online (Rápido) (2ª temporada, 2020, Netflix)

    CRÍTICA – Como Vender Drogas Online (Rápido) (1ª temporada, 2019, Netflix)


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    Pokémon GO: Calendário da Hora do Holofote em setembro/2022

    Setembro pode ser brilhante para a comunidade no Pokémon GO! Isso porque todos os dias de Hora do Holofote (Spotlight Hour) terão como Pokémon em destaque algum monstrinho que já possui a versão shiny (brilhante) lançada no jogo.

    Também conhecida como Hora do Pokémon em Destaque, a Hora do Holofote acontece todas as terças-feiras das 18h às 19h (horário local). No evento, um Pokémon aparece com mais frequência na natureza e um bônus especial é oferecido.

    Neste mês, a Spotlight Hour será uma boa oportunidade principalmente para conseguir mais doces dos Pokémon. Vale destacar também que a oportunidade de XP em dobro é a ideal para subir de nível rapidamente, então não deixe o dia 13 de setembro passar batido.

    Confira a seguir os Pokémon em destaque e os bônus durante cada Hora do Holofote em setembro.

    Calendário da Hora do Holofote em setembro de 2022

    06/09: Munna (psíquico) com o dobro de poeira estelar ao capturar qualquer Pokémon.

    Munna é o Pokémon em destaque na Hora do Holofote de 6 de setembro de 2022

    13/09: Ralts (psíquico / fada) com o dobro de XP ao capturar qualquer Pokémon. Pode ser encontrado como shiny. Vale destacar que Gardevoir com o ataque carregado Barulho Sincronizado (exclusivo do Dia da Comunidade) é uma boa opção para a Liga de Batalha GO, especialmente modalidades com limite máximo de 1.500 CP e 2.500 CP.

    Ralts é o Pokémon em destaque na Spotlight Hour de 13 de setembro de 2022

    20/09: Aron (aço / pedra) com o dobro de doces ao capturar qualquer Pokémon. Pode ser encontrado como shiny.

    Aron é o protagonista da Hora do Pokémon em Destaque do dia 20 de setembro de 2022

    27/09: Minccino (normal) com o dobro de doces ao transferir qualquer Pokémon. Pode ser encontrado como shiny.

    Minccino é o Pokémon em destaque da Hora do Holofote de 27 de setembro de 2022

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